華閱文章網1. 誰知道所有宋詞的曲譜
宋詞創作時必須按譜制詞，也叫填詞，屬于一種嚴格的歌唱文學。到了北宋柳永，周邦彥，蘇東坡 時代，原有曲調已無法適應新詞的內涵，依古樂翻新調成了當時的潮流。蘇東坡作為這一潮流的代表人物，更是醉心音律，自作詞譜。一時間有新詞便有新曲，優秀的詞作家紛紛成為了曲作家。這 時的宋詞已達到文字和音樂的高度協調，走向了自己的最高境界。但遺憾的是這種境界由于古代記譜方法的簡略和粗糙使我們很難領略到了。
那時的記譜方法是從唐代的文字譜轉變而來的工尺譜。這種工尺譜沒有為一拍中各音的時值標出明 確的符號，也沒有為半音的表達及每拍中細微節奏的變化有過什么設想，它為之服務的對象全是有演唱經驗的 “善唱者” ，而不是一般的人群。從這個意義上來講，工尺譜對曲調基本上只起到輔助 ，參考，備忘的作用，相當于舞臺后的提詞人而已。想靠這種提詞形式把千年后的我們引入原腔原調的宋詞天地幾乎是異想天開了。
沒有了原曲調的宋詞實際上是一種不完整的文學藝術，不是唱而是用普通話去朗誦宋詞永遠無法完 整的體驗到它的意境。于是有些不知天高地厚的現代曲作家開始為宋詞譜曲，想當然的給宋詞加上一些音符，再交給那些不知宋詞為何物的嗓子搖頭晃腦地將其唱出來，這就是更低劣的一種表現了 。常識告訴我們，每種藝術的產生都有他特定的時代背景和特定的文化氛圍，遠離了特定的背景和氛圍，這種藝術就成為了歷史。宋詞的曲譜早已成為了歷史，我們只能在殘頁碎紙中去苦苦尋找， 找不到就老老實實在長短句的朗誦中去體驗殘缺的美。
古音律學者邰五遙先生從本世紀六十年代開始專攻宋詞古韻，為躲開人世間形形色色的干擾，為尋 求宋詞中常有的意境，先生攜古譜一箱，古琴一張，長簫一根，遠遁山林。朝看晨霧浮溪，翠鳥翻翅，暮觀銀勾懸空，松濤入窗。歷三十年逐字推敲，經九千日琴簫相和，終云破霧開，得一隙可進 也。邰先生自嘆云：雖得一隙可進卻并不十分清晰，一是原譜細微處的變化依然難以捕捉，二是調式不能確定，三是節奏在古譜中找不到準確線索。
這里發表的是邰先生破譯的宋詞古譜中的四首，全為簡譜，僅體現主旋律，缺少的常規標記是無法 破譯的地方，每拍中各音的時值肯定與古曲有出入。我們將密切關注邰先生在宋詞古韻破譯方面的收獲，隨時向讀者介紹邰先生的研究成果。
2. 有沒有宋詞詞牌的譜子
詞牌，就是詞的格式的名稱。關于詞牌的來歷.主要有下面6種情況：
1.來自樂曲的名稱。如《菩薩蠻》、《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等。這些有的來自民間，有的來自宮廷。詞剛興起時.曲調大多來自民間。唐、宋兩代，民間譜制的相當多，有些曲調為文人所愛好，因而據以填制新詞，后來就得到了廣泛流傳，例如唐代的《竹枝》和《楊柳枝》，原來就是長江中上游一帶的民間歌曲，后來白居易、劉禹錫等詩人從中汲取了營養，據以譜寫了不少的新詞。
2.摘取詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最早一首詞的開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，因為白居易一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以又叫《憶江南》。《念奴嬌》又叫《大江東去》，由于蘇軾的一首《念奴嬌》的第一句是“大江東去”，又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞的最后三個字是“酹江月”。
3.取自原詞的題目。有些詞牌本來就是詞的題目。《浪淘沙》詠的是大浪淘沙，《更漏子》詠的是夜間景況.《拋球樂》詠的是拋球，《踏歌詞》詠的是舞蹈等等。這是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時是詞題，不另有題目了。但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般在詞牌下面或后面注明詞題。這種情況下，詞題和詞牌沒有任何聯系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《憶江南》也可以完全不提到江南。這里的詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
4.取自樂府。漢武帝時.曾委派擅長音樂的李延年為“協律都尉”.把制作樂曲規定為樂府的任務之一。此后，唐、宋兩代也都設有類似的音樂機構，專門整理古樂和創制新曲。這些新曲后來有不少都成了詞牌。例如《并蒂芙蓉》《黃河清》《壽星明》《舜韶新》等就是由此而來。
5.來自外域或邊地。漢唐兩代，西域和邊地的音樂不斷傳入內地，那些地方的某些曲調也隨之到處流行，有的就被采用為詞調。來自外域的、最著名的如《菩薩蠻》，據唐代以至明代一些文人的考證.盡管說法有所不同，但都肯定這個詞牌來自西域。又如唐代最有名的《霓裳羽衣曲》，也是吸收了從西北傳入的印度《婆羅門》經過加工改制而成的。來自邊地的曲調，如《涼州》《六州歌頭》《八聲甘州》等。涼州、甘州都是唐代邊地的州名，這些地區，的曲調傳入內地，后來也被采為詞牌的名稱。
6.詩人自度或自制。唐宋兩代，不少詞人通曉音律樂理，能自己創制詞調。例如宋代詞人柳永、周邦彥、姜夔等人，既是詞人，又是音樂家，他們的詞集中就有不少自制新調。詞人自制的詞調（詞牌），叫做“自度曲”或“自制曲”，在這種情況下，詞人往往在詞牌下面加注“自度曲”字樣，或加小序。如姜夔的詞集《白石道人歌曲》卷四中的《揚州慢》《長亭怨慢》《淡黃柳》《石湖仙》等十七調，都自注為“自制曲”，而且都分別注明宮調.旁邊填有“工尺譜”——是惟一完整的宋代樂譜。
元曲就是曲子，分散曲和戲曲兩種。散曲又分套曲與小令兩種。
元曲與宋詞不同，很多元曲可以根據需要加襯詞，甚至加句子。所以沒有譜子時拿著不同作者的同一名稱的小令便會發現字數參差不齊，句子多少不一。不過有些襯字是極明顯的，如王實甫的《[中呂]十二月過堯民歌》：
自別后遙山隱隱，更那堪遠水粼粼。見楊柳飛棉滾滾，對桃花醉臉醺醺。透內閣香風陣陣，掩重門暮雨紛紛。怕黃昏忽地又黃昏，不銷魂怎地不銷魂？新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。今春，香肌瘦幾分，摟帶寬三寸。
這里前面的小令《十二月》共六句，依譜通常都是四字句。而王實甫在每個四字句上全加了三個襯字，讀起來比單純的四字句活多了，何況唱的時候？周德清的《中原音韻》評此曲“對偶、音律、平仄、語句皆妙。”后面的《堯民歌》共七句，合在一起寫的叫《帶過曲》，當然何種可帶何種不可帶以及誰與誰帶，自有嚴格的規定。
3. 中國的古典音樂中的音律有幾個
五音十二律
中國遠古時代的古典音樂，是五聲音階。到了周代，增加了“變微”（Fa）和“變宮”（Si），形成七聲音階，因為當時“三分損益法”，已經日臻完善，使五音十二律用于實際的音樂活動之中。五音：宮、商、角、微、羽約等于簡譜：1、2、3、5、6
十二律又分為：
--陽聲六律--黃鐘、太簇約等于簡譜--1、2；姑洗、蕤賓、耒則、無射。3、#4、#5、
--陰聲六呂--林鐘、南呂、約等于簡譜--5、6；應鐘、大呂、夾鐘、中呂。7、#1、！2、3
--七律：宮、商、角約等簡譜：1、2、3；變徽、徽、羽、變宮、宮。4、5、6、7
4. 填詞從什么時候開始由倚聲填詞變為按譜填詞的
這個考證起來很麻煩，具體情況也比較復雜，我們非專業人士不容易說清楚，
畢竟，即便在宋朝，真正懂音律倚聲填詞的也是少數，大部分人還是照貓畫虎。
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不過呢，后來的權威性的詞譜，收錄詞譜和自度曲的時間，截止于元朝末年，以后的自度曲都不予收錄，因為以后的自度曲，因為宋詞音律的失傳，已經和原來的宋詞特點不同了。
這個證明，一般的觀點是，認為元朝末年以后，宋詞的音律徹底失傳。也就是從這個時代開始，由倚聲填詞變成按譜填詞的。
5. 古時候的宋詞還有譜嗎
有的，現在還有古時候唐詩宋詞的樂譜，而且為數不少。
不過，那些樂譜和今天的簡譜、五線譜不同，那些古譜都是“文字譜”，即用文字的形式，表達勾弦、揉弦、反彈等動作，例如高鶚續作《紅樓夢》的后四十回里也提到過。
“文字譜”的讀譜方法，早已失傳，所以今人即使拿到這些譜也無法復原唐詩宋詞的古典唱法，現在我們所看到的古詩詞今唱，譜子都是現當代人自編的，已非原貌。
至于能流傳到今天的古代樂曲，都是靠樂師們代代相傳、師徒傳承，流傳至今的只占古代樂曲的一小部分。
