華閱文章網1. 宋詞的影響和地位
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系。詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩。
宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚。宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”。
上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定。
詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了。
2. 宋詞的地位
詞在宋代創造了輝煌燦爛的成就， 成為宋代獨樹一幟的文學形式。 從而得到與唐 詩并峙的崇高地位。 宋詞作為中國文學一個階段的高峰， 蘊藏了無盡的審美價值 與藝術價值。在宋詞中淺唱低吟，感受生活的韻味，美學的韻味。真率明朗、高 曠清雄、婉約清新、奇艷俊秀、典麗精工、豪邁奔放、騷雅清勁，異彩紛呈。在 眾多文學巨匠們的筆下， 清雅脫俗的靈感把境界由隱性過渡到顯性， 營造出高妙 絕倫的意境，以一種跨時間、空間的方式塑造詞人理想中的精神家園。
唐詩、宋詞、元曲，是我國古代詩歌發展史上三座并峙的高峰。宋詞，就其規模 和影響來說，雖不及唐詩，但其價值卻不在唐詩之下。我們認為，在文學領域的 更新浪潮重， 人們所作的種種努力， 都是希求用一種最佳的審視角度， 來尋覓一 種最美的文學樣式，以反映他們的精神狀態。眾所周知，唐代是詩國，但是到了 宋代， 人們并沒有積極地弘揚唐代遺風， 而是更多地選用了詞這種文學樣式來表 達他們地情感， 使詞在本朝代蔚然大觀， 成為一代代表文學， 能與唐詩相提并論， 這肯定有宋代文人特定的審美觀念的原因。 不僅如此， 這里面也肯定有某種歷史 的契機， 歷史的需要和某種歷史的必然性因素在內， 因此， 也就不乏其美的價值 存在。這就要求我們傳統的觀念，透過現像看本質，比較全面的看待宋詞。 詞應時代的需要，躋身于文學的“大雅之堂”，首先反映文人活躍的思想心態為 特色，優于詩而顯示它獨有的美學特質。
隨著社會的繁榮與發展， 宋詞逐步形成豪放和婉約兩個流派， 即美學上的 “剛性 美與柔性美” 。 自然界有兩種美， 提到 “駿馬秋風冀北” ， 大家會想到 “雄渾” 、“勁健”；提到 “杏花春雨江南” ， 大家會想到“秀麗” 、“纖濃”。前者是“氣 概”，后者是“神韻”；前者是剛性美，后者是柔性美。
豪放派代表人物有蘇軾、辛棄疾等，婉約派代表人物有李清照、柳永等。歷史上 詞風初始婉約，經蘇軾等人的進一步發展才得來豪放詞。正如《念奴嬌?赤壁懷 古》 —— “大江東去， 浪淘盡， 千古風流人物。 故壘西邊， 人道是三國周郎赤壁。 亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。遙想公瑾當年， 小喬初嫁了。 羽扇綸巾， 談笑間檣櫓灰飛煙滅。 多情應笑我早生華發。 人生如夢， 一尊還酹江月。”這首詞最能體現豪放的特征。大江東去、亂石穿空、驚濤拍岸 等詞給人以雄渾之感。
3. 宋詞在歷史上的影響和在文學史上的地位
比之不同朝代的其它文體，詞創作中“復雅”之呼聲更為迫切、更為強烈，貫徹得亦最為徹底，以至形成“雅詞”這樣一個特殊概念。
其間必定有歌詞創作特定的社會和歷史背景。對此，可以做兩個方面的考察。
其一，“曲于詞”源自民間，俚俗粗鄙乃是其天然傾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。
隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的。“燕”通“宴”，燕樂即酒宴間流行的助興音樂，演奏和歌唱者皆為文化素質不高的下層樂工、歌妓。
且燕樂曲調之來源，主要途徑有二：一是來自邊地或外域的少數民族。唐時西域音樂大量流入，被稱為“胡部”，其中部分樂曲后被改為漢名，如天寶十三年（754）改太常曲中54個胡名樂為漢名。
《羯鼓錄》載131曲，其中十之六七是外來曲。后被用作詞調的，許多據調名就可以斷定其為外來樂，如《望月婆羅門》原是印度樂曲，《蘇幕遮》本是龜茲樂曲，《贊浦子》又是吐蕃樂曲等等。
《胡搗練》、《胡渭州》等調，則明白冠以“胡”字。部分曲調來自南疆，如《菩薩蠻》、《八拍蠻》等等。
部分曲調直接以邊地為名，表明其曲調來自邊地。《新唐書·五行志》說：“天寶后各曲，多以邊地為名，如《伊州》、《甘州》、《涼州》等。”
洪邁《容齋隨筆》卷十四也說：“今樂府所傳大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、涼、熙、石、渭也。”伊州為今新疆哈密地區，甘州為今甘肅張掖，涼州為今甘肅武威，熙州為今甘肅臨洮，石州為今山西離石，渭州為今甘肅隴西，這些都是唐代的西北邊州。
燕樂構成的主體部分，就是這些外來音樂。二是來自民間的土風歌謠。
唐代曲子很多原來是民歌，任二北先生的《教坊記箋訂》對教坊曲中那些來自民間的曲子，逐一做過考察。如《竹枝》原是川湘民歌，唐劉禹錫《竹枝詞序》說：“余來建平（今四川巫山），里中兒聯歌《竹枝》，吹短笛擊鼓以赴節。
歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。聆其音，中黃鐘之羽，卒章激訐如吳聲。”
又如《麥秀兩歧》，《太平廣記》卷二百五十七引《王氏見聞錄》言五代朱梁時，“長吹《麥秀兩歧》于殿前，施芟麥之具，引數十輩貧兒襤褸衣裳，攜男抱女，挈筐籠而拾麥，仍和聲唱，其詞凄楚，及其貧苦之意。”宋代民間曲子之創作仍然十分旺盛，《宋史·樂志》言北宋時“民間作新聲者甚眾”，如《孤雁兒》、《韻令》等等。
燕樂曲調的兩種主要來源，奠定了燕樂及其配合其演唱歌辭的俚俗淺易的文學特征。歌詞在演唱、流傳過程中，以及發揮其娛樂性功能時，皆更加穩固了這一文學創作特征。
歌詞所具有的先天性的俚俗特征，與正統的以雅正為依歸的審美傳統大相徑庭。廣大歌詞作家所接受的傳統教育，歷史和社會潛移默化之賦予他們的審美觀念，皆在他們欣賞、創作歌詞時，發揮自覺或不自覺的作用。
努力擺脫俚俗粗鄙、復歸于風雅之正途，便成了詞人們急迫而不懈的追求。 其二，宋詞以描寫艷情為主。
張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”
（《詞源》卷下）就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。
宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。
即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味 宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子屏棄的*的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。
所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。
貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。
這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。
且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美？基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整. 蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。
從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”
蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。
蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”
他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟。
4. 宋詞對后世的重要性和影響
宋詞以描寫艷情為主。
張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”
（《詞源》卷下）就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。
宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。
即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味 宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子屏棄的淫靡的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。
所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。
貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。
這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。
且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美？基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整. 蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。
從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”
蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。
蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”
他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”
（《水調歌頭》）他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。
劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。”其次，蘇軾詞提高了詞品。
蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。即使寫閨情，品格也特高。
《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調比高。胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”
詞至東坡，其體始尊。再次，蘇軾改造了詞風。
出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。傳統區分宋詞風格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。
凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內質，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”（《蕙風詞話》卷二）劉熙載轉換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。”
（《藝概》卷四）東坡的復古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠古雅復歸。至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。
5. 宋詞在宋代文學史上占有 主導地位
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下：
① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.
② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.
③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感
宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系。詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩。宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚。宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定。詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了。
6. 宋詞的影響
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系。詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩。
宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚。宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”。
上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定。
詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了。 先講宋詞的成就。
詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。
課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。
他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。
他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。
兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。
必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
7. 宋詩的成就和地位
1、成就：宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
2、簡介
宋詞是一種新體詩歌，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于漢，定型于唐、五代，盛于宋。基本分為：婉約派、豪放派兩大類，還有一種為花間派。
3、代表人物
宋詞的代表人物主要有蘇軾（豪放派）、辛棄疾、柳永（婉約派）、李清照。
8. 柳永在宋詞史上的影響和地位
葉嘉瑩《唐宋詞十七講.柳永》晏幾道是晏殊之子，在詞上的造詣大約能和乃父相提并論。
不過葉先生認為小晏在詞史中的地位是不重要的，詞從溫韋馮李倒晏歐，其發展的走向是一個詩歌化的過程，是在詞的意境上逐漸加深，經他們之手，歌宴酒席間傳唱的無個性的艷詞已可以讓文人用以表達修養、情思和品性。但小晏的詞不是向詩歌化的意境去發展的。
所以小晏的詞美則美矣，然而卻只是詞史之中逆向回旋的一個小渦流。不過就我本人而言，我體味的沒有這么深，小晏“當時明月在，曾照彩云歸”這樣的絕妙好辭，偶覺得并不稍遜于乃父的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，也算得千古絕唱了。
雖不曾扮演詞史演進中的關鍵性人物，但小晏作為一個詞人的名聲在當時是可以和任何大家名手等量齊觀的。相反的典型是柳永。
柳永在文學史上的名聲并不好，被稱之為“膩柳”，就素“唧唧歪歪柳三變”的意思，這個雅號算的上狼藉，但柳永對詞的發展產生過很重大的作用。柳永最明顯的貢獻是發揚了慢詞長調這種詞的形式。
柳永填了大量的慢詞長調，在市井歌坊間傳唱一時，但卻不被社會上流所看重，或者是被暗黜黜地賞玩，明里又作鄙薄不屑狀。蓋因柳永詞“狎邪流俗”，雖自成一體，卻不上品。
王灼評柳詞，說：“不知書者尤好之，予嘗以比都下富兒，雖脫村野，而聲態可憎”。這個批評是相當刻薄的，說你柳七充其量一個小資產階級也敢來混跡上流社會？光鮮雖然光鮮，但底子里依舊不過一個市儈暴發戶。
詞之為體，要眇宜修，多狀摹小兒女間的各種情狀。但文人寫詞多講意境深致，比興寄托，講的多是《關雎》《蒹葭》里的情味，是“發乎衷情，止乎于禮儀”，但柳永詞格調是比較淺近的，柳永詞多是長調，形式上不可能象小令一樣凝聚，它是鋪敘的，其情感表達無法同小令這么秾，這么密地感發。
而且因為長調鋪敘，它是比較寫實的，并無多少深藏的意蘊可供品砸、回味和聊作發揮。然而宋初文人為何多去填小令而不去將長調也“詩歌化”，也賦與其以深邃的意境呢？一個原因當然是文仕自顧身份，不愿寫長調這種市井里的流行俗曲，另一個原因則可能是也許宋初的大多數文士都沒有填好慢詞長調的才具。
文人詞看是清雅，實質俗濫，通讀一本《花間集》，滿書“金鷓鴣”，都是“紅臘淚”，一律“玉爐香”，語匯因襲套用。實是自出機抒者少，因襲沿革者多。
如此文士，只怕未必有將慢詞長調敷衍成文，使其言之有物的能力。不管怎么說，在宋初孜孜不倦填寫慢詞長調的，確乎也只有“狎邪流俗”的柳三郎一人。
柳永詞相較于前人的詞有一個明顯的敘述角度的改變，這也是柳永對詞發展的開拓和改進。葉先生評柳詞的這種變遷為從“春婦善懷”變而為“秋士易感”。
因為柳以前的詞人狀寫男女情意的詞曲時，多從思婦的口吻寫，情境不出閨閣園亭之中。而柳詞則多從游子的角度入手。
因為寫的多是羈旅行役的游子，所以柳詞所呈現的意境，便結合了高遠的景物和個人追求功業的志意，因此柳詞的興象是比較高遠壯闊的，這也是柳詞的一個顯著的特色，非香園小徑，非亭臺西樓，而是關河冷落，殘陽西照，是斷鴻聲遠長天暮。例：“《鳳歸云》：向深秋、雨余爽氣肅西郊。
陌上夜闌，襟袖起涼飆。天末殘星，流電未滅，閃閃隔林稍。
又是曉雞聲斷，陽烏光動，漸分山路迢迢。驅驅行役，苒苒光陰，蠅頭利祿，蝸角功名，畢竟成何事，漫相高。
拋擲林泉，狎玩塵土，壯節等閑消。幸有五湖煙浪，一船風月，會須歸去老漁樵。”
葉先生評這首《鳳歸云》體現了柳詞的第二個特色，就是摹景狀物寫的非常真切，用語不因襲，不套用，以親身目之所見，身之所感入詞，因而柳詞的氣息是很清新滴。“天末殘星，流電未滅，閃閃隔林稍。
又是曉雞聲斷，陽烏光動，漸分山路迢迢。”寫的非常生動，讀之如身臨其境。
上片寫景，下片寫的則是柳永自己的心意。柳永心懷高志，但命途奄蹇，每求而不成，一輩子在社會底層輾轉掙扎，在仕途上非常落魄，果然是驅驅行役苦，苒苒年華老，追蠅頭小利，逐蝸角功名，浪得虛名很大，實惠一點也沒撈著，失敗。
關于柳永的軼事是很多滴，傳說金主完顏亮讀《望海潮》，見詞中“三秋桂子，十里荷花”一句，不禁拍案奮發，邪自心頭起，惡從膽邊生，遂有投鞭伐宋之意。又說宋神宗本喜讀柳永詞，柳永不第，填詞自遣，內有“忍把浮名，換了低酌淺唱”句，神宗怫然不悅。
柳永再考中第，神宗御筆輕勾，就把柳永好不容易到手的功名又勾沒了，說“且去低酌淺唱，何來求取浮名？”，于是柳永又落榜，從此自號“奉旨填詞柳三變”。又說柳永去拜訪宰相晏殊，晏殊出言相譏：就憑你也填詞嗎？柳永鼓勇反嘲：相爺不是也填得不亦樂乎嗎？晏殊說俺填是填滴，不過不象你，盡填“針線閑拈伴伊坐”這樣跌貨色，柳永暈，于是狼狽辭去。
又說蘇東坡明里表示柳詞不上品，暗里卻跟柳永較勁，每填詞，輒問客僚，“諸君以為我的詞比柳七如何？”幕僚就說“柳郎中的詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板，唱‘楊柳岸曉風殘月’；蘇學士的詞，須關西大漢，執鐵板，唱‘大江東去，浪淘盡……’”于是眾皆笑倒。不。
9. 宋詞的歷史地位與藝術風格
詞是中國詩詞創作的又一個高峰期，但是要講到突破的話就是以蘇軾為代表的豪放派詞人的出現。
在這之前詩莊詞媚的風尚一直制約了詞的發展。作為一個轉折點，我想這是應該濃墨重彩地寫上一筆的。
宋代文學在中國文學發展史上屬于中古期第二段。宋代文學基本上是沿著中唐以來的方向發展起來的。
韓愈等人發動的古文運動在唐末五代一度衰頹之后，得到宋代作家的熱烈響應，他們更加緊密地把道統與文統結合起來，使宋代的古文真正成為具有很強的政治功能而又切于實用的文體。詩歌方面，注重反映社會現實，題材、風格傾向于通俗化，這兩種趨勢也得到繼續發展，最終形成了與唐詩大異其趣的宋詩。
詞這種新詩體，到宋代達到了巔峰狀態。戲弄、說話等通俗文藝在宋代也有迅速的發展，逐漸形成了以話本和諸宮調、雜劇、南戲等戲劇樣式為代表的通俗敘事文學，從而改變了中國古代文學長于抒情而短于敘事、重視正統文學而輕視通俗文學的局面，并為后來元明清小說、戲曲的發展奠定了基礎。
從整個文學史的大視角來看，宋代文學與中晚唐文學屬于同一發展階段，它是中古文學第二段的一個重要組成部分。
