華閱文章網1. 【我們為什么要讀（中國）古典詩詞、寫古典詩詞】
十九世紀末，尼采宣布“上帝死了”.從此上帝的職責也就完成了，人類的主宰者和道德捍衛者倒下，隨之而來的是信仰的喪失和價值的模糊.一個多世紀過去，兩次世界大戰給世界帶來了前所未有的創傷，一部分人說這是上帝對人類的懲罰，在精神世界再次鑄造起上帝的形象；一部分人則更加堅信上帝的虛無性，因為他們相信上帝應該是給人類帶來訓示和福祉的，不以懲戒為主要手段.兩種觀點看似矛盾，其實殊途同歸，都是精神歸屬的自我尋覓.尋尋覓覓，在科學和物質的飛速發展中，我們冷冷清清，不但沒有答案，而且更加困惑.財富、美色、權力、名譽成了我們的畢生追求，為了實現這些我們人為地讓它們互相轉換.權、錢、色、名似乎成了一條生產線，生產出大批衣著華麗的活尸，活尸心中長滿了自欺欺人的蟲豸.我中華民族上下五千年，文化燦爛，思想紛呈，自古無上帝的存在，強調的是天人合一.儒家在“禮、義、仁、智、信”的信條下，主張積極有為地完成天命，實現自我.道家在“無為而無不為”的信條下，主張順其自然地完成天道、地道、人道，保持精神的高度自由.佛家在“五蘊皆空”的信條下，主張頓悟來對天、人進行認識.當然還有其他流派的思想精粹影響著我們一代又一代的中國人，這些都是我國人的精神財富.自西方哲學、思想滲入我國，豐富了我們的頭腦，也給我們帶來過短暫的精神快慰，但同時又置我們于思想混亂、精神枯竭之中.放眼望去，不是荒原就是沙漠，在西方我們已找不到出路，于是我們就有了文化回歸的需要.國學漸熱，是國人之幸，民族之幸.一方水土養育一方人，在我中國之土，必需用中華文化之水滋養，這樣我國人才能茁壯成長.當然，我們不是一味不加選擇的繼承，取其精華，重構系統，讓活水、潔水流入時代之河，澆灌我們時代的靈魂.古典詩詞作為我國思想文化的載體，以務真、純美、揚善為核心內容，以精煉、雋永、簡潔、聲樂為追求形式，構筑了一個個精神家園，供我們休憩和欣賞.我們流留連于自然美景、紛繁生活，或養浩然之氣，或成逍遙之游，何其快哉！這就是我們今天為什么要讀古典詩詞、學古典詩詞的理由——對精神回歸的渴望，對中華文化的傳承.當然古典詩詞不是精神回歸的唯一途徑，但是一條重要途徑，它讓我們古典詩詞愛好者能組成一個村落，這里有小橋流水、芭蕉梧桐、青鳥杜鵑、悠悠南山、大江東去、路云和月……我們有理由相信一個個類似村落的建立，必將成就一個龐大的精神國度.路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索……有人也許會懷疑精神回歸是否要通過古典詩詞解決，古典詩詞在精神方面的作用有多大.在這里我就這些做如下回答：精神的回歸不是一朝一夕就能解決的，就像精神的異化與分解也不是一朝一夕造成的一樣.精神的重構需要很長的路，不管是從傳統找尋還是從現代哲學前沿分析，都要經歷艱難險阻，就像我們走在一望無際的沙漠一樣，我們渴望綠洲的出現，到頭來也許看到的不過是海市蜃樓或數棵待枯的老樹.但我們只要相信沙漠生命的存在就是一種精神的存在，戰勝自我的過程就是精神呈現的過程，我們將不虛此行.古典詩詞就是一種生命的存在，它不只是有限的文字組成的結構拼圖，它更是無數中國人精神的聚集地.它是經過高度提煉、純化的結晶，我們古老的智慧、深厚的涵養都在里面蘊藏.也許我們在里面待久了會覺得陳舊，還會出現些許審美問題，但我們一旦離開它，又會覺得孤獨無依，缺少傾訴的對象和感情的寄托.我說過古典詩詞不是精神回歸的唯一途徑，但是一條重要途徑.只要有精神的存在，就會有古典詩詞的存在，因為古典詩詞是精神的部分載體.數千年中華文化精神積淀出的古典詩詞必將在每一位中國人意識里常生常新.我們在“讀”的時候得到的只是部分的精神分享，而不是全部.我們部分地了解了內容、意義，但詩人們為什么要那樣表達呢？是否可以換一種方式表達呢？我們常常會覺得換無可換，這就是古典詩詞的魅力.每移一字一詞都可能影響全篇的質量.就詞來說同一種感情、思緒換一個詞牌也是天壤之別.為什么會出現這種情況呢？這就需要“寫”去解決問題.“寫”首先要克服什么問題？就是形式的問題.韻部、平仄、對偶、意象、典故等等都要解決.這些對古代詩人也許簡單許多，因為整個音系是他們時代的或稍前的，還有作詩是古代文人的一種風尚.對于今天的我們來說，音系發生了很大變化，我們不能一下就分清韻部、平仄，我們寫古典詩詞難度無疑加大了很多.單就韻部字就要耗費我們許久精力，并且我們會疑惑不解.如“東”、“冬”部在詩韻里分開，“青”、“蒸”、“庚”部也是如此.這是為什么呢？這就干系到古音系和今音系的區別了.詞韻里為什么它們又分別同韻部了呢？因為資料的缺失，現代的音韻學家只能就種種問題做假設分析.古人不能復活，我們只能在寫的過程中慢慢體會.（就詩韻和詞韻的問題，我想是詩詞形式的嬗變造成的，每首詞需要更多的韻字，尤其是中調、長調，在詩韻中的劃分已不能滿足詞對韻的需要，為此就合并了一些鄰近韻部的字.當然我也是一種假設.）當我們經過一番學習克服了已有形式的障礙后，我們會對古典詩詞的語。
2. 現代人為什么要學寫古詩詞
現代人為什么要學寫古詩詞 自新文化運動以來，白話文、現代詩迅速取代了文言文、舊體詩，誰也不能否認這樣的變化，誰也不能否認其間的進步意義。
文言文確實從此壽終正寢，偶有遺老遺少舞弄幾篇，已經不成氣候，其不可復興，自不待言。但舊體詩詞卻表現出了異常強大的生命力，好之者、樂之者代不乏人，所以，現在就有一個如何正確對待古詩詞的問題。
白話文的淺顯既是優勢，也藏著致命的危機。為什么現代詩使用的是通俗易懂的白話文，而詩歌中的意象卻經常比古詩中最晦澀的意象更為難懂？為什么現代詩歌作者經常沉溺于一些極端個人化的體驗和感覺，導致寫出來的東西除了作者本人誰也看不懂（也許連作者也不懂）？有人說這是現代人生活和體驗的“斷片化”、“意識流化”、“私人化”，除了這些暫不討論的原因，我覺得這里面還有一個很重要的因素，就是作者都在有意無意地擺脫白話文的淺顯單調導致的貧乏，擺脫文字的僵死。
古詩詞比較注重功用，比如“言志”、“教化”之類的，雖然有損詩歌的獨立性，但是卻形成了一個很優秀的傳統，就是詩人在寫作的時候，十分在意讀者（不同于迎合讀者的商業化寫作），他希望詩歌中的語言和意象有很大的穿透力，能夠引起共鳴，而不是像某些現代詩作者所宣稱的“詩歌是極端個人化的東西”，畫地為牢，自立為王。所以古詩能夠成為文化積淀的載體，傳承文明，但是現代詩——盡管參與的作者的廣度和數量早已超過唐詩——有多少可以在時間的流逝中愈顯光輝？ 雖然古代中國也有白話的民歌，然而真正意義的現代詩卻是從外國舶來的。
無論是學習惠特曼的自由體詩還是十四行詩、意象派、唯美主義等等，始終沒有被解決的一個問題，就是在中文與外文巨大的語言差異的背景下，如何成功地移植現代詩——無論是現代的格律詩還是現代的自由詩。 我們生活在這么一個現實的社會里，商品、市場的觀念深入人心，人們對待事物的態度往往會染上很強的功利色彩。
這個東西到底值多少錢？能不能當飯吃？這便是實用主義者的衡量標尺。現代人幾乎都沒有受過系統的傳統文化教育，只有為應付考試背了幾篇古詩文，以這樣的基礎來消費古典詩詞，確實力不從心，市場，確實不大。
再由于**給臧克家的一封信，從此《詩刊》再也不發表舊體詩詞，連混一點稿費的可能性也沒有了。因此，舊體詩詞是不能換取房子、汽車甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成為退休人員閑暇中的玩物，作為一種文體，似乎早已沒有存在的價值。
事實果真如此么？想起東漢時一種新的書體——草書興起了，許多人如醉如癡地練習草書，引起不少人的非議，最有名的是文學家趙壹寫的《非草書》，認為專門學習草書是沒有用的，因為“鄉邑不以此較能，朝廷不以此科吏，博士不以此講試，四科不以此求備，征聘不問此意，考績不課此字”，幾乎是百無一用，但奇怪的是，很多人“鉆堅仰高，忘其罷（疲）勞，夕惕不息，仄不暇食。十日一筆，月數丸墨。
雖處眾座，不遑談戲，展指畫地，以草劌壁，臂穿皮刮，指爪摧折，見腮出血，猶不休輟”，如此勤奮是讓人震驚的。到底是什么讓人如此瘋狂？答案就是草書與生俱來的強大藝術魅力吸引著人，為了享受藝術帶來的快感，不惜“指爪摧折，見腮出血”，這是人的精神需求，何曾想過它能不能換面包？ 詩歌也是如此，作為漢語中的精華，有人喜歡讀，一卷在手，把玩終日，余韻不絕，齒頰生香，與古人神游不倦，頤養性情，其樂陶陶。
因為詩歌所涉及的面很廣，還可以積累許多古代文、史、哲方面的知識，說不定還能引經據典，出口成章，讓人感覺氣質高雅，所謂“腹有詩書氣自華”是也。更有人不滿足于讀，自己還要動手寫，覺得用其他方式不足以表現自己的情感時，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，視作品如子女，與二三知交，吟哦一番，抑或往來唱和，真是大快生平。
往小里說，舊體詩詞可以成為部分人宣泄情感的工具；往大里說，她也可以成為一個人自我實現的舞臺。藝術為什么一定要困于名韁利鎖之中？曹雪芹寫了《紅樓夢》，卻常處于饑寒交迫的狀態，李白晚年窮得處處舉債，杜甫更是全靠他人生活，他們何曾想過自己的詩能換多少稿費？《紅樓夢》能換幾塊面包？但是紅樓一夢，橫亙天地，李杜詩篇，輝耀古今。
這樣，我們也就能解釋，為什么有的人寧愿餓肚子也要去買詩集或什么鑒賞辭典，寧愿被人視為異類，也要吟幾句“平平仄仄”了，要說沒有市場，結論是不真實的，看看網絡詩壇的火爆便可見一斑，消弭其現實存在意義，是不可接受的。 有一個問題需要說明一下，各個時代有其一代文學之盛，后人是無論如何不能超越的，現代人寫詩填詞是不可能超過唐宋，因此，詩詞只能玩玩，不能當真。
當然，這樣的說法幾乎是不值一駁的，我們不能因為王羲之的書法成就絕高，大家都擱筆不要學書法；我們不能因為有了《紅樓夢》，就號召大家不要白費力氣寫小說了。再說，唐后之詩是否一定不如唐？這是不好說的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。
總之，說古道今，吟詩歌賦，不失為一種樂趣。在忙忙碌碌的。
3. 我們為什么要學唐詩宋詞
中華文化五千年文明，其內涵博大精深，唐朝是中國歷史最強盛的時期之一，中華文化在唐朝得到了極大的發展，其主要代表就是唐詩，文化的發展也有其慣性，宋代雖不強盛，但其文化發展在唐朝詩歌的影響下，也得到了進一步發展，那就是宋詞了，唐詩宋詞可以說在言情、詠物、寄志等方面的經典作品數量非常龐大，是一筆非常重要的寶貴財富.現代人所經歷的各方面人情世故其實在歷史上不知已經經歷了多少次了，但能夠留下來的可以參照的，也唯有唐詩宋詞最容易被現代人接受和欣賞了，因此多讀唐詩宋詞會增加我們的智慧和品位，使得我們的精神生活更加美好.
雖然現代生活比唐宋時期快捷方便了許多，但隨著都市化生化進程的加快，冰冷的鋼鐵、水泥包圍了人們的生活，溫暖舒適的自然田園風光離我們越來越遠，唐宋時期的美好田園生活也越來越被更多的人留戀和向往，唐詩宋詞恰恰又給我們在精神上領略欣賞田園風光帶來了無比豐厚的精神食糧.
因此唐詩宋詞多讀一些，你會非常受益的.
4. 我們為什么要讀古典詩詞 論文
林語堂說，中國是一個沒有宗教的國家，但它是一個以詩歌為宗教的國家。
那些璀璨奪目的詩歌留存千年，構筑起了中華民族五千年的情感。如今，身處一個現代化的社會，也許人們再也不能體會“采菊東籬下，悠然見南山”的情懷，此時，古典詩詞對于現代人來說還有什么意義和作用？本期“嶺南大講堂·文化論壇”上，廣州大學中文系教授曾大興通過生動的例子解讀古典詩詞的現代魅力。
一切真的古典文學都是現代的文學 今天我跟大家一起討論的話題是古典詩詞的現代魅力，可能有朋友會問，古典詩詞是傳統的文學，傳統的文學跟現代人有關系嗎？有作用嗎？有魅力嗎？在這里我想引用一個意大利著名學者克羅齊的話“一切真的歷史都是現代的歷史”，我現在把他這句話稍微做一點延伸，我覺得“一切真的古典文學都是現代的文學”，為什么這樣說呢？因為古代文學家所面臨、所描寫、所表達的許多問題，今天仍然存在，仍然是我們今天所要面臨的問題，這也是古典詩詞的普世價值之所在。古人的精神世界和我們是相通的，古典詩詞的現代魅力有兩重含義，一個從客觀上來講，古典詩詞當中確實有許多和我們現代相通的地方。
第二，從主觀上來講，我們讀古典詩詞應該具備一副現代的眼光。 我們現在面臨的問題，還是比較多的，但是我認為最普遍的，或者說最嚴峻的問題應該是兩點：第一，自然環境遭到嚴重的破壞；第二，道德水平嚴重下降。
這兩個問題實際上就涉及到人與自然的關系，人與人的關系。 現在，我們天天都在講和諧，其實和諧有兩個基本的含義，第一，要建立人和自然之間的和諧關系；第二，要重建人與人之間的和諧關系。
而人與自然的和諧關系，人與人之間的和諧關系，恰好就是中國古典詩詞兩個最基本的主題。 請客吃飯中看出古今不同 孟浩然的好作品很多，我們今天選的是一首和自然、和人的關系比較和諧的作品《過故人莊》，我先給大家讀一遍： 故人具雞黍， 邀我至田家。
綠樹村邊合， 青山郭外斜。 開軒面場圃， 把酒話桑麻。
待到重陽日， 還來就菊花。 孟浩然的詩有一個特點，就是語言比較平淡，他不用什么典故，也不去雕琢字句。
但意蘊是很深厚的，所謂語淡意不薄。 第一句講請客的食物。
吃的是雞和黍，那個時候的雞是走地雞，黍也是自己家種的。故人等雞長大了，黍成熟了，就請好朋友孟浩然過來，用的都是健康食品、放心食品。
而且我們在座的朋友，應該說多少人在廣州的郊區都有熟人吧，都有朋友吧，都有故人吧，等他們家的桂圓熟了，等他們家的雞長大了，有沒有邀請你去？沒有吧。這就說明你們的關系還沒有像孟浩然和他的朋友之間的關系。
用自己養的雞，用自己種的黍來招待自己的好朋友，這一點不一定是我們現代的人能夠比得上的。現在大城市的人有幾個人是把朋友請到自己家里來吃？一般都是在餐館里面吃，在餐館里面吃大概有幾個意義，第一個是懶得做，第二個是顯擺一下。
第三，不是貼心的朋友我不想把你帶到家里，不想讓你知道得太多。所以，這個關系就隔得很遠。
古代人是在家里吃的，而且是面對打谷場和菜園子吃，這就是沒有把他當外人。 再一個，吃飯的時候說什么？“把酒話桑麻”，鄉親們在一起沒有別的話，雜言就是亂七八糟的話，他說“把酒話桑麻”，也不談國家大事，因為國家大事的話題太重大了，一個農民承受不了。
不像我們現在一個人到了農村去了喜歡跟人家談國家大事，喜歡談奧巴馬，這些就不是很恰當。最后，吃完了之后下一次還來不來？這個很重要，如果這次宴會有任何功利目的的話他就不會說“待到重陽日，還來就菊花”，這次的宴會純粹是朋友之間的敘舊，沒有任何功利目的，這也是我們很難做到的。
為什么我們研究請客沒有古代人那樣爽快呢？因為我們現在請客吃飯難免有功利目的。我們可能會說我的兒子今年大四了，您不是認識王維、認識朝宗嗎？您能不能給他在荊州找一個位置？所以說，他們沒有這么多世俗的考慮。
古典詩詞幫助人們回歸“原生態” 中國人認為文學是與天地并生的，劉勰的《文心雕龍》講文之為德也大矣，與天地并生者，人稟七情，應物斯感。感物吟志，莫非自然。
人有七情六欲，由于受到自然界這種物的感動，他才開始寫作，這種過程十分自然。所以這就是中國古代的文學創作一個很重要的特點。
這里面的“物”就是自然，詩歌就是人和自然的有機融合，人的情感的有機融合。所以叫“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”。
古代的這些作品當中，我們就可以看到這種天人合一的境界，看到人與自然的關系，但是在現代工業社會就不一樣。現代工業剝奪了人對自然界的直接體驗，使人們遠離了自然的原生態。
現在自然環境已大多為人工所取代，從視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺等諸多角度來看，我們所體驗和理解的世界已經被人類加工處理過了，再也不是直接或者本源的了，而是間接的。我們居住于城市中，人與地球的直接體驗就無從談起了。
水泥地覆蓋了一切原本可以從土壤里生長出來的生物，建筑物遮住了自然美景，我們的飲用水是從水龍頭里流出來的，而不是來自溪流或藍天，植被也被人類的思維所。
5. 請問,我們為什么要《讀宋詞 學寫作》
我知道你想讀姜越著中國書籍出版社剛剛出版的《讀宋詞 學寫作》，但又拿不準好不好。
我告訴你：這本書挺好的！我讀了。下面是我的回答，也是抄來的，哈哈。
宋詞，標志著宋代文學的最高成就，以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，歷來與唐詩并稱“雙絕”，代表著一代文學之盛。宋人不僅完成了詞體的定型、完善了詞體的寫作規范，而且其獨特的藝術魅力豐富了古典詩歌的審美內涵。
在藝術表現和審美風格上，有不少新創，顯得更有特色。其流派眾多，辭藻優美，感情細膩，音調婉轉，韻味深長，意境深遠。
宋詞的全面成就，為后人提供了創作的典范，讓我們一同走進這紛繁美麗的詩詞花園，品讀宋詞，采擷瑰寶，飽覽宋詞之美，提升文學素養，提高文章品味。希望你能滿意。
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