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朱湘（字子沅）是二十年代清華園的四個學生詩人之一，與饒孟侃（字子理）、孫大雨（字子潛）和楊世恩（字子惠）并稱為“清華四子”，后來與其他三子成為了中國現代詩壇上的重要詩人。
在校期間，他的藝術天分已經嶄露出來，當時就是清華校園的文學名人。 朱湘是一個性格獨特、對藝術充滿執著的詩人，他在清華六年學生生活并不順利，曾因記滿三次大過而受到勒令退學的處分，1926年復學后又讀了一年才畢業。
但這并不意味著朱湘的學習成績不好，他“中英文永遠是超等上等，一切客觀的道德藩籬如嫖賭煙酒向來沒有犯越過，只因喜讀文學書籍時常逃課以至只差半年即可游美的時候被學校開除掉了。”他在給清華文學社的顧一樵的信中說，他離校的原因是“向失望宣戰。
這種失望是多方面的”，但他又對清華園無限留戀：“清華又有許多令我不舍之處。 這種兩面為難的心情是最難堪的了。
反不如清華一點令人留戀的地方也無倒好些。”他之不滿意清華在于：“人生是奮斗的，而清華只有鉆分數；人生是變換的，而清華只有單調；人生是熱辣辣的，而清華只是隔靴搔癢。”
嚴格的校園生活，對一個浪漫主義的詩人來說，不免感到拘囿；但清華的自然人文環境，畢竟給過他熏染和陶冶，使他后來的創作道路走得更為扎實。 有風時白楊蕭蕭著， 無風時白楊蕭蕭著， 蕭蕭外更聽不到什么。
野花悄悄的發了， 野花悄悄的謝了， 悄悄外園里更沒有什么。 看起來這是一首完全寫景的詩歌，然而景物中蘊涵著“情語”：沒有生氣的“廢園”里除了蕭蕭的白楊，無所聽、無所見，在悄沒聲中歲月流逝，青春不再，這其實就是詩人心目中死氣沉沉的校園的象征。
含蓄的形式下透露出不滿和苦悶，當然這不滿還是比較朦朧的，不像這首《冬夜歌》，直截了當地寫明副標題“敬勉《周刊》產物質而革課程也”： 聳暮空紫色西山， 山頂戴著白雪之冠； 山陰飄清華校旗， 但清華旗色何其黯然！ 夕陽是清華的靈魂， 漫天的黑云將他攫吞； 遺下物質的軀殼， 有大會堂作伊的墳墓。 玄冰仿佛功課， 壓住本性活潑的小河， 月光只映他滯重的面色， 再不見風中的笑窩。
詩人用象征比喻的手法，描寫彌漫著物質氣息的校園，吞噬靈氣如墳墓，缺乏自主意識像石像，刻板教條。 其實它并不缺少靈秀的環境，就像它不缺少活潑的少年一樣，然而黑云壓住了美景，功課窒息了學生的天性。
詩人忍不住要吶喊：趕走冬夜，讓春色重臨校園。 朱湘獨立不羈的思想也同樣表現在這一時期的論文中，《課程上前車之鑒》中，朱湘提出要提倡自由發展，減少課時，改為自修，以交心得代替傳統的考試模式。
在《精神教育》一文中，更提出“出世的教育”，即精神教育，提高青年人的審美情趣，而不能總沉浸于世俗之中。 從學生時代起，朱湘的個性就較乖僻、焦躁，可是他的詩歌卻是少有的平靜和諧，他仿佛在創作之前洗凈了身內身外的煩惱，給詩歌留下一方神圣和諧的園地。
從創作初起時就十分注重錘煉詩歌的情感和形式，他的內心是喧囂的，而他的詩情卻是寧靜而柔美的： 春天的花香真正醉人， 一陣陣溫風拂上人身， 你瞧日光它移的多慢， 你聽蜜蜂在窗子外哼： 睡呀，寶寶， 蜜蜂飛的真輕。 …… 舒緩的旋律，悠揚的節奏，錯落有致的詩行，加上活潑清新的形象，在不經意中營造出一派和諧世界，給人以閱讀與聆聽的雙重美感。
朱湘孜孜不倦地進行著新格律的探索，他特別追求“理智節制情感”的具有東方神韻的美學原則，從詩的情感到詩的章法、字句，他一直不懈地實踐著，形式上講究整齊、對稱，詩韻上講究與內容情緒合一，這些努力使朱湘在新詩創作史上留下了深深的印記。 雨景文/朱湘我心愛的雨景也多著呀：春夜夢回時窗前的淅瀝；急雨點打上蕉葉的聲音；霧一般拂著人臉的雨絲；從電光中潑下來的雷雨——但將雨時的天我最愛了。
它雖然是灰色的卻透明；它蘊著一種無聲的期待。并且從云氣中，不知哪里，飄來一聲清脆的鳥啼。
（選自《朱湘代表作》）[賞析]雨中的景象，在古往今來的詩人筆下寫盡了，但在朱湘筆下卻有了新的意境。詩以種種關于雨的新鮮意象和感覺，表現了詩人對美的追求和期待。
詩人對自然美廣泛的興味與追求，用隱蔽而又鮮明的色彩的意象表達出來了。詩中既寫了千姿百態的自然美，也象征著豐富多彩的生活美；既寫出了現實生活中已經展現的種種美的景象，也寫出了對現實生活中尚未出現的令人向往期待的美。
寂寞的云氣中飄來的一聲“清脆的鳥啼”，這是多么令人神往而深思。 自然美和生活美在作者筆下融成一片詩情美，充滿了韻色與姿態。
《雨景》是《草莽集》中唯一的一首“無韻詩”，長期以來被認為是這本詩集中最優秀的“寫景詩”。在這首新穎、清雋的小詩中，抒發了詩人對大自然剎那間奇異的感受，細膩含蓄，純凈清新。
朱湘的寫景小詩與冰心、宗白華的小詩不同，他不是從自然中獲得人生啟示，而是單純而滿懷驚異地描繪自然之美，顯示了一個沉醉于大自然中的純粹詩人卓爾不群的藝術才華。詩歌的調子輕快，同時也顯示了“句的均齊”。
2. 適合高中一年級摘抄的經典唐詩宋詞及賞析
更漏子 金雀釵，紅粉面，花里暫時相見。
知我意，感君憐，此情須問天。 香作穗，蠟成淚，還似兩人心意。
珊枕膩，錦衾寒，覺來更漏殘。 1.金雀釵：釵頭是雀形的金釵. 2.紅粉：婦女化妝時用的胭脂鉛粉.紅粉面指用胭脂花粉勻過的面頰. 3.憐：愛. 4.香作穗：燃燒香生成的煙凝聚不散成穗狀.宋蘇舜欽"香穗縈斜凝畫棟" 5.蠟成淚：蠟燭燃燒時流下的蠟油如淚狀.此指蠟已燃盡. 6.還似：別作"還是".還，依舊，仍然. 7.珊枕：別作"山枕".珊枕即珊瑚枕.唐李紳"珊瑚枕上千行淚".膩：滑.此指滑不著枕. 此詞一說溫庭筠作.<尊前集>中歸為李詞.個人認為與溫詞風格更接近.若是李詞，當屬早期模仿學習階段的作品.花間風格明顯. 上片寫相見.金雀釵，紅粉面.少女精心打扮去與情郎約會.但是，如此精心的打扮，如此熱烈的期盼見面，換來的只不過是"暫時相見".表現了巨大的反差.也許還有什么力量阻止他們見面.但愛意是無法阻止的"知我意，感君憐"，少女的口吻，向情郎表達了自己的真切不變的情意，并表示要以天為證："此情須問天". 下片寫離別.上片的"暫時相見"，為下片的離別作了鋪墊."香作穗，蠟成淚"，別后少女無法入睡，眼看著香殘蠟盡，香與蠟襯托了少女寂寞的心情，正面狀物，側面寫人."還似兩人心意"，少女相信情郎與她是心心相印的.山枕膩，并非珊枕太滑無法著枕，實在是少女苦惱憔悴，無法躺下入睡.錦衾寒，也不是錦緞的杯子太薄，而是少女心理孤單凄清，故覺得格外寒冷.與情郎分別后，少女一夜心中孤單寂寞難以入睡，就這么醒著直到更漏也將盡，孤枕難眠的度過了一個晚上，不知不覺天就要亮了. 此詞特點是側面描寫."金雀釵，紅粉面"未寫少女的模樣而一個明艷照人的少女形象已呼之欲出."珊枕膩，錦衾寒"表面寫枕滑被寒，實際是人難寐，心孤寒.通篇男主人公未正面描寫，若隱若現，但通過少女精心妝扮熱切地期待著暫時的相見，離別后又徹夜思念難以入睡，男主人公的氣度風韻也就可想而知. 菩薩蠻 花明月黯籠輕霧，今霄好向郎邊去！衩襪步香階，手提金縷鞋。
畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐。
1.籠：別作"飛"，"水".籠輕霧：籠罩著薄霧. 2.今宵：別作"今朝".郎邊：別作"儂邊". 3.剗襪：別作"釵襪".剗：只，僅.剗襪，只穿著襪子.香階：臺階的美稱. 4.手提：別作'手攜". 5.畫堂：繪飾華麗精美的殿堂.南畔：南邊.別作"南伴"，疑有誤. 6.一晌：別作"一向".同一晌，即一時，剎時間.偎：別作"畏".緊挨著. 7.奴：別作：好".奴，奴家.古代婦女的自稱.出來：別作"去來" 8.教君：別作“教郎”，“從君”.教君：讓你.憐：愛憐. 這是一首描寫男女幽會偷情的詞.據說系后主與小周后偷情生活的描寫.是后主早期詞作. 詞的上片寫少女赴約的情景.首句點明時間及環境：花名月暗的晚上，薄霧蒙蒙.這個環境很適合幽會.因此說"好向郎邊去".少女要去見情郎了.她選擇了這樣一個霧色朦朧的時候去幽會，還是不放心，還要脫掉鞋子（為了不發出聲音，因為古代的鞋子木底，著地有聲），只穿著襪子走在臺階上.少女期盼與情郎見面，可又怕被發現，小心翼翼的神態描寫的很形象. 下片寫見面.少女提心吊膽的來到約會的地點，畫堂南畔，終于見到了熱切期盼的情郎.一下子撲到他懷里."一晌"充分表現了少女由于對情郎熱烈的思念，而變得大膽主動.由于害怕被發現，也許還有見面的興奮，她的身子忍不住微微顫抖.最后兩句，用口語化的道白表述了少女對愛情的渴望.具有極強的感染力. 此詞描寫幽歡的場景，格調不高.但是細節描寫十分細膩生動，極具藝術特色.而且一掃以往富貴濃艷的宮廷風格，更具民間特色.少女去約會的緊張與期待，見面后的熱烈與大膽，生動細膩.直白的口語化道白，更鮮明了少女的性格和形象. 用詞口語化，正是李煜的詞的特色之一.也是這首詞，一直被視為李煜愛情詞代表作的原因. 菩薩蠻 蓬萊院閉天臺女，畫堂晝寢人無語。拋枕翠云光，繡衣聞異香。
潛來珠鎖動，驚覺銀屏夢。臉慢笑盈盈，相看無限情。
1.蓬萊院：形容庭院幽美如蓬萊仙境.天臺女：相傳漢時劉晨，阮肇上天山采藥，遇二女子留住，半年歸家，發現已過七世.乃知二女子為仙女.此處指代女子. 2.人無語：別作"無人語" 3.拋枕：人熟睡時頭離開了枕頭.翠云：烏黑如云的頭發. 4.潛來：偷偷進來.珠鎖：別作"珠瑣".指珍珠串成的門環，開門時可以發出聲音. 5.銀屏，白色有銀光的屏風.銀屏夢指好夢.別作"鴛鴦夢" 6.臉慢：別作“慢臉".慢，同曼。形容容顏的美好。
這是李早期風格的作品。描寫的是男女幽會的情景，大概是他與小周后的。
上片寫男子潛入少女居所，看見少女的睡態。蓬萊，天臺，皆是傳說的仙境。
由此可知，此女子居住的地方不尋常，華美如仙境。此女子的身份也不平常。
再結合"閉”字，可以猜測，此女子應是小周后。作者以欣賞的目光，描寫了女子的睡態：她的頭發烏黑發亮，睡得正熟，枕頭也拋在了一邊。
而且，還可以聞到少女身上淡淡的幽香。 下片寫夢醒。
因為是偷歡，所以男子要“潛入”。（上片的“閉”字，也為“潛入”作了鋪墊。）
但卻因為心急，不小心碰響了珠瑣，驚醒了少女的美夢。這。
3. 唐詩宋詞共十首帶歷史背景和句子賞析
1、江城子 乙卯正月二十日夜記夢（蘇軾） 十年生死兩茫茫。
不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。
縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉。
小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。
料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。 此詞也許是這十首中最缺乏文采，最樸實無華的。
但確是感情最真摯的，千百年里，不知有多少人為此感動得流淚。的確，作者把對亡妻的思念之情淋漓盡致地表現出來，成為了千年悼亡詞之首，堪稱千古絕唱。
2、青玉案 元夕（辛棄疾） 東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。
鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。 蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。
眾里尋他千百度。 驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
此詞是愛國詞人辛棄疾的名作，上片都是場景烘托，最后一句才是關鍵，手法上頗象《破陣子》。此詞表面寫的是作者尋意中人，寫出了她的憂愁，孤獨。
實際上此人就暗指作者自己，表達了自己孤獨，壯志難酬的苦悶心理。全詞含而不露，極富哲理，讀來令人深思，是不可多得的好詞。
3、一剪梅（李清照） 紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 此詞是宋詞婉約派的名作，寫的細膩深情，在寫作手法上頗為人稱道。
該詞表達了作者對丈夫的思念之情，尤其是最后一句，既是對偶句，又淺白易懂，讀之瑯瑯上口，聲韻和諧。極盡了相思之苦。
歷來為人所稱道。詞中所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的；它和一般的單純思夫或怨其不返，大異其趣。
將其排到第八應該沒有爭議。 4、破陣子 為陳同甫賦壯詞以寄（辛棄疾） 醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。
可憐白發生！ 這是辛棄疾豪放詞的代表作，全詞寫的慷慨激昂，最后筆鋒陡轉，使感情從最高點一跌千丈，吐盡壯志難酬的無限感慨，揭示了理想與現實的尖銳對立，抒發了報國有心，請纓無路的悲憤，使全詞籠上了濃郁的悲涼色彩。寫出了作者壯志難酬的苦悶。
5、虞美人（李煜） 春花秋月何時了，往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。 雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有多少愁？恰似一江春水向東流。 這是作者的絕命詞，全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新。
尤其是最后一句歷來為人所稱道，恰當運用比喻，極形象地寫出了作者的國破家忘的愁苦之情，遂成為了千古名句。 6、雨霖鈴（柳永） 寒蟬凄切。
對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？ 此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。
末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。但是此詞在當代流傳并不廣泛，應不及同為婉約名作的《鵲橋仙》。
7、鵲橋仙（秦觀） 纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。
其實此詞在歷史上的地位應低于《雨霖鈴》，也許是該詞寫于《雨霖鈴》之后的原因，不如其有開創性。但是該詞在歷史和當代的耳熟能詳程度應遠超過《雨霖鈴》，全詞明白如話，表達了高尚的愛情觀。
是千古傳誦的愛情詞和婉約詞，其經典性毋庸置疑。 8、念奴嬌 赤壁懷古（蘇軾） 大江東去，浪淘盡。
千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！ 遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。
該詞是蘇軾的代表作，豪放派的代表作，乃至是宋詞的代表作。該詞最大的貢獻是突破了當時婉約的詞風，徹底開啟了豪放派，具有巨大的歷史意義。
全詞也寫的豪放異常，尤其是首句，已成為了名句中的名句。但是全詞并不完美，末尾有消極思想呈現，同為豪放詞名作，在思想性上我覺得不如《滿江紅》。
9、滿江紅（岳飛） 怒發沖冠，憑欄處瀟瀟雨歇。 抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土， 八千里路云和月。莫等閑白了少年頭，空悲切。
靖康恥，猶未雪； 臣子恨，何時滅！ 駕長車踏破賀蘭山缺。 壯志饑餐胡虜肉， 笑談渴飲匈奴血。
待從頭收拾舊山河，朝天闕。 雖然陸游，辛棄疾和陳亮等都寫過不少抗戰詞，但是他們都遠不如該詞。
這首詞，代表了岳飛“精忠報國”的英雄之志，表現出一種浩然正氣、英雄氣質，表現了報國立功的信心和樂觀主義精神。這首詞寫出了偉大的中華民族的不屈的精神，它早已成為了偉大。
4. 50分
1、江城子 乙卯正月二十日夜記夢（蘇軾） 十年生死兩茫茫。
不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。
縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉。
小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。
料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。 此詞也許是這十首中最缺乏文采，最樸實無華的。
但確是感情最真摯的，千百年里，不知有多少人為此感動得流淚。的確，作者把對亡妻的思念之情淋漓盡致地表現出來，成為了千年悼亡詞之首，堪稱千古絕唱。
2、青玉案 元夕（辛棄疾） 東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。
鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。 蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。
眾里尋他千百度。 驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
此詞是愛國詞人辛棄疾的名作，上片都是場景烘托，最后一句才是關鍵，手法上頗象《破陣子》。此詞表面寫的是作者尋意中人，寫出了她的憂愁，孤獨。
實際上此人就暗指作者自己，表達了自己孤獨，壯志難酬的苦悶心理。全詞含而不露，極富哲理，讀來令人深思，是不可多得的好詞。
3、一剪梅（李清照） 紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 此詞是宋詞婉約派的名作，寫的細膩深情，在寫作手法上頗為人稱道。
該詞表達了作者對丈夫的思念之情，尤其是最后一句，既是對偶句，又淺白易懂，讀之瑯瑯上口，聲韻和諧。極盡了相思之苦。
歷來為人所稱道。詞中所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的；它和一般的單純思夫或怨其不返，大異其趣。
將其排到第八應該沒有爭議。 4、破陣子 為陳同甫賦壯詞以寄（辛棄疾） 醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。
可憐白發生！ 這是辛棄疾豪放詞的代表作，全詞寫的慷慨激昂，最后筆鋒陡轉，使感情從最高點一跌千丈，吐盡壯志難酬的無限感慨，揭示了理想與現實的尖銳對立，抒發了報國有心，請纓無路的悲憤，使全詞籠上了濃郁的悲涼色彩。寫出了作者壯志難酬的苦悶。
5、虞美人（李煜） 春花秋月何時了，往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。 雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有多少愁？恰似一江春水向東流。 這是作者的絕命詞，全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新。
尤其是最后一句歷來為人所稱道，恰當運用比喻，極形象地寫出了作者的國破家忘的愁苦之情，遂成為了千古名句。 6、雨霖鈴（柳永） 寒蟬凄切。
對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？ 此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。
末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。但是此詞在當代流傳并不廣泛，應不及同為婉約名作的《鵲橋仙》。
7、鵲橋仙（秦觀） 纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。
其實此詞在歷史上的地位應低于《雨霖鈴》，也許是該詞寫于《雨霖鈴》之后的原因，不如其有開創性。但是該詞在歷史和當代的耳熟能詳程度應遠超過《雨霖鈴》，全詞明白如話，表達了高尚的愛情觀。
是千古傳誦的愛情詞和婉約詞，其經典性毋庸置疑。 8、念奴嬌 赤壁懷古（蘇軾） 大江東去，浪淘盡。
千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！ 遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。
該詞是蘇軾的代表作，豪放派的代表作，乃至是宋詞的代表作。該詞最大的貢獻是突破了當時婉約的詞風，徹底開啟了豪放派，具有巨大的歷史意義。
全詞也寫的豪放異常，尤其是首句，已成為了名句中的名句。但是全詞并不完美，末尾有消極思想呈現，同為豪放詞名作，在思想性上我覺得不如《滿江紅》。
9、滿江紅（岳飛） 怒發沖冠，憑欄處瀟瀟雨歇。 抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土， 八千里路云和月。莫等閑白了少年頭，空悲切。
靖康恥，猶未雪； 臣子恨，何時滅！ 駕長車踏破賀蘭山缺。 壯志饑餐胡虜肉， 笑談渴飲匈奴血。
待從頭收拾舊山河，朝天闕。 雖然陸游，辛棄疾和陳亮等都寫過不少抗戰詞，但是他們都遠不如該詞。
這首詞，代表了岳飛“精忠報國”的英雄之志，表現出一種浩然正氣、英雄氣質，表現了報國立功的信心和樂觀主義精神。這首詞寫出了偉大的中華民族的不屈的精神。
5. 經典詩詞欣賞
1、李白——《將進酒》君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。與君歌一曲，請君為我側耳聽。
鐘鼓饌玉何足貴，但愿長醉不復醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。唐代李白沿用樂府古體寫的《將進酒》，影響極大。
雖然在思想內容上得不到歷代主流意識的推薦，但從藝術和詩的角度看，仍然是一首十分完美的詩。此詩在喜歡喝酒的廣大群眾中影響是不同凡響的。
《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。
詩篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與夸張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“萬古愁”等等）表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮夸感，其根源就在于它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最后結穴于“萬古愁”，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。
其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙。《唐詩別裁》謂“讀李詩者于雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目”，此篇足以當之。
2、蘇軾——《水調歌頭》明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。
起舞弄清影，何似在人間！轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
但愿人長久，千里共嬋娟。 蘇軾（1037~1101），字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。
是著名的北宋文學家，唐宋散文八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。
《水調歌頭?明月幾時有》是蘇軾的代表作之一，倍受后人的贊譽和喜歡。是獨具特色，膾炙人口的傳世詞篇。
全詞設景清麗雄闊，如月光下廣袤的清寒世界，天上、人間來回馳騁的開闊空間。將此背景與詞人超越一己之喜樂哀愁的豁達胸襟、樂觀情調相結合，便典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。
這首《水調歌頭》歷來都受到人們的推崇。胡仔在《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”
認為這是寫得最好的一首詞，此說也是一點都不過分的。
6. 求經典唐詩加賞析20首
《訪隱者不遇》·賈島 松下問童子，言師采藥去。
只在此山中，云深不知處。 這首詩膾炙人口，看起來平平無奇，但卻是唐詩中的代表作。
詩因為受體裁的限制，只能用很少的字來表達作者的創作意圖。所以，詩有“詩家語”，如果用讀散文的方法來讀詩，則不容易理解詩的本意。
這首《訪隱者不遇》，最大的特點是精煉，詩是五絕，只有二十個字。開篇第一句“松下問童子”，問的是什么，作者沒有說，只用回答代替了疑問“言師采藥去”，那問的一定是“師往何處去”。
接下來又用一句回答“只在此山中”，省略了疑問“采藥在何處”，最后又以一句“云深不知處”省略了“山中何處采”。一首要用七句才能寫明白的詩，只用了四句就寫完了。
縱觀全文，作者的疑問一句都沒有寫出來，而讀者很容易就能想到作者問的是什么。 然后我們再看詩中出現的事物。
“松下問童子”，那就一定有主人公和童子兩個人，問的地點是松下，那就一定有一棵松樹，這棵松樹一定不是小松，不然就不是“松下”而是“松旁”了。“言師采藥去”，兩人的問答開始了，作者一定是來到“隱者”居住的地方，相問隱者的童子。
既然是居住的地方，而且隱者還有一個童子，總不會風餐露宿，那就至少應該有一個茅屋。也許還種了一小片菜地，有一個池塘，養了幾只鵝……，當然，詩里并沒有寫到這些，只是依個人的想象。
“只在此山中”，那就必定有一座山，至于這座山有多高？“云深不知處”…… 最后我們再看作者的思想活動。題目是《訪隱者不遇》，作者去拜訪隱者，想必一定懷著一顆怡然的心，至少心情是淡然的。
而來到隱者居住的地方，“言師采藥去”，人不在，那必然有一些失望。等到第三句“只在此山中”，失望中又萌升了一點希望。
最后一句“云深不知處”，方才徹底絕望了…… 我們回顧一下這首詩，作者和童子的對答，詩中出現的兩個人物、松樹、茅屋、被云霧繚繞的高山，以及主人公的思想活動，所有所有這些加起來，二十個字，算上題目，二十五個字。 《涼州詞》·王翰 葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。
醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。 這是一首典型的邊塞詩，描述的是軍營中一場難得的酒宴。
如果僅僅依照字面的意思，則容易誤將這首詩定為一、兩個人的低吟淺酌后對戰爭的恐懼和不滿。 “葡萄美酒夜光杯”，開篇第一句，先描述了酒宴的五光十色。
“欲飲琵琶馬上催”，琵琶是當時西域胡人的樂器，是在馬上演奏的，催的也并不是出征，出征是吹號角。這句是形容當大家欲飲未得的時候，樂隊彈奏起了琵琶。
沒有使用習慣的上四下三的音節，而改用了上二下五，更增強了這句詩的渲染力。末尾兩句，清代施樸華說“做悲傷語讀便淺”。
這兩句詩并不是為了宣揚對戰爭的恐懼、不滿、哀嘆和厭惡，試想一下，當酒宴開始時，響起了歡快、激昂的音樂，這時軍士們更是神采飛揚。酒過三巡，有人想要停杯不飲了，旁人勸道：“怕什么？喝就喝吧，就算醉臥沙場，也請諸君莫笑”，“古來征戰幾人回”，我們不是早以將生死置之度外了嗎？ 這場酒宴所描述的，除了興奮的場面，熱烈的氣氛之外，還有軍士們視死如歸的勇氣和豪情。
這種另人向往的魅力，正是邊塞詩的本色。 《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》·李白 故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。 這首詩是唐代送別詩中的代表作，李白又是唐代最偉大的浪漫主義詩人，這首詩能流傳千古，便不足為奇了。
李白寫這首詩的時候，剛剛離開四川，他眼中的世界，還是那樣美好。而孟浩然此時已經名滿天下，他那種飄然獨立的性格又給了李白忘情山水間的印象（《贈孟浩然》——我愛孟夫子，風流天下聞。
紅顏棄軒冕，白首臥松云）。這首詩描寫的雖然是離別，但當時正值開元盛世，從黃鶴樓到揚州，又是一路繁花似錦，所以他心里沒有憂傷，相反卻充滿了愉快。
“故人西辭黃鶴樓”，第一句先點了題，孟浩然要和他在黃鶴樓分別，而黃鶴樓又是傳說中當年仙人飛天的地方，這無疑又給這此分別增添了浪漫色彩。“煙花三月下揚州”一句，意境絢美，孫洙評論這句詩為“千古麗句”，三月本就給人春意盎然的感覺，而加上“煙花”，更是把那種春意描寫的更為濃郁。
“孤帆遠影碧空盡”，遠去的孤帆漸漸消失在那萬傾的碧空里。“唯見長江天際流”，這時，詩人才注意到那仿似流向天際的江水。
孤帆已逝，江水依舊，正是孔子那“逝者如斯夫，不舍晝夜”的寫照。最后兩句看似寫景，其中卻包含了李白對朋友的深情和對美好未來的追求。
李白向往孟浩然，也向往美好的明天，是李白的詩中積極向上的不可多得的佳句。 《宣州謝眺樓餞別校書叔云》·李白 棄我去者，昨日之日不可留； 亂我心者，今日之日多煩憂。
長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。 蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。
俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。 抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。
人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。 這首詩寫于天寶十二年，而此時李白受排擠離開長安已經是第十個年頭了。
腐敗的唐王朝在經歷了“開元盛世”之后江河日下，把持朝政的是楊國忠、李林甫、。
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