華閱文章網1. 唐詩宋詞元曲發展的原因
詳細原因分條陳述如下： 一、唐詩繁榮的原因
1、政治上，唐朝很開明，科舉制的興盛使唐詩能夠大力發展.
2、經濟上，國富民強，尤其是邊疆地區的開發，唐代及以前特定的歷史背景，為詩歌內容提供很多的素材.唐詩是一部歷詩.反映題材廣泛，時代政治、經濟、軍事和社會生活等.
3、唐代社會開放，開明的對外文化經濟政策，民族融合的影響.思想文化十分豐富，
4、魏晉南北朝的詩的演變發展，在唐朝成熟.
5、文學發展的自身規律，則是唐詩繁榮興盛的內在因素
所以說唐詩是特定歷史時代的產物，它是不可再生和復制.唐詩為何在唐代繁榮，是有其偶然性的一面.也有必然性的一面.
二、宋詞繁榮的原因
宋詞應當是唐詩的發展和延伸.它們有著很多共同的特點.宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系.詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩.
1、兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.
2、市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.
3、兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感
三、元曲繁榮的原因
元代在中國歷史上是很短暫的，但是國力空前強大的，元曲能和和唐詩、宋詞并例齊名是非常了不起的，元代戲曲興盛原因
一、戲曲興盛的基本前提
1、城市
城市經濟的發展為元雜劇的興盛提供了充分的物質條件.
2、觀眾
統治階級和廣大市民的文化要求.元朝的貴族對歌舞、戲曲的愛好，有不少文獻記載.
二、元雜劇興盛原因的幾種說法
元雜劇在當時十分繁榮，從而使它在文學史上獲得了和唐詩、宋詞并稱的地位.后人對其繁榮的說法不一.明沈德潛《萬歷野獲編》和臧懋循《元曲選序》認為元代以詞曲取士是元雜劇發達的原因.李開先說是元朝政治衰微，文人沉下僚的結果.王國維則把之歸于元初科舉之廢.孫楷第的認識就全面了一些.他認為元宮廷特尚雜劇，時人之愛好，書會才人與俳優密切合作.
三、元雜劇興盛的三大原因
1、藝術原因：各種戲曲藝術的積累和發展
元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合了各種表演藝術形式而成的一種完整的戲劇藝術.并在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創造的成熟的文學劇本.
傳奇小說、話本小說等為戲曲準備了故事內容，并且提供了為人民所熟知的人物形象；說唱諸宮調的樂曲組織和曲白結合形式直接影響了戲曲的體制；各種隊舞使戲曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戲、影戲也給吸取的舞蹈動作和臉譜以影響.它們的發展使戲曲表演藝術漸趨成熟，同時也為產生優秀的文學劇本準備了條件.
1、政治原因：元政府的文化政策
2、漢族的知識分子在當時倍受歧視.“門第卑微”“職位不振”促使一部分人從事戲曲活動.
3、經濟原因：城市的畸形發展.
2. 唐詩、宋詞、元曲的歷史
唐詩 泛指創作于唐代的詩。
唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。
按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。 初唐時期 這一時期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王；此外，還有陳子昂。
盛唐時期 經濟繁榮，國力強盛，唐詩發展至頂峰時期，題材廣闊，流派眾多，出現“邊塞詩派”與“田園詩派”等。偉大的浪漫主義詩人李白和偉大的現實主義詩人杜甫，即是這一時期最杰出的代表。
他們的詩雄視千古，為一代之冠，在他們的筆下，無論五律七律，五絕七絕、古風歌行皆達到很高的藝術成就，正如韓愈所說“李杜文章在，光焰萬丈長。”如李白的《夢游天姥吟留別》、《將進酒》；杜甫的《三吏》、《三別》等等；另有王維、孟浩然代表的田園派和高適、岑參代表的邊塞詩派。
中唐時期 在中唐時期，詩人各有成就。但成績最卓著的要數白居易，他提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的進步理論主張，并親自參加領導“新樂府運動”，白居易的詩明白曉暢，通俗易懂，深受群眾喜愛，代表作有《長恨歌》、《琵琶行》等；此外，劉禹錫，李賀之詩也頗有成就。
晚唐時期 晚唐詩人較著名的有：溫庭筠、李商隱、杜牧、韋莊等。 唐詩派別 山水田園詩派 代表人物王維、孟浩然、盧綸、李益 特點： 題材多青山白云、幽人隱士；風格多恬靜雅淡，富于陰柔之美；形式多五言、五絕、五律、五古。
代表作：王維：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日憶山東兄弟》 孟浩然：《過故人莊》 邊塞詩派 代表人物 高適、岑參、王昌齡、李益、王之渙。 特點： 描寫戰爭與戰場，表現保家衛國的英勇精神，或描寫雄渾壯美的邊塞風光，奇異的風土人情，又或描寫戰爭的殘酷，軍中的黑暗，征戍的艱辛，表達民族和睦的向往與情懷。
代表作：高適：《別董大》 岑參：《白雪歌送武判官歸京》。 浪漫詩派 代表人物李白。
特點： 以抒發個人情懷為中心，詠唱對自由人生個人價值的渴望與追求。詩詞自由、奔放、順暢、想象豐富、氣勢宏大。
語言主張自然，反對雕琢。 代表作：李白：《月下獨酌》、《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》。
現實詩派 代表人物 杜甫。 特點： 詩歌藝術風格沉郁頓挫，多表現憂時傷世，悲天憫人的情懷。
自中唐到宋代以來都繼承了杜甫的寫實風格. 代表作：《三吏》、《三別》、《兵車行》。 宋詞 詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。 起源 “曲于詞”源自民間，俚俗粗鄙乃是其天然傾向。
由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的。
“燕”通“宴”，燕樂即酒宴間流行的助興音樂，演奏和歌唱者皆為文化素質不高的下層樂工、歌妓。且燕樂曲調之來源，主要途徑有二：一是來自邊地或外域的少數民族。
唐時西域音樂大量流入，被稱為“胡部”，其中部分樂曲后被改為漢名，如天寶十三年（754）改太常曲中54個胡名樂為漢名。《羯鼓錄》載131曲，其中十之六七是外來曲。
后被用作詞調的，許多據調名就可以斷定其為外來樂，如《望月婆羅門》原是印度樂曲，《蘇幕遮》本是龜茲樂曲，《贊浦子》又是吐蕃樂曲等等。《胡搗練》、《胡渭州》等調，則明白冠以“胡”字。
部分曲調來自南疆，如《菩薩蠻》、《八拍蠻》等等。部分曲調直接以邊地為名，表明其曲調來自邊地。
《新唐書·五行志》說：“天寶后各曲，多以邊地為名，如《伊州》、《甘州》、《涼州》等。”洪邁《容齋隨筆》卷十四也說：“今樂府所傳大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、涼、熙、石、渭也。”
伊州為今新疆哈密地區，甘州為今甘肅張掖，涼州為今甘肅武威，熙州為今甘肅臨洮，石州為今山西離石，渭州為今甘肅隴西，這些都是唐代的西北邊州。燕樂構成的主體部分，就是這些外來音樂。
二是來自民間的土風歌謠。唐代曲子很多原來是民歌，任二北先生的《教坊記箋訂》對教坊曲中那些來自民間的曲子，逐一做過考察。
如《竹枝》原是川湘民歌，唐劉禹錫《竹枝詞序》說：“余來建平（今四川巫山），里中兒聯歌《竹枝》，吹短笛擊鼓以赴節。歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。
聆其音，中黃鐘之羽，卒章激訐如吳聲。”又如《麥秀兩歧》，《太平廣記》卷二百五十七引《王氏見聞錄》言五代朱梁時，“長吹《麥秀兩歧》于殿前，施芟麥之具，引數十輩貧兒襤褸衣裳，攜男抱女，挈筐籠而拾麥，仍和聲唱，其詞凄楚，及其貧苦之意。”
宋代民間曲子之創作仍然十分旺盛，《宋史·樂志》言北宋時“民間作新聲者甚眾”，。
3. 元曲較之于唐詩宋詞的發展有哪些
“唐詩、宋詞、元曲”，這是文學史家對三個朝代最有代表性的文學體裁的最簡潔的概括，如今已經成為幾乎是家喻戶曉、盡人皆知的常識。
“元曲”，本應包括元人的“雜劇”和“散曲”兩大部類。其中，雜劇是可以在舞臺上演出的戲曲，散曲則就是一首一首的詩歌。
故就“散曲”來看，“唐詩、宋詞、元曲”的說法，倒是恰恰概括了我國古代詩歌發展演變的相關歷史：唐詩是我國古代詩歌的最高峰，此后則一變而為宋詞，再變而為元曲。換言之，詞是繼詩而興的新詩體，曲則是繼詞而興的新詩體。
這樣的變化，自然是有其內在原因的，完全可以在我國古代的詩歌傳統中得到解釋。在我國古代，所謂“曲”，就是指可以配上樂譜歌唱的歌曲，其文字部分就相當于后來的“歌詞”；而所謂“散曲”，甚至可以說就是當時的流行歌曲。
我國古代的詩歌創作，歷來講究與音樂的結合，“詩”也就是“歌”。例如，最早的《詩經》，其中的《雅》、《頌》就多屬廟堂樂歌，《風》則是民間樂歌；從漢代開始采集的樂府詩歌，本來也都是民間樂歌。
可見，“詩”、“歌”合一的傳統在我國非常悠久。但是，由于后來的詩歌創作逐步走上了文人化的道路，逐步脫離了音樂，所以在最為輝煌的唐詩的時代，便又出現了專門供人們歌唱的“詞”，并在有宋一代走向了新的輝煌，這就是“宋詞”。
這種現象說明，詩歌創作如果重“詩”而輕“歌”，甚至有“詩”而無“歌”，就難以滿足社會的需要，尤其是難以滿足民間的需要。因為同樣的道理，“曲”之所以會“繼詞而興”，也無非是因為宋詞的發展最終也走上了脫離音樂的文人化的道路，因而社會也就需要與音樂結合的新詩體。
這是從創作體裁的流變來看，此其一。其二，散曲創作之所以會在元代得以興盛，當然還與這個朝代的民族特點有關。
眾所周知，元朝是蒙古民族入主中原之后建立的一個朝代。蒙古民族自古就是北方的游牧民族，性格豪放粗獷，酷愛歌舞，甚至可以說歌唱已經成為他們非常普遍的一種生活方式；這樣的民族性格與風俗習尚，無疑是催生散曲的關鍵性前提和因素。
我們從散曲的曲牌中可以看到，它們有相當一部分來自唐宋的詞牌，還有相當一部分來自蒙古或其他北方民族的歌謠俚曲，故散曲也被稱作“詞余”和“北曲”、“北樂府”、“今樂府”等等，足見其與兩者存在著深厚的淵源關系。正如明代騷隱居士《衡曲塵談》所說：“自金元入中，所用胡樂嘈雜緩急之間詞不能按，乃更制新詞以媚之；作家如貫酸齋、馬東籬輩咸富于學，兼善音律，擅一代之長。
……大江以北漸染胡語。”亦如徐渭《南詞敘錄》所說：“今之北曲，蓋遼金北部殺伐之音，壯偉狠戾。
武夫馬上之歌流入中原，遂為民間之日用。宋詞既不可被管弦，南人亦遂尚此。”
可見，蒙古民族等北方民族進入中原地區，帶來了審美品味的巨大的新變化，這正是散曲“遂為民間之日用”的決定性原因。也正是因為如此，散曲便表現出了與過去的詞的既有繼承性又有差異性的許多特點，其主要如：第一，從內部規則看，散曲與詞類似，也有相對固定的格式、句式、譜式之類，但又允許在用字、用句、用韻等方面或者有所增減，或者有所變化，而不必像填詞那樣拘泥；第二，從結構體式看，散曲可分為小令（包括帶過曲）和套數兩類，小令由一個曲牌構成，套數由兩個或更多的曲牌構成，這顯然是在詞的基礎上的發展，又與每首詞作只能由一個詞牌構成不同。
由此可見，散曲比詞具有更為本色、更為靈活、更為便利的特點，而這些特點又無非都是為適應當時歌唱的需要而形成的。
4. 簡述詩經、楚詞、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、清明小說的發展
經簡介 《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期（公元前十一世紀）至春秋中葉（公元前六世紀）約五百余年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內），最初稱《詩》，漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》。
《詩經》分為《風》、《雅》、《頌》三部分。《風》包括《周南》、《召南》、《邶風》、《鄘風》、《衛風》、《王風》、《鄭風》、《齊風》、《魏風》、《唐風》、《秦風》、《陳風》、《檜風》、《曹風》、《豳風》，共十五《國風》，詩一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《頌》包括《周頌》三十一篇，《商頌》五篇，《魯頌》四篇。
楚辭是戰國時代以屈原為代表的楚國人創作的詩歌，它是《詩經》三百篇后的一種新詩。漢武帝時，劉向整理古藉，把屈原、宋玉等人的作品編輯成書，定名《楚辭》，從此，“楚辭”成為一部總集的名稱。
至于后人以《離騷》為代表稱之為“騷”，這和后人稱《詩經》為“風”一樣，雖然名不符實，卻是有意把楚辭和漢賦兩種文體形區別開來。 漢賦是漢代最重要的文學體裁。
吸取《楚辭》、荀子〈賦篇〉的體制詞藻、鋪張的手法而形成。 重要性— 王國維在《宋元戲曲史序》中說：「楚之騷，漢之賦，六朝之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。
」 來源— 按傳統觀點，賦源於《詩經》的六義之一的賦—一種鋪陳直言的表現手法，發展演變為一文學體裁。 詩賦的關系— 屈原、荀卿等人皆屬「賢人失志」之作，直接上承了《詩經》中的「詩言志」的傳統。
漢賦中也有全用四言的體制，所以詩和賦的關系是很密切的。 形成— 荀子是最早以賦名篇的作家。
荀賦托物言志，重在說理，體制上與漢賦比較接近。而楚辭華美的詞藻，夸張鋪排的手法，宏偉的結構，設為問答的形式，則對漢賦的形成起了重大的影響。
漢初的賦，很多形式上采用楚辭的體制。賈誼的〈吊屈原賦〉，司馬相如的〈長門賦〉，揚雄的〈太玄賦〉 特點— 漢賦的主要特點是「鋪采摛文，體物寫志。
」其代表作有司馬相如的〈子虛賦〉、〈上林賦〉、〈長門賦〉、揚雄的〈甘泉賦〉、〈羽獵賦〉，班固的〈兩都賦〉，張衡的〈二京賦〉。 唐詩是中國詩歌發展的峰巔，是一代文學的標志。
清人彭定求等所編《全唐詩》共收集有唐一代2200余位詩人的48900多首詩歌。唐詩的作家上有帝王將相、下有漁夫樵人、僧道伶工；唐代詩壇上不僅涌現了初唐四杰、陳子昂、王維、孟浩然、高適、岑參、白居易、韓愈、孟郊、柳宗元、劉禹錫、李賀、李商隱、杜牧等璀燦的群星，而且升起了“詩仙”李白和“詩圣”杜甫兩位光照千秋的詩壇巨星。
唐詩在詩體上日臻完善，以五七言為主，四言、雜言的古體詩、樂府詩乃至律詩、絕句無不具備，許多詩人對近體詩體制的掌握達到了爐火純青的程度；唐代詩歌流派眾多，風格多樣。著名詩派有山水田園派、邊塞派、韓孟派、元白派等，風格上呈出雄渾、沖淡、纖禾農、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飄逸、曠達等多姿多態之景象，唐詩意象的選擇、攝取極為廣泛，舉凡社會生活、人物內心世界無不涉及，真實記錄了有唐一代的社會史實，表達了不同階層人物的情感和愿望。
唐詩以其意象的組合、意境的開拓，創造了中國古典詩歌的最高審美境界，取得了后人難以逾越的藝術成就。 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮、蘇軾等。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。 元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。
隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。
但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新和發展帶來極為重要的影響。 小說是伴隨城市商業經濟的繁榮而發展起來的。
宋代前后，手工業和商業的發展帶來了都市的繁榮，為民間說唱藝術的發展提供了場所和。
5. 唐詩、宋詞、元曲是怎樣起源的
唐詩繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
元曲
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新和發展產生極為重要的影響。
繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
6. 唐詩、宋詞、元曲是怎樣起源的
胡亂寫幾句，基本按記憶，如有錯誤，概不負責。
古詩，簡單可以分兩類，一類稱古風，一類稱近體詩，也就是所謂的格律詩。所謂古風，是針對近體詩而言的。
詩歌起源很古老，其實不管是詩還是詞或是曲，都和音樂有直接聯系，單說文字，只是其中的一部分。 最早的詩歌總集是《詩經》，詩經都是可以配樂唱的，所以《尚書》說“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”
意思是，把心里所想，寫出來，給他譜上曲子，然后歌唱。（注意：是先有文字，然后譜曲，先后順序一定記住，很重要的一點。）
這類的演唱，后人稱為“雅樂”，當時所有的詩都是可以唱的，所以到現在還是詩歌并稱。可惜經過先秦兩漢，五胡亂華，就完全失傳了。
這個簡略說說就得，本和題目無關的，不過是個追蹤溯源。 漢武帝時期，開始置樂府，于是，把能入樂而歌的，稱為歌，把不能歌的，叫做詩，于是，“詩”，成了個沒音樂的單身漢。
詩和歌的分手，從這里代開始。（派系爭論略）順便說句，到了漢哀帝，樂府罷黜，估計是這位同學，因失聰而惱怒吧。
后人把這時期寫的東西，籠統稱“漢魏樂府”。而這“樂府”，其配樂方式，也是先文字，后譜曲，其演唱方式，稱為“清樂”，和《詩經》的“雅樂”，大不相同。
南北朝時期，南朝浙江人沈約、周顒、謝脁等發現了漢語四聲，就是“平上去入”四聲。沈約因此撰寫了《四聲譜》，并創了“四聲八病”之說，這個就是聲律說的起源。
不過這個學說在當時，并不是都知道，包括從小就受高等教育的帝王。比如那個喜歡當和尚的梁武帝蕭衍，就不懂四聲是什么，哦，估計問他佛經，他該知道，呵呵。
有次他問周舍（周顒之子）“你們寫東西講究個四聲，到底是什么？”小周拍了個馬屁說：就是“天子圣哲”。這四字，剛好是平上去入四聲，但老蕭光想去同泰寺當和尚了，問了也懶得知道。
上面說了半天四聲八病，這些就是唐朝近體詩的源頭。從南朝開始，聲律說蜂起，到了初唐，在杜審言、沈佺期、宋之問等人的不斷完善下，一種講究平仄、對仗的新詩體，正式出現，后人稱為近體詩，或稱格律詩。
其把平上去入四聲，分為兩類，平聲為平音，其他三聲叫仄音，其基本規律是“一句之內，平仄相間；兩句之中，平仄相對；兩聯之間，平仄相沾。”并對拗句、孤平、拗救、對仗等，做了細致的規定。
為了區分近體詩之前那些不怎么講究格律的詩歌，于是，把那些統一稱為古風。后來朝廷把五言排律的格律詩，納入了科舉之中，稱“試帖詩”，可想，因為功名，近體詩肯定大行其道了。
（當然唐詩興起也不全是功名的原因，這里隨便調侃句。）順便說句，杜審言也許未必大家都知道，他孫子，大家肯定熟悉，就是大名鼎鼎的杜甫老先生。
杜甫教育他兒子的詩說“詩是吾家事”，這個是大實話，并不是他吹牛的。因為近體詩，就是他爺爺折騰出來的。
唐詩，也是先有文字，后有音樂的，這個也是詩歌一個特色，或說是國產韻文的特點。既然有國產，肯定有“舶來品”，這個“船上來”的玩意，就是大家熟悉的宋詞，不過這個船，是沙漠之舟---駱駝，哦，也不知道“詞”當時是不是騎駱駝來中原的，下面扯下宋詞。
話說從南北朝末年，一些由琵琶為主要樂器的西域樂隊，從印度、中亞細亞、等地經新疆、河西走廊，開始象中原“流竄”，經過和中原音樂少量的融合，在隋唐時期，在中原定居下來。這群樂隊，是先有了樂譜，但只有音樂太單調，于是根據音樂的高低旋律，演唱的，給這些音樂配上些文字，這樣就顯得的豐富多了。
這群人，為了發展，經常出入各大宴會，于是，大家把這中新興的音樂，稱為“燕樂”，燕，是通假字，通“宴”，說白了就是宴會上的音樂。 因為這個新興的東西，先有了音樂，后有了文字，所以叫做“填詞”或“依聲填詞”。
填詞，其實是根據旋律高低來湊字，而不是根據什么平仄來寫。為了配合旋律，據說在隋朝就已經出現了長短不齊的文字了。
后來文人逐漸介入到這個新音樂中，晚唐的溫庭筠、韋莊在早期最出名的詞家。經過溫、韋，到南唐二主、馮延巳、宋朝晏殊、歐陽修等，逐漸文雅。
其中柳永，是一個致力于長調的詞人，西夏使者說“凡有井臺處，皆歌柳永詞”。但因為他的詞很多比較俗，所以不被晏殊欣賞，由此也可知道到了晏、柳的年代，詞已經基本被完全雅化了。
（待續）。
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