華閱文章網1. 古詩詞中婉約派的代表作
婉約派為中國宋詞流派。
婉約，即婉轉含蓄。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。
婉約派的代表人物有柳永、張先、晏殊、晏幾道、歐陽修、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照等（一般也包括晚唐五代時期的溫庭筠和李煜）。 代表作： 李清照的《漱玉集》、李之儀的《姑溪詞》，歐陽修的《六一詞》，柳永的《雨霖鈴》都是很好的作品。
宋詞風格流派之一。明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張綖（字世文），著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》。
清人王士禛《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。
稍晚于張綖的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”
徐師曾的說法與張綖相近。婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。
婉約，是宛轉含蓄之意。此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如陳琳《為袁紹與公孫瓚書》：“得足下書，辭意婉約。”
陸機《文賦》：“或清虛以婉約。”在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。
詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。
因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。
婉約派代表作欣賞： 《踏莎行》 歐陽修 候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。 離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。 平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
《虞美人》 李煜 春花秋月何時了？往事知多少。 小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。 問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
《蝶戀花》 李煜 遙夜亭皋閑信步，乍過清明，早覺傷春暮。 數點雨聲風約住，朦朧澹月云來去。
桃李依依春暗度，誰在秋千，笑里輕輕語。 一片芳心千萬緒，人間沒個安排處。
《鵲橋仙》 秦觀 纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。 金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！ 兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。 《清平樂》 黃庭堅 春歸何處，寂寞無行路。
若有人知春去處，喚取歸來同住。 春無蹤跡誰知？除非問取黃鸝。
百囀無人能解，因風飛過薔薇。 《雨霖鈴》 柳永 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。 執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。
今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。 此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說！ 《八聲甘州》 柳永 對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。 漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
是處紅衰翠減，苒苒物華休。 唯有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。 嘆年來蹤跡，何事苦淹留？ 想佳人妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟。
爭知我、倚闌桿處，正恁凝愁。 《聲聲慢》 李清照 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。 三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急？ 雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。 憔悴損，如今有誰堪摘？ 守著窗兒，獨自怎生得黑？ 梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得！ 《一剪梅》 李清照 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。 云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。 此情無計可消除，才下眉頭，又上心頭。
《鳳棲梧》 柳永 佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。 草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。
也擬疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。 衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
2. 【急求婉約派的詩詞和其賞析
李清照 《聲聲慢》 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚.乍暖還寒時候，最難將息.三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急.雁過也，正傷心，卻是舊時相識. 滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴.這次第，怎一個愁字了得？ --李清照《聲聲慢》 靖康之變后，李清照國破，家亡，夫死，傷于人事.這時期她的作品再沒有當年那種清新可人，淺斟低唱，而轉為沉郁凄婉，主要抒寫她對亡夫趙明誠的懷念和自己孤單凄涼的景況.《聲聲慢o尋尋覓覓》便是這時期的典型代表作品之一.。
3. 豪放派宋詞有何特點豪放宋詞的形成背景,有何代表人物及其名篇賞析
豪放派，中國宋詞風格流派之一.北宋詩**新派作家如歐陽修、王安石、蘇軾、蘇轍都曾用“豪放”一詞衡文評詩.第一個用“豪放”評詞的是蘇軾.據南宋俞文豹《吹劍續錄》載：“東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：‘我詞比柳詞何如？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月.學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱大江東去.’公為之絕倒.”這則故事，表明兩種不同詞風的對比.南宋人已明確地把蘇軾、辛棄疾作為豪放派的代表，以后遂相沿用. 豪放派的形成與發展約分為四個階段： 預備階段 范仲淹寫《漁家傲·塞下秋來風景異》，發豪放詞之先聲，可稱預備階段. 奠基階段 蘇軾大力提倡寫壯詞，欲與柳永、曹元寵分庭抗禮，豪放派由此進入第二階段即奠基階段.當時學蘇詞的人只有十之一二，學曹柳者有十之七八，但豪放詞派畢竟肇始于此.南宋詞論家王灼說蘇軾作詞“指出上天一路，新天下耳目，弄筆者始知自振.”張炎《詞源》將“豪放詞”與“雅詞”對舉.沈義父《樂府指迷》說：“近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉.”上述諸條都可印證此說. 頂峰階段 蘇軾之后，經賀鑄中傳，加上靖康事變的引發，豪放詞派獲得迅猛發展，集為大成.這是第三階段即頂峰階段.這一時期除卻產生了豪放詞領袖辛棄疾外，還有李綱，陳與義，葉夢得、朱敦儒、張元干、張孝祥、陸游、陳亮、劉過等一大批杰出的詞人.他們相激相慰，以愛國恢復的壯詞宏聲組成雄闊的陣容，統治了整個詞壇. 延續階段 第四階段為延續階段，代表詞人有劉克莊、黃機、戴復古、劉辰翁等.他們繼承辛棄疾的詞風，賦詞依然雄豪，但由于南宋國事衰微，恢復無望，風雅詞盛，漸傾詞壇及豪放詞人偏擅粗直詞風等原因，豪放派的詞作便或呈粗囂、或返典雅，而悲灰之氣漸趨濃郁則是當時所有豪放詞人的共同趨向. 特點： 豪放派特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂.南渡之后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調應運發展，陳與義、葉夢得、朱敦儒、張孝祥、張元傒、陳亮、劉過等人承流接響，蔚然成風.豪放詞派不但震爍宋代詞壇，而且廣泛地影響詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人. 它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛.而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能象詩文一樣地反映生活，所謂“無言不可入，無事不可入”.它境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事.詞論家對蘇軾詞所作的“橫放杰出” “詞氣邁往”“書挾海上風濤之氣”之評，對辛棄疾所作的“慷慨縱橫”“不可一世”之評，可移向豪放派.豪放派內部的分派較少，僅有蘇派、辛派、叫囂派三個階段性的細支.其風格雖然總稱豪放，然而各詞人風格亦有微差：蘇詞清放，辛詞雄放，南宋后期的某些豪放詞作則顯粗放，清朝的豪放詞人如陳維崧等亦多寓雄于粗，以粗豪見長.由于豪放詞人嗜于用典、追求散化、議論過多，某些豪放詞篇遂有韻味不濃、詞意晦澀、形象不明、格律欠精等缺點，這些亦是無庸諱言的. 豪放派雖以豪放為主體風格，卻也不乏清秀婉約之作，不名之家如此，名家亦如此.蘇詞《賀新郎 乳燕飛華屋》、《水龍吟 似花還似非花》，辛詞《粉蝶兒 昨日春》、《青玉案 東風夜放》等皆是可伯仲婉約詞的名篇. 代表人物： 豪放派以蘇軾、辛棄疾為代表，表現出充沛的激情，豐富的想象力和變化自如、多姿多彩的語言風格，作詞豪放、大氣. 代表作： 蘇軾《水調歌頭》 水調歌頭 明月幾時有？把酒問青天.不知天上宮闕、今夕是何年？我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒.起舞弄清影，何似在人間？ 轉朱閣，低綺戶，照無眠.不應有恨、何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全.但愿人長久，千里共蟬娟. 解析： 蘇軾的《水調歌頭》，是中秋詞中最著名的一首，向來膾炙人口.胡仔《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢.”歷代選蘇軾詞的也總選到這一首. 這詞作于丙辰（宋神宗熙寧九年即公元1076年）中秋，蘇軾四十一歲，時為密州（現在的山東諸城）太守.題說“兼懷子由”，當時蘇軾與其弟子由已經六七年不見了. 這首詞所表現的思想感情，本來甚為明顯，蘇軾因政治處境的失意，以及和其弟蘇轍的別離，中秋對月，不無抑郁惆悵之感.但是他沒有陷在消極悲觀的情緒中，旋即以超然達觀的思想排除憂患，終于表現出對人間生活的熱愛的矛盾過程.而前人卻多妄解，說神宗讀到“瓊樓玉宇”兩句，嘆云：“蘇軾終是愛君”，即量移汝州.此說與事實不符.蘇軾移汝州在黃州之后，不能說因這詞而“量移汝州”. 詞的上片主要抒發自己對政治的感慨.開頭“明月幾時有，把酒問青天”兩句，是從李白《把酒問月》詩：“青天有月來幾時？我今停杯一問之”兩句脫化而來.同時點明飲酒賞月.接下說“不知天上宮闕，今夕是何年”，表面上好像是贊美月夜；也有當今朝廷上情況不知怎樣的含意.《詩經》中“今夕何夕，見此良人！”并非問。
4. 婉約派詩詞有什么代表作
婉約派 宋詞e79fa5e98193e78988e69d8331333335333039風格流派之一。
明確提出詞分婉約、豪放兩派 的，一般認為是明人張□（字世文，著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》。清人王士□《花草蒙拾》說：“張南湖 論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”
王又華《古今詞 論》所引張說，大意略同。稍晚于張□的徐師曾（字伯 魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至 論其詞，則有婉約者，有豪放者。
婉約者欲其辭情蘊藉， 豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要 當以婉約為正。”徐師曾的說法與張□相近。
婉約與豪 放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明 宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之 美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。 婉約，是宛轉含蓄之意。
此詞始見于先秦，魏晉六朝 人已用它形容文學辭章，如陳琳《為袁紹與公孫瓚書》： “得足下書，辭意婉約。”陸機《文賦》：“或清虛以 婉約。”
在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。 詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓 遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞 的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間 集》為代表的“香軟”的詞風。
北宋詞家承其余緒，晏 殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在 內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自 成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前 人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚” （《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲 折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風 調。
明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當 說是經過長時期醞釀的。 婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。
結構 深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有 一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以 婉約為正宗的觀念。如《□州山人詞評》就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看 法。
婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
5. 急尋婉約派詩詞賞析
雨霖鈴》 柳永 婉約派代表寒蟬凄切。
對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？雨霖鈴·柳永賞析詞是文學史上一種特殊的詩體，最早源于古樂府，興起于唐代，經過晚唐五代的發展，至宋代已極為繁榮。“宋詞”已成為我國文學史上的專用名詞。
宋代不僅詞家眾多，且風格亦多樣。詞本以婉約風格為主，到北宋蘇軾才始創豪放一派。
在群星璀璨的北宋詞壇上，柳永是耀眼的明星之一。南宋葉夢得在《避暑錄話》中記有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”即為證明。
在不勝枚舉的柳詞中，《雨霖鈴》是流傳最廣的佳作之一。后人有“曉風殘月柳三變，滴粉揉酥左與言”的謔語。
柳永，原名三變，字耆卿。少年時到汴京應試，由于擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，并替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。
當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗只批了四個字說：“且去填詞”。柳永在受了打擊之后，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱“奉旨填詞柳三變”，在汴京、蘇州、杭州等都市過著一種流浪生活。
由于失意無聊，流連坊曲，在樂工和歌妓們的鼓舞之下，這位精通音律的詞人，才創作出大量適合歌唱的新樂府（慢詞），受到廣大市民的歡迎。《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。
這首詞是詞人在仕途失意，不得不離京都（汴京，今河南開封）時寫的，是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒，達到了情景交融的藝術境界。
詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割舍的離情。宦途的失意和與戀人的離別，兩種痛苦交織在一起，使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。
從上片的描寫，我們可以這樣想象：一個深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南開封）郊外，一個臨時搭起的帳篷內，一對男女飲酒話別。帳外，寒蟬凄慘地哀鳴，好象在為他倆傷別而哭泣。
那不遠處的長亭，已經隱隱約約，可見天色將晚，一場大雨也剛剛停歇。天將晚，雨已停，河邊不時傳來艄公的喊聲：“快上船吧，要開船了！”兩人不得已徐徐站起，移步出帳外，萬般依戀之際，此刻可真的要分手了。
你看他們雙手相擁，淚眼相看，竟然一句話也說不出。船開了，人去了，漸行漸遠。
情人岸邊佇立，含著淚，舉著手，一直目送那蘭舟消失在無邊無際的暮靄里。這就是發生在九百四十年前的北宋詞人柳永與情人話別的場面，也就是《雨霖鈴》上片所寫的內容。
首句“寒蟬凄切”，點明節令——深秋，“蟬”而“寒”，鳴音“凄切”，渲染了悲涼的環境氣氛，為下文傷別張本，也為全文奠定了感情基調。“對長亭晚”，交代時間、地點，“驟雨”，描寫天氣。
天下雨，正好停留；時將晚，停留時間有限，他們多么希望雨不停，天不晚啊！“都門帳飲”，可知寫京都之事，言別離之情。一桌好酒好菜，怎奈二情傷別，滿腹離愁，何來心思。
實在是食之不香，飲而不暢，是謂“無緒”。乘船的“留戀”情人不忍別，撐船的眼看天將晚不得不割斷他們的情絲而“催發”，這種主觀意愿與客觀形勢之矛盾，使別情達到高潮。
“執手”二句，生動細膩，描情繪意，絕妙無比。仿佛在舞臺上看到的那生旦主角，兩手相擁，兩肩上聳，訴無語，泣無聲，比千言萬語，嚎啕大哭，悲之更切。
表面寫兩人分手之情狀，實際暗寫了他們極其復雜微妙的內心活動。柔情蜜意千千萬，唯在淚花閃爍間。
“念去去”兩句，為近景遠景相連，虛景實景交融。煙波千里，楚天廣闊，茫茫天涯，何處是歸程？離愁別緒都幾許？風吹浪涌融暮靄。
這不僅襯寫了別后悵然空虛的心情，同時也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。《雨》詞下闋主要寫別后的痛苦。
傷情離別，自古皆然，可萬不該在這冷落清秋的時節，這叫人怎能忍受？第二句照應首句，“清秋”應“寒蟬”，襯托出自己的離情比古人更深，意義翻新，不入俗結。“今宵”二句為千古傳誦名句。
“酒醒”遙接上片“帳飲”，可見當時雖然情“無緒”，然借酒澆愁，還是沉醉了。扁舟夜發，愁醉迷蒙，忽然醒來，想必已是拂曉。
驚起忙尋覓，情人在何處？所見者唯楊柳岸上曉風殘月也。清秋的曉風是涼的，“月”前著一“殘”字，而境界全出矣。
更襯托了詞人當時凄清悲涼冷落的心境。此刻的離愁別緒如風卷浪擁，不可遏止。
真是“離愁波涌楊柳岸，別緒風連殘月邊”。“此去經年”以下四句虛寫想象別后的情景。
作者由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝咽”想到“更與何人說”。作者離開情人，寂寞凄涼，孤獨萬分，從今后即使有良辰美景，也只形同虛設，然而越是有良辰美景，就越發使人念情傷神。
恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”中虛度余日了。最后兩句中，一“便”一“更”，表明念之心切，愛之情深。
《雨霖鈴》這首詞主要以冷落凄涼的秋景來襯托情人難以割舍的離情，可以看出，作者當時在仕途上失意，不得已離京遠行，這種抑郁的心情和失去愛情慰藉的痛苦交。
6. 宋詞的婉約派代表作都有哪些
中國宋詞流派。明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。婉約，即婉轉含蓄。詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。
其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響
7. 說說宋詞豪放派與婉約派
宋詞中的“豪放派”與“婉約派” 詞興起于晚唐，發展于五代（907—960，繁榮于北宋（960—1127），派生于南宋（1127—1279）。
這樣分期當然是極為簡略粗疏的，只是為了便于說明問題，不能不在歷史的大墻上暫時插幾個鉤子，以便掛上一些史實，看清它的上下左右的關系，免得抽象設想，不易捉摸，甚至弄得時代錯誤，史實乖舛。 從詞的興起到北宋末年，大約在二個世紀之中，詞作為一種民間愛好，文人競寫的文學作品，已經達到它的黃金時代。
也可以說，全部詞中較好的那一半，產生在這一時期。以后，即在南宋時期，盡管派別滋生，作者增加，但就總的質量而論，已不如南宋以前的作品。
那些作品及其作者，都是沿著自晚唐以來的一個傳統而寫作的。這個傳統簡單明了，即是后世所謂的“小調”。
小調是民間里巷所唱的歌曲：其內容也頗為單純，大都以有關男女相愛或詠贊當地風景習俗為主題。這本來是《三百篇》以來幾千年的老傳統、舊題材，而“感于哀樂，緣事而發”的漢魏樂府，則表現得更為突出。
宋詞與樂府的關系是非常密切的，宋人的詞集有時就稱為“樂府”，如《東山寓聲樂府》、《東坡樂府》、《松隱樂府》、《誠齋樂府》等。晏幾道自稱其詞集為《補亡》，他自己解釋道：“《補亡》一卷，補“樂府”之亡也。”
意思是說，他的詞正是宋代的“樂府”。 但是從五代到北宋這一詞的黃金時代中，雖然名家輩出，作品如云蒸霞蔚，卻從來沒有人把他們分派別，定名號，貼簽條。
五代的作品，至少來自四個不同的區域：西蜀、荊楚、南唐、敦煌，但后來，也許為了討論方便，提出了“花間派”這個名稱，即用西蜀趙崇祚編的《花間集》的名稱來定派別，這當然是不正確的，因為此集所選的溫庭筠與韋莊的作品就大不相同，他們二人中的任何一人與波斯血統的李珣的一些作品又很不相同。但在北宋文人看來，《花間集》是當時這一文學新體裁的總集與范本，是填詞家的標準與正宗。
一般稱贊某人的詞不離“花間”，為“本色”詞，這是很高的評價①。陳振孫稱贊晏幾道的詞“在諸名勝中，獨可追逼《花間》。
高處或過之”。由此可見，南宋的鑒賞家、收藏家或目錄學家以《花間》一集為詞的正宗，詞家以能上逮“花間”為正則。
“花間”作風成為衡量北宋詞人作品的尺度，凡不及“花間”者殆不免“自鄶以下”之譏。事實上如何呢？我們看北宋幾個大家，如歐陽修、范仲淹、晏氏父子、張先、賀鑄、秦觀、趙令畤、周邦彥其詞作莫不如此。
柳永和他們稍稍不同，但他所不同者無非是寫他個人羈旅離恨之感，而其所感者仍不脫閨友情婦。對于這些作品，當時北宋南宋的詞論家或批評家，誰也沒有為它們分派別，只是尋章摘句，說說個人對某詞某聯的愛好欣賞而已。
北宋大詞人的作風大都相象，這不稀奇，因為他們都是從《花間》一脈相承傳下來的。他們的作品相互之間可以“亂楮葉”（楮chǔ，語出《韓非子·喻老》篇，比喻模仿逼真），又可以和《花間》的作品亂楮葉，甚至可以和南唐的作品亂楮葉，因為南唐作家所處的生活環境、文化水平、情調趣味基本上和北宋作家相似，而所詠的題材又大致相類，封建文人的感情又相差不遠，其表現方式也自不免相同，明顯的例子是馮延巳《陽春集》中的十四首《鵲踏枝》（即《蝶戀花》），其中有回首②見于歐陽修《六一詞》，改名《蝶戀花》③如除去這四首，則馮作只有十首了。
又如用《六一詞》為核對的底本，則問題更多，集中“舊刻”《蝶巒花》二十二首，今汲古閣本只剩十七首。毛晉在《蝶戀花》調名下注云： 舊刻二十二首。
考“遙夜亭皋閑信步”是李中主作，“六曲闌干偎碧樹”，又“簾幕風輕雙語燕”俱見《珠玉詞》。“獨倚危樓風細細”，又“簾下清歌簾外晏”俱見《樂章集》。
今俱刪去。 這里毛晉指名刪去的五首，尚有兩首未點名。
另外，毛晉明知一詞見于兩本，但似乎不敢斷定是誰作，他就錄存原詞，同時注明亦見他人集子中。這種情形有四首：“庭院深深幾許；一首，毛氏注云：“一見《陽春錄》。
易安李氏稱是《六一詞》。”說明他之所以認為這是歐陽修的作品，也有根據。
梨葉初紅蟬韻歇”一首，題下注云：“一刻同叔（晏殊），一刻子瞻（蘇軾）。”“誰道閑情拋棄久”一首，注云：“亦載《陽春錄》。”
“幾日行云何處去”一首，題下注云：“亦載《陽春錄》。” 其他北宋人詞同一首見于兩三人的集子中者，還有許多，這里不必詳記。
我舉這些例子，并不是要考證這些詞的作者，以便研究某人的作品價值。而是為了說明一個歷史現象：自唐五代到北宋，詞的風格很相象，各人的作品相象到可以互“亂楮葉”，一個人的詞掉在別人的集子里，簡直不能分辨出來，所以也無法為他們分派別。
實際上北宋人自己從來沒有意識到他的作品是屬于哪一派，如果有人把他們分成派別，貼上簽條，他們肯定會不高興的。籠統說來，北宋各家，凡是填得好詞的都源于“花間”。
你說他們全部是“花間派”，倒沒有什么不可，但也不必多此一舉，因為這是當時知識分子人人皆知，視為當然之事，你要特別指出北宋某人作品近于“花間”，倒象說海水是咸的一樣。所以我。
8. 婉約派詞推薦+賞析
李清照 《聲聲慢》 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急。
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。 滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得？ --李清照《聲聲慢》 靖康之變后，李清照國破，家亡，夫死，傷于人事。這時期她的作品再沒有當年那種清新可人，淺斟低唱，而轉為沉郁凄婉，主要抒寫她對亡夫趙明誠的懷念和自己孤單凄涼的景況。
《聲聲慢o尋尋覓覓》便是這時期的典型代表作品之一。
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