華閱文章網1. 我要寫一篇關于宋詞的研究性學習報告幫幫忙啊謝謝啊
詞的種類 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。 《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《？G乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《？？球樂》詠的是？？繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。
燕兵夜？埔祘左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。
春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐？貳？ 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。
） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其它各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四闋。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
第二節 詞譜 每一詞牌的格式，叫做詞譜。依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做"填詞"。
"填"，就是依譜填寫的意思。 古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
下面是萬樹《詞律》所列《菩薩蠻》的詞譜原。
2. 宋詞研究報告
宋詞研究報告一、問題的提出宋詞是中國古代文學上光輝奪目的一顆巨鉆，它與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
今天我展開了對宋詞的研究。二、查閱方法·搜集資料·查閱書籍三、資料整理·派別（1）豪放派代表人物：辛棄疾、蘇軾、陳亮、陸游、張孝祥、張元干、劉過等。
主要特點：豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。
豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。（2）婉約派代表人物：柳永、晏殊、晏幾道、周邦彥、李清照、秦觀、姜夔、吳文英、李煜、歐陽修等。
主要特點：婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。
內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
·宋詞的五種類別（1）按長短規模分詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
（2）按音樂性質分詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。（3）按拍節分常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
（4）按創作風格分可以分為婉約派和豪放派。·詞牌名（1）詞有詞牌，即曲調。
比較常用的詞牌約100個，如《水調歌頭》、《念奴嬌》、《如夢令》……“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。
（2）一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。四、結論宋詞中有表現愛國愛家的，如陸游，有表現兒女情長的，如柳永……蘇軾的“十年生死兩茫茫”給人一種凄涼的感覺。
宋詞和唐詩一樣是中國古代文化精華，古人在平時生活中對萬事萬物產生了感想，用精練優美的語言表達出來。宋詞是中華藝術寶庫中一顆璀璨的明。
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3. 宋詞研究報告
宋詞研究報告
一、問題的提出
宋詞是中國古代文學上光輝奪目的一顆巨鉆，它與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。今天我展開了對宋詞的研究。
二、查閱方法
·搜集資料
·查閱書籍
三、資料整理
·派別
(1)豪放派
代表人物：
辛棄疾、蘇軾、陳亮、陸游、張孝祥、張元干、劉過等。
主要特點：
豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
(2)婉約派
代表人物：
柳永、晏殊、晏幾道、周邦彥、李清照、秦觀、姜夔、吳文英、李煜、歐陽修等。
主要特點：
婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
·宋詞的五種類別
(1)按長短規模分
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
(2)按音樂性質分
詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
(3)按拍節分
常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
(4)按創作風格分
可以分為婉約派和豪放派。
·詞牌名
(1)詞有詞牌，即曲調。比較常用的詞牌約100個，如《水調歌頭》、《念奴嬌》、《如夢令》……
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。
(2)一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。可以疊字。
四、結論
宋詞中有表現愛國愛家的，如陸游，有表現兒女情長的，如柳永……蘇軾的“十年生死兩茫茫”給人一種凄涼的感覺。宋詞和唐詩一樣是中國古代文化精華，古人在平時生活中對萬事萬物產生了感想，用精練優美的語言表達出來。宋詞是中華藝術寶庫中一顆璀璨的明。
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4. 找一篇關于宋詞的研究報告
唐詩過后是宋詞[時間：2008-10-25|作者：未知|來源：*]鋪天蓋地的流行歌曲整天家的在耳邊轟鳴，讓你不聽也得聽。
看著追星族們如癡如醉的樣子，不由你不相信這是一個它的時代，看看詩人們失魂落魄的樣子，不由你不承認這是一個沒有了詩歌的世界，曾經輝煌過的詩歌在這種似乎不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高貴的頭，用一句成語說叫"俯首稱臣"。漢堡包三文治填飽肚皮就出發的快節奏生活里， 人們不再有時間細細品味詩里精微幽深的滋味，老話說"詩腸須曲"，可是，含蓄委婉的詩只適于案頭清賞，無論如何總比不上滿街傳唱的流行歌曲，濃濃的味道嗬嗬的喘聲沙沙的嗓 音和從丹田直奔喉嚨的感情更讓人覺得痛快。
詩人從來沒有像今天這樣真的成了陽春白雪， 也從來沒有像今天這樣真的淪落到曲高和寡，除了自己圈內人那幾聲喝彩外，很難享受到"掌聲響起來"的愜意，這里用得上一句唐詩，叫"請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝"，也用得上一句歌詞，叫"昨天的事情已經被人遺忘，揮揮手眼睛只看前方"。 其實，腰纏萬貫的中產階級邁著有力的步伐傲然走進沒落貴族的客廳，滿腿泥巴的農民兄弟帶著勝利的笑容滾一滾地主鄉紳的牙床，急匆匆的打工步伐代替慢悠悠的田園散步，機器單調乏味的節奏換過雞鳴桑間狗吠深巷的聲響，這是時代的變化，隨著時代的變化而來的自然就有口味的變化，就象以前過年吃的雞腿一下子成了平常飯桌上的家常菜和昔日憶苦思甜才用的窩頭眨巴眼成了時髦的健美餐，文化這個玩藝兒很怪，不見得社會進化就百尺竿頭更進一步，有時候它也會跟你開個玩笑，當你覺得社會不斷爬坡向上前進的時候，它卻直個勁兒地向下滑行。
于是有人哀嘆"黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴"，覺得整個文化似乎沒救了似的； 有人死抱一定之規，任憑風浪起，我自巍然不動，仿佛要做不食周粟的伯夷叔齊準備在首陽山采薇采蕨。我的一個朋友曾用一種頭可斷血可流的堅定語氣對我說，"我絕不聽什么鄧麗君之類的流行小曲"，盡管他根本不知道現在流行歌曲排行榜上就連什么四大天王都快過氣了，還以為是十來年前的鄧麗君時代，還有一個朋友則從鼻孔里噴出一縷氣來對我說，"這些東西算個什么藝術，不過是通俗小調而已"，雖然他也知道這流行小調已經如水銀瀉地， 連他的太太和兒子都被迷住，但他依然要恪守他那嚴正的立場。
我沒有這么立場堅定，有時也聽聽什么《星星點燈》、《你的柔情我永遠不懂》，也覺得怪好聽的，不過，我也不見得那么入迷，聽了幾遍也會膩歪，更想不通這種歌曲為什么要灌成那不能洗不易壞貴得厲害的CD唱片，難道這能聽個千兒八百遍始終不厭？我并不蔑視這些流行曲詞，有時候甚至覺得它比我們現在這種死樣活氣的詩壇上無病呻吟或故自艱澀的詩作更讓人喜歡，不過，我也并不覺得這些流行曲詞好到哪兒去，除了少數之外，相當多的詞都是花拳繡腿或濫俗套話，根本不值得人把它當口頭禪掛在嘴上更不值得把它當紅玫瑰綴在 胸前。但是，面對這滿世界的流行歌曲，看著老少爺兒們都在那兒哼哼"何不瀟灑走一回" ，看著詩歌集子版權頁上越來越可憐的印數和詩人們臉上越來越惶惑的神情，我又不免產生一點兒疑惑，是不是"詩"的時代真的要讓位給"歌"的時代，就象唐詩過后是宋詞？ 《圍城》里說方鴻漸到了趙辛楣家，聽到無線電正在播放風行一時的流行歌曲《春之戀歌》，"心想該死該死，聽這種歌好比看淫書淫畫，是智力落后，神經失常的表示，不料趙辛楣失戀了會墮落至此"，其實這就是方鴻漸的偏見了。
文化人沒有必要對流行歌曲作出一副高傲的不屑模樣，這種不屑常常是對自己文化身份的顯示，也常常是當自己文化階層的標簽，劃地為牢和固步自封是同義詞，流行歌曲唱的人多好象就成了大眾快餐，進不得文化人的雅座，可是，對唐詩宋詞吟味不已的文化人怎么也不想想，詞在當年也是被輕蔑地稱作"詩余"——仿佛詩歌上掉下來的土渣兒——的流行歌曲，你盡管可以"連眼珠都不轉過去"，但誰敢斷言詩壇的明天就不會象宋詞繼唐詩，元曲繼宋詞一樣？當年柳永那種讓滿世界人傳唱的"酸曲兒"就是如今的流行歌曲，也沒有哪一位會把柳永從《全宋詞》里剔出去以純潔文化隊伍，那么我們的專家學者為什么就不能屈尊光顧一下滿天飛的流行歌曲呢？整日里搖頭晃腦吟味不已的"金風玉露一相逢，便勝卻人間無數"，"今宵剩把銀釭照， 猶恐相逢在夢中"，翻成白話到底和流行歌曲有多大差別？ 仔細看看最近的流行歌曲，其實文人不必保持那種無謂的驕傲，流行歌曲已不再像過去那樣只會用甜得發膩的情話纏繞少男少女了，也不再像過去那樣"為賦新詞強說愁"似地硬擰眼淚了，好象漸漸長大了似的，"少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳，壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風，而今聽雨僧廬下，鬢已星星也，悲歡離合總無情，一任階前，點點到天明"，漸漸有了一點思鄉愁緒、有了一點人生唱嘆、有了一點社會關切、有了一點故舊情懷 。從《愛你愛不夠》到了《我想有個家》，從《路邊的野花你莫要采》到了《愛一個人是很痛苦的事》，就連談情說愛的歌詞。
5. 寫一篇 唐詩宋詞中的 研究報告
在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
不管你是科學家，文人，抑或農工商貿之流，甚至日理萬機的政客，奔波謀生之余，觥籌交錯之時，云淡風輕之野，月明星稀之夜，觸景生情，心搖魄動，均可以吟出一兩句對景的唐詩宋詞來。在下雖然愚鈍，每遇塵世繁劇、心煩氣躁之事，夜來輾轉反側，只要翻開枕邊古人詩詞一冊，讀它幾首，亦可氣嫻心定，陶然入夢矣！ 俺要《在心靈里建立起一座唐詩公園》，良有已也。
但是，究竟是什麼東西令唐詩宋詞有這麼大的勾魂攝魄的力量呢？ 是人性！是唐詩宋詞反映的人性對自由的天然的渴望，對真、善、美的向往；是人們厭倦了俗世爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。
塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”呵呵，這個“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”
真是一語中的，人們誰不喜歡自由，誰喜歡那個禁錮人身和思想自由的“塵囂韁鎖”？ 郭熙在這里雖是論畫，但中國傳統文化詩、書、畫本屬一體，用之于整個文學藝術，也是非常恰當的。因此書寫性靈，謳歌人類對自由、自然、平等、仁愛的渴望，就是文學藝術，也是唐詩宋詞之屬永不退色的主題。
不信？你翻開唐詩宋詞看看，尤其是詞，大概三分之二是抒寫性靈的。而且也只有那些描寫人性的向往，抒發對自由的渴望的才是傳頌千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”李煜的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！”打動過千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”之說，真真是所言不虛啊。
就說說李白吧，后人叫他是自由主義詩人，也有說他是浪漫主義的。什麼浪漫主義？不讓他想入非非，關他在監獄了，還浪漫得起來麼？所謂浪漫主義，不過是“自由主義”的一個飾詞而已。
他的那些追求個性解放，謳歌清風明月的浪漫主義詩歌，大家耳熟能詳了，咱且不一一舉例，咱就舉這首著名的： 朝辭白帝彩云間， 千里江陵一日還。 兩岸猿聲啼不住， 輕舟已過萬重山。
呵呵，俺要說這首詩是歌頌自由的，你相信麼？是呀，這里沒有提到一個“自由”的字眼，怎麼是歌頌“自由”呢？你知道不？這是李白懷著愛國之心，要與安祿山斗一斗的，誰知錯投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那種重獲自由的心情，還用提嗎？因此“白帝彩云”、“猿聲不住”、“千里一日”、“輕舟已過”云云，無非表達詩人重獲自由之心情、意象耳！ 看似寫景敘事的，實則“自由隱在意象”里。人們在欣賞它的明麗、輕快的意境的同時，不自覺地感受到自由的可愛。
這就是我們喜歡這首詩的根本原因，連政治家也不能免俗，呵呵。 俺說政治家也不能免俗，大家有點不信了！其實政治家也是人，是人，就喜歡自由、自然，喜歡美，除了在政壇上擺出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到個人的天地，那人性的另外一面就掩蓋不住了。
小時候俺讀唐詩宋詞，就遇到一種奇怪的現象。有些詩人詞家，同時又是政治家、理學家，他在自己詩詞里表現出來的東西，和他的演說呀，論文呀，就是面對政治的那一面，竟是那樣的截然不同。
比如歐陽修吧，看他的論文，那真是道貌岸然，守著那個“理”紋絲不動。這個呢，俺就不用舉例，唐宋八大家文選里多的是，不信的可去翻開看一看。
可是呢，當你翻開他的六一詞，我的個乖乖，那簡直就是另外一個人，一個有血有肉的實實在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戲歌伎啊，無一不是行家。
6. 怎樣寫研究性學習,課題為"唐詩宋詞與女性文化".麻煩指導,多謝.
你指的是哪個？女性文化的話建議你從唐朝女權地位的大幅提升查起。
唐朝女權地位的提升使得女性受教育的程度有很大的加深，在武周到玄宗安史之亂之前達到高峰，亂后逐降（女色誤國論占上風）。在此期間女性名人（女皇武則天，女官上官婉兒，裴大娘的劍舞，還有最早的娘子關的命名人——李淵的哪個女兒忘了……等等）很多，但多以參政具多。
亂后則從參政逐退至文學方面（男人不色，怎會不正經？還得找個背黑鍋的……），有名的有個叫薛濤的女詞人，另外在當時的“行院（高級歌舞伎）”還有許多名人（參考《行院物語——唐篇》，在此不再一一介紹）。到了兩宋時期隨戰事的不斷出現，怨婦、守活寡者、望門寡者（她們的丈夫都被征兵了……）越來越多，就有了盼喜鵲帶好消息——怨喜鵲沒帶帶消息——怒而將喜鵲捉住關入籠中的女性心理的詞（是北宋初的）。
也有家境好的，相親還不太好意思、出游晚歸惹禍的、丈夫在外作官，在家犯相思的（李清照年輕時期的，叫甚么忘了……），另蘇門四士中秦觀的妻子蘇小妹據說也是一個才女，可惜早亡，不過也留下不少兄妹、夫妻間斗法的佳話（她好像沒趕上變法之亂）。在兩宋更替期間多以愛國悲憤政府不收復失地為主，但隨朱熹理學的興起女性就走上沒落之路，偶爾有那么幾個女才人在嫁出后都被磨去棱角，成為了只會相夫教子的平常女人了…… 要是找的是“性學習”的話你還是翻翻《素女心經》好了。
7. 對宋詞的簡介報告（歷史會考研究性學習）
中國宋詞流派。明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。婉約，即婉轉含蓄。詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。
2
宋詞
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類
婉約派的代表人物：南唐后主李昱、宋代女詞人：李清照等
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，比如現在的美國，
8. 探究性課題“方文山與宋詞”要怎么寫
說起周杰倫，不得不提方文山，他創作的《青花瓷》、《發如雪》等歌曲，經過周杰倫的傳唱，掀起一股中國風，甚至被用于一些地方的語文考試。方文山日前接受媒體專訪，講述了自己創作的心路歷程。方文山坦言，自己愛讀宋詞這樣的中國古典文學，自己寫的歌被稱為“中國風”純屬無心插柳。而對周杰倫口齒不清的“毛病”，方文山為老搭檔叫屈，認為這樣反而讓人更關心歌詞。
愛讀宋詞尋找靈感
方文山歌曲中濃郁的“中國風”令許多年輕的歌迷著迷。他創作這些“中國風”曲子時有什么秘訣，成了歌迷關心的焦點。對此，方文山打比方稱自己寫詞就像寫電影腳本，需要投入很多精力：“像寫《青花瓷》、《爺爺泡的茶》、《刀馬旦》，創作前我都收集了相關資料。創作《爺爺泡的茶》時，我研究了制茶的過程；創作《刀馬旦》則去研讀京劇，我是把歌詞當做電影腳本去‘經營’。”
至于平時愛看哪些書，方文山透露自己比較喜歡讀宋詞：“比起五言絕句，宋詞不那么工整，格式比較活潑、詞句不會硬邦邦。”他還透露，在古代詩人中，自己比較喜歡李后主和李清照，現代詩人則是比較喜歡夏宇和席慕蓉，“因為她們詩的語言潔凈度比較高，夏宇也是作詞人，她的文字潔凈度很高，和席慕蓉是完全不同的典型。”
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