華閱文章網1. 唐詩宋詞區別
詩體與詞體文學特征的不同
1、和音樂的關系的差異 詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差異： 句式、句法、韻律、對仗 外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。首先從句式上看， 格律詩句式整齊劃一，詞的句式則參差不齊；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，詞的句法卻靈活多樣；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定；最后，詩詞的對仗規定也不很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。 3、題材內容的差異：詩：以社會性的群體情感為主； 詞：以作者個體的自我情感為主 詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。 4、語言特色的差異：詩是典型的語言藝術 詞是典型的精美語言藝術 詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，相對于詩來說，詞的語言更加輕靈細巧、纖柔香艷。 5、風格的差異：詩莊詞媚 詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚，即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
2. 聲樂作品是音調旋律與詩詞相結合的綜合性音樂嗎
音樂化了的語言，或語言化的音樂，是歌唱藝術的獨有特 征。
這就決定了聲樂作品——歌曲，必然包括著旋律與歌詞兩 個部分。人聲藝術的發展：說——誦——吟——詠——歌，這個 過程是人的感情發展的結果。
按照語言抑、揚、頓、挫的特點， 延展其聲音的時值就發展成為詠歌、長歌，出現了旋律。 民歌 就是在方言、土語的基礎上形成的，因而曲詞相吻、詞曲并重形 成了歌唱的特點。
歌唱家以嘹亮的歌聲，準確無誤地把詩詞在 規定了的旋律與節奏上詠出，并將兩者結合得天衣無縫，達到 “字正腔圓”的要求。聲樂訓練中要求發聲方法要科學，咬字吐 字要清晰，字聲結合要嚴謹，感情表現要真實，不能重聲輕字， 也不能重字輕聲，兩者不可偏廢。
北宋沈括在他的《夢溪筆談》 中談到：“古人善歌者有語，謂‘當使聲中無字，字中有聲’。”這 里所談“聲中無字”不是指聲中沒有字，而是要求在轉腔換字之 間純凈無雜音，聽不出疙瘩；“字中有聲”是指每個清晰而飽滿 的字中都賦予輝煌悅耳的聲音。
字與聲的有機結合是歌唱審 美的需要，是傳情的必須。 只有兩者有機地統一到一個特定的 情感之中，歌聲才更具有魅力和誘惑力，才能夠更加打動人心。
3. 宋詞是唱出來的嗎
李老師說，中國古代的曲的節拍與現在西方的小節化分不同，是
以一個句為一節的，宋詞，元曲詞寫的好，更要注意唱，你寫的詞是否唱的上面有唱的上面有問題，每
個詞句唱法都有講究的，回想起，我平時，還仿照宋詞元曲寫些詞之內的，現在看來真丟人，外行！
宋詞，元曲的唱法，調子已經不多了，流傳到今的就是昆曲了，李老師比喻說昆曲是元曲的兒子，元曲
是宋詞的兒子，要想找到宋詞等古人是如何唱的，就聽聽昆曲，這個中國的文化，聯合國世界文化遺產
真的是寶貝呀， 想想我們這些年輕人動不動通俗，要么就是西洋的什么所謂的高雅音樂，我估計聽所
謂高雅西方音樂的人，也不過是裝個懂的樣子，連自己國家的文化瑰寶都不知道更何況走向世界？
4. 怎么解釋唐詩宋詞的“韻律美”
略說韻律美
詩詞創作要重視藝術性，并重幾個方面，其中之一就是“韻律”，要講究字詞的搭配、音調的和諧，在這些方面，古人有許多精辟的論述，這里就不引經據典了（有《詩品》、《詞品》、《曲品》等一套叢書，有興趣的朋友不妨一閱）.
談到詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以后的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調.二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對.三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重復出現.這三個方面都來自于漢語語音的特點，就是單音節語素占優勢，有聲調.在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證.這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功.
這里主要談談對押韻的看法.
在散體的語言中，押韻比較少見，但也不是沒有.常用押韻的是韻文（包括賦、詩、詞、曲等），韻文的意思就是用韻之文.押韻的格式一是逐句用韻，也就是一韻到底，這在有些唱詞、美文中能夠見到；二是隔句押韻，詩絕大多數是隔句押韻，只有開頭兩句可以都用韻，詞的情況比較復雜，既有逐句押韻，又有隔句押韻，還有隔多句押韻的.韻文用韻，多數是全篇一韻，較長的作品也有中間換韻的.
韻的情況，古今有很多不同.隋唐時代如《切韻》、《唐韻》等都分得很細，宋朝《廣韻》定為206韻，但由于有些韻可以“同用”，唐代實際用112韻，宋代用108韻，金元時合并為106韻.清朝的《佩文詩韻》集韻之大成，分為平、上、去、入四部分.平聲包括上平聲一東、二冬等15韻和下平聲一先、二蕭等15韻，上聲包括一董、二腫等29韻，去聲包括一送、二宋等30韻，入聲包括一屋、二沃等17韻，共106韻.學作古體詩，用韻上應首選《佩文詩韻》.
押韻以格律詩的要求最為嚴格，許多字如一東中的“終”、“風”、“公”和二冬的“鐘”、“峰”、“恭”，我們現在讀音一樣，律詩卻不能通押，如果通押，就犯了出韻的錯誤，就要遭人恥笑，考試就要落第.中唐以后，才逐漸出現鄰韻通押，如杜牧的《清明》詩用的十三元韻，但首句卻用了鄰韻十二文.詞押韻不那么嚴格，像平聲，詞就合并到了14韻.
押韻還有選韻和次韻的難易問題.作詩，主動地選韻或被動地限韻，會碰到難易問題.像平聲中的四支、十一真等，包含的字多，選用就容易，稱為寬韻；而像五微、十二文等韻，包含的字較少，選用就難，稱為窄韻；還有些韻，如三江、十五咸等，包含的字更少，選用很難，稱為險韻；而像有些朋友“限韻”，則跡近于文字游戲了.詩友寫詩填詞時一定要注意韻部的選擇.
宋代以后，和別人詩習慣要次韻或稱為步韻，也可以看作是“限韻”的一種，不少文人喜歡玩這種押韻雜技，于高難動作中見功夫.蘇東坡有一首次韻詩，就寫得精煉自然：“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥.泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西.老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題.往日崎嶇還記否？路長人困蹇驢嘶.”
以上說了這么多，是不是說要大家作詩都要用韻，不用韻就不是好詩呢？恰恰相反，我們是提倡推陳出新的，“處處拘泥格律，反而損害了詞的意境，同時也降低了詞的藝術性.詞律是為人服務的，我們不能反成為其奴隸而讓思想內容去遷就格律.”
只是要大家對“陳”有所了解，然后出“新”.何況詩友們常常要做韻文，也有些朋友喜歡依舊格律做詩詞，這時候可以格律從舊，保留舊格律的合理部分，如粘、對、韻等，而在讀音上卻完全從今.實際上，我們在讀古代詩詞時已經這樣做了.像“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家.停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”中的“斜”，除了古文研究者外，還有誰念“xia”呢？
今韻中，現在成系統的有多種，推薦大家用《中華新韻》的新詩韻，包括一麻、二波、三歌等共18部，每一韻又分陰平、陽平、上、去四種聲調，這是根據普通話的語音規定的，用它押韻，自然符合現代人的閱讀習慣.另外，戲曲中慣用的十三轍也是不錯的.熟悉今韻，活用格律，用今音作新體韻文，是一定會出佳作的.有些詩友認為寫古體詩特別是填詞不用古韻就不是“詞”，個人認為是不妥的.
5. 怎么解釋唐詩宋詞的“韻律美”
韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做壓韻。從《詩經》到后代的詩詞，差不多沒有不壓韻的。民歌也沒有不押韻的。在北方戲曲中，韻又叫轍，押韻叫合轍。
一首詩沒有韻，是一般人都覺得出來的。至于要說明什么是“韻”，那卻不太簡單。
①先說詩韻：所謂詩壓韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上。一般總是把韻放在句尾，所以又叫“韻腳”。試看例句：
【宋·王安石·書湖陰先生壁】
茅檐常掃凈無苔（tái）,
花木成蹊手自栽（zái）。
一水護田將綠遶，
兩山排闥送青來（lái）。
這里“苔”、“栽”、“來”押韻，因為它們的韻母都是“ai”。“遶（繞）”字不壓韻，因為“遶”字拼起來是rào，它的韻母是ao，跟“苔”、“栽”、“來”不是同韻字。依照詩律，像這樣的四句詩，第三句是不壓韻的。
②再說詞韻：詞的韻，沒有任何正式的規定。戈載的《詞林正韻》，把平上去聲分為十四部，入聲分為五部，共十九部（此處略，詳見《王力·詩詞格律·第111頁》）。據說是古代著名詞人的詞，參酌而定的。從前遵用的人頗多。其實這十九部不過是把詩韻大致合并，和古體詩的寬韻差不多。
其實，這十九部大約只能適合宋詞的多數情況。在某些詞人的筆下，還受方言的影響。韻里的入聲獨立性很強。某些詞在習慣上是用入聲韻的，例如《憶秦娥》、《念奴嬌》等。
平韻與仄韻的界線也是很清楚的。某調規定用平韻，就不能用仄韻；規定用仄韻，就不能作平韻。除非另有一體。
只有上去兩聲是可以通押的。這種通押的情況在唐代古體詞中已經開始了。
6. 如何從多角度理解宋詞與音樂的關系
提到宋詞，格律是絕不可繞過。斷句、平仄以及押韻都是為了歌唱而做出的規定。
宋詞一般是先有曲（旋律）后又=有詞（歌詞），與現在一樣，也有一些是先有詞，比如姜夔，能自度曲。
宋詞的格律之所以重要，就在于它是用來唱的。比如我們今天一首歌的旋律，我們試著重新填詞時，就會發現有些字詞根本填不進去，或者填進去也并不和諧。這也是旋律與字音之間的微妙關系。宋人基于此推導出了最能和旋律契合的字音規律，即化為格律。但那時對格律的要求其實也并不是非常的嚴格，蘇軾的詞就有許多地方打破了原來的格律。有些時候若是能得佳句，不合格律也罷。
宋詞的押韻也是為了好聽。聽當今的歌我們也能有所體會，不多說了。不過古時候的歌曲與現在是不同的，我們聽昆曲（昆曲是元曲的兒子，元曲是宋詞的兒子）就知道，和現在的流行樂的“節奏”是不一樣的。簡單說：昆曲是一句為一拍，宋詞亦同。我們看宋詞中柳永的《八聲甘州》：
對瀟瀟、暮雨灑江天，一番洗清秋。
漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
是處紅衰翠減，苒苒物華休。
惟有長江水，無語東流。
其中：“秋”、“樓”、“休”、“流”都處于句末，都是押韻的。而其他的斷句部分：“瀟”、“天”、“緊”之類就不押韻。
有一點需要說明，所謂“句末”并非文義上的句末，而是一拍旋律的結束。故而也存在一些文義上連貫但是一拍已終，只得移句到下一拍的情況，例如逗號后面的押韻。不過并不是所有逗號后的押韻都是如此，有些詞牌不僅僅是要求末尾押韻。
如今我們審視宋詞，它已經完全失去了歌唱的意義，我們只能從文學的方面去解讀，充其量也只是誦讀罷了。所以我的意見是：我們今天若要填詞——用填詞已經不太準確了——大可不必拘泥于古人用以契旋的格律，只要讀起來好聽即可，就像現代詩一樣自由的遣詞造句。但是還應當保留“古味”和“斷句”，才不至于變為現代詩。宋詞的長短錯落是鄙人以為其最精華的部分，應當保留。簡而言之：我們寫詞，在使用前人斷句方式的基礎上以自由的姿態去填空，我們或許可以加入白話點綴——如許多元曲既是——但更多還應在用語上返古。我以為這是最好的。
“宋詞”是需要講究格律的，因為那是宋代的詞；我們今天所填非宋詞也，何不試著加以發展呢？就像文言到白話一樣。
以上是鄙人的一孔之見，能有一分半點的幫助即已喜不自勝。學力有限，必定貽笑大方，還請閣下以及諸位方家不吝賜教。
7. 唐詩和宋詞在形式上有什么區別
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原發布者：殘月弓影
唐詩與宋詞的區別唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而且唐代詩人在詩歌方面的的成就也是令人矚目的。魯迅先生就曾經說過：“我以為一切好詩，到唐已被作完，此后倘非能翻出如來掌心之齊天大圣，大可不必動手。”（《魯迅書信集》下冊699頁）宋代被稱為詞的時代。詩是文學體裁的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感。中國古代稱不合樂的為詩，合樂的則稱為歌，現代統稱為詩歌。詞，文體名，詩歌的一種韻文形式。詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。唐詩和宋詞究竟有哪些區別，今天我們就來探討一下。一、從結構上來看。1、分類：①唐詩的體質完備，《詩藪》：“甚矣，詩之盛于唐也！其體，則三、四、五言、六、七雜言，636f70797a686964616f31333433623738樂府、歌行、近體、絕句，靡弗備矣。”古代的詩可分為古體詩和近體詩兩大類。古體詩是指沒有嚴格的格律要求的詩，近體詩是指講究格律，有固定格式的詩。古體詩又稱古詩、古風，指唐代產生近體詩以前的詩，句式大體整齊，也要押韻，但在字數、句數、押韻、平仄、對仗等方面沒有嚴格的規定，可以算一種自由體。詩的每一句有幾個字，就稱為幾言。按言分有四言詩、五言詩（簡稱“五古”）、七言詩（簡稱“七古”）、雜言詩（詩中各句字有多有少）等。如《碩鼠》為四言詩，《石壕吏》、《飲酒》為五古，《琵琶行》為七古，《夢游天姥吟留別》為雜言詩。近體詩又分為律詩、絕句、排律三種。律詩分五言律詩和七言律詩。如《過故人莊》是五言律詩
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