華閱文章網1. 詩詞中 出律是什么意思
出律：詩詞格律術語，多用作詩詞對聯的平仄上。
對仗工整，不得出律犯拗。 詩詞格律一般有四大要素：用韻、平仄、對仗、字數。
其中律詩最為嚴格，必須滿足全部要素。 漢語雖有四聲，但在近體詩中，并不需要象詞、曲那樣分辨四聲，只要粗分成平仄兩聲即可。
要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和仄聲，才不單調。漢語基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在后面的音節上。
以兩個音節為單位讓平仄交錯，就構成了近體詩的基本句型，稱為律句。對于五言來說，它的基本句型是： 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 這兩種句型，首尾的平仄相同，即所謂平起平收，仄起仄收。
我們若要制造點變化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，變成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面會講到的特例，五言近體詩無論怎么變化，都不出這四種基本句型。 七言詩只是在五言詩的前面再加e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333337623434一個節奏單位，它的基本句型就是： 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近體詩無論怎么變化，也都不出這四種基本句型。
馬蹄韻包含兩方面的內容：一是句腳規則，一是句中規則；對聯每邊最后兩句的句腳平仄不相同者，稱為正格，相同者稱為變格；句中平仄沒有正格與變格之分。 知道了什么是律，那“出律”就不難理解了，不符合聯律的句子就叫“出律”。
2. 詩詞中出律和不律是什么意思
出律：詩詞格律術語，多用作詩詞對聯的平仄上。
對仗工整，不得出律犯拗。不律：不守規范，不守法理。
應該和出律意思相近，就是觸犯了詩詞的格律。其實，我們現在所謂的詩詞格律，是唐宋以后發展起來的。
最初的古詩并沒有所謂的“格律”，只有聲調和節奏，大家只要讀一讀《詩經》就很清楚了。也就是說，在表達感情的時候，兼顧到聽覺上的美和視覺上的美（中國的文字是有視覺上的美感的），也就可以了，故曰：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”
到了近體詩，聲調和節奏越來越受到重視，但最初和格律應該還是兩碼事，我就懷疑李白在寫詩的時候還要講究什么平仄，而是他寫的詩，聲調和節奏讓人覺得很美，于是便從中總結出了“格律”，這本應是作為參考的，后人卻把它搞成了教條。有人會說，唐代那么多的詩人，“格律”就那么幾種，難道不遵守格律自由創作會那么整齊劃一？這要分兩句話說。
一是美是有時代性的。比如流行歌曲，也許在后人看來調子就都差不多。
二是事實上唐人詩“出律”的比比皆是，只不過后人有什么所謂的“拗救”為其曲意解說罷了。詞又與詩不同。
最初詞叫“曲子詞”，表明它是為曲子填寫的歌詞，這就必須要有嚴格的格律，否則沒法唱了。但到了“曲子詞”變成“長短句”的時候，那就是另一回事了。
那是因為近體詩那千篇一律的五、七句型嚴重地限制了形式美的發展，文人渴望找到新的形式美，于是曲子詞的參差的句型成了他們創新所借鑒的對象。但這種創新一開始就是有偏差的，即過于重視原曲子的“格律”，即使在后來創“新聲”時也是如此。
這一點在很早就有人批評，王安石說：“如今先撰腔子，后填詞，卻是‘永依聲’也。”。
3. 詩詞中出律和不律是什么意思
出律：詩詞格律術語，多用作詩詞對聯的平仄上。對仗工整，不得出律犯拗。
不律：不守規范，不守法理。應該和出律意思相近，就是觸犯了詩詞的格律。
其實，我們現在所謂的詩詞格律，是唐宋以后發展起來的。最初的古詩并沒有所謂的“格律”，只有聲調和節奏，大家只要讀一讀《詩經》就很清楚了。也就是說，在表達感情的時候，兼顧到聽覺上的美和視覺上的美（中國的文字是有視覺上的美感的），也就可以了，故曰：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”
到了近體詩，聲調和節奏越來越受到重視，但最初和格律應該還是兩碼事，我就懷疑李白在寫詩的時候還要講究什么平仄，而是他寫的詩，聲調和節奏讓人覺得很美，于是便從中總結出了“格律”，這本應是作為參考的，后人卻把它搞成了教條。
有人會說，唐代那么多的詩人，“格律”就那么幾種，難道不遵守格律自由創作會那么整齊劃一？這要分兩句話說。一是美是有時代性的。比如流行歌曲，也許在后人看來調子就都差不多。二是事實上唐人詩“出律”的比比皆是，只不過后人有什么所謂的“拗救”為其曲意解說罷了。
詞又與詩不同。最初詞叫“曲子詞”，表明它是為曲子填寫的歌詞，這就必須要有嚴格的格律，否則沒法唱了。但到了“曲子詞”變成“長短句”的時候，那就是另一回事了。那是因為近體詩那千篇一律的五、七句型嚴重地限制了形式美的發展，文人渴望找到新的形式美，于是曲子詞的參差的句型成了他們創新所借鑒的對象。但這種創新一開始就是有偏差的，即過于重視原曲子的“格律”，即使在后來創“新聲”時也是如此。這一點在很早就有人批評，王安石說：“如今先撰腔子，后填詞，卻是‘永依聲’也。”
4. 詩詞歌賦 請諸位前輩分析下 出律的地方
你寫的是《虞美人》吧？單從格律上來說，是有好多不對的地方，韻沒壓對、平仄不對。給個詞譜，你對照檢查吧。答案滿意請及時采納，謝謝了！
虞美人 詞牌
⊙平⊙仄平平仄（仄韻）
⊙仄平平仄（葉仄）
⊙平⊙仄仄平平（換平韻）
⊙仄⊙平平仄仄平平（葉平）
⊙平⊙仄平平仄（換仄韻）
⊙仄平平仄（葉仄）
⊙平⊙仄仄平平（再換平韻）
⊙仄⊙平平仄仄平
按平水韻檢查，不合的地方如下：
風花雪月幾時休
5. 作詩作詞中什么叫做“出律”,怎樣才能做到不出律
一般而言，是先有對聯，爾后歸納總結出律。
其中五、七言聯（也包括長聯中的分句或意思斷為五、七言的句子）的聯律基本上同律詩詩律；五七言外的聯其要求須合馬蹄韻。 一般七言常用的格律如下： 平平仄仄平平仄——仄仄平平仄仄平 平仄仄平平仄仄——仄平平仄仄平平 仄仄平平平仄仄——平平仄仄仄平平 仄平平仄平平仄——平仄仄平平仄平（注：這里第5字必須用平，否則就是孤平） 五言常用格律如下： 仄仄平平仄，平平仄仄平 平平平仄仄，仄仄仄平平 馬蹄韻包含兩方面的內容：一是句腳規則，一是句中規則；對聯每邊最后兩句的句腳平仄不相同者，稱為正格，相同者稱為變格；句中平仄沒有正格與變格之分 有關格律相關的知識將在《對聯學堂》教學過程中貼出，這里有個聯律圖譜的帖子，有興趣的話可以先看一下： /*?boardID=12&ID=533 知道了什么是律，那“出律”就不難理解了，不符合聯律的句子就叫“出律”。
6. 宋詞中音律的概念是什么
主要包括兩個部分，一是韻，一是律 韻是古典詩歌格律的基本要素之一。
作者在詩歌中用韻，叫“押韻”。從《詩經》一直到以后的詩歌，包括民歌，幾乎沒有不押韻的。
所謂韻，就是相當于漢語拼音中的韻母。一個漢字的拼音一般都有聲母，有韻母。
例如“方”字拼成fāng，其中f是聲母，ang是韻母。再看“幫”bāng，“長”cháng，等，它們的韻母都是ang，所以他們是同韻部的字。
凡是同韻部的字都可以押韻，也就是把同韻的幾個字都放在句尾，所以也叫“韻腳”，一首詩里都用一個韻部的韻腳，就叫“押韻”。例如：閨 怨（王昌齡） 閨中少婦不知愁（chóu），春日凝妝上翠樓（lóu）。
忽見陌頭楊柳色（sè）， 悔教夫婿覓封侯（hóu）。這里的“愁”、“樓”、“侯”押韻，因為它們的韻母都是ou。
“色”字不押韻，因為它讀作sè，它的韻母是e，跟“愁”、“樓”、“侯”不是同韻字。依照詩律，像這樣的四句詩，第三句詩是不用押韻的。
在漢語拼音中，a,o,e的前面有時還有i、u、ü，如ia,ua,ie，üe；后邊有時還有i,o,n,ng，如uai,ao,iao,an,ian,uan，üan,iang,uang,iong,un,ueng，ün等，這種i,u，ü叫做韻頭；i,o,n,ng叫做韻尾。不同韻頭、韻尾的字也算是同韻字，因為它們的韻干（韻的主干）也可以押韻。
例如：蠶 婦（杜荀鶴） 粉色全無饑色加（jiā），豈知人世有榮華（huá）？年年道我蠶辛苦， 底事渾身著苧麻（má）？“加”、“華”、“麻”的韻母是ia,ua,a，韻母雖不完全相同，但它們的韻干都是a，因此也是同韻字，押在一起，讀起來時同樣諧和的。押韻的目的就是為了聲韻的諧和。
同類的音韻在同一位置上的重復，這就構成了聲音回環的美。 但是，為什么當我們讀古人的詩的時候，常常會覺得它們的韻并不是十分和諧，甚至很不和諧呢？這是因為時代變遷，語音起了變化，我們用現代的語音去讀古詩詞，自然就會有這樣的現象了。
例如：寒 食（韓翃） 春城無處不飛花（huā），寒食東風御柳斜（xié）。日暮漢宮傳蠟燭， 輕煙散入五侯家（jiā）。
xié和huā，jiā不是同韻字，但是在唐代“斜”字讀像jiá，和現代上海、杭州等地“斜”的讀音一樣。因此，在當時是諧和的。
又如：江南曲（李益） 嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期（qī）。早知潮有信，嫁與弄潮兒（ér）。
在這首詩里，“期”和“兒”都是押韻的；但是按今天普通話去讀，qī和ér 就不能算押韻了。如果按照上海話的讀音念“兒”這個字，念像ní（泥）音（接近古音），那就諧和了。
今天我們當然不太可能（也沒必要）完全按照古音去讀古人的詩歌；不過我們應該明白這個道理，才不會去懷疑古人所押的韻是不和諧的。同樣，如果你日常所說話的語音如果不是屬于北方語音區的，寫作古體詩歌的時候，就可以純熟地運用你所熟悉的家鄉方言的語音來押韻了。
再就是律：四聲，這里指的是古代漢語的四種聲調。字音有聲調，這是漢語的特點。
語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調，而高低、升降則是主要的因素。拿普通話的聲調來說，一共有四個：陰平（第一聲）是一個高平調（不升不降叫平），陽平（第二聲）是一個中升調（不高不低叫中），上聲（第三聲）是一個低升調（有轉折，有時是低平調）， 去聲（第四聲）是一個高降調。
古代漢語也有四個聲調，但是和今天普通話的聲調種類不完全一樣。古代的四聲（每聲都分陰陽，所以共有八聲）是： ⑴ 平聲。
到后代分為陰平和陽平。 ⑵ 上聲。
古代為仄聲。到后代有一部分變為去聲。
⑶ 去聲。古代為仄聲。
到后代仍是去聲。 ⑷ 入聲。
古代為仄聲。這個聲調的發音特征是： ①是一個短促的調子。
例如用杭州話念“休息”、“毛竹”等詞，就會明顯覺得“息”和“竹”的音程要比“休”、“毛”短的多。這叫做“清入（陰入）”。
②既有①的特征，念起來，聲帶還有明顯的震動。例如用杭州話來念“月亮”、“國家”等詞 就會感到“月”和“國”音程既短，而且聲帶震動很明顯。
這叫做“濁入（陽入）”。 現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還保留著入聲。
北方也有不少地方（如山西、內蒙古）保留著入聲。這些地方的人寫作古體詩詞的時候，將入聲字入仄聲韻（宋詞中還有一些詞牌規定了要用入聲韻）就會得心應手了。
入聲字在北方，變為四聲的都有，普通話里，入聲字變為去聲的最多，其次是陽平，變為上聲的最少。四聲和韻的關系是很密切的，分為平聲（包括陰平、陽平）和仄聲（包括上聲、去聲和入聲）兩大類。
在韻書中，不同聲調的字不能算是同韻。在詩詞中，不同聲調類的字一般不能押韻。
辨別四聲，是辨別平仄的基礎。 平 仄 知道了什么是四聲，平仄就好懂了。
古人把四聲分為平仄兩大類。平，就是平聲（普通話分為陰平、陽平），仄就是上去入三聲（普通話歸為上聲、去聲，入聲分別歸入各聲）。
所謂“仄”，就是“側”，也就是不平的意思。如果讓平仄這兩類聲調在詩詞中交錯使用，就能使聲調多樣化，而不至于單調。
古人所說的“抑揚頓挫”、“聲調鏗鏘”，雖然還有其他講究，但是平仄和諧確實其中的一個重要因素。平仄在詩詞中究竟是怎樣交錯著的呢？概括為兩句話就是：⑴在同一句中，平仄是交替的。
⑵在對。
7. 宋詞中音律的概念是什么
.指音樂的律呂、宮調等
宋詞的格律，大抵和近體詩的規則類似，但其規定卻更嚴。每首詞牌均有
其定式，該用平時必須用平，該用仄時必須用仄，甚至韻腳的平仄亦有規定。
除了平仄之外，某些字也有平上去入之分。以下作者將之區分為詞譜和韻部兩
部份做解釋：
1.詞譜
每首詞牌均有固定的格律形式，何處為平、何處為仄、何處要對仗、何處
要重復、何處要換韻等等，都有其規定。將這些規定寫下來的詞牌格律，便稱
為詞譜。由於詞牌繁多，目前可查到的，至少有三、四百種以上，而且每個詞
牌甚至有多種詞譜變化
2.韻部
宋詞的韻部較近體詩寬，主要在於宋詞的韻腳允許通韻，也就是幾個互通
韻部的韻字都可以押。例如上平一東、二冬可互通，上平三江、七陽可互通等
等。然而亦有部份相通者，如上平九佳韻，部份和上平十灰韻互通，部份和下
平六麻韻互通，兩個部份是不能同時押的。由於此部份不易厘清，因此最好的
方法便是準備一本詞韻來查比較好，如"詞林正韻"等。
來自
8. 為什么有的人一看別人寫的詩詞就知道是否出律
語感有，但那是指比較規律的一些，不規則的一些，應該就是記的。比如說《卜算子》的平仄搭配差不多有三十種變種，不記怎么辦？
個人之見，可以注意詩的音調搭配，但不必去刻意遵守什么格律。
詩，原本沒有入律出律這個說法，是唐宋以來詩詞研究者們做的總結，到清朝才告完善（但也僵化了）。詩在唐時為頂峰，但唐詩中“出律”者所在為多，于是又有一些人發明了“拗救”這個概念予以附會，盡管如此，還是有大量的唐詩無法歸律，如李白的詩，更不用說唐前曹植諸人的詩。所實在的，前人先有詩，后人定規則，挺荒唐。
總之，作詩注意音調搭配，使之讀著好聽，這是對的，但刻意遵守什么格律，原本就是錯了——但不排除有的詩人用字功力高深，在這種限制下也能作出好詩（屬詩人之功，非格律之功）。后者的藝術表達方式，類似給任何詩作都套上《跑四川》的調子。
