華閱文章網1. 唐詩三百首mp3下載 唐詩三百首全集mp3
唐詩三百首mp3下載 唐詩三百首全集mp3 唐詩泛指創作于唐代的詩。
唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。
按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐詩意象圖 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數的詩人，像滿天的星斗一般。
這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。
唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。
總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。
近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。
所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。
近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。
近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。
它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。
它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
編輯本段唐詩分期 游子吟初唐時期 這一時期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王；此外，還有陳子昂。 盛唐時期 經濟繁榮，國力強盛，唐詩發展至頂峰時期，題材廣闊，流派眾多，出現“邊塞詩派”與“田園詩派”等。
偉大的浪漫主義詩人李白和偉大的現實主義詩人杜甫，即是這一時期最杰出的代表。他們的詩雄視千古，為一代之冠，在他們的筆下，無論五律七律，五絕七絕、古風歌行皆達到很高的藝術成就，正如韓愈所說“李杜文章在，光焰萬丈長。”
如李白的《夢游天姥吟留別》、《將進酒》；杜甫的《三吏》、《三別》等等；另有王維、孟浩然代表的田園派和高適、岑參代表的邊塞詩派。 中唐時期 在中唐時期，詩人各有成就。
但成績最卓著的要數白居易，他提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的進步理論主張，并親自參加領導“新樂府運動”，白居易的詩明白曉暢，通俗易懂，深受群眾喜愛，代表作有《長恨歌》、《琵琶行》等；此外，劉禹錫，李賀之詩也頗有成就。 晚唐時期 晚唐詩人較著名的有：溫庭筠、李商隱、杜牧、韋莊等。
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2. 《宋詞三百首》有多少詞不遵守格律
《宋詞三百首》是最流行的宋詞選本，由晚清四大詞人之一的朱孝臧于1924年編定，共收宋代詞人八十八家，詞三百首。其選錄標準，以混成為主旨，并求之體格、神致。
《宋詞三百首》是最流行的宋詞選本，其選錄標準，以混成為主旨，并求之體格、神致。讀宋人詞當于體格、神致間求之，而體格尤重于神致詞學極盛于兩宋。
《宋詞三百首》是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。
《宋詞三百首》旨在以通俗、簡潔、精要的方式介紹作者的三百首宋詞精選作品，注釋力求簡明，疏通詞義；白話譯解，力求以直譯者方式準確傳達原詞意蘊，力求譯者文化優美暢達，盡量體現原詞的藝術風味；品析則力求以簡練、精要的藝術分析，闡釋詞作的意象、情蘊和表現技法，為宋詞愛好者領會、品鑒宋詞藝術，提供一定的參考。
宋詞是中國古代文學皇冠上璀璨奪目的一顆巨鉆，詞是繼詩之后新興的文學體裁，起于隋唐的曲子詞，經五代至兩宋而臻于極盛。
3. 唐詩宋詞三百首全集
宋詞鑒賞辭典.txt
唐詩鑒賞大典.txt
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節選：
竹里館
王維
獨坐幽篁里，
彈琴復長嘯。
深林人不知，
明月來相照。
王維詩鑒賞
《竹里館》描寫在遠離人煙的竹林深處詩人所感受到的天然樂趣。詩人獨自一人，盡情地彈琴，時而發出長嘯。在這幽靜的竹林里，沒有別人知道詩人的存在，只有天上的明月，將它皎潔的光輝透過竹葉射進來，灑落在詩人身上，給予詩人深情的慰藉。
這首詩也采用動靜相襯的手法寫景抒情。首句寫靜境，次句寫動境，三四句也是一靜一動，而愈見動中之靜。與《鹿柴》、《欒家瀨》等篇不同的是，本篇不著意寫景，側重寫人，而且是描繪詩人的自我形象。
詩中以具有典型特征的清幽的月夜竹林為背景，將外物—— 幽篁、深林、明月與人的活動—— 獨坐、彈琴、長嘯有機地融合起來，傳達出詩人超然物外、瀟灑絕塵、悠然自得的情懷。尤其是“深林人不知，明月來相照”兩句，照應首句“獨坐”二字，表現出了詩人與明月相親相愛、肝膽相照的關系，同時也反襯了人世的冷漠。詩人與自然身心交融，合為一體，這就啟迪我們：要擺脫塵憂俗慮，進入禪宗所推揚的“無念為宗”的心空之境，只能到清凈幽美的大自然中去尋。意蘊深奇，語言淺易，可以說是妙絕天成的佳句。
日本漢詩學者前野直彬、石川忠久精細地指出：
這首詩的前兩句，暗用了魏晉之際詩人阮籍聞“蘇門之嘯”的故事和阮籍《詠懷詩》中的“起坐彈鳴琴”句意。并指出：詩人王維獨坐幽篁里悠然彈琴，自得其樂，也很象陶潛。只不過陶潛彈的是無弦琴，而王維彈的則是有弦琴。《世說新語·棲逸》載有阮籍訪蘇門山隱者孫登，驚聞孫登長嘯之聲震蕩山谷的故事。
詩中表達了王維對阮籍、陶潛的欽慕。他們還認為：
“結句還暗示著時間的變化過程。很可能詩人從白天就坐在竹林里享受那幽靜的樂趣，一直坐到日暮圓月升空以后。全詩二十個字，描繪了一個高深莫測的天地。”（《中國古詩名篇鑒賞辭典》），詩中寫人物活動，也只用六個字組成三個詞，就是：“獨坐”、“彈琴”、“長嘯”。對人物，既沒有描繪其彈奏舒嘯之狀，也沒有表達其喜怒哀樂之情；對琴音與嘯聲，更沒有花任何筆墨寫出其音調與聲情。
表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。
但四句詩合起來，卻妙諦自成，境界自出，蘊含著一種特殊的藝術魅力。作為王維《輞川集》中的一首名作，它的妙處在于其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境。它不以字句取勝，而從整體見美。
它的美在神不在貌，領略和欣賞它的美，也應當遺貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不僅如施補華所說，給人以“清幽絕俗”（《峴傭說詩》）的感受，而且使人感到，這一月夜幽林之景是如此空明澄凈，在其間彈琴長嘯之人是如此安閑自得，塵慮皆空，外景與內情是抿合無間、融為一體的。而在語言上則從自然中見至味、從平淡中見高韻。它的以自然、平淡為特征的風格美又與它的意境美起了相輔相成的作用。
4. 宋詞三百首全集
《曲玉管》
《雨霖鈴》
《蝶戀花》
《采蓮令》
《浪淘沙》
《定風波》
《少年游》
《戚氏》
《水調歌頭》
《蝶戀花》
《西江月 梅花》
《念奴嬌
赤壁懷古》
《洞仙歌》
《青玉案》
《臨江仙》
《蝶戀花》
《鷓鴣天》
《生查子》
《玉樓春》
《木蘭花》
《清平樂》
《念奴嬌 書東流村壁》
《漢宮春 立春》
《賀新郎 賦琵琶》
《水龍吟 登建康賞心亭》
《永遇樂 京口北固亭懷古》
《木蘭花慢 滁州送范倅》
《祝英臺近 晚春》
5. 宋詞三百首字數少20到30個字,拜托,各位美女,帥哥們回答回答呀
白居易《憶江南》
江南好，
風景舊曾諳。
日出江花紅勝火，
春來江水綠如藍，
能不憶江南？
周晴川 《十六字令》
眠，
月影穿窗白玉錢。
無人弄，
移過枕函邊。
李煜《望江南》
多少恨，
昨夜夢魂中。
還似舊時游上苑，
車如流水馬如龍，
花月正春風。
李清照《如夢令》
常記溪亭日暮，
沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，
誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，
驚起一灘鷗鷺。
