華閱文章網1. 現存最早的宋詞歌譜是
《白石道人歌曲》是我國現存最早的宋詞樂譜。
《白石道人歌曲》 一稱《白石詞》，是中國宋代姜夔（人稱白石道人）所作的古代詞曲譜集。共6卷，別集1卷。書中收有祀神曲《 越九歌 》 10首，詞調令、慢、近、犯17首，琴曲《古怨》1首。 其中《越九歌》旁綴律呂字譜，已標明不同音高；詞調是用工尺旁譜，流傳中多有訛誤之處，后輩研究者對此看法不一；琴曲《古怨》是減字譜，可彈奏。詞調17首中，《醉吟商小品》和《霓裳中序第一》是傳統大曲的摘篇，《玉梅令》是范成大的作品，其余皆是白石自度曲。
2. 【簡譜起源于哪個國家
簡譜屬于數字譜，五線譜屬于符號譜簡譜：簡譜由18世紀法國的大思想家盧梭首開其端，后經葛林、巴麗、謝威三人加以改進完成.亞洲地區簡譜最早流行于日本，傳入中國后，有經我國音樂工作者不斷改進而被廣泛使用.因此，簡譜又稱作葛巴謝譜式，簡稱謝氏譜式.由于簡譜是用1、2、3、4、5、6、7這七個阿拉伯數字來記錄音得高低的，所以，簡譜也稱作數字譜. 五線譜起源于德國，五線譜通過采用不同的譜表和音符在譜表上所處的不同位置表示音的高低；采用不同形狀的符號表示音的長短；采用相對穩定的文字、符號表示音的強弱、快慢等，由此，使五線譜的記譜更加細致、全面、準確，形成了穩定有效完整的記譜體系，因此，人們稱五線譜為正譜.16世紀發明了加線，曾出現過用六條線、七條線譜表記譜的情況，但未被推廣.五線譜傳入中國，最早見1713年的《律呂正傳》續編中的記載.19世紀中葉，隨著西方教士到中國傳教，新學的興辦和學堂樂歌的開設，五線譜在中國才逐漸流傳. 中國留傳下來最早的樂譜是南北朝時代的古琴譜《碣石調·幽蘭》. 早期的樂譜為文字譜，將指法詳細地以文字敘述.后來為了簡化記錄方法，唐朝后期出現了減字譜，記錄指法動作、弦序和徽位.敦煌的莫高窟收藏了不少唐宋以來的樂譜，其中包括不少琵琶樂譜.宋代的姜白石道人歌曲出現了記錄音高的俗字譜，證明當時的宋詞是可以歌唱的.明清兩代的戲曲，包括昆劇、京劇、粵劇以及當時不少器樂曲都應用了工尺譜.潮州音樂有其獨特的二四譜. HG。
3. 誰知道所有宋詞的曲譜
宋詞創作時必須按譜制詞，也叫填詞，屬于一種嚴格的歌唱文學。
到了北宋柳永，周邦彥，蘇東坡 時代，原有曲調已無法適應新詞的內涵，依古樂翻新調成了當時的潮流。蘇東坡作為這一潮流的代表人物，更是醉心音律，自作詞譜。
一時間有新詞便有新曲，優秀的詞作家紛紛成為了曲作家。這 時的宋詞已達到文字和音樂的高度協調，走向了自己的最高境界。
但遺憾的是這種境界由于古代記譜方法的簡略和粗糙使我們很難領略到了。 那時的記譜方法是從唐代的文字譜轉變而來的工尺譜。
這種工尺譜沒有為一拍中各音的時值標出明 確的符號，也沒有為半音的表達及每拍中細微節奏的變化有過什么設想，它為之服務的對象全是有演唱經驗的 “善唱者” ，而不是一般的人群。從這個意義上來講，工尺譜對曲調基本上只起到輔助 ，參考，備忘的作用，相當于舞臺后的提詞人而已。
想靠這種提詞形式把千年后的我們引入原腔原調的宋詞天地幾乎是異想天開了。 沒有了原曲調的宋詞實際上是一種不完整的文學藝術，不是唱而是用普通話去朗誦宋詞永遠無法完 整的體驗到它的意境。
于是有些不知天高地厚的現代曲作家開始為宋詞譜曲，想當然的給宋詞加上一些音符，再交給那些不知宋詞為何物的嗓子搖頭晃腦地將其唱出來，這就是更低劣的一種表現了 。常識告訴我們，每種藝術的產生都有他特定的時代背景和特定的文化氛圍，遠離了特定的背景和氛圍，這種藝術就成為了歷史。
宋詞的曲譜早已成為了歷史，我們只能在殘頁碎紙中去苦苦尋找， 找不到就老老實實在長短句的朗誦中去體驗殘缺的美。 古音律學者邰五遙先生從本世紀六十年代開始專攻宋詞古韻，為躲開人世間形形色色的干擾，為尋 求宋詞中常有的意境，先生攜古譜一箱，古琴一張，長簫一根，遠遁山林。
朝看晨霧浮溪，翠鳥翻翅，暮觀銀勾懸空，松濤入窗。歷三十年逐字推敲，經九千日琴簫相和，終云破霧開，得一隙可進 也。
邰先生自嘆云：雖得一隙可進卻并不十分清晰，一是原譜細微處的變化依然難以捕捉，二是調式不能確定，三是節奏在古譜中找不到準確線索。 這里發表的是邰先生破譯的宋詞古譜中的四首，全為簡譜，僅體現主旋律，缺少的常規標記是無法 破譯的地方，每拍中各音的時值肯定與古曲有出入。
我們將密切關注邰先生在宋詞古韻破譯方面的收獲，隨時向讀者介紹邰先生的研究成果。
