華閱文章網1. 蔣勛說宋詞怎么樣
其實文學不是那么單一的，文學里面有很多個人，每個人在某一個特殊環境里面一種會發出一種特殊的聲音。
——蔣勛 看蔣勛的書，感覺又回來了大學的講堂，選了一門自己感興趣的選修課，按時坐在座位上，聽老師在講臺上滔滔不絕地講自己的那些摸索、感覺出來的東西。講臺上的人陶醉在自己的世界里，滔滔不絕地說著自己想說的話…… 誰能保證在臺上的人就一定是正確的？畢竟每個人有每個人的觀念，但你仍然會被他的認真和激情感染。
你可以不愛蔣勛，但你一定會愛上宋詞，愛上或更愛中國的文化，我想這也是這本書最大的價值所在。 歷史不會重新來過，李后主、歐陽修、蘇軾、秦觀、李清照，等等，他們在寫某曲詞的時候想些什么，誰也不知道。
所有今天的解釋，都是想象甚至是意淫出來的，但這又有什么關系呢，如果你能在其中自得其樂，這就夠了。 說了這么多，是因為我很不能接受很多人對蔣勛的惡意評論，盡管我也不能全盤接受老蔣的觀點。
但是否讀一本書，是你自己選擇的，你可以不贊同他的觀點，但絕不至于把他徹底貶低。就像蔣勛自己說的：“每個人在某一個特殊環境里面一種會發出一種特殊的聲音。”
他只是用自己的積累和智慧，給了宋詞一個說法，僅此而已。 用某一段落的時間，讀一本書，有某種成長，就是收獲，哪怕是收獲一種和自己不同的觀點。
蔣勛講詞，說得并沒有多么深入，只是從頭到尾，讓你看到從唐到南宋、北宋的過渡、發展，然后就是用他的方式向你介紹幾個或很出名或出名的詞人。當然，他會選擇一些自己更有興趣的詞、句來抒發自己的感受和情感。
其實，越是這種自我的東西，你可能更能學到平常注意不到的東西，因為很多東西可能是被所謂的正統文化忽略了的，就像張三記下的“何須論得喪”的自如，李四學會了“自在飛花輕似夢”的淡然，這就過了。
2. 蔣勛說宋詞說的好不好
啊？我不知道‘遺棄的海風’說的是什么回事，一直以來，蔣勛先生說的各種文化類作品，缺少的就是考究，很隨心的，而且不愛一首一首的注解，很多人都說他說的太過唯心了，嗯~怎么今天居然有人反過來說，真讓人吃驚，可能在說宋詞上蔣勛先生的風格變了吧。
反正，不管怎么說，要高考的人最好不要參考蔣勛說的，不然絕對死慘死慘的，沒辦法考試永遠是固定模式。
要看考究形的，還是錢鍾書先生的看的讓人舒爽，讓后再根據他說的，再翻其它的書，沒有老師的情況下，這絕對是可行的。
3. 蔣勛說宋詞讀后感初三作文
只因為平時喜歡幾句宋詞名句，就在眾多圖書中，選擇了這一本。沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛是臺灣美學大家、文化教父，書可能是講座稿整理而成的，非常口語化，有點羅嗦，但也體現他的細膩。就象聽《百家講壇》一樣，通俗易懂，深入淺出，引人入勝。他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛7a64e4b893e5b19e31333339656465，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀。為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
人生，不可能一帆風順，平安無事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了風風雨雨，冷冷熱熱。對于困難和挫折，人們有不同的態度，有的退縮，有的回避，有的逆流而上，有的戰而勝之。
人生問題也是古代哲人難以回避的。孔子以現實的、積極的態度對待人生。他總結自己的一生，說：“吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩。”莊子很感嘆大樹的長壽和蜉蝣的短命，認為：“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。”
詞人也經常涉及人生態度問題。對此，他們作出各種各樣的解答。蘇軾屢言人生短暫，人生如夢。最經典的是《念奴嬌·送錢穆父》的下片：
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。
4. 于丹的重溫最美古詩詞與蔣勛的說宋詞哪本更好
喜歡蔣勛先生的多一點，不是說蔣勛先生講的就比于丹先生講的更加專業，也不是蔣勛先生講的比于丹先生更有道理，只是有些時候會覺得蔣勛先生講的讓人好像回到當年，看到那樣的人，在那樣的人身上看到自己的影子，也看到他人的影子，然后自然就放下了。
不過，書多讀沒差的，不能挑食哦，兩本都有可讀性，然后再對比專業的，那我們的眼界就會越來越開闊，對同個事物的理解就會多幾個面。
也可以看看完全不同風格的，比如錢鍾書先生的《宋詩選注》。
不過，詩詞這種東西，玩玩就好了，不要太認真，越是好的詩人，嗯~問題也越多。玩玩文字、韻律，差不多差不多，也就差不多了。
沒有什么好或不好的，只是適不適合自己而已。
5. 蔣勛：為什么唐詩變成宋詞
一、為什么唐詩會變成宋詞 蔣勛 一、為什么唐詩會變成宋詞 大家對詞這個文學形式有興趣，可是也許我們應該關心的一點是，為什么唐詩會變成宋詞？我們會發現由于唐詩的成就太高，它經過初唐的成就，到李白、杜甫、李商隱、杜牧，唐詩的成就高到這樣的程度以后，其實大家會發現，老百姓、民間慢慢讀不懂了，因為它已經高不可攀。
凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也就說明它遠離了民間。可是民間本身不可能沒有娛樂生活，所以他們自己就會寫一些亂七八糟的歌來唱，這時士大夫會看不起說，你看那些歌多難聽，真是靡靡之音。
結果這兩者就越來越遠，越來越遠。然而一旦當這兩個東西被拉近的時候，它就會產生新的藝術形式。
就是我們現在講的詞。 大家千萬不要誤會，認為宋朝沒有人寫詩，其實多得不得了，甚至他們的詩比詞還要多。
可是他們的詩都沒有詞的成就高，這個是有趣的事情。其實蘇東坡寫了很多詩，可是你會發現他最重要的東西都是詞，因為詞比較自由。
它的整個音韻的形式當中發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，甚至四都出現了，九也出現了。它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。
講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，但是這個關鍵的橋梁的關鍵人物是李后主，其實李后主的作品不多，可是不多的作品，卻在文學史上發生了那么大的影響力。有時候的確可以看到在文學藝術的創造性上，一個人會有旋乾轉坤這么大的力量。
李后主是戰爭的失敗者，又是文化上的戰勝者。因為他的詩征服了汴京，整個汴京的文人都開始填詞。
我們看到北宋時詞變成文學的主體，詩不再是主體，大家還在寫詩，可是詩不再是最重要的文學形式。可以看到李后主的影響有多大，他令原來屬于販夫走卒的歌聲，忽然變成士大夫抒懷的工具，他們以它來抒解生命的某一種情懷。
那些伶工，從來沒有想到他們的作品可以變得這么有意境。如果我們今天談詞這一文學形式的出現與成熟，要重視兩個方面：一是民間創作，詞最初不是文人創作，而是民間歌曲。
它產生于民間，產生于大家認為有一點低俗的民間文化。后來當文人開始用這一形式去書寫自己的心情感受，它變成民間創作與文人創作合作產生的文學成就。
二是李后主，他把民間創作與文人創作連接成功。二、“富三代”的李后主，在歷史上一直飽受爭議 唐朝崩潰以后，進入五代十國的分裂局面。
這一階段，有兩個朝代比較安定繁榮。一個是定都在南京的南唐，延續了對唐朝的向往與崇拜，他們一直自認為延續了唐朝的正統，被稱為南唐。
李煜是最后一位君王，被稱為李后主。另外一個朝代是建都在四川的西蜀，也產生了非常華麗的藝術、文學創作。
在整個中國文學史上，李后主的地位一直存在巨大爭議。他是一個亡國之君，背負著原罪。
一個帝王竟然亡了國，當然受指責。另一方面我們又會發現，他創造了文學世界當中最精彩的作品，而且對后代影響很大。
王國維在《人間詞話》中對李后主評價極高，說他變伶工之詞為士大夫之詞，如果中國文學史上沒有這個人，也就沒有后來的士大夫之詞。什么叫做士大夫之詞？什么叫做伶工之詞？伶工是寫流行音樂的人，職業性地演奏音樂的人，他們的音樂形式在民間流行，在社會上的地位一直不高，人們一直把伶工之詞當成消遣。
士大夫之詞就是后來的蘇東坡、歐陽修寫的詞。這些人是士大夫，是社會文化的領導者。
他們認為詞可以變成上層的文學形式。打個比方，今天有一個人，利用民間卡拉OK形式，填進自己寫的詞，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。
李后主是第一個做這種文學改革的人物。 李后主身上有兩重有趣的矛盾，他的前半生與后半生絕然不同，簡直是兩個很不同的人。
他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父親又是皇帝，到他做皇帝的時候，有一點不耐煩了。李后主是第三代的富貴，祖父那一代要北伐中原，到了父親那一代，已經不太想了，再到了孫子輩，連想也不想了，就是玩。
江南又非常富有，皇宮里面天天吃喝玩樂。讀他的傳記時，會發現他整天都在調情。
調情是李后主生命里面最大的重點，我想大家都聽過他與大周后、小周后的故事，一對美麗的姐妹，是他的皇后、妃嬪。他有幾首詞就是寫他從大周后的房間跑到小周后旁邊，“手提金履鞋”，讓他的腳走路沒有聲音，從窗戶爬進去。
他是非常奇怪的一個人，在玩一些情欲的游戲。他生于富貴之家，長于華麗的宮廷，根本就沒出去過，不知道外面的民間疾苦，他完全是一個淫樂的皇帝，每天關注的都是自己的吃喝玩樂。
可是他喜歡文學，他就去寫詞唱歌，唱的東西全部是艷情的內容。我覺得他的艷情與李商隱全然不同，李商隱有感傷，他沒有。
比如李后主著名的《玉樓春》，里面沒有任何感傷。 在李后主早期作品當中，我們讀不到感傷，他也從來沒有想到有一天感傷會降臨到他的身上。
富貴的第三代，也可以說是最幸運的人。祖父打天下，父親守成，孫子干什么呢？當然就是花錢，就是揮霍。
所謂富不過三。
6. 急求蔣勛說宋詞第七講~拜托哪位大神幫幫忙~
眼兒媚 王A*
A*(fang1)=雨字頭+方圓的方
楊柳絲絲弄輕柔，煙縷織成愁。
海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事難重省，歸夢繞秦樓。
相思只在，丁香枝上，豆蔻梢頭。
念奴嬌 黃庭堅
八月十七日，同諸甥步自永安城樓，過張寬大園待月。偶有名酒，因以金荷
酌眾客。客有孫彥立，善吹笛。援筆作樂府長短句，文不加點。
斷虹霽雨，凈秋空。山染修眉新綠。
桂影扶疏，誰便道，今夕清輝不足？
萬里青天，A*娥何處，駕此一輪玉？
7. 蔣勛說唐詩怎么樣
今天看完了《蔣勛說唐詩》，強力推薦。
雖然我知道，也許從學術的嚴謹性來說，這未必是一本合格的書，但這毫不影響我的喜愛。對于一個像我這樣神往于傳統文化卻限于個人經歷，無法找到親近之門的人而言，這本書太適合了。
它把唐詩從經典的神壇上拉下來，從各種典故，釋義中解放出來，進入到我們的生活之中，與我們日常的困惑、茫然、恐懼、猶豫呼應；讓歷史不再以正經八百的端坐模樣出現，而呈現出有血有肉的可親近狀態。我驚艷于李白“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”的豪邁，也感動于他“舉杯停箸不能食，拔劍四顧心茫然”的寂寞；我開始體會到杜甫草堂的無奈與心酸，開始有耐心去等待有一天可以體味到“安得廣廈千萬間，大批天下寒士俱歡顏”背后詩人的偉大與落寞。
我也開始明白，那個可以寫出“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的白居易，背負這怎樣沉重的人文情懷，而最終將自己的文字沉淀到“賣炭翁，伐薪燒炭南山中”的淺白之中。甚至，連“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”這樣已經被中小學生用到濫情的句子背后，我重新看到了李商隱的艷情與細致！ 如果有人和我一樣，無數次翻開《唐詩三百首》，卻始終無法看到最后，那么，我會強烈推薦這本書。
它可以讓我安靜下來，讓我看到，我所有的生活的矛盾與糾纏，都活生生地呈現在古人地吟唱里。
8. 蔣勛說唐詩怎么樣
今天看完了《蔣勛說唐詩》，強力推薦。
雖然我知道，也許從學術的嚴謹性來說，這未必是一本合格的書，但這毫不影響我的喜愛。對于一個像我這樣神往于傳統文化卻限于個人經歷，無法找到親近之門的人而言，這本書太適合了。
它把唐詩從經典的神壇上拉下來，從各種典故，釋義中解放出來，進入到我們的生活之中，與我們日常的困惑、茫然、恐懼、猶豫呼應；讓歷史不再以正經八百的端坐模樣出現，而呈現出有血有肉的可親近狀態。我驚艷于李白“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”的豪邁，也感動于他“舉杯停箸不能食，拔劍四顧心茫然”的寂寞；我開始體會到杜甫草堂的無奈與心酸，開始有耐心去等待有一天可以體味到“安得廣廈千萬間，大批天下寒士俱歡顏”背后詩人的偉大與落寞。
我也開始明白，那個可以寫出“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的白居易，背負這怎樣沉重的人文情懷，而最終將自己的文字沉淀到“賣炭翁，伐薪燒炭南山中”的淺白之中。甚至，連“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”這樣已經被中小學生用到濫情的句子背后，我重新看到了李商隱的艷情與細致！ 如果有人和我一樣，無數次翻開《唐詩三百首》，卻始終無法看到最后，那么，我會強烈推薦這本書。
它可以讓我安靜下來，讓我看到，我所有的生活的矛盾與糾纏，都活生生地呈現在古人地吟唱里。
9. 蔣勛：為什么唐詩會變成宋詞
一、為什么唐詩會變成宋詞 蔣勛一、為什么唐詩會變成宋詞大家對詞這個文學形式有興趣，可是也許我們應該關心的一點是，為什么唐詩會變成宋詞？我們會發現由于唐詩的成就太高，它經過初唐的成就，到李白、杜甫、李商隱、杜牧，唐詩的成就高到這樣的程度以后，其實大家會發現，老百姓、民間慢慢讀不懂了，因為它已經高不可攀。
凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也就說明它遠離了民間。可是民間本身不可能沒有娛樂生活，所以他們自己就會寫一些亂七八糟的歌來唱，這時士大夫會看不起說，你看那些歌多難聽，真是靡靡之音。
結果這兩者就越來越遠，越來越遠。然而一旦當這兩個東西被拉近的時候，它就會產生新的藝術形式。
就是我們現在講的詞。大家千萬不要誤會，認為宋朝沒有人寫詩，其實多得不得了，甚至他們的詩比詞還要多。
可是他們的詩都沒有詞的成就高，這個是有趣的事情。其實蘇東坡寫了很多詩，可是你會發現他最重要的東西都是詞，因為詞比較自由。
它的整個音韻的形式當中發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，甚至四都出現了，九也出現了。它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。
講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，但是這個關鍵的橋梁的關鍵人物是李后主，其實李后主的作品不多，可是不多的作品，卻在文學史上發生了那么大的影響力。有時候的確可以看到在文學藝術的創造性上，一個人會有旋乾轉坤這么大的力量。
李后主是戰爭的失敗者，又是文化上的戰勝者。因為他的詩征服了汴京，整個汴京的文人都開始填詞。
我們看到北宋時詞變成文學的主體，詩不再是主體，大家還在寫詩，可是詩不再是最重要的文學形式。可以看到李后主的影響有多大，他令原來屬于販夫走卒的歌聲，忽然變成士大夫抒懷的工具，他們以它來抒解生命的某一種情懷。
那些伶工，從來沒有想到他們的作品可以變得這么有意境。如果我們今天談詞這一文學形式的出現與成熟，要重視兩個方面：一是民間創作，詞最初不是文人創作，而是民間歌曲。
它產生于民間，產生于大家認為有一點低俗的民間文化。后來當文人開始用這一形式去書寫自己的心情感受，它變成民間創作與文人創作合作產生的文學成就。
二是李后主，他把民間創作與文人創作連接成功。二、“富三代”的李后主，在歷史上一直飽受爭議唐朝崩潰以后，進入五代十國的分裂局面。
這一階段，有兩個朝代比較安定繁榮。一個是定都在南京的南唐，延續了對唐朝的向往與崇拜，他們一直自認為延續了唐朝的正統，被稱為南唐。
李煜是最后一位君王，被稱為李后主。另外一個朝代是建都在四川的西蜀，也產生了非常華麗的藝術、文學創作。
在整個中國文學史上，李后主的地位一直存在巨大爭議。他是一個亡國之君，背負著原罪。
一個帝王竟然亡了國，當然受指責。另一方面我們又會發現，他創造了文學世界當中最精彩的作品，而且對后代影響很大。
王國維在《人間詞話》中對李后主評價極高，說他變伶工之詞為士大夫之詞，如果中國文學史上沒有這個人，也就沒有后來的士大夫之詞。什么叫做士大夫之詞？什么叫做伶工之詞？伶工是寫流行音樂的人，職業性地演奏音樂的人，他們的音樂形式在民間流行，在社會上的地位一直不高，人們一直把伶工之詞當成消遣。
士大夫之詞就是后來的蘇東坡、歐陽修寫的詞。這些人是士大夫，是社會文化的領導者。
他們認為詞可以變成上層的文學形式。打個比方，今天有一個人，利用民間卡拉OK形式，填進自己寫的詞，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。
李后主是第一個做這種文學改革的人物。李后主身上有兩重有趣的矛盾，他的前半生與后半生絕然不同，簡直是兩個很不同的人。
他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父親又是皇帝，到他做皇帝的時候，有一點不耐煩了。李后主是第三代的富貴，祖父那一代要北伐中原，到了父親那一代，已經不太想了，再到了孫子輩，連想也不想了，就是玩。
江南又非常富有，皇宮里面天天吃喝玩樂。讀他的傳記時，會發現他整天都在調情。
調情是李后主生命里面最大的重點，我想大家都聽過他與大周后、小周后的故事，一對美麗的姐妹，是他的皇后、妃嬪。他有幾首詞就是寫他從大周后的房間跑到小周后旁邊，“手提金履鞋”，讓他的腳走路沒有聲音，從窗戶爬進去。
他是非常奇怪的一個人，在玩一些情欲的游戲。他生于富貴之家，長于華麗的宮廷，根本就沒出去過，不知道外面的民間疾苦，他完全是一個淫樂的皇帝，每天關注的都是自己的吃喝玩樂。
可是他喜歡文學，他就去寫詞唱歌，唱的東西全部是艷情的內容。我覺得他的艷情與李商隱全然不同，李商隱有感傷，他沒有。
比如李后主著名的《玉樓春》，里面沒有任何感傷。在李后主早期作品當中，我們讀不到感傷，他也從來沒有想到有一天感傷會降臨到他的身上。
富貴的第三代，也可以說是最幸運的人。祖父打天下，父親守成，孫子干什么呢？當然就是花錢，就是揮霍。
所謂富不過三代，。
