華閱文章網1. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
2. 最新的唐詩宋詞論文
讀《宋詞》 思念瘋長的楊柳岸邊，暮色藹藹的煙波中，曉風殘月淺斟的醉意里，柳永乘一葉扁舟自煙水迷離中駛來，淺訴著萬種風情。
執手相凝的淚眼，滿心渴望的相逢，一句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”成為傳頌千古的愛情盟誓。 盛滿苦楚的黃滕酒，淚眼浸濕的鮫綃，一闋《釵頭鳳》暴露了全部的心思。
“瞞、瞞、瞞”，卻再也瞞不住，淚眼漣漣的眸子，錯綜交織的心緒，早已化作沈園墻上的墨跡，凝固成永遠抹不去的印痕。 聽那龍吟般的劍鳴聲，不能橫戈躍馬，只能深夜里醉意中挑燈看劍。
任那劍氣再利，亦無法疆場飲血，可憐一位原擁萬軍的將軍，只能鬢如白霜之際在夢里“沙場點秋兵”。 那欲乘風歸去的明月間，縱是瓊樓玉宇燦然，怎比得上月下跳舞，清影隨人的人間生活，只是舞動長袖的瀟灑比不過被離愁別緒束縛的落寞。
共道人間惆悵事，不知今夕是何年。 緩緩合上書卷，腦海依然被宋詞里的風景充滿。
這自詞人們指尖流出的光影流往了天幕，化作了爍爍的星，不知疲倦地照耀著大地萬載千年。 ——山東省沾化縣二中 于佳婧 小編點評1：四段文字串聯四段經典，最后點睛，作者的文字駕馭能力比較強。
小編點評2：品味唐詩宋詞，探尋作者內心，可以陶冶情操啊！ 累死人了！不過很高興幫助了你！我是“兒文”粉絲。
3. 最新的唐詩宋詞論文
中國是詩的國度，唐詩又是中國古典詩歌的高峰。
在唐代三百余年的歷史中，涌現了無數詩人，其中如王維、李白、杜甫、白居易、李商隱等，更是名垂青史、光照萬代的大詩人。正是無數有名的大詩人和默默無聞的小詩人一道，構成了唐詩星光燦爛的景象，讓千百年以后的詩人、詩壇黯然失色。
是什么原因造成了唐詩這種空前絕后的景象呢？首先，是唐代以詩取士的政策。唐承隋制，實行的是科舉制。
這為人才的解放提供了有利的條件。唐代的科舉名目繁多，其中最為人重視的是進士科的考試。
一般官僚，即使官位再高，如不中進士，終身為憾。而進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作。
為了能中進士，舉子們無不在詩歌上狠下功夫。這樣，就勢必在客觀上推動詩歌藝術的發展與提高。
由于詩歌寫得好壞關系著一個人的政治前途，因此，詩歌受到了社會的廣泛重視。從封建帝王到落泊文人，從達官貴人到引車賣漿之徒，無不以能詩為榮。
唐太宗、唐玄宗、唐德宗等皇帝自己就是詩歌的熱烈愛好者，他們不僅經常自己寫詩，而且也常常鼓勵別人寫詩，并大力提拔能詩者。上有所好，下必甚焉，在皇帝們的鼓勵帶動下，全社會各階層都參與了詩歌創作，形成了談詩、寫詩的廣泛風氣，這也造成了龐大的詩人隊伍。
在這種情況下，人人以能詩為榮，以不能詩為恥。以至出現了妓女以能背誦詩來提高身價的現象。
種種重視詩歌創作的現象，應該說都是與以詩取士的政策有直接的關系。 其次，詩歌發展到了唐代，也到了應該開花結果的時期了。
從《詩經》開始，中國古典詩歌經過了漫長的發展、成長過程，已積累了比較豐富的藝術經驗，詩人們對詩歌涉及到的各個方面都有了深入的認識。特別是魏晉以來，隨著詩歌的反復繁榮，在理論上對聲律等問題的深入探討，為唐代詩人提供了可資借鑒的各種詩歌藝術經驗。
特別是南朝“永明體”的出現，為詩歌走向格律化已作了充分的準備。正是由于唐代詩人們廣泛地吸收了前人的詩歌遺產，加以創造，終于釀成了詩歌的空前繁榮。
站在前人肩膀上的唐人，終于比前人站得更高，看得更遠，因此，他們的世界也更為精彩。 再次，我們也應看到唐代強盛的國力對詩歌繁榮的作用。
唐代的國力之盛，當時世界無出其右。這不僅為唐人的生活提供了必要的保障，更重要的是增強了人們的自信心與凝聚力。
初盛唐時期的那種充滿理想主義色彩的豪邁之作，正是人們對國家和個人自信心的反映。唐詩的那種曠古少有的豪情逸興也是強盛國力作用的結果。
歷史不能重復唐代，當然就不可能再現唐詩那樣的輝煌。 自宋代以來，人們在審視唐詩的發展時，總不忘對唐詩的發展進行分期，所以就有了三唐、四唐之類的說法。
自從明人提出了四唐說之后，人們普遍承認了這種說法的權威性。而權威性是建立在合理性基礎之上的。
四唐說將唐詩的發展分為四個時期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐，這有其合理性，因為它確實勾勒了唐詩發展不同時期的特點。 初唐，即唐玄宗以前，這是唐詩發展的初級階段。
一方面，南朝宮體詩在詩壇上占據著統治地位，從唐太宗到上官儀等，無不大寫華麗婉媚的作品；另一方面，詩歌改革的序幕正悄然拉開了。初唐的詩歌改革是從兩方面來進行的：以陳子昂、四杰為代表的一批出身低微的下層詩人，通過自身的遭遇意識到了詩歌創作必須表現真情實感，于是他們提倡“興寄”、“風骨”，寫出了諸如《登幽州臺歌》、《感遇》、《在獄詠蟬》、《從軍行》、《送杜少府之任蜀州》之類情感充沛，動人心魄的作品，從內容上對宮體詩進行了改造或改革。
而以沈佺期、宋之問、上官儀為代表的上層詩人則在對詩歌藝術的精雕細刻中，發展并完善了詩歌格律，并最終完成了對詩歌格律的定型，這從形式上發展了宮體詩。所以，初唐沒有偉大的詩人，卻有杰出的詩歌改革家。
盛唐，即唐玄宗至唐代宗時期，這是唐代詩歌高度繁榮的時期。盛唐詩人將初唐詩人在內容與形式上的改革成果合二為一，完成了內容與形式的結合，于是詩歌創作大放異彩，涌現出王維、孟浩然、高適、岑參、王昌齡、王之渙、李白、杜甫等著名的詩人。
他們不論是寫作田園山水，還是描寫邊塞生活，抑或是表現社會人生，無不窮形盡相，極盡能事，因而形成了鮮明的個性特征。他們以不同的聲音合唱出令后世神往的“盛唐之容”—— 一種富有理想、昂揚向上、熱情豪邁的精神風范。
這些詩人是這個時代的偉大詩人，由于他們站在時代的頂峰上，因而也就成了整個歷史的偉大詩人。特別是李白、杜甫更成了后人不可企及的典范。
中唐，即唐代宗至唐文宗時期，這也是唐詩精彩紛呈的時期。“安史之亂”使唐由盛而衰，國力衰微了，但詩歌并沒有衰落。
這一時期的優秀詩人如白居易、韓愈、柳宗元、劉禹錫、元稹等仍不失英雄本色，與盛唐詩人相比也不遜色。因此，學術界有人認為，中唐詩歌的成就甚至要超過盛唐。
這一時期詩歌的最大特點是派別林立，詩人的個人風格極為突出。 從開始時的“大歷十才子”，到后來的韓孟詩派，無不具有鮮明的個人風格。
晚唐，即唐文宗至唐亡，這是唐詩的夕陽期。這個時期的代表詩人李商隱“夕陽。
4. 關于唐詩和宋詞的論文
唐詩有其自有的宏偉霸氣
宋詞有其獨特的婉轉婀娜
二者無可比較
既然無可比較
如果要我寫
我就以“各自都很美，不必強求差異”為主題區展開論述。
如果你喜歡抒情散文的話，就更好辦了，什么“駕著想象的翅膀，夢回唐宋那個紙醉金迷的年代。”然后填充一些詩詞展露文采，最后整個主題思想 要么向往當年的文化氣息 要么迷戀上了哪個詩人作者啥的。挺好寫的。
給你一篇我的文章
估計和你要的不一樣 僅供參考了
煙花巷里的詞魂
名落金榜一朝狂，拋浮名，淺低唱。奉旨填詞，三變做情郎。自是穿行煙柳巷，尋佳人，訪嬌娘。
三秋桂子弄荷塘，楚天闊，浸斜陽。心高氣傲，誰人解輕狂？終生徘徊風月場，結知己，合金葬。
歸結你的一生，送你一首江城子。
那是怎樣的一種落寞，讓滿腹才情的你憤然選擇了舍棄功名？那是怎樣的一種情懷，讓年少志高的你甘心放棄執著追求？那又是怎樣的一種風流，讓無數歌姬為你所傾倒。
無法想像，就如同謎一樣的，你悄然登上了宋詞之巔，又轟轟烈烈地留名而去。紙醉金迷里的風花雪月夜，煙柳巷深卻難以遮蓋你橫溢的真情。
長亭外，是你與伊人“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”的惜別之情；危樓上，是你獨自醉酒“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”的相思之苦；寒風中，是你空惆悵“臨風想佳麗，別后愁顏。”的想念之意。
你的詞是盛開在溫柔的北宋園里的一朵奇葩，獨樹一幟地開創了婉約的篇章；你的詞是生長在江南水鄉畔的少婦，字里行間總是結著幽怨惆悵；你的詞是漂泊在湛藍的天邊的半片浮云，優哉游哉間道出沒的享受。
偶失龍頭望，豈不是機緣？不然怎生使你安心寫詞。凡有井水處，即能歌柳詞，那該是怎樣的膾炙人口？鶯愁蝶倦，最是離人恨，當一曲滿是別離的《雨霖鈴》悄然升起在宋詞的東方之時，又有多少人不為之悵然？心約無聲，卻滿載不舍。那是怎樣細膩的情感，豈是追名逐利之輩能領會得來的？
恃才傲物，不會偽裝的你就是這樣直白地演繹著生活的樂趣。宋朝的男兒，骨子里是叛逆，眼睛里是憂郁，臉上卻是溫德。這樣的虛偽永遠不會屬于你，敢愛敢恨的你敢于直言：“無憀恨，相思意，盡分付征鴻。”你將滿腔的情愁洋洋灑灑地留在紙上，留在蒼茫天地間。詞啊，就是那狂妄不羈的靈魂的歸宿吧。
終生徘徊在風月場的你啊，是否早已看透？功名利祿，終歸塵土，過眼煙云，到頭來只是南柯一夢罷了。于是乎，花前月下賞不盡才子佳人；春宵一醉道不完千種風情呵！
人生在世，于茫茫人海中尋一二知己，既得，爾命爾幸！如飛鳳凰，顯盡風流。傾千金以換佳人一笑的你，早已是家徒四壁。牡丹花下死，做鬼也風流。一片哀聲，半城縞素，"群妓合金葬柳七"。青冢旁合葬了那對你一往情深的謝玉英嗎？笑著的，你離開了，你的一生能按著你的意愿走完全程，夫復何求啊？
轟轟烈烈地，你走了。就這樣走了，煙花巷里，卻留下了千古傳頌的詞魂，你會覺得遺憾嗎？
5. 關于唐詩和宋詞的論文
唐詩有其自有的宏偉霸氣宋詞有其獨特的婉轉婀娜二者無可比較既然無可比較如果要我寫我就以“各自都很美，不必強求差異”為主題區展開論述。
如果你喜歡抒情散文的話，就更好辦了，什么“駕著想象的翅膀，夢回唐宋那個紙醉金迷的年代。”然后填充一些詩詞展露文采，最后整個主題思想 要么向往當年的文化氣息 要么迷戀上了哪個詩人作者啥的。
挺好寫的。給你一篇我的文章估計和你要的不一樣 僅供參考了煙花巷里的詞魂名落金榜一朝狂，拋浮名，淺低唱。
奉旨填詞，三變做情郎。自是穿行煙柳巷，尋佳人，訪嬌娘。
三秋桂子弄荷塘，楚天闊，浸斜陽。心高氣傲，誰人解輕狂？終生徘徊風月場，結知己，合金葬。
歸結你的一生，送你一首江城子。那是怎樣的一種落寞，讓滿腹才情的你憤然選擇了舍棄功名？那是怎樣的一種情懷，讓年少志高的你甘心放棄執著追求？那又是怎樣的一種風流，讓無數歌姬為你所傾倒。
無法想像，就如同謎一樣的，你悄然登上了宋詞之巔，又轟轟烈烈地留名而去。紙醉金迷里的風花雪月夜，煙柳巷深卻難以遮蓋你橫溢的真情。
長亭外，是你與伊人“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”的惜別之情；危樓上，是你獨自醉酒“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”
的相思之苦；寒風中，是你空惆悵“臨風想佳麗，別后愁顏。”的想念之意。
你的詞是盛開在溫柔的北宋園里的一朵奇葩，獨樹一幟地開創了婉約的篇章；你的詞是生長在江南水鄉畔的少婦，字里行間總是結著幽怨惆悵；你的詞是漂泊在湛藍的天邊的半片浮云，優哉游哉間道出沒的享受。偶失龍頭望，豈不是機緣？不然怎生使你安心寫詞。
凡有井水處，即能歌柳詞，那該是怎樣的膾炙人口？鶯愁蝶倦，最是離人恨，當一曲滿是別離的《雨霖鈴》悄然升起在宋詞的東方之時，又有多少人不為之悵然？心約無聲，卻滿載不舍。那是怎樣細膩的情感，豈是追名逐利之輩能領會得來的？恃才傲物，不會偽裝的你就是這樣直白地演繹著生活的樂趣。
宋朝的男兒，骨子里是叛逆，眼睛里是憂郁，臉上卻是溫德。這樣的虛偽永遠不會屬于你，敢愛敢恨的你敢于直言：“無憀恨，相思意，盡分付征鴻。”
你將滿腔的情愁洋洋灑灑地留在紙上，留在蒼茫天地間。詞啊，就是那狂妄不羈的靈魂的歸宿吧。
終生徘徊在風月場的你啊，是否早已看透？功名利祿，終歸塵土，過眼煙云，到頭來只是南柯一夢罷了。于是乎，花前月下賞不盡才子佳人；春宵一醉道不完千種風情呵！人生在世，于茫茫人海中尋一二知己，既得，爾命爾幸！如飛鳳凰，顯盡風流。
傾千金以換佳人一笑的你，早已是家徒四壁。牡丹花下死，做鬼也風流。
一片哀聲，半城縞素，"群妓合金葬柳七"。青冢旁合葬了那對你一往情深的謝玉英嗎？笑著的，你離開了，你的一生能按著你的意愿走完全程，夫復何求啊？轟轟烈烈地，你走了。
就這樣走了，煙花巷里，卻留下了千古傳頌的詞魂，你會覺得遺憾嗎？。
6. 有關唐詩宋詞概覽的論文
從小就對文字感興趣，既然現在自己寫的東西不能成為鉛字，就發到網上小自戀一下吧~ 美的化身 ——領略唐詩宋詞中的藝術之美 從小就對唐詩宋詞有著一種莫名的情素，剛學會認字父親便教我念詩。
雖然來了科大，讀了理科，卻仍愛默默地玩味著這千年余韻，體會著作者心中那種欲說還休的感情，感受著這千年文化之美。 在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
唐詩宋詞的魅力在哪兒？我覺得藝術之美是詩詞最吸引人的地方。以最切近而又最神秘的方式伴隨著人類精神的歷史，以最明顯的表象和最莫測的本質挑戰著人的智慧，以最崇高的承諾和最艱苦的承受塑造著人的心靈，因一個字麾集無數天才的激情：美。
唐詩宋詞便是這歷史長河沉淀出來最美的結晶，是美的化身。 詩歌中的色彩之美極大的吸引著我們的眼球，激發起我們的聯想，帶給我們一個色彩鮮明的的美麗世界。
詩歌雖然不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，卻可以通過語言的描寫，喚起讀者相應的聯想和情緒體驗。 白居易的《問劉十九》：“綠蟻斬醅酒，紅泥小人爐。
晚來天欲雪，能飲一杯無？”這是一首相飲的小詩，其誘人之處，正在于“綠”酒、“紅”爐兩種色彩的和諧配合，在天寒欲雪的背景下，產生了一種親切而溫暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。構成了一幅和諧溫馨的畫面。
色彩的組合給唐宋詩詞帶來了濃郁的畫意和鮮明的節奏。“兩個黃鵬鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致；而且由點到線，向著無垠的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。
在這里，明麗的色彩組合，正繪出了詩人舒展開闊的心境。“煙中列岫青無數，雁背夕陽江欲暮。”
這是周邦彥《玉樓春》詞中的名句。“青無數”指暮靄中青山連綿，眺望不盡；而雁背上那暗紅的夕照卻不過一縷而已。
青、紅二色的對比，一個無限在，一個非常小；然而正是在無邊青蒼的背景上，才襯托出這一縷晚照是那樣地引人注目和令人依戀。詩人愛用鮮明的對比色，來增加感情色彩的濃度。
白居易回憶江南春色之美，說：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”楊萬里贊美西湖荷花的姿色風韻，說：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”
蔣捷感嘆時序匆匆，春光易過，說：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”他在另一首詞中寫秋天清晨籬落間的景色之美，有句云：“月有微黃禽無影，掛牽牛數朵青花小。
秋太淡，添紅棗。”這些佳句都是用鮮明的對比色，使畫面顯得十分絢麗，詩人的情感也表現得明朗而熱烈。
這種“著色的情感”，具有繪畫的鮮明性和直觀感，仿佛可以使人觸摸，增強了詩歌意境的感染力，也給我們一幅鮮明美麗的圖畫。還有一種色彩的暗地對比，初看似不覺得，一加玩味，就感到富有含蓄的畫意美。
杜甫的“夜徑云俱黑，江船火獨明”，上句明言“黑”，下句暗點“紅”；四野黑云中閃爍著一星漁火，以黑襯紅，所以感到特別明亮。錢起的“竹憐新雨后，山愛夕陽時”，兩句都未明寫色彩，而雨后之竹含“翠”，夕陽在山見“紅”，仍暗寓鮮明的色彩對比。
陶峴的“鴉翻楓葉夕陽動，鷺立蘆花秋水明”，則寫出了光與色的變幻和對比。烏鴉翻動楓葉，使得葉上的夕陽之光不停晃動；白鷺站在蘆花灘上，映得秋水格外澄明。
上句是紅與黑的對比，下句是青與白的映照。色彩在詩人筆下產生了神奇的美感。
這些色彩組合給我們帶來了可以想象的美感，也是詩人詞者智慧的體現。詩詞的藝術美還不僅停留在色彩的描繪上，還在時空關系上表現了一種超越現實的美。
在詩詞中讓我們通過空間去感受時間，通過知覺去感受思想，進而領悟作者在詩中寄托的歷史哲理。這一方面我覺得劉禹錫應該是極其突出的一例。
如其《金陵五題》中的名篇《烏衣巷》： 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
朱雀橋面對金陵城的朱雀門，跨秦淮河上，是當年極其繁華的交通要道；烏衣巷在今南京市東南，從東晉以來王、謝兩大家族都居住在這里。此詩就是通過寫金陵這些當年最繁華處所的衰敗，來寄托歷史興亡的感慨。
歸根結底是寫歷史的變遷。這個變遷既大又快：當年王、謝豪族的聚居之地，可以想象是何等繁華，如今卻衰破殘敗得不成樣子。
正是：“陋室空堂，當年笏滿床；衰草枯楊，曾為歌舞場。”當年豪門氏族煊赫一時的榮華富貴，竟如過眼云煙，而且消失得竟是那樣快，以至先前飛去的燕子重新飛來時已人世全非，燕子以為重上王、謝之堂，其實卻是“飛入尋常百姓家”了。
這樣更有力地突出了人世的變遷和歷史的無情，表達的歷史詠嘆也更深沉、更悲涼。 詩人筆下所表現的時間是詩化的、藝術的、想象的時間，非現實的時間。
從美學——心理學的角度看是所謂的“心理時間”。《現代心理美學》指出：審美思維中的心理時空，“是不同與一般認知心理時空的特殊時空表象，是美感活動的感性直觀形式，是審美主體在長期的審美實踐中所內化而成的審美心理結構，它在審美活動中具有主動整合對象的感性材料與主體的心理內容的作用。
離開了審美心理時空這個中介，許多審美現象將是難以理解的。”在藝術創作中。
7. 求一篇關于唐詩宋詞歷史情懷的論文
花間詞派”鼻祖溫庭筠 沮庭筠（約812-870年），本名歧，字飛卿，唐太原祁（今山西祁縣）人，世居太原，是晚唐著名的詩人、詞家。
也是當時作詞最多，對后世長短句的發展影響極大的詞人之一。 庭筠出身于沒落的官僚貴族家庭，雖為唐初名聲顯赫的太原溫氏后裔，但是，到他父親這一代時，早是家道中落，衰微而已。
他少年時代，即以善思敏悟。才華橫溢而稱著鄉里。
逮至長成，更是博聞強記，通曉音律，善為管弦，而且，尤以詩詞文賦見長。世傳，庭筠每入試，押官韻作賦，從不起草， “但籠袖憑幾，每賦一詠，一吟而已”，故得“溫八吟”之號。
曾經“八叉手而成八韻”，又別稱“溫八叉”。大約是因為其長相較為丑陋的緣故吧，所以時人亦有稱他“溫鐘馗”的。
溫庭筠雖然甚有才思，弱齡有志.然而，仕途卻閉不得意。從28歲到35歲的八年之中，他屢屢應試，屢屢不第，尤其是最末一次應試，竟因恃才傲物，譏諷權貴，觸犯上司，被誣為“有才無行”，再次名落孫山，以至于一生都未能得中進士。
大約是唐直宗大中三年（849年）的前后，溫庭筠以善于詩詞，被當朝宰相令狐绹選用為考功郎中，進入相國的書館工作。有一次，令孤绹看到他填的一首《菩薩蠻》詞很好，就假冒自己的名字把它進獻給唐直宗，并再三囑咐庭筠為其保密。
但是，溫庭筠非常鄙夷令孤绹的這種行為，很快便把此事宜捅出去，弄得堂堂相國尷尬異常，大失體面。又一次，宣宗賦詩，上句用了“金步搖”，但對句一時怎么也想不出來，遂令庭筠來對。
庭筠立即以“玉條脫”應對，宣宗聽罷非常滿意。當時在旁的令狐相國不知溫庭筠所對詞語的出處，庭筠便告訴他典出《南華經》，井很不客氣地指出：“《南華經》是一部極普通的書，并非什么生僻著作，相國在公事之余，應讀一點古籍才是。”
他的這一番語帶教訓的批評，使令狐绹出乖露丑，遂把他忌恨在心。在一次科舉考試中，庭筠替應試者提筆代勞，事發后，令狐绹便以他攪擾科場罪名，貶為隋縣尉。
此后，庭筠依附徐商，被任為巡官。在這段時間，他常與段成式、余知古、徐商等，往來唱和，吟詩作賦，度過他一生最愉快的幾年。
咸通七年（865年），徐商攉升宰相，任庭筠為園子助教。然而，好景不長。
是年秋試中他竭力贊賞推薦邵謁的文章，而邵謁之文以激切的育詞揭斥了時政，溫庭筠也因此被罷官。從此，他落魄江湖，四處飄流，幾年后，在貧病交加中，客死他鄉。
在晚唐的詩人中，溫庭筠聲名鵲起，與李商隱齊名，史稱“溫李”；在晚唐的詞家中，溫庭筠填詞最多，和著名的韋莊齊名。但是，他的詩作，無論思想境界，表述內容，還是藝術成就，都遠不能和李商隱相提并論。
至于他的詞，盡管存在著題材狹窄，用詞輕艷的不足，但在構思的精巧，語言的含蓄，聲津的和諧等方面，都有自己藝術風格上的特點，具有較高的藝術性，在詞在發展史上占有一定的地位，有著突出的貢獻。半個世紀之后出現的花間詞派，就是在他的直接影響下形成的。
對于溫庭筠的品行，歷來毀譽參半。不過從他那些充滿脂粉香澤，濃艷重抹，刻意描述女子體態、容貌的詞作來看，他的生活確是比較輕浮，比較放蕩。
這必然會影響他向更高的藝術境界升華，同時，也給后世的詞人帶來了不甚良好的影響。 婉約派 宋詞風格流派之一。
明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張□（字世文，著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》。清人王士禛《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”
王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。稍晚于張□的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。
婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”徐師曾的說法與張□相近。
婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。 婉約，是宛轉含蓄之意。
此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如 《為袁紹與公孫瓚書》：“得足下書，辭意婉約。”陸機《文賦》：“或清虛以婉約。”
在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。
北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。
明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。 婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。
結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多。
8. 寫一篇 唐詩宋詞中的 研究報告
在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
不管你是科學家，文人，抑或農工商貿之流，甚至日理萬機的政客，奔波謀生之余，觥籌交錯之時，云淡風輕之野，月明星稀之夜，觸景生情，心搖魄動，均可以吟出一兩句對景的唐詩宋詞來。在下雖然愚鈍，每遇塵世繁劇、心煩氣躁之事，夜來輾轉反側，只要翻開枕邊古人詩詞一冊，讀它幾首，亦可氣嫻心定，陶然入夢矣！
俺要《在心靈里建立起一座唐詩公園》，良有已也。
但是，究竟是什麼東西令唐詩宋詞有這麼大的勾魂攝魄的力量呢？
是人性！是唐詩宋詞反映的人性對自由的天然的渴望，對真、善、美的向往；是人們厭倦了俗世爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。
宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”呵呵，這個“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”真是一語中的，人們誰不喜歡自由，誰喜歡那個禁錮人身和思想自由的“塵囂韁鎖”？
郭熙在這里雖是論畫，但中國傳統文化詩、書、畫本屬一體，用之于整個文學藝術，也是非常恰當的。因此書寫性靈，謳歌人類對自由、自然、平等、仁愛的渴望，就是文學藝術，也是唐詩宋詞之屬永不退色的主題。
不信？你翻開唐詩宋詞看看，尤其是詞，大概三分之二是抒寫性靈的。而且也只有那些描寫人性的向往，抒發對自由的渴望的才是傳頌千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”李煜的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！”打動過千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！
郭熙的“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”之說，真真是所言不虛啊。
就說說李白吧，后人叫他是自由主義詩人，也有說他是浪漫主義的。什麼浪漫主義？不讓他想入非非，關他在監獄了，還浪漫得起來麼？所謂浪漫主義，不過是“自由主義”的一個飾詞而已。他的那些追求個性解放，謳歌清風明月的浪漫主義詩歌，大家耳熟能詳了，咱且不一一舉例，咱就舉這首著名的：
朝辭白帝彩云間，
千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，
輕舟已過萬重山。
呵呵，俺要說這首詩是歌頌自由的，你相信麼？是呀，這里沒有提到一個“自由”的字眼，怎麼是歌頌“自由”呢？你知道不？這是李白懷著愛國之心，要與安祿山斗一斗的，誰知錯投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那種重獲自由的心情，還用提嗎？因此“白帝彩云”、“猿聲不住”、“千里一日”、“輕舟已過”云云，無非表達詩人重獲自由之心情、意象耳！
看似寫景敘事的，實則“自由隱在意象”里。人們在欣賞它的明麗、輕快的意境的同時，不自覺地感受到自由的可愛。這就是我們喜歡這首詩的根本原因，連政治家也不能免俗，呵呵。
俺說政治家也不能免俗，大家有點不信了！其實政治家也是人，是人，就喜歡自由、自然，喜歡美，除了在政壇上擺出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到個人的天地，那人性的另外一面就掩蓋不住了。
小時候俺讀唐詩宋詞，就遇到一種奇怪的現象。有些詩人詞家，同時又是政治家、理學家，他在自己詩詞里表現出來的東西，和他的演說呀，論文呀，就是面對政治的那一面，竟是那樣的截然不同。
比如歐陽修吧，看他的論文，那真是道貌岸然，守著那個“理”紋絲不動。這個呢，俺就不用舉例，唐宋八大家文選里多的是，不信的可去翻開看一看。可是呢，當你翻開他的六一詞，我的個乖乖，那簡直就是另外一個人，一個有血有肉的實實在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戲歌伎啊，無一不是行家
