華閱文章網1. 宋朝的歷史,如宋詞等
簡介 宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點.每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”.詞別名“長短句”（ 在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）. 派別 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類，還有一種為花間派. 宋詞 婉約派的代表人物：柳永、李清照、秦觀、晏殊、晏幾道、周邦彥、姜夔等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮、陸游、歐陽修等. 花間派的代表人物：溫庭筠等. 價值 遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受. 初期 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”.雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠.宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫.像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞.所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”.當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的.宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳. 升華 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高.“人不寐，將軍白發征夫淚.”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目.到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考.宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式.編輯本段發展歷程 起源 詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”.從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩.五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美. 發展 宋詞的發展共分為三個階段.第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟.這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的. 唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂.原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞. 高峰 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說.隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁.編輯本段詞的類別 大致有5種： 1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊. 2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種. 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的. 4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派. 5、按詞牌來源分. 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： ⑴本來是樂曲的名稱.例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩.當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》.據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子.《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的.這些都是來自民間的曲調. ⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌.例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》.《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》.《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句.《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”.又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個。
2. 試介紹宋詞在兩宋的發展階段及其代表性人物
【發展】
在唐朝時已經出現，最初在漢族民間流行。經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。宋詞以描寫艷情為主。張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”（《詞源》卷下）就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子屏棄的淫靡的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美？基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整。
【代表】
蘇軾
北宋大文學家，蘇軾對詞進行了大刀闊斧的開拓和變革，有著不可磨滅的貢獻。無論是內容的拓展，還是形式的新化；無論是風格的突破，還是人生的超越，蘇軾都以其極大的熱情、卓越的才能進行了不懈的追求和努力。從而極大的提高了詞的藝術品位，提高了詞的文學地位，強化詞的文學性，弱化詞的音樂性，使詞從音樂的附屬品轉變為一種與詩具有同等地位的獨立的抒情文體。把詞引入文學殿堂，從根本上改變了詞史的發展方向，樹立了詞史上的里程碑，大大促進了宋詞的發展，使宋詞進入鼎盛時期。這就是蘇軾對詞所作出的最杰出的貢獻，至今仍影響著一代又一代炎黃子孫。
柳永
北宋著名詞人，是第一位對宋詞進行全面革新的詞人， 也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植于詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。
辛棄疾
南宋愛國詞人，辛棄疾藝術風格多樣，以豪放為主，曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。現存詞600多首，其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。
李清照
易安居士，形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》
3. 1.淺述宋代文人的優逸生活對宋詞繁榮的影響
日常生活是目前學術界和文化界關注討論的熱點.后現代思潮對于傳統哲學地位的解構，使得更多的學者將研究視點轉向日常生活.作為哲學范疇的日常生活，是指與人類本能密切相關的衣食住行、飲食男女、婚喪嫁娶、節俗交際等層面的生活.日常生活與文學藝術屬于不同的社會文化層面，但有著深刻的淵源關系.日常生活的需求往往成為文學藝術創作的內在動力，促使文學藝術創作者感悟、加工、表達，以文學藝術形式來呈現生命本體的需求.就唐宋詞的發展歷程而言，中唐以后，科舉制度逐漸成熟，庶族地主階級進入主流社會并對社會文化發揮出越來越大的影響力.中唐以后社會文化轉型的一個突出的表現就是日常生活藝術化：游宴生活的興起，歌舞表演成為宴飲生活的重要內容，歌妓“要索新詞”，詞人填詞應歌成為文人宴飲生活中的重要內容.從而，文學創作活動與宴飲生活的結合日益緊密，文學世界與日常生活世界呈現出高度互滲的現象.文學世界與日常生活世界互滲不僅表現在文學創作活動向日常生活的飲食行為中滲透，還表現在文學創作活動向交際行為、日常情感和節日活動滲透.這一互滲的結果一方面形成了宴飲文學、禮俗文學、抒情文學和節日文學；另一方面，文學創作活動也成為了宴飲文化、禮俗文化、節日文化和情感文化的重要組成部分.隨著文人生活的逐漸成熟，以及他們在日常生活世界中的交際、節日慶典和男歡女愛等行為的模式化，文學創作活動就成為了他們日常生活中交往、言情、過節、飲酒活動不可或缺的重要內容.文人詞在這樣一種社會文化的背景之下興起并逐漸走向繁榮.從日常生活的層面加以考察，詞的娛樂功能、抒情功能、社交功能都是詞與日常生活高度互滲的結果；詞在體制上、風格上的特點、詞的發展演變都與日常生活密切相關.如歌舞佐酒和填詞聽歌為唐宋詞興盛的淵藪，文人的歌妓情結和歌妓對文人的謝娘心曲是花間范式確立的根本原因.正因為詞與文人的宴飲生活和情感生活的互滲，使得唐宋詞在風格上形成了“詞為艷科”的本色，并使得詞在體制上表現出音樂性的特點.就宋代而言，由于官吏選拔任用制度造成了官員的頻繁轉徙，從而形成了羈旅生活.羈旅詞的創作遠離了酒筵歌席，歌妓舞姬，所以被漂洗了秾艷的脂粉氣，表現出悲情雅化的特點.由于唐宋社會文化特定的氛圍，詞被用于搭建日常生活中的交際橋梁.大量的壽詞和干謁詞就是在這樣的背景下產生的.所以表現出喜慶、阿諛、千篇一律的特點.總之，從日常生活入手來研究文學現象，是從一個全新的角度來解析文學文化現象.在社會文化學研究領域還是一次嘗試，期待為文學文化學研究帶來一點有意義的啟示. 宋詞繁榮的原因： 宋詞發展的幾個階段： 宋初是令詞繼續發展和長調勃興的時期，晏、歐等詞家主要承繼南唐詞風，柳宗則大力創作長調，擴大了詞的容量. 北宋后期為詞的雅化時期.柳永將詞引向市井，引起文人雅士的不滿.蘇軾進行了題材內容上的開拓，“以詩為詞”；周邦彥則主要在藝術手法上去俗求雅，因而形成詞壇的兩個流派. 南宋詞風轉變，愛國志士感于亡國之痛，以詞抒發愛國思想與身世之感，趨于蘇軾一路.至辛棄疾，遂極大開拓了詞的境界，影響巨大，形成辛派詞人群體，豪放派得以確立. 姜夔重音律，格調騷雅，宋金形勢漸趨穩定之后，南宋后期詞人大多以姜夔為宗，刻意追求音律諧和、韻味悠長和形式精美，導致宋詞韻高和寡，無以為繼. 唐代皇帝的愛好與唐詩的興盛 一般都認為盛唐是東方文明高度發達的時代.它以氣吞日月的磅礴聲勢、海納百川的博**懷、刻意求新的獨創精神，締造出中華文明發展史上又一個光彩奪目的高峰，而唐詩無疑是這座文化高峰上的璀璨明珠.唐詩作為中國古代文學寶庫中的精華，蜚聲四海，映照古今，其內容之廣泛，體裁之多樣，藝術之精湛，都是歷代無法與之相比的.若追溯唐詩的起源，應該說是魏晉以來文風不斷轉變發展的結果，但唐詩的繁榮又確實得益于唐代統治者的“導向”作用.唐朝的皇帝，特別是前期的皇帝幾乎都擅長詩賦，多有作品傳世.作為一代英主的唐太宗不但在政治上具備雄才大略，同時也是一位寫詩高手.雖然他的詩宮廷味較濃，但他的示范作用影響了他周圍的文人學士，并進而影響了一個時代.唐玄宗的祖母武則天與伯父唐中宗也都是詩人，他們倡導宴飲賦詩，群臣應制，有時一次多至百篇，那些不擅長作應制詩的大臣，便很難參與朝會.到盛唐時期即玄宗、肅宗時期，也是唐詩最繁榮的時期，詩壇人才輩出，群星璀璨，風格各異，流派紛呈.高適、王昌齡的邊塞詩，王維、孟浩然的田園詩，更有“詩仙”李白、“詩圣”杜甫，終將唐詩推向中國詩歌發展史上的高峰. 唐詩的繁榮，除皇帝愛好的原因外，也得益于詩歌在士子入仕中的導向作用.唐以進士科取士，應試者必須長于作詩，而這也就成為士人們獲取功名的正路，唐詩也因以詩賦取士而繁盛起來.高宗時，進士科加試“雜文”（詩賦），是以詩文茂美者入選之始.及至盛唐，詩賦取士更見推重，玄宗朝的進士及第或位極卿相者如張說、張嘉貞、張九齡等，都是精于詩賦的.唐朝的文官幾乎無一不是詩人，詩作數量之多實在驚人.清康熙時曹寅輯。
4. 簡述：北宋詞的發展演變
宋詞的發展歷程：1、基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
2、北宋詞的發展共分為三個階段：第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；張先、晏幾道二人，在承襲“余緒”的同時，已出現“革新”的苗頭。張先創制了若干慢詞為詞體的變革作了準備。
晏幾道在思想內容上為宋詞的革新開了先例，至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面。
其中柳永大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制，將詞大眾化，是第一位對宋詞進行全面革新的大詞人。之后的蘇軾繼承柳永的革新成果徹底破除“詩尊詞卑”，提高了詞的文學地位，從根本上改變了詞史的發展方向，開創了辛派詞人的先河。
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。周邦彥兼采眾家之所長，進行了一系列集大成的工作，促進詞體的成熟。
在思想內容上增強了詞的“體質”；在藝術表現手法上注重詞調的整理與規范化，為詞的創作提供了典型。南渡后，一方面，江左偏安，出現了經濟、文化的“繁榮”局面，社會上唱詞之風仍然盛行，為歌詞創作提供了有利的社會環境；另一方面，社會歷史的大變革，由北宋而南宋，政治上的動蕩必然波及詞壇與歌壇，對詞體的發展演變產生一定的影響。
李清照親身經歷了由北而南的社會變革，巨大變化使詞的內容、情調，乃至色彩、音響，都隨之發生了變化，由明麗清新變為低徊惆悵、深哀入骨，但是，詞的“本色”未變，她的創作為南渡作家如何以舊形式表現新內容，樹立了榜樣，其詞體被尊為“易安體”。之后的陸游現實主義創作手法，辛棄疾“以文為詞”的形式突破以及姜夔、吳文英等人的成就則在于他們對于詞的藝術表現所作的探討與嘗試都在一定程度上促進了詞的發展與蛻變。
5. 論述題：北宋詞發展的進程
詞從晚唐五代出現并發展，到宋代達到頂峰。
詞的第一個繁榮期出現在北宋，同時也涌現出一批一流的大家和作品。從“伶工之詞”、“小道”發展到全盛，這其中經歷了一個繁雜曲折的過程，北宋詞的發展可以分為三個時期。
第一時期從宋初960年到宋真宗前期1008年。 這段時期局部戰爭不斷，社會風氣和文學風氣處于醞釀之中，宋人關于詞的認識和創作也處于一個準備階段。
雖然沒有大家也沒有名作，但格局清晰明顯，時間較長，可以歸為一個時期，稱為沉寂期。 北宋前期詞壇的沉寂從宋初960年到宋真宗前期1007年近五十年的時間是北宋詞的前期。
這一時期，在結束了五代十國分裂局面之后，社會正處于一個休養生息并逐步走向經濟復蘇的階段。但這時期的詞壇卻基本是沉寂的。
這時期從事詞的創作的文人常見于各種宋詞選本的也不過七八位，詞作大約幾十首，相對于浩繁的宋詞來說，這段時期幾乎可以忽略不計，是宋詞的一段真空，處于青黃不接的狀態，又稱之為沉寂期。不過，其時實際上已有幾位跋涉者在默默的耕耘，為新詞壇序幕的拉開而預奏著序曲。
這時期的“詞人”有王禹偁，錢惟演、寇準、潘閬、林逋等幾位。他們地位各異，遭遇不同，大多以文著稱，并不是真正的詞人，詞僅僅是他們興致偶來的隨筆，數量甚少。
潘閬詞最多，其《逍遙游》存詞也也不過十首。這時期晚唐五代詞風盛行，溫廷筠、韋莊的花間一派柔婉艷麗的風格霸占詞壇，這些詞人自然也受其影響。
此時晚唐遺風仍然盛行，然而畢竟朝代不同，宋初的詞人仍然對詞進行了一些探索。 潘閬就是其中代表性的一位。
他的十首歌詠杭州的《酒泉子》為宋初詞壇帶來了若干清新氣息。如：《長憶觀潮》，作者在短短四十九字的篇幅中，寫出了觀潮的盛大場面、錢塘江海潮的萬千氣象及弄潮兒的過人膽略和技藝，可謂以少勝多，惜墨如金。
但宋初詞壇本承南唐余緒，大體不脫男歡女愛、傷春悲秋，詞在當時仍然主要是應歌的，并未真正進入士大夫的生活。潘閬一反詞壇軟媚婉約的詞風，以觀潮題材入詞，實在是一種大膽的嘗試，是對傳統詞疆的突破。
全詞追憶觀潮舊事，在紛繁的觀潮場面中突出潮水的氣勢和弄潮兒的超絕技藝，氣勢豪邁，雄渾奔放，完全沒有了花間詞的胭脂氣，在充斥著淺斟低唱的宋初詞壇，確是難能可貴的，也反映宋初詞人為改變五代詞風所作的努力。 第二個時期是從真宗后期1009年到宋仁宗1063年。
澶淵之盟換來長期的和平，真宗此時得病，不再忙于戰事，文治卻頗有成效，終于使北宋一代進入經濟繁榮期。后繼的仁宗重用人才，致力于興民事業，社會繼續發展，經濟的繁榮穩定為詞的發展提供了物質基礎，詞迅速發展起來，又可稱為活躍期。
首先是出現了大量的詞人，有柳永、張先、晏殊、歐陽修等大家為代表，又有范仲淹、王安石等成就特殊的詞人；其次是詞的數量大增，僅柳永就有近二百首詞，晏殊有一百三十余首，晏幾道更是多達二百六十余首，其余的詞人也大多是十幾首到幾十首不等。因此無論詞人的數量還是詞作的數量都是北宋前期潘閬、林逋等人所無法比擬的。
同時，詞的思想內容有所開拓，詞風有所轉變，各個方面都開始了嘗試。 柳永是北宋的第一個專業詞人。
柳永，字景莊，初名三變，一生不得志，只做過縣令、鹽場大使、屯田郎一類的官，整日出入青樓，飲酒作樂，最后潦倒而死。作為一個落魄的文人，柳永顯然沒有蘇軾那種豪放豁達的胸懷，所以他的詞也顯得有點“落魄”。
柳永的詞雖然在題材內容上并無大的突破，但他對詞的貢獻卻是巨大的。 首先，柳永率先大量創作慢詞，增加了許多新調，改變了唐五代以來小令一統詞壇的格局，使慢詞與小令平分秋色，齊頭并進，這是柳永對詞的最大的貢獻。
其次，柳永是繼南唐李煜之后進一步把詞的抒情趨向朝著自我的內心世界回歸，不再做旁觀者的描述，而是真實的表達自己的感情，情真意切。這是柳永的另一個重大貢獻。
此外，柳永注重追求通俗化、市民化的審美效應，適應普通民眾的審美趣味和消費特點，也是柳永對詞的貢獻。 晏殊和歐陽修是北宋詞壇的大家。
晏殊生于991年，歐陽修生于1007年，雖然二人年齡相差近二十歲，但一個是太平宰相，一個是朝中重臣，經歷相似且有師生關系，所以他們的詞作風格有著極大的相似，詞史上合稱“晏歐”他們都繼承了晚唐五代柔婉的詞風，但摒除了那種猥俗和過濃的脂膩。 范仲淹和王安石是富有創新性的詞人。
范仲淹的詞境界闊大，將詞的藝術視野延伸到塞外邊城，讓白發將軍和戍邊征夫昂首走進詞的世界，開豪放之先河，成為豪放詞的真正源頭，對后來蘇軾豪放詞風的形成有著直接的影響。王安石詞風與范仲淹類似，詞雖然不多，但意境開闊，感慨深沉，音調高昂，打破了五代以來的綺糜之風，具有獨特的風格。
總體來說，北宋中期的詞壇是一個承前啟后的時期，諸多詞人的努力及所取得成就對后期詞的發展有著重大的影響，概括起來有以下三點：第一是柳永大量創作慢詞，使詞的篇幅加長有利于感情的抒發，對后期豪放詞的興起起了推動作用；第二是范仲淹的邊塞豪情和王安石的宏大氣勢融入詞中，打破了婉。
6. 宋代文化與宋代文學發展的關系
宋代文學在我國文學發展史上有著重要的特殊地位，它處在一個承前啟后的階段，即處在中國文學從“雅”到“俗”的轉變時期。
所謂“雅”，指主要流傳于社會中上層的文人文學，指詩、文、詞；所謂“俗”，指主要流傳于社會下層的小說、戲曲。傳統所謂“唐詩”、“宋詞”、“元曲”、“明清小說戲曲”的說法，指明了各個朝代文學樣式發達繁榮的側重點。
我們應該充分評價元明清詩文詞的成就，但其未能超宋越唐，則可斷言。如果說，宋代詩文詞（特別是文和詞）是元明清作家們不斷追懷、仰慕的昨天，那么，元明清小說戲曲的大發展就是宋代剛剛發展起來的白話小說和戲曲的燦爛明天了。
宋代獨特而淵深的美學意識是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出來的，經過有機的整合和融化，產生出特定的審美形態、格調和風味，遂成為文化型美學，有別于前代的唐美學。宋文化從下述諸多方面影響了美學的生成、表現和狀態。
懷舊意識宋人似乎特別懷舊，《東京夢華錄》、《武林舊事》等書就是明證。鄧之誠《〈東京夢華錄注〉自序》曾說到當時的懷舊意識和情緒及其產生的原因：“靖康之難，中原人士播越兩浙，無人不具故國故鄉之思。
周《清波別志》云，紹興初，故老閑坐必談京師風物。且喜歌曹元寵《甚時得歸京里去》十小闋，聽之感慨有流涕者。
故其時西北耆舊，談宣政故事者，為人所重。”北宋“宣（和）政（和）故事”便成為南宋人依念不盡而又時時咀嚼的往事，猶如唐人常常眷念“開（元）天（寶）故事”一樣。
劉辰翁《減字木蘭花》寫道：“銅駝故老，說著宣和似天寶。”故國淪陷引發了黍離麥秀之思，懷舊意識便特別強烈。
張端義在《貴耳集》中說：“（李）清照南渡以來，常懷京洛舊事。”李清照本人的《菩薩蠻》詞亦曰：“故鄉何處是？忘了除非醉。”
于是，出現了這樣的社會、文化氛圍：北宋“《清明上河圖》至鏤板以行，宜夢華之風行。徐夢莘《三朝會盟會編》（靖康二年）錄趙之《中興遺史》，即一字不易抄《夢華錄》元旦朝會一則。
陳元靚《歲時廣記》征引尤多。劉昌詩《蘆蒲筆記》錄上元詞鷓鴣天十五首，謂當與《東京夢華錄》并行。”
“百余年來，《醉翁談錄》、《都城紀勝》、《繁盛錄》、《武林舊事》、《夢粱錄》，相繼而作”，而《東京夢華錄》“為不祧之祖”。《東京夢華錄》是這種懷舊情緒的先驅作品和代表作。
作者詳盡記述了舊都汴京的諸多風物，但是，敘中有情，是“為了忘卻的紀念”，特別是那篇冠于篇首的序文。序文對書名“夢華錄”做了詮釋：“古人有夢游華胥之國，其樂無涯者。”
但作者卻無此心緒，說：“仆今追思，回首悵然，豈非華胥之夢覺哉！”他的心靈浸染著悲凄的情調，幾乎是一步三回首，感慨系之地追思那往昔霓虹般的夢影。這種記憶經過二十年漫長歲月的沖洗，已經淡化成粉紅色了。
序文寫到這令人痛心的情形：“近與親戚會面，談及曩昔，后生往往妄生不然。”“后生”已逐漸失去了這種回憶，對往事頗不以為然。
作者擔心，隨著歲月的更迭，往事如煙飄散，而“論其風俗者，失于事實，誠為可惜”，于是，“謹省記編次成集，庶幾開卷得見當時之盛”。從表面上看，屬于序文的一般通例，是備忘錄，發揮一種認識效應，但實質上有著作者的深衷曲意。
可以說，《東京夢華錄》為“故國不堪回首月明中”的亡國之痛唱出一曲挽歌。明人毛晉《〈東京夢華錄〉跋》認為“幽蘭居士（孟元老）華胥一夢，直以當麥秀黍離之歌”，確是的論。
由于是懷著感傷主義的情緒回顧往事，因此陳述過去的諸多現象，便不像巨室大戶暴發式的炫富，而是破落戶對往日錦衣玉食酸淚汪然的回憶。作者鋪張揚厲，山傾海瀉，各種物象迸跳在筆觸之間，奔赴于紙面，鋪排在一個碩大的平面畫卷上。
意象紛紜，又帶有煙花發射的特征。衣食住行皆有，聲色視聽兼備。
濃艷斑斕，堂而皇哉，視覺上令人飽饜，聽覺上使人迷醉，猶不足以盡感官滿足，但是，字縫之間潛流著濃重的情緒失落感，奏出半是依戀半是挽歌的凄清曲。此后的那些同類著錄，在感傷主義情調上與《東京夢華錄》多有相近之處。
例如《〈夢粱錄〉序》寫道：“昔人臥一炊頃，而平生事業揚歷皆遍，及覺則依然故吾，始知其為夢也，因謂之黃粱夢。矧時異事殊，城池苑囿之富，風俗人物之盛，焉保其常如疇昔哉！”清人鮑廷博《〈武林舊事〉跋》也說：“《自序》一篇，聲情綿邈，凄然有故國舊君之思，不僅留連今昔而已 。”
這些情緒、氛圍彌漫于宋代的社會階層之中，出現凄惻、幽咽的回憶性描述，依依不盡地回憶、回顧往事，卻又一唱三嘆地眷顧不休。戴復古《洞仙歌》：“賣花擔上，菊蕊金初破。
說著重陽怎虛過。看畫城簇簇，酒肆歌樓，奈沒個巧處安排著我。
家鄉煞遠哩，抵死思量，枉把眉頭萬千鎖，一笑且開懷，小閣團欒，旋簇著幾般蔬果。把三杯兩盞記時光，問有甚曲兒，好唱一個？”這是宋代的社會情緒，在表達形式上卻滿含著審美意味，移位為審美情緒。
而在具體傳達上又表現為纏綿悱惻、宛轉悠長。它在懷舊情結中內蘊著審美情緒。
7. 宋朝詩的發展
宋代 文學與藝術亦盛，文學方面可分古文、詞、詩與通俗文學，茲分述之。
古文
宋朝的文章，初期尚流于浮艷，至歐陽修、曾鞏、王安石及三蘇（蘇洵及其二子蘇軾、蘇轍），倡導古文運動，文體始趨平易，與韓愈、柳宗元合稱唐宋八大家。其中歐陽修提倡古文最力，盛倡文章為「明道」「致用」之說，如秋聲賦、豐樂亭記等，為傳誦遠近的名文；王安石文詏折凌厲，語意警策，如讀孟嘗君傳、上仁宗皇帝書等；蘇軾（東坡）為文如行云流水，作品赤壁賦等堪稱千古絕唱。
詞
唐詩、宋詞并稱，而為宋代文學精華，宋詞詞風典雅細膩。宋朝帝王太宗及徽宗、高宗及大臣寇準、韓琦、司馬光、范仲淹、歐陽修皆善作小詞，宋詞名家還有蘇東坡、秦少游、李清照、周邦彥、辛棄疾、陸游等人。詞有南北派之分，一般來說北派豪放恢宏，南派婉約蘊藉；北派以辛棄疾稱首，南派以李清照為宗，詞中之帝指李煜詞中之龍指辛棄疾，詞中三李指李白、李后主、李清照；周邦彥之清真詞為宋詞之集大成者。
詩
宋朝詩雖比不上唐詩有恢宏氣魄，但宋詩整練規矩，描寫細致。詩的為門派有西昆體、白體、江西派、理學派、唐體等派，主要詩人有楊億、梅堯臣、寇準、歐陽修、黃庭堅、陸游等人。
小說
宋代以后，大眾化的白話小說興起，著名的有京本通俗小說、太平廣記、宣和遺事等，當時粗淺離奇的小說引起一般平民的興趣，促使通俗文學的發展。宋代另有「話本」，又稱「平話」（平易淺近的白話），「評話」（說書人邊說邊評），當時有所謂「說話人」，一如現代的「說書人」，開始時常有詩詞或故事做為引子，他們敘事狀物，唯妙唯肖，而長篇小說非一次講完，就分成節段，因之成了章回小說的起源。
