華閱文章網1. 宋詞的語言音韻有什么特點
詞，是我國古代詩歌的一種。詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂節拍配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫的一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩言志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅委婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓助興的天地里解脫出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
詞的平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑揚頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
2. 宋詞牌得平仄規律
詩詞要講究平仄，即按照規則，該用平聲字的地方必須用平聲字，該用仄聲字的地方必須用仄聲字。
下面講一下近體詩的平仄格式：
五言絕句的基本格式：（為了簡便起見，用p代表平聲，z代表仄聲）
*,
*.
*,
*.
做近體詩的平仄原則是對和粘。一聯的上句叫出句，下句叫對句。出句和對句要對，即平仄相對。對句和下一聯的出句要粘，即前面兩字（七言詩前面四字）要平仄相同，這是基本原則，依照這個原則可以把這個格式推廣。
五言絕句有4種格式，除了基本格式還有3種，分別是把基本格式的第2、3、4局作為首局，依照對粘原則寫下去。這樣我們又得到3種格式。
2412,3412,4234。
（因為第二，四句要押韻，這里只介紹平聲韻詩，所以2只能用4對，而不能用1對）
把基本格式再接下去寫4句，就是五律的基本格式
12341234
按照對粘原則也可以把其他3種五絕格式擴充成五律格式
24123412,34123412,42341234
七絕和七律就是在五言的格式的基礎上，每句前面加兩個字，這兩個字的平仄和原來前兩個字的平仄相反。如七言絕句的基本格式可以寫成：
ppzzppz,
zzppzzp.
zzpppzz,
ppzzzpp.
大家不難以照這個辦法推出七言絕句的其他3種基本格式和七言律詩的4種基本格式
3. 宋詞《西江月》音韻規律如何掌握,還有平仄聲字的規律
《西江月》是詞牌名，原唐教坊曲，用作詞調。又名《白蘋香》、《步虛詞》、《晚香時候》、《玉爐三澗雪》、《江月令》，另有《西江月慢》。還有同名歌曲《西江月》。
西江月》詞牌正體
柳永《西江月·鳳額繡簾高卷》
西江月
中仄中平平仄，中平中仄平平（韻）。
鳳額繡簾高卷，獸環朱戶頻搖。
中平中仄仄平平（韻），中仄平平中仄（韻）。
兩竿紅日上花梢，春睡厭厭難覺。
中仄中平平仄，中平中仄平平（韻）。
好夢狂隨飛絮，閑愁濃勝香醪。
中平中仄仄平平（韻），中仄平平中仄（韻）。
不成雨暮與云朝， 又是韶光過了。
《西江月》別體
雙調五十字，前后段各四句，兩平韻、兩葉韻
蘇軾
點 西江月點樓頭細雨，重重江外平湖。當年戲馬會東徐，今日凄涼南浦。
莫恨黃花未吐，且教紅粉相扶。酒闌不必看茱萸，俯仰人間今古。
此詞兩起句俱葉仄韻，歐陽炯“水上鴛鴦”詞、辛棄疾“貪數明朝”詞，即此體也，其可平可仄，與柳詞同，故不復注。
【按】歐陽韻，以“力、色”葉“衣、眉、期、枝”，蓋遵古韻“陌、錫、職”通“寘、未”，以四支無入聲也，不若蘇詞韻之“虞、麌、遇”本部三聲者為合法，故采蘇詞為譜。
雙調五十字，前后段各四句，兩平韻、一葉韻
吳文英
枝裊一痕雪在，葉藏幾豆春濃。玉奴最晚嫁春風，來結梨花幽夢。
香力添熏羅被，瘦肌猶怯冰綃。綠陰青子老溪橋，羞見東鄰嬌小。
此與柳詞同，惟前后段各韻異。周紫芝“池面風翻”詞，正與之合。
雙調五十一字前后段各四句，兩平韻、兩仄韻
歐陽炯
月映長江秋水，分明冷浸星河。淺沙汀上白云多，雪散幾叢蘆葦。
扁舟倒映寒潭里，煙光遠罩輕波。笛聲何處響漁歌，兩岸蘋香暗起。
此見《尊前集》，換頭句較“水上鴛鴦”詞多一字，但此詞押韻，又與諸家不同。按，古韻從無“五歌”通“四寘”之例，此蓋以“葦、起”押“水、里”，“多、歌”押“河、波”也。唐人有間押之法，采以備體。
雙調五十六字，前后段各四句，三平韻
趙以仁
夜半沙痕依約，雨余天氣溟蒙。起行微月遍池東，水影浮花、花影動簾櫳。
量減難追醉白，恨長莫盡題紅。雁聲能到畫樓中，也要玉人、知道有秋風。
此詞兩結句，不葉仄韻，又各添三字，作九字句，見周密《絕妙好詞》選本。宋、元人無填此者，采之以備一體。
4. 那些好聽的宋詞牌是怎么來的
常見的詞牌名有：
卜算子、采桑子、蝶戀花、浣溪沙、浪淘沙、滿江紅、減字木蘭花、念奴嬌、沁園春、清平樂、水調歌頭、西江月、憶江南、永遇樂等。
十六字令16字 搗練子27字 憶江南27字 憶王孫31字 調笑令32字 如夢令33字 相見歡36字 烏夜啼36字
長相思36字 生查子40字 點絳唇41字 浣溪沙42字 菩薩蠻44字 卜算子44字 采桑子44字 減字木蘭花44字 謁金門45字 訴衷情45字 憶秦娥46字 清平樂46字 更漏子46字 阮郎歸47字 畫堂春 47字 桃源憶故人48字 攤破浣溪沙48字 賀圣朝49字 太常引49字 西江月50字 南歌子52字 醉花陰52字 浪淘沙54字 鷓鴣天55字 鵲橋仙56字 虞美人56字 南鄉子56字 玉樓春56字 一斛珠57字 踏莎行58字 小重山58字 蝶戀花60字 一剪梅60字 臨江仙60字 漁家傲62字 唐多令60字 河？傳61字 蘇幕遮62字 定風波62字 錦纏道 66字 謝池春66字 青玉案67字 天仙子68字 江城子70字 離亭燕72字 何滿子74字 一叢花78字 御街行78字 驀山溪82字 洞仙歌83字 滿江紅93字 水調歌頭95字 滿庭芳95字 八聲甘州97字 晝夜樂98字 雙雙燕98字 念奴嬌100字 桂枝香101字 翠樓吟101字 石州慢102字 水龍吟102字 雨霖鈴103字 永遇樂104字 望海潮107字 沁園春114字 賀新郎116字 摸魚兒116字 邁陂塘116字 六洲歌頭143字
5. 古詩的音韻是什么啊
古詩和古詞分別在盛唐和晚宋到達了頂峰。
作為地球上最復雜的漢語文學，唐詩宋詞成為世界古典文學里一顆最燦爛耀眼的明珠。 唐宋人的貢獻包括了詩詞格律的音樂化、規范化。
唐詩宋詞有極其嚴格復雜的格律，所以，我們國家需要有一些專業人才去終身研究古文字、古漢語、古典文學、古典詩詞，特別是唐宋詩詞的格律。 詩詞格律主要包括三部分內容：音調、用韻、章法。
其中以音調最為重要，用韻為其次。 那什么叫韻呢？每個中國字的發音由聲母、韻母所組成的，韻母相同的字稱為同韻字。
古人沒有拼音，為了方便使用，只能把若干同韻字組成韻部，并把具有代表性的字作為部的名稱，而里面全是韻母相同的字。 古人的聲調音韻和今人有很大的差異，要研究古詩詞聲調音韻是非常復雜的。
古代沒有錄音機，后人只能從前人的詩歌作品和有關音韻的書籍去推斷。但是，從遠古起年代的變遷、地域方言的融合變異使這研究極度困難。
漢語發音從西周到南北朝已經發生了重大的變化，南北朝人讀先秦文獻的時候，發現有許多押韻不和諧的地方了。例如《詩經·邶風·燕燕》“燕燕于飛，上下其音，之子于歸，遠送于南”中的“音”和“南”兩個字不押韻，后來的人牽強地改變“南”字的讀音使其押韻。
北梁人沈重在《毛詩音》中指出：“南：協句，宜乃林反”。他用反切的方法標注他認為正確的讀音（用普通話讀，他把“南”字的方音改成nín）。
他這種方法叫做“協韻” （亦稱“葉音”）。 隋朝人陸德明認為不應該使用協韻法，因為他認為古代人押韻不嚴謹，沒有必要改正《詩經》的讀音。
他指出：“沈云協句宜乃林反，今謂古人韻緩，不煩改字”。 到了宋朝，朱熹等人繼承發展了南北朝的協韻法，系統地改正《詩經》和《楚辭》里所謂“不和諧”的韻腳字的讀音。
他們把讀音脫離時空固化了，把韻的使用絕對化了，認為古人寫詩都嚴格，認為古人對韻腳字可以臨時改讀，導致了錯誤的分析。 宋朝吳棫、鄭庠、項安世、程迥等人對古音進行了深入的研究，為后代的學者開辟了研究古音的新途徑。
明代音韻學家陳第反對宋人葉韻說，認為《詩經》、《楚辭》反映的是古音，不能以唐宋今音為標準隨音改讀來求韻腳的諧合。他明確提出“時有古今，地有南北，字有更革，音有轉移”的觀點，徹底掃清了葉音說的謬誤。
最早用科學的方法研究上古音的學者是明末清初杰出的思想家、史學家、語言學家顧炎武。他繼承了陳第的學說，認為“古詩無葉音”，并發明了“離析唐韻”的研究方法，旨在恢復古代漢語的發音。
他奠定了上古音研究的基礎，一直到今天，他的“離析唐韻”仍然是上古音構擬的原則之一。 字的讀音除了有韻之分，還有聲調之分。
今天普通話規定了第一字調（現名陰平）、第二字調（現名陽平）、第三字調（現名上聲）和第四字調（現名去聲），（“兒化”“輕聲”等讀音變異例外）。但唐人對聲調的劃分卻不同，漢語有四個聲調“平上去入”，即所謂“四聲”。
“平仄”就是四聲的簡單化歸類：平就是平聲，仄包括了上聲、去聲和入聲三個聲調。 現代的普通話已經沒有入聲，在普通話的體系下可以認為，陰平和陽平屬于平聲，上聲和去聲屬于仄聲。
入聲這個聲調是一個短促的調子，現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處的方言里都還保存著入聲。在普通話的體系下，入聲字已經分別歸屬于入聲字變為去聲、陽平，也有歸屬于陰平、上聲的。
普通話也沒有全濁聲母，只有“全清、次清、次濁”三類，其e5a48de588b6e799bee5baa631333332623366中b、d、g、j、x、zh、sh、z、s是全清音，p、f、t、k、h、q、ch、c是次清音，m、n、l、r、y、w是次濁音（以上都是按漢語拼音標注）。全濁字與入聲一樣，已經在普通話中消亡了。
歷代的韻書把同一聲調內的同韻字歸為一個韻目，各以一個代表字加序號命名，比如上平一東、入聲一屋等等。 詩不是寫的，是吟出來的，是唱的。
從唐代起，詩詞發展了極其嚴格的韻律，特別是對平仄的要求，一般是不準許違背的。所以今人仿作，如果不依平仄，也不依古韻，只能稱作“打油詩”。
如果想仿作古詩，比如五古、七古，反而要避免有太多的律句，以求格調高古。但如果做格律詩詞，那是必須務必嚴格遵守規則的。
既然詩是吟唱而生，詞詩是填寫而成，那么人們必然是依附他們那個年代和那個地區的方言的。古代交通不便，語言的差異很大，我相信所有的詩家詞人都帶有一定的方言，而且，隨著年代的推移、文化的交流、地方語言之間的融合變異，復雜性就更大了。
我也相信，唐宋人寫詩詞，大都不會苛求更古老的音韻，而是各自依照本地當時代的發音去寫、去配曲的。即便是參照韻書，那韻書的根基也來源于詩人詞家的方言。
如果我們用現代的普通話來朗誦唐詩宋詞，往往會覺得平仄錯了，甚至用用韻也錯了。律句對平仄的要求非常嚴格，例如“當春乃發生”句中的“發”字，唐代是入聲字，與“春”字平仄相錯，但如果用普通話來讀，“入聲”已經消失，讀陰平，顯然與平仄格律相抵觸。
又如唐李益《江南曲》“嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。”
其。
