華閱文章網1. 探究性課題“方文山與宋詞”要怎么寫
說起周杰倫，不得不提方文山，他創作的《青花瓷》、《發如雪》等歌曲，經過周杰倫的傳唱，掀起一股中國風，甚至被用于一些地方的語文考試。方文山日前接受媒體專訪，講述了自己創作的心路歷程。方文山坦言，自己愛讀宋詞這樣的中國古典文學，自己寫的歌被稱為“中國風”純屬無心插柳。而對周杰倫口齒不清的“毛病”，方文山為老搭檔叫屈，認為這樣反而讓人更關心歌詞。
愛讀宋詞尋找靈感
方文山歌曲中濃郁的“中國風”令許多年輕的歌迷著迷。他創作這些“中國風”曲子時有什么秘訣，成了歌迷關心的焦點。對此，方文山打比方稱自己寫詞就像寫電影腳本，需要投入很多精力：“像寫《青花瓷》、《爺爺泡的茶》、《刀馬旦》，創作前我都收集了相關資料。創作《爺爺泡的茶》時，我研究了制茶的過程；創作《刀馬旦》則去研讀京劇，我是把歌詞當做電影腳本去‘經營’。”
至于平時愛看哪些書，方文山透露自己比較喜歡讀宋詞：“比起五言絕句，宋詞不那么工整，格式比較活潑、詞句不會硬邦邦。”他還透露，在古代詩人中，自己比較喜歡李后主和李清照，現代詩人則是比較喜歡夏宇和席慕蓉，“因為她們詩的語言潔凈度比較高，夏宇也是作詞人，她的文字潔凈度很高，和席慕蓉是完全不同的典型。”
2. 方文山與宋詞的關系
方文山到詞和宋詞到區別，方詞用的是今韻，而且他不會去照搬宋詞到格律，非要按照什么詞牌去寫，這是不同點。
相同點就是，兩者都有押韻，兩者都融匯了較多到國學知識，兩者都是立足于當代進行創作（這點要說明，所謂立足于當代是指宋人是立足于宋朝，方文山立足于今天）都融入了當代音樂發展的因素。以上僅個人淺見，歡迎批評指正。
學會唐詩三百首，不會寫詩也會偷。這句話是小時候聽老師說的。
現在很多人在討論寫詩的時候往往過于強調古韻，我個人覺得古韻畢竟是古人用的，古人在用古韻到時候是一種很自然到寫法，但是有些字在今天已經變調，甚至變音了，還有很多意義也發生了變化，并且隨著時間到推移依然在變，另外又有不斷多的字變成生僻字，有新到字被創造出來，那么再去過于強調古韻已經沒有太多到必要了。那么說一下。
方文山學習過宋詞，這是最直接的關系。
3. 方文山為什么說是詩集宋詞成就了他
歌詞風格：把歌詞當作詩去經營 方文山的歌詞里，有優美的古典文化意蘊，強烈的電影畫面感。
他期待把歌詞創作當作詩去經營，因為詩是以最少的文字去表達最多的意蘊，語句的結晶度很高。 記者：從早期的《娘子》到《東風破》、《蘭亭序》，你的詞作個人風格越來越強烈，大家一眼就能看出這是方文山的詞，你能定義一下自己的創作風格嗎？ 方文山：我覺得一個人的創作如果有系統，累積了一定數量，就會形成一種風格，而這種風格就容易形成識別度，我覺得這對我沒有壞處，這樣會增加你作品的記憶點。
中國風其實只占了我作品的1/7，因為我大概寫了300多首歌，中國風大概有接近40首。可是大家對這幾十首都耳熟能詳，甚至會認為我只寫或只會寫中國風的歌曲。
其實像《珊瑚海》、《倒帶》、《七里香》、《一直很安靜》這些我寫的不是中國風。 記者：“景色入秋/漫天黃沙掠過/塞北的客棧人多/我馬兒有些瘦/天涯盡頭滿臉風霜落寞近鄉情怯的我”……類似這樣的詞句在你的創作中比比皆是，充滿唐詩宋詞元曲的古典意蘊，你覺得對你影響最大的是哪個朝代的詩詞？ 方文山：影響最大的應該是宋詞，比較喜歡的是李清照跟李煜的詞。
宋詞其實就是當時的流行音樂，它的曲子是有旋律的，當時可能只流行在士大夫和貴族階層，是精英式的流行音樂，不那么普羅大眾。因為宋詞的文字格式很活潑，我多多少少受到那種詞句的影響。
記者：你的詞作天馬行空，從《上海一九四三》到《威廉古堡》到《發如雪》，詞作中的意境迥然不同，既有油畫的凝重，又有中國畫潑墨山水的空靈。 方文山：我都是先定主題，比如說寫《青花瓷》我就會收集瓷器的資料，寫《上海一九四三》就會去找一些相關的關鍵字或畫面感的東西，比如上海的石庫門弄堂、十里洋場百樂門、杜月笙等，都會大致了解一下，不用精通；再一個就是旋律本身給我的想象空間，因為旋律是聽覺的，會有畫面感，那種畫面感就會把他設定在一個時空背景，會有愛情故事的發生，可能像《東風破》或《發如雪》；當然也有電影的關系，《菊花臺》是電影《滿城盡帶黃金甲》的主題曲，我在寫的時候已經看過電影的片段，這樣我寫歌的時候文字的畫面就盡量貼近電影。
記者：一般來說詞作家都期望能不斷求新求變，一旦出名被貼上標簽，對創作會不會是一種禁錮？ 方文山：基本上我的創作已經觸及到很多方面了，比如球類的，《三年二班》是乒乓球，《斗牛》是籃球；像《忍者》、《雙截棍》是跟武術有關的；那一般的情歌也有。如果說挑戰什么題材的話，我覺得是寫不完。
我比較喜歡挑戰的是文字經營的美感，我可能會盡量把歌詞寫得像詩，因為詩歌的語義結構比較有想象空間， 而歌詞比較平鋪直敘，情緒比較白話。接下來可能會把歌詞當作詩去經營，這可能是未來的一個工作的方向。
4. 方文山與宋詞的有關內容有什么
歌詞風格：把歌詞當作詩去經營 方文山的歌詞里，有優美的古典文化意蘊，強烈的電影畫面感。
他期待把歌詞創作當作詩去經營，因為詩是以最少的文字去表達最多的意蘊，語句的結晶度很高。 記者：從早期的《娘子》到《東風破》、《蘭亭序》，你的詞作個人風格越來越強烈，大家一眼就能看出這是方文山的詞，你能定義一下自己的創作風格嗎？ 方文山：我覺得一個人的創作如果有系統，累積了一定數量，就會形成一種風格，而這種風格就容易形成識別度，我覺得這對我沒有壞處，這樣會增加你作品的記憶點。
中國風其實只占了我作品的1/7，因為我大概寫了300多首歌，中國風大概有接近40首。可是大家對這幾十首都耳熟能詳，甚至會認為我只寫或只會寫中國風的歌曲。
其實像《珊瑚海》、《倒帶》、《七里香》、《一直很安靜》這些我寫的不是中國風。 記者：“景色入秋/漫天黃沙掠過/塞北的客棧人多/我馬兒有些瘦/天涯盡頭滿臉風霜落寞近鄉情怯的我”……類似這樣的詞句在你的創作中比比皆是，充滿唐詩宋詞元曲的古典意蘊，你覺得對你影響最大的是哪個朝代的詩詞？ 方文山：影響最大的應該是宋詞，比較喜歡的是李清照跟李煜的詞。
宋詞其實就是當時的流行音樂，它的曲子是有旋律的，當時可能只流行在士大夫和貴族階層，是精英式的流行音樂，不那么普羅大眾。因為宋詞的文字格式很活潑，我多多少少受到那種詞句的影響。
記者：你的詞作天馬行空，從《上海一九四三》到《威廉古堡》到《發如雪》，詞作中的意境迥然不同，既有油畫的凝重，又有中國畫潑墨山水的空靈。 方文山：我都是先定主題，比如說寫《青花瓷》我就會收集瓷器的資料，寫《上海一九四三》就會去找一些相關的關鍵字或畫面感的東西，比如上海的石庫門弄堂、十里洋場百樂門、杜月笙等，都會大致了解一下，不用精通；再一個就是旋律本身給我的想象空間，因為旋律是聽覺的，會有畫面感，那種畫面感就會把他設定在一個時空背景，會有愛情故事的發生，可能像《東風破》或《發如雪》；當然也有電影的關系，《菊花臺》是電影《滿城盡帶黃金甲》的主題曲，我在寫的時候已經看過電影的片段，這樣我寫歌的時候文字的畫面就盡量貼近電影。
記者：一般來說詞作家都期望能不斷求新求變，一旦出名被貼上標簽，對創作會不會是一種禁錮？ 方文山：基本上我的創作已經觸及到很多方面了，比如球類的，《三年二班》是乒乓球，《斗牛》是籃球；像《忍者》、《雙截棍》是跟武術有關的；那一般的情歌也有。如果說挑戰什么題材的話，我覺得是寫不完。
我比較喜歡挑戰的是文字經營的美感，我可能會盡量把歌詞寫得像詩，因為詩歌的語義結構比較有想象空間， 而歌詞比較平鋪直敘，情緒比較白話。接下來可能會把歌詞當作詩去經營，這可能是未來的一個工作的方向。
未來計劃：正籌拍一部純愛電影 除了填詞，方文山還演講、出書、創作詩集等，也收藏與研究民俗文物，執導MV和電影。只身到臺北打拼的方文山做過推銷員，送過外賣，生活的艱辛讓他更懂得機遇的重要性，所以他會在暨南大學的演講中說，機會比實力重要，但機會總是留給有實力的人。
記者：你最初是想通過當編劇進電影圈，實現你的導演夢，現在也拿到導演證，導過短片《愛到底》和一些MV，演過舞臺劇，現在這方面有沒有什么計劃？ 方文山：今年想籌拍一部具有音樂元素的純愛電影《聽見下雨的聲音》，我覺得愛情是個永恒的會引起情感共鳴的素材。 記者：會不會請周杰倫來演男主角？ 方文山：我跟杰倫有聊過了，杰倫不可能去演男主角，因為他今年5月初發唱片之后就是演唱會，一直到年底，沒有太多時間。
不過，他會來協助電影音樂。 記者蒲荔子 實習生鄧植。
5. 尋找方文山寫的詞,找出歌詞中哪些是宋詞
“你的淚光 柔弱中帶傷 慘白的月彎彎 勾住過往” 月彎彎：出自宋無名氏的“月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁。”
“夜太漫長 凝結成了霜 是誰在閣樓上 冰冷的絕望” 閣樓：出自李煜的“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐，深院鎖清秋。” “雨輕輕彈 朱紅色的窗 我一生在紙上 被風吹亂” 朱紅色的窗：出自毛滂的“碧戶朱窗小洞房，玉醅新壓嫩鵝黃，半青橙子可憐香。”
千秋功過，后人評說。千百年之后肉身化為了塵土，兒孫亦散盡，還有誰記得你當年的叱咤？一生能寫在紙上，傳于后世，足以證明其偉大。
然而清風不識字，何必亂翻書。任由你生前多么威風，死后卻奈何不了這清風啊。
“夢在遠方 化成一縷香 隨風飄散 你的模樣” 一縷香：出自《紅樓夢》“軟襯三春草，柔拖一縷香。”有人說是夢在遠方 化成一縷傷，非也非也。
結合后面那句？隨風飄散？你的模樣。就知道是壯士之在遠方，雄心相向時，潛意識中卻生出了一縷幻象，仿若看到了美人的模樣。
“花已向晚 飄落了燦爛 凋謝的世道上 命運不堪” 向晚：出自李商隱的“向晚亦不適，驅車登古原。” 有人說是花亦相挽 飄落了燦爛。
本來也是通的，說的是兩人心如此花，永不分離。但是結合后句“凋謝的世道上 命運不堪”就知道應該是“花已向晚”。
已是深秋，花亦凋零，心上人要遠征，愁！愁！愁！ “愁莫渡江 秋心拆兩半 怕你上不了岸 一輩子搖晃” 秋心拆兩半：出自吳文英的“何處合成愁？ 離人心上秋。” 以拆字的手法，將“愁”字分開來看，而“秋”“心”卻恰恰是情景的寫照。
在古代詩文中，“秋”往往有指盼人團聚，孤單離愁之感，而“心”則恰好是妻子真實的寫照，于是情景交融，而又渾然不著痕跡。 “誰的江山 馬蹄聲狂亂 我一身的戎裝 呼嘯滄桑” 馬蹄聲狂亂：出自釋溫慧的“五陵才子錦袍新，馬蹄亂踏瓊瑤草。”
此句是網上公認男兒最喜歡的一句，古語“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策馬揚鞭，死而后已，成就一世英名！ “天微微亮 你輕聲地嘆 一夜惆悵 如此委婉” 一夜惆悵：出自張泌“晝夢卻因惆悵得，晚愁多為別離生。”這輕輕的嘆息聲仿佛琴聲般悠揚婉轉，包含了無奈、深情、惆悵…… “菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃 花落人斷腸 我心事 靜靜淌 ” 斷腸：出自馬致遠“枯藤老樹昏鴉， 小橋流水人家， 古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”
人比黃花瘦！人比黃花瘦！。“菊花”在古代不但表示離別之意，更有思念哀傷之感，此句運用“通感”的修辭手法，將“菊花的黃”與“笑容的黃”混淆一起，卻偏又自然深刻，使人感到，那溫暖的笑容正在逐漸淡掉，遠去。
哀傷而又動人的情感自然流露。 “北風亂 夜未央 你的影子剪不斷 徒留我孤單 在湖面成雙” 夜未央：出自《詩經·小雅·庭燎》 “夜如何其？夜未央。
庭燎之光。君子至止，鸞聲將將。”
剛出的歌詞是“北風亂 葉微搖 你的影子剪不斷 徒留我孤單 在湖面成霜”。當時就覺得應該是夜未央才對，離別的最后一個夜總是最珍貴，如果是白天，愁苦便少了幾分，多的是壯志躊躇！在湖面成霜是很好的一句，說的是化做了望夫石，獨立寒秋。
方文山卻寫成了“雙”，更是妙極！倒影在湖面，只有它陪我成一對，何等無奈愁怨。大師的確是讓我等俗子難望其項背。
6. 方文山歌詞與宋詞的關系
“你的淚光 柔弱中帶傷 慘白的月彎彎 勾住過往” 月彎彎：出自宋無名氏的“月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁。”
“夜太漫長 凝結成了霜 是誰在閣樓上 冰冷的絕望” 閣樓：出自李煜的“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐，深院鎖清秋。” “雨輕輕彈 朱紅色的窗 我一生在紙上 被風吹亂” 朱紅色的窗：出自毛滂的“碧戶朱窗小洞房，玉醅新壓嫩鵝黃，半青橙子可憐香。”
千秋功過，后人評說。千百年之后肉身化為了塵土，兒孫亦散盡，還有誰記得你當年的叱咤？一生能寫在紙上，傳于后世，足以證明其偉大。
然而清風不識字，何必亂翻書。任由你生前多么威風，死后卻奈何不了這清風啊。
“夢在遠方 化成一縷香 隨風飄散 你的模樣” 一縷香：出自《紅樓夢》“。
7. 尋找方文山寫的詞,找出歌詞中哪些是宋詞.一定要是宋
“你的淚光 柔弱中帶傷 慘白的月彎彎 勾住過往” 月彎彎：出自宋無名氏的“月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁。”
“夜太漫長 凝結成了霜 是誰在閣樓上 冰冷的絕望” 閣樓：出自李煜的“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐，深院鎖清秋。” “雨輕輕彈 朱紅色的窗 我一生在紙上 被風吹亂” 朱紅色的窗：出自毛滂的“碧戶朱窗小洞房，玉醅新壓嫩鵝黃，半青橙子可憐香。”
千秋功過，后人評說。千百年之后肉身化為了塵土，兒孫亦散盡，還有誰記得你當年的叱咤？一生能寫在紙上，傳于后世，足以證明其偉大。
然而清風不識字，何必亂翻書。任由你生前多么威風，死后卻奈何不了這清風啊。
“夢在遠方 化成一縷香 隨風飄散 你的模樣” 一縷香：出自《紅樓夢》“軟襯三春草，柔拖一縷香。”有人說是夢在遠方 化成一縷傷，非也非也。
結合后面那句？隨風飄散？你的模樣。就知道是壯士之在遠方，雄心相向時，潛意識中卻生出了一縷幻象，仿若看到了美人的模樣。
“花已向晚 飄落了燦爛 凋謝的世道上 命運不堪” 向晚：出自李商隱的“向晚亦不適，驅車登古原。” 有人說是花亦相挽 飄落了燦爛。
本來也是通的，說的是兩人心如此花，永不分離。但是結合后句“凋謝的世道上 命運不堪”就知道應該是“花已向晚”。
已是深秋，花亦凋零，心上人要遠征，愁！愁！愁！ “愁莫渡江 秋心拆兩半 怕你上不了岸 一輩子搖晃” 秋心拆兩半：出自吳文英的“何處合成愁？ 離人心上秋。” 以拆字的手法，將“愁”字分開來看，而“秋”e68a84e8a2ade799bee5baa631333363366135“心”卻恰恰是情景的寫照。
在古代詩文中，“秋”往往有指盼人團聚，孤單離愁之感，而“心”則恰好是妻子真實的寫照，于是情景交融，而又渾然不著痕跡。 “誰的江山 馬蹄聲狂亂 我一身的戎裝 呼嘯滄桑” 馬蹄聲狂亂：出自釋溫慧的“五陵才子錦袍新，馬蹄亂踏瓊瑤草。”
此句是網上公認男兒最喜歡的一句，古語“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策馬揚鞭，死而后已，成就一世英名！ “天微微亮 你輕聲地嘆 一夜惆悵 如此委婉” 一夜惆悵：出自張泌“晝夢卻因惆悵得，晚愁多為別離生。”這輕輕的嘆息聲仿佛琴聲般悠揚婉轉，包含了無奈、深情、惆悵…… “菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃 花落人斷腸 我心事 靜靜淌 ” 斷腸：出自馬致遠“枯藤老樹昏鴉， 小橋流水人家， 古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”
人比黃花瘦！人比黃花瘦！。“菊花”在古代不但表示離別之意，更有思念哀傷之感，此句運用“通感”的修辭手法，將“菊花的黃”與“笑容的黃”混淆一起，卻偏又自然深刻，使人感到，那溫暖的笑容正在逐漸淡掉，遠去。
哀傷而又動人的情感自然流露。 “北風亂 夜未央 你的影子剪不斷 徒留我孤單 在湖面成雙” 夜未央：出自《詩經·小雅·庭燎》 “夜如何其？夜未央。
庭燎之光。君子至止，鸞聲將將。”
剛出的歌詞是“北風亂 葉微搖 你的影子剪不斷 徒留我孤單 在湖面成霜”。當時就覺得應該是夜未央才對，離別的最后一個夜總是最珍貴，如果是白天，愁苦便少了幾分，多的是壯志躊躇！在湖面成霜是很好的一句，說的是化做了望夫石，獨立寒秋。
方文山卻寫成了“雙”。
