華閱文章網1. 寫關于李清照詞的鑒賞,800
生平簡介 李清照（1081—1155？）號易安居士，濟南（今屬山東）人。
父李格非，為元佑后四學士之一，夫趙明誠為金石考據家。崇寧元年（1102），徽宗以紹述神宗為名，任蔡京、趙挺之為左右相，立元佑黨人碑，以司馬光等百二十人為“奸黨”，其父列名黨籍，清照以詩上挺之。
崇寧二年（1103），明誠出仕，矢志撰述以訪求、著錄古代金石文字為職志的《金石錄》一書。大觀元年（1107），蔡京復相，挺之卒。
蔡京以挺之為元佑大臣所薦，為庇元佑“奸黨”，追奪所贈官。明誠、清照夫婦因此屏居青州（今山東益都）鄉里十年。
宣和二年（1120）蔡京致仕后，明誠起知萊州（今山東掖縣），此后又自萊移淄。靖康之難后。
明誠奔母喪南下，知江寧府，清照載書至建康。建炎三年，趙明誠卒。
離京自建康出走浙中，清照隨亦入浙，經臺、嵊、黃巖，從御舟海道至溫州，復至越州，衢州，于紹興二年（1132）赴杭州。紹興四年，作《金石錄后序》。
紹興中，以《金石錄》表上于朝。卒年約七十馀。
善屬文，于詩尤工。《宋史。
藝文志》著錄《易安居士文集》七卷，俱不傳。清照創詞“別是一家”之說，其詞創為“易安體”，為宋詞一家。
詞集名《漱玉集》，今本皆為后人所輯。 ●點絳唇 李清照 蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。
露濃花瘦，薄汗輕衣透。 見客入來，襪戔刬金釵溜。
和羞走。 倚門回首，卻把青梅嗅。
李清照詞作鑒賞 此詞為清照早年作品，寫盡少女純情的神態。 上片蕩完秋千的精神狀態。
詞人不寫蕩秋千時的歡樂，而是剪取了“蹴罷秋千”以后一剎那間的鏡頭。 此刻全部動作雖已停止，但仍可以想象得出少女蕩秋千時的情景，羅衣輕飏，象燕子一樣地空中飛來飛去，妙靜中見動。
“起來慵整纖纖手”，“慵整” 二字用得非常恰切，從秋千上下來后，兩手有些麻，卻又懶得稍微活動一下，寫出少女的嬌憨。“纖纖手” 語出《古詩十九首》：“娥娥紅粉妝，纖纖出素手。”
借以形容雙手的細嫩柔美，同時也點出人物的年紀和身份。“薄汗輕衣透”，她身穿“輕衣”，也就是羅裳初試，由干蕩秋千時用力，出了一身薄汗，額上還滲有晶瑩的汗珠。
這份嬌弱美麗的神態恰如嬌嫩柔弱的花枝上綴著一顆顆晶瑩的露珠。“露濃花瘦”一語既表明時間是春天的早晨，地點是花園也烘托了人物嬌美的風貌。
整個上片以靜寫動，以花喻人，生動形象地勾勒出一少女蕩完秋千后的神態。 下片寫少女乍見來客的情態。
她蕩完秋千，正累得不愿動彈，突然花園里闖進來一個陌生人。“見客入來”，她感到驚詫，來不及整理衣裝，急忙回避。
“襪刬”，指來不及穿鞋子，僅僅穿著襪子走路。“金釵溜”，是說頭發松散，金釵下滑墜地，寫匆忙惶遽時的表情。
詞中雖未正面描寫這位突然來到的客人是誰，但從詞人的反應中可以印證，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此時此刻的內心感情和外部動作作了精確的描繪。
“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚門回首，卻把青梅嗅”二句。
它以極精湛的筆墨描繪了這位少女怕見又想見、想見又不敢見的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”這一細節掩飾一下自己，以便偷偷地看他幾眼。
下片以動作寫心理，幾個動作層次分明，曲折多變，把一個少女驚詫、惶遽、含羞、好奇以及愛戀的心理活動，栩栩如生地刻劃出來。唐人韓偓《竿奩集》中寫過類似的詩句：“見客入來和笑走，手搓梅子映中門。”
但相比之下，“和笑走”見輕薄，“和羞走”現深摯：“手搓梅子”只能表現不安，“卻把青梅嗅”則可描畫矯飾：“映中門”似旁若無人，而“倚門”則有所期待，加以“回首”一筆，少女窺人之態婉然眼前。 這首詞寫少女情況心態，雖有所本依，但卻能青出于藍而勝于藍，獲“曲盡情悰”之譽。
全詞風格明快，節奏輕松，反用四十一字，就刻畫了一個天真純潔、感情豐富卻又矜持的少女形象，可謂妙筆生花。 回復 收起回復 3樓2007-11-18 20:16舉報 |我也說一句 海右愚叟 正式會員5 ●玉樓春 李清照 紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。
不知醞藉幾多香，但見包藏無限意。 道人憔悴春窗底，悶損闌干愁不倚。
—來小酌便來休，未必明朝風不起。 李清照詞作鑒賞 這是一首著名的詠梅詞。
傲立霜雪，一枝獨秀的梅花是歷來文人墨客的吟誦對象，特別是宋代詠梅詞更多，其中能盡得梅花神韻的上乘之作卻并不多見。 清照的這首《玉樓春》當屬其中的嬌嬌者，不僅寫活了梅花，而且活畫出賞梅者雖愁悶卻仍禁不轉賞梅的矛盾心態。
首句以“紅酥”比擬梅花花瓣宛如紅色凝脂，以“瓊苞”形容梅花花苞美好，都抓住了梅花特征，用語準確，“肯放瓊苞碎”者，是對“含苞未放”的巧妙說法。用詞新巧，顯示了詞人獨出心裁的創造性。
上片皆從此句生發。“探著南枝開遍未”，便是宛轉說出梅花未盡開放。
初唐時李嶠《梅》詩云：“大庚斂寒光，南枝獨早芳。”張方注：“大庚嶺上梅，南枝落，北枝開。”
如今對南枝之花還須問開遍未“，則梅枝上多尚含苞，宛然可知。三、四兩句”不知醞藉幾多香，但見包藏無限意“，是對偶句，仍寫未放之花，”醞藉“、”包。
2. 求李清照點絳唇賞析,800字左右
李清照《點絳唇·寂寞深閨》賞析
寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。
倚遍闌干，只是無情緒。人何處，連天芳草，望斷歸來路。
【賞析一】
這是一首借傷春寫離恨的閨怨詞。全詞情詞并勝，神韻悠然，層層深入揭示了抒情女主人公心中無限愁情。
首先詞人將“一寸”柔腸與“千縷”愁思相提并論，使人產生了一種強烈的壓抑感，仿佛她愁腸欲斷，再也承受不住。“惜春”兩句，不復直言其愁，卻在“惜春春去”的矛盾中展現女子的心理活動。淅瀝的雨聲催逼著落紅，也催逼著春天歸去的腳步。唯一能給深閨女子一點慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下幾聲空洞的回響。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年華的寫照。
下片寫憑闌遠望。在中國古典詩詞中，常用“倚闌”表示人物心情悒郁無聊。這里詞人在“倚”這個動詞后面綴以“遍”字，活畫出一深閨女子百無聊賴的煩悶苦惱。下句中又以“只是”與“倚遍”相呼應，襯托出因愁苦而造成的“無情緒”，這就有力地表現了愁情深重，無法排解。結尾處，遙問“人何處”，點明憑闌遠望的目的，同時也暗示了“柔腸一寸愁千縷”、“只是無情緒”的根本原因。在這里，詞人巧妙地安排了一個有問無答的布局，卻轉筆追隨著女子的視線去描繪那望不到盡頭的萋萋芳草，正順著良人歸來時所必經的道路蔓延開去，一直延伸到遙遠的天邊。然而望到盡頭，唯見“連天芳草”，不見良人蹤影。這首詞寫出了讓人肝腸寸斷的千縷濃愁：寂寞愁、傷春愁，傷別愁以及盼歸愁。結尾“望斷”二字寫盡盼歸不能的愁苦，此時感情已積聚至最高峰，全詞達到高潮。
【賞析二】
這是一首閨怨詞。上片抒寫傷春之情，下片抒寫傷別之情。傷春、傷別，融為柔腸寸斷的千縷濃愁。刻畫出一個愛情執著專一、情感真摯細膩的深閨思婦的形象。
開篇處詞人即將一腔愁情盡行傾出，將“一寸”柔腸與“千縷”愁思相提并論，這種不成比例的并列使人產生了一種強烈的壓抑感，仿佛看到了驅不散、扯不斷的沉重愁情壓在那深閨中孤獨寂寞的弱女子心頭，使她愁腸欲斷，再也承受不住的凄絕景象。“惜春”以下兩句，雖不復直言其愁，卻在“惜春春去”的矛盾中展現女子的心理活動：淅淅瀝瀝的雨聲催逼著落紅，也催逼著春天歸去的腳步。唯一能給深閨女子一點慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只能在女子心中留下幾響空洞的回音。人的青春不也就是這樣悄悄逝去的嗎？惜春、惜花，也正是惜青春、惜年華的表現，因此，在“惜春春去”的尖銳矛盾中，不是正醞釀著更為沉郁凄愴的深愁嗎？
從上片看，給深閨女子帶來無限愁怨的“雨”，它催落了嫣紅的春花，催走了春天，也催促著流年和女子的青春。下片中，詞人循著這一線索，繼續探尋“柔腸一寸愁千縷”的根源，筆力集中在女子憑闌遠望而攪起的心理活動上。“倚遍闌干”一句，在“倚”這個動詞后面綴以“遍”字，把深閨女子百事俱厭的憂煩苦惱盡行點染了出來，下句中又以“只是”與“倚遍”相呼應，托出了這種萬念俱滅的“無情緒”是無論如何排解不掉的。這里不再提花，不再提雨，卻突兀地提出“人何處”的問題。突兀，則醒目；醒目，則醒人——原來女子憑闌遠眺，不只是因百無聊賴而無意識為之，這里還有更重要的、有意識而為之的目的，那就是望眼欲穿地等待著外出的良人歸來。望歸的行動與內心無法抑制的“人何處”的遙問一筆點破了使女子“柔腸一寸愁千縷”、“只是無情緒”的深層的、根本的原因是苦苦地思念遠行未歸的良人。在這里，詞人巧妙地安排了一個有問無答的布局，卻轉筆追隨著女子的視線去描繪那望不到盡頭的萋萋芳草，正順著良人歸來時所必經的道路蔓延開去，一直延伸到遙遠的天邊。最后，視線被截斷了，唯見“連天芳草”，不見良人蹤影。這凄涼的畫面不就是對望眼欲穿的女子的無情回答嗎？寂寞，傷春已使她寸腸生出千縷愁思；望夫不歸，女子的愁情又將會是何許深，何許重，何許濃呢？這自然就意在言外了。全詞由寫寂寞之愁，到寫傷春之愁，到寫傷別之愁，到寫盼歸之愁，全面地、層層深入地表現了女子心中愁情積淀積累的過程。一個“雨”字，把上下兩片勾聯在一起；遠處的萋萋芳草，近處的愁紅慘綠，遠遠近近，都在“催花雨”的攪攏下顯得分外冷寂。把愁已經寫盡、寫透，故明代陸云龍在《詞菁》中稱道此首詞是“淚盡個中”，《云韶集》也盛贊此作“情詞并勝，神韻悠然。”
3. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
4. 大神快來,有懸賞
最有才華的女人，生于名宦之家，幼時過目不忘，出語驚人，博覽群書。齊魯壯麗的山川涵育了清照的創作靈性，少女時代即名噪一時，嶄露崢嶸。
婚后，清照與丈夫情投意合，如膠似漆，“夫如擅朋友之勝”。然而好景不長，朝中新舊黨爭愈演愈烈，一對鴛鴦被活活拆散，趙李隔河相望，飽嘗相思之苦。
后來金人鐵蹄南下，南宋王朝腐敗無能，自毀長城。趙明誠空懷滿腔熱血，可惜出師未捷身先死。目睹國破家亡，清照“雖處憂患窮困而志不屈”，在“尋尋覓覓、冷冷清清”的晚年，她殫精竭慮，編撰《金石錄》，完成丈夫未竟之功。
因此可說李清照的作品是和愁字分不開的，從開始的情愁，到家破人亡的家愁，再到江山淪陷的國愁。這紛繁的愁緒令她一步步地邁上了文學的圣殿。真可謂萬古愁心！
清照文詞絕妙，鬼斧神工，前無古人，后無來者，被尊為婉約宗主，是中華精神文明史上的一座豐碑。
5. 一篇關于李清照詩詞鑒賞的心得感悟（500~~600字）
周末閑暇，順手翻起書架上那本擱置多年的《宋詞三百首》，再次被其中一個人的詩詞深深感染，每次閱罷其經典作品，或如品香茗，醇蘊典雅、回味無窮，或令我熱血沸騰，久久難抑。
李清照——一位宋時才華卓越女詞人，一位集叛逆與敏銳、堅強與豁達、勇敢與愛國于一身的女性，一位足以傲立青史的奇女子。南宋初年，一朵孤獨冷清的菊花寂寞地綻放……“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！”。
讀罷這首《聲聲慢》，讓我看到一顆受傷的靈魂行走在凄凄慘慘的秋徑，血染的思念如飄落的紅葉，飄零于故國江邊……“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”又可以清晰地看出，詩人心如菊花，淡漠、凄婉卻不失優雅。
“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”
一首《一剪梅》又讓我仿佛看見一個清新、秀麗、傷感而多情的女子，倚欄而立，雙眉微蹙，桃花般面容，卻寫滿無盡惆悵…… 但當我每每讀罷“生當作人杰， 死亦為鬼雄。 至今思項羽， 不肯過江東！”這首氣貫山河的五言絕句時，不由熱血沸騰、感慨萬千！這哪里是一位千百年前文弱小女子手筆嗎？作者錚錚鐵骨擲地有聲的詞句令多少男兒汗顏。
一位柔弱女子以詩詞作劍，在白紙上舞蹈，在青史上雕琢。飄逸的菊花很瘦，那是女子的風骨，你那揮舞的劍光，如一道閃電，瞬間劃破一個頹廢王朝那片灰暗的天空。
都說你只是婉約派的代表詞人，說你的詩詞離不開一個愁字，但小女人情感中分明升騰著一種氣吞山河的大氣概！你是一朵充滿詩意的女人花，用一顆溫柔與善良的天性心賦詞，用一顆充滿激情與愛國的靈魂寫詩。我是你千百年之后的讀者，你的詩與女人花的縷縷清香，久久熏陶著今天無數個如我一樣卑微而渺小的靈魂。
你穿越千年時空緩緩走來，如此清新而真實地出現在我面前，并走入我心靈深處……o（︶︿︶）o 唉，就希望你采納，可你總不會采納我的，讓我失望哈。
6. 李清照詩詞賞析
《如夢令》1 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。“知否？知否？應是綠肥紅瘦！” 李清照此時會留戀自己喜愛的即將消逝的春日美景，惋惜美好時光的短暫，這閨中寂寞愁緒的背后，隱然飄蕩著一絲少女“思春”的情懷. 昨夜一場“雨疏風驟”，摧殘海棠，催送春天歸去，敏感的詞人不用到戶外觀察，用細膩的心靈去感覺，就能知道肯定是一幅“綠肥紅瘦”的狼藉景象。
以淡淡的愁懷去體察自然景致的細微變化，也是由詞人的特定心境決定的。昨夜的飲酒入睡，是否有什么寬慰不了的私人情懷呢？結合下文對春日景色漸漸離去的著急，不難體會出少女對自己虛度閨中光陰的焦慮。
“傷彼蕙蘭花，含英揚光輝。過時而不采，將隨秋草萎。”
（《古詩十九首·冉冉孤生竹》）這一份對青春美好年華的珍惜，是古往今來的感情敏銳細膩的女子所共有的。古代女子的唯一好出路就是尋覓到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。
所以，少女珍惜青春年華之時，就抑制不住內心的絲絲縷縷的“思春”情懷，李清照也不例外。日后，李清照對自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期這些傷春傷懷的作品里已經可以看出端倪來了。
這首詞的構思也十分巧妙，詞人用對話構成情感的遞進深入，用粗心的“卷簾人”來反襯自己的敏感細膩，將少女幽隱不可明說的情懷含蓄展示在讀者的面前。 詞中所表達的意境，前人、今人詩詞中也屢屢涉及。
盛唐孟浩然《春曉》說：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”春眠是舒適的，酣恬沉睡的詩人不知拂曉已到，是處處啼鳥聲驚醒了詩人。
春天清晨的勃勃生機透過“啼鳥聲”顯露出來。醒來后，詩人立即想起昨夜的風雨，于是便關心有多少花瓣被催落。
詩人聽聞啼鳥聲的欣喜，對落花的關心，都表現了對大自然的熱愛。這首五言絕句著重表現的是抒情主人公春曉之際的舒適甜暢，語意緩緩，對“花落”的擔憂也是淡淡而來，漸見深情的。
晚唐韓偓將這一番詩意改用問句表達，《懶起》說：“昨夜三更雨，臨明一陣寒。海棠花在否？側臥卷簾看。”
對落花投以更多的關注，但“側臥”的從容姿勢說明詩人的心情并不那么緊張迫切。與李清照同時的大詞人周邦彥也有過類似的藝術構思，其《六丑》說：“為問花何在？夜來風雨，葬楚宮傾國。”
吐辭典雅的詞人，將落花比擬作“楚宮傾國”般的美人，語意又婉轉一層。李清照的詞顯然直接從韓偓作品中變化而來。
這種被他人反復表述過的詩意，李清照出之以全新的構思。對話的雙方身份明確了，反襯的作用更加明顯。
“綠肥紅瘦”的比擬，令人耳目一新。小詞用語淺近平白，語意卻深沉含蓄，表現了花季少女的朦朧淡約愁思。
宋人對這首詞就非常賞識，《苕溪漁隱叢話》前集卷六十說：“近時婦人能文詞如李易安，頗多佳句。小詞云：（詞略），‘綠肥紅瘦’，此語甚新。”
《藏一話腴》甲集卷一則說：“李易安工造語，如《如夢令》‘綠肥紅瘦’之句，天下稱之。” 《如夢令》2 李清照有《如夢令》詞，描述自己少女時代的生活，是最好的文獻資料。
詞云： 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。 這里的“溪亭”、“藕花”、“鷗鷺”都是泛指，是李清照某次出游時的所見所聞。
這時，李清照應該已經來到汴京父親的身邊，歌詞所寫的是汴京周圍某處的景色。這首詞記載了李清照自在浪漫的閨中少女生活。
詞寫自己由于醉酒貪玩而高興忘歸，最后誤入“藕花深處”。由于不期而來的劃船趕路少女，卻把已經棲息下來的“一灘鷗鷺”嚇得四下飛起。
小詞的筆調極其輕松、歡快、活躍，語言樸素、自然、流暢。令人詫異的是一位大家閨秀，居然可以外出盡興游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨歸路”，“誤入藕花深處”。
迷路之后，沒有迷途的驚慌，沒有歸家惟恐父母責怪的懼怕，反而又興致勃勃地發現了“鷗鷺”驚起后的另一幅色彩鮮明、生機昂然的畫面，歡樂的氣氛洋溢始終。這樣自由放縱的生活對少女李清照來說顯然并不陌生，也是充分地獲得父母家長許可的。
否則，只要一次嚴厲的責罵，美好的經歷就可能化作痛苦的記憶。這首詞顯示出少女李清照的任性、真率、大膽和對自然風光的喜愛，這樣的作為及個性與李格非自由的家教、家庭環境的寬松密切相關。
《一剪梅》 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
元代伊世珍的《瑯嬛記》卷中對這首詞的創作背景有過一段記載：“易安結縭未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別，覓錦帕，書《一剪梅》詞以送之。”今人王仲聞在《李清照集校注》中則指出：“清照適趙明誠時，兩家俱在東京，明誠正為太學生，無負笈遠游事。
此則所云，顯非事實。”（第25頁）王說甚是。
這首詞肯定不會寫于新婚后不久。李清照與趙明誠結婚后的前六年時間，兩人共同居住在汴京，后來近十年時間又一起屏居山東青州，一直到李清照34歲左右，趙明誠起復再次出來做官，兩人才有了分手離別的時候，這首詞應該作于這。
7. 李清照醉花陰的詩詞鑒賞 600字
李清照 醉花陰 詩詞鑒賞
薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
這首詞是李清照前期的懷人之作。李婚后不久，丈夫趙明誠便“ 負笈遠游”，深閨寂寞，她深深思念著遠行的丈夫。這年，時屆重九，人逢佳節倍思親，便寫了這首詞寄給趙明誠。
“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸”，這兩句借助室內外秋天的景物描寫，表現了詞人白日孤獨寂寞的愁懷。“永晝”指漫長的白天，“永”字便可見詞人內心的無聊愁苦。“瑞腦”，香料名，又叫龍腦香。“金獸”，銅制的獸形熏香爐。這兩句的意思是：從清晨稀薄的霧氣到傍晚濃厚的云層，這漫長的白晝，陰沉沉的天氣真使人愁悶。那雕著獸形的銅香爐里，龍腦香已漸漸燒完了，可心中的愁思為何總縷縷不絕呢？可見，這兩句雖為景語，卻句句含情，構成一種凄清慘淡的氛圍，有力地襯托出思婦百無聊賴的閑愁。
“佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透”，這三句寫出了詞人在重陽佳節孤眠獨寢、夜半相思的凄苦之情。“玉枕”，瓷枕。“紗廚”，即碧紗廚，以木架罩以綠色輕紗，內可置榻，用以避蚊。常言道：“每逢佳節倍思親”，今日里“佳節又重陽”，詞人又怎能不更加思念遠方的丈夫呢？一個“又”字，便充滿了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何況，玉枕、紗廚往昔是與丈夫與共的，可如今自己卻孤眠獨寢，觸景生情，自然是柔腸寸斷心欲碎了。顯然，這里的“涼”不只是肌膚所感之涼意，更是心靈所感之凄涼。
“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”，這兩句寫出了詞人在重陽節傍晚于東籬下菊圃前把酒獨酌的情景，襯托出詞人無語獨酌的離愁別緒。“東籬”，是菊圃的代稱，語出陶詩“采菊東籬下，悠然見南山。”“暗香”，菊花的幽香。“盈袖”，因飲酒時衣袖揮動，帶來的香氣充盈衣袖。重陽佳節，把酒賞菊，本來極富情趣，然而丈夫遠游，詞人孤寂冷清，離愁別恨涌上心頭，即便“借酒銷愁”，亦是“愁更愁”了。又哪有心情欣賞這“暗香浮動”的菊花呢？
“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，這三句直抒胸臆，寫出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“銷魂”極喻相思愁絕之情。“簾卷西風”即“西風卷簾”，暗含凄冷之意。這三句工穩精當，是作者藝術匠心之所在。先以“銷魂”點神傷，再以“西風”點凄景，最后落筆結出一個“瘦”字。在這里，詞人巧妙地將思婦與菊花相比，展現出兩個迭印的鏡頭：一邊是蕭瑟的秋風搖撼著羸弱的瘦菊，一邊是思婦布滿愁云的憔悴面容，情景交融，創設出了一種凄苦絕倫的境界。
全詞開篇點“愁”，結句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的結果。貫穿全詞的愁緒因“瘦”而得到了最集中最形象的體現。可以說，全篇畫龍，結句點睛，“龍”畫得巧，“睛”點得妙，巧妙結合，相映成輝，創設出了“情深深，愁濃 濃” 的情境
8. 【一首李清照詩詞的賞析】
《如夢令？昨夜雨疏風驟》 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒.試問卷簾人，卻道“海棠依舊”.“知否？知否？應是綠肥紅瘦.” 【賞析】：這首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轟動朝野.傳聞就是這首詞，使得趙明誠日夜作相思之夢，充分說明了這首小令在當時引起的轟動.又說此詞是化用韓偓《懶起》詩意.韓詩曰：“昨夜三更雨，臨明一陣寒.海棠花在否？側臥卷簾看.”但李清照的小令較原詩更勝一籌，入木三分地刻畫了少女的傷春心境.“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒.”這兩句寫昨夜的風很急，還淅淅瀝瀝的下起小雨；晚上又飲了一些酒，睡的很沉，直到早上醒來酒意還沒有完全退去.一開始就將整首詞的時間、環境勾勒得十分清楚.“雨疏風驟”十分恰當的寫出了暮春的特點，風吹的緊而雨卻是疏落，四個字即使人能夠感受到暮春的氣息.“濃睡不消殘酒”則寫出了人物現在的狀態，剛剛醒來略略還帶些酒意，一副慵懶的模樣，這種狀態下最容易想起昨夜的雨疏風驟，隱隱心底還藏著些許心事，這樣就順理成章地引出下文.上下兩句前者寫室外，后者寫室內，轉折的巧妙恰當，靈動自然.經歷了一場風吹雨打，主人公心中十分想知道園中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面對，因此急地向“卷簾人”詢問.一個“試”字，寫出了人物心中的擔憂，她不愿意春天就這么快的過去.“試”字將不忍問卻又忍不住想知道的矛盾心理刻畫的淋漓盡致.孰料，“卷簾人”“卻道海棠依舊”，這讓她出乎意料，雖然她內心渴望海棠依舊，但自己也明白風雨之后必是花事凋零，所以“卷簾人”的回答給了她意外的驚喜.“海棠依舊”從后面應和了前面“問”的內容，這種手法使得其詞更加耐讀.“卻”字同時寫出了主人公原有的心思和聽到回答后的意外之情，還隱隱道出了“卷簾人”不了解主人公的心思和回答時的漫不經心，這兩者之間形成了一個微妙的對比，主人公的細膩委婉與“卷簾人”粗疏淡漠之間的對比.詞至此，又疊進一層，意境又開一界.“知否？知否？應是綠肥紅瘦.”主人公畢竟還是知道這是暮春時節，況且昨夜又是一夜風雨，海棠花斷然是不會依舊了，因此她連用兩個“知否”來糾正“卷簾人”的答復，口語的語氣使得這兩個“知否”讓人讀來頗覺清新.“應是綠肥紅瘦”一句寫出了當前的情形.這句是最為世人稱道的一句，它十分的新穎別致、生動傳神，看似信手拈來，卻是功力獨到.她用“綠”字代指滿枝的綠葉，用“紅”代指枝頭的花朵，“肥”替換了“多”，“瘦”替換了“少”，寫出了一個全新的意境.無怪乎多為歷代詞論者贊譽，如《草堂詩余別錄》中曰“結句尤為委曲工整，含蓄無窮意焉”.而更深一層，“紅”又不單指花朵，還隱指了春天萬紫千紅的景象與色彩，隱指了春天眾多無比美好的事物，隱指了在春天里的喜悅心情.這樣“紅瘦”一詞就逼真地寫出了人物地傷春情思.不需直言，不假雕飾，卻更令人心動，這是李清照的詞作給讀者的一個典型感受.作為李清照的成名之作之一，這首小令寫法別致.它曲折委婉，意境層層疊進，雖只六句，卻幾度轉承，時時宕開一筆.同為傷春之作，作者并沒有像其他詩篇一樣直接寫如何百花凋零、如何悲傷惆悵，而是通過聽覺、視覺等側面營造暮春時節的氛圍，從客觀現實逐漸轉入主觀感受，從而能夠更加強烈的引起讀者的共鳴.其次，作者通過主人公與“卷簾人”的對話來展開全文.這種寫法，不僅是讀者如聞其聲、如見其人，在腦海里形成一副完整的畫面，增添了真切感，而且行文上也顯得緊湊而有內容.同時還將人物的心境通過話語表現出來，更顯得真實可信.此外作者在對話中稍加點綴，如“試”、“卻”等字，將人物情感的轉折細膩地刻畫出來，對比著描寫了兩個人物的情感心思.再者，成功地運用代指手法.以“綠”“紅”代指葉和花，以“肥”“瘦”代指多少，在語言上更顯凝練，言前人所未言.前已詳述，此處即不重復了.總體而言，這首小令以短短二十三字，卻已曲折婉轉的筆法勾勒了生活中的一個細節，真實地反映了作者的內心世界，用語平白如話，而意境含蓄豐富，令人不能不佩服作者“駕馭語言、剪裁篇幅、開創意境的高超藝術技巧”.《蓼園詞選》中說：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來.而‘綠肥紅瘦’無限凄婉，卻又妙在含蓄.短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者.”筆者以為評述恰當。
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