華閱文章網1. 簡述唐朝詩歌如何分期,以及各時期詩歌分別有何特色
唐詩——中國古典詩歌的高峰 一 唐朝是我國古典詩歌的全盛時代 1數量巨大，作者眾廣 康熙年間彭定求等人所編《全唐詩》收錄48900余首，后人編纂《全唐詩補編》2000多首，共計5萬余首。
作者2200余人。 2詩體完備 四言、五言、七言、雜言的古詩樂府以至律、絕各體，無不應有盡有。
（1）近體詩的形成 律詩在唐初才形成；絕句開始講究平仄對仗。近體詩格律嚴密，整齊勻稱，而又聲調抑揚起伏，富于形式美和音樂美。
（2）古體詩的新變 七言古詩大為盛行。七言詩比較清新流暢，而五言詩則比較典雅莊重。
古體詩摻雜律句。如高適的《燕歌行》幾乎全是用律句組成的；白居易的《長恨歌》也用了大量的律句。
古樂府之外，創作了大量“即事名篇”的新樂府詩，如白居易用新題創作的《新樂府》。 3流派眾多，風格多彩 風格：雄渾、高亢、飄逸、清奇、綺麗、纖冶、幽深、奧峭、沖淡、平易等等，無所不有。
流派：王孟田園山水詩派、高岑邊塞詩派、元白新樂府詩派、韓孟詩派、李杜、小李杜；詩仙、詩圣、詩佛、詩鬼詩怪…… 4題材擴大，內容充實，反映了當時廣闊的社會風貌。 二 唐詩繁榮的原因 （一） 社會因素 1經濟的繁榮 文化發達 中外交流 國勢強大 思想活躍（提高了道家和道教的地位佛教自由傳播） 2帝王提倡，詩賦取士 3繪畫/音樂/書法/舞蹈的繁榮 （二） 詩歌本身的發展 1繼承《詩經》/漢樂府的現實主義傳統。
杜甫繼陳子昂之后發揚了我國古代詩歌的現實主義的優良傳統，并為中唐以后的詩歌開辟了一條新的道路，把現實主義推到了更為成熟的階段。白居易提倡“文章合為時而著，歌詩合為事而作”是對現實主義創作理論的總結。
繼承屈原《楚辭》的浪漫主義傳統 2繼承了前代浪漫主義創作的成就。李白詩歌詩中常常可看到像在《離騷》中所構造的那種奇幻的境界，讀到類似《楚辭》的帶有“兮”字的句調，如《夢游天姥吟留別》《蜀道難》 中唐李賀主要學習《九歌》從他的《雁門太守行》很明顯的可以看出《九歌 國殤》的影響。
3學習齊、梁以來的文人詩歌的表現形式和藝術技巧：由沈約的“四聲”“八病”到詩歌平仄格律的定型——近體詩（今體詩、格律詩）的誕生 唐詩分期概況 初唐詩歌新陳代謝 唐高祖武德元年至睿宗延和元年（618-712）約100年 （一）宮體詩的末流 綺錯婉媚的“上官體”（上官儀） “沈宋”：沈佺期 宋之問 沈佺期《獨不見》（《古意呈補闋喬知之》 盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁。 九月寒玷催十葉，十年征戌憶遼陽。
白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長。 誰為含愁獨不見，更教明月照流黃。
《雜詩》： 聞道黃龍戍，頻年未解兵。可憐閨里月，長在漢家營。
少婦今春意，良人昨夜情。誰能將旗鼓，一為取龍城？ 宋之問《度大庾嶺》： 度嶺方辭國，停軺一問家。
魂飛南翥鳥，淚盡北枝花。 山雨初含霽，江云欲變霞。
但令歸有日，不敢恨長沙。 《度漢江》： 嶺外音書斷，經冬復歷春。
近鄉情更怯，不敢問來人。 “文章四友”：李嶠 崔融 蘇味道 杜審言 杜審言《和晉陵陸丞早春游望》： 獨有宦游人，偏驚物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。 淑氣催黃鳥，晴光轉綠萍。
忽聞歌古調，歸思淚沾巾。 （二）初唐四杰“王揚盧駱” 王勃《送杜少府之任蜀州》、《滕王閣》 揚炯《從軍行》： 烽火照西京，心中自不平。
牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。 雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲。
寧為百夫長，勝作一書生。. 盧照鄰：《長安古意》 長安大道連狹斜，青牛白馬七香車。
玉輦縱橫過主第，金鞭絡繹向侯家。龍銜寶蓋承朝日，鳳吐流蘇帶晚霞。
百尺游絲爭繞樹，一群嬌鳥共啼花。游蜂戲蝶千門側，碧樹銀臺丌種色。
復道交窗作合歡，雙闕連甍垂鳳翼。梁家畫閣中天起，漢帝金莖云外直。
樓前相望不相知，陌上相逢詎相識？借問吹簫向紫煙，曾以學舞度芳年。 得成比目何辭死，愿作鴛鴦不羨仙。
比目鴛鴦真可羨，雙去雙來君不見？ 生憎帳額繡孤鸞，好取門簾貼雙燕。雙燕雙飛繞畫梁，羅帷翠被郁金香。
片片行云著蟬翼，纖纖初月上鴉黃。鴉黃粉白車中出，含嬌含態情非一。
妖童寶馬鐵連錢，娼婦盤龍金屈膝。御史府中烏夜啼，廷尉門前雀欲棲。
隱隱朱城臨玉道，遙遙翠 沒金堤。挾彈飛鷹杜陵北，探丸借客渭橋西。
俱邀俠客芙蓉劍，共宿娼家桃李蹊。娼家日暮紫羅裙，清歌一囀口氛氳。
北堂夜夜人如月，南陌朝朝騎似云。南陌北堂連北里，五劇三條控三市。
弱柳青槐拂地垂，佳氣紅塵暗天起。漢代金吾千騎來，翡翠屠蘇鸚鵡杯。
羅襦寶帶為君解，燕歌趙舞為君開。別有豪華稱將相，轉日回天不相讓。
意氣由來排灌夫，專權判不容蕭相。專權意氣本豪雄，青虬紫燕坐春風。
自言歌舞長千載，自謂驕奢凌五公。節物風光不相待，桑田碧海須臾改。
昔時金階白玉堂，即今惟見青松在。寂寂寥寥揚子居，年年歲歲一床書。
獨有南山桂花發，飛來飛去襲人裾。 駱賓王： 《在獄詠蟬》： 西陸蟬聲唱，南冠客思侵。
那堪玄鬢影，來對白頭吟。 露重飛難進， 風多響易沉。
無人信高潔，誰為表予心。 虞世南：《蟬》 （三）陳子昂的復古與革新 陳子昂 ：《登幽洲臺歌》前不見古人…… “吳中四士”： 賀之章（四明狂客）《回鄉偶書》 少小。
2. 論述唐詩與宋詞的形式美
沒有人敢否認， 唐代是詩歌發展的最高峰， 雖然唐代也有詞，但唐詩的成就簡直就是中國古代詩文化的代名詞. 到了宋朝， 文人們在唐詩整齊格律的基礎上在每一行加上或減去幾個字， 變成一種特殊的長短句文體， 人們稱之為宋詞. 宋代也有詩，但是宋詞的的成就也是宋詩所無法比擬和代替的。
宋詞或許沒有唐詩的凝煉， 但它卻具有更豐富的音樂性， 更多的變化. 那份意境，是唐詩難忘其項背的。如果非說唐詩宋詞之間的關系，舉個也許不恰當的比喻， 唐詩宋詞就象是紅蓮白藕， 各擅勝場， 你可以說宋詩不如唐詩， 但是你卻不能說宋詞不及唐詩。
3. 唐詩的發展分期以及各個時期的代表人物
1、初唐時期，代表作家是“初唐四杰”，王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。
這一時期的代表作家是“初唐四杰”，王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王；此外，還有陳子昂也是初唐有名的詩人，他是第一個舉起詩歌革命大旗的作家。在文風上，初唐時期的詩人作品中氣象萬千，雄渾博大，已經從南北朝爭相纖構狹小的宮體詩中逐漸走了出來，開辟了新的世界。
2、盛唐時期，代表作家李白、杜甫。
經濟繁榮，國力強盛，唐詩發展至頂峰時期，題材廣闊，流派眾多，出現“邊塞詩派”與“田園詩派”等。偉大的浪漫主義詩人李白和偉大的現實主義詩人杜甫，即是這一時期最杰出的代表。
3、中唐時期，代表作家劉長卿、韋應物、白居易、元稹。
在中唐時期，分為代表作家前期與后期，前期處于低潮，后期則重現繁榮景象。前期代表詩人劉長卿、韋應物（山水詩，王孟余緒）、盧綸、李益（邊塞詩，高適、岑參余緒）后期則出現“新樂府詩派”、“韓孟詩派”。白居易、元稹領導了新樂府運動。
白居易，他提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的進步理論主張，白居易的詩明白曉暢，通俗易懂，深受群眾喜愛，代表作有《長恨歌》、《琵琶行》等；此外，劉禹錫，李賀之詩也頗有成就。
4、晚唐時期，代表作家溫庭筠、李商隱、杜牧、韋莊。
晚唐時期為夕陽返照時期晚唐詩人較著名的有：溫庭筠、李商隱、杜牧、韋莊等。其中，李商隱和杜牧被人們稱為“小李杜”。
擴展資料：
1、山水田園詩派，代表人物：王維、孟浩然。
特點： 題材多青山白云、幽人隱士；風格多恬靜雅淡，富于陰柔之美；形式多五言古詩 、五絕、五律。
代表作：
王維：《山居秋暝》、《西施詠》、《九月九日憶山東兄弟》等。
孟浩然：《過故人莊》等。
2、邊塞詩派，代表人物：高適、岑參、王昌齡、李益、王之渙、李頎。
特點： 描寫戰爭與戰場，表現保家衛國的英勇精神，或描寫雄渾壯美的邊塞風光，奇異的風土人情，又或描寫戰爭的殘酷，軍中的黑暗，征戍的艱辛，表達民族和睦的向往與情懷。
代表作：
高適：《燕歌行》、《別董大》、《薊門行五首》、《塞上》、《塞下曲》
岑參：《白雪歌送武判官歸京》
3、浪漫詩派
代表人物：李白。
特點： 以抒發個人情懷為中心，詠唱對自由人生個人價值的渴望與追求。詩詞自由、奔放、順暢、想象豐富、氣勢宏大。語言主張自然，反對雕琢。
代表作：
李白：《月下獨酌》、《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》。
參考資料：搜狗百科-唐詩
4. 求唐詩的分期
唐詩分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個時期：
一、初唐：
高祖武德元年（公元618年）----玄宗先天元年（公元712年），約一百年。
二、盛唐：
玄宗開元元年（公元713年）----代宗永泰元年（公元765年），約五十年。
三、中唐：
代宗大歷元年（公元766年）----文宗太和元年（公元835年），約七十年。
四、晚唐：
文宗開成元年（公元836年）----昭宣宗天佑元年（公元907年），約七十年。
5. 列舉唐代詩歌的分期,每個階段列舉3個代表作家
唐代詩歌一般來說可以分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個時期。
①初唐詩壇的佼佼者是陳子昂。唐朝建立之初，占據詩壇的依然是南朝那種輕浮綺靡的宮體詩，直至唐高宗年間，生活遭遇、思想感情與宮廷詩人不同的陳子昂，力排梁陳“逶頹靡”的詩風，以復古為號召，主張作詩要有“風骨”，他創作的《登幽州臺歌》對唐詩的發展作出了貢獻。
②盛唐時期是一個詩星璀璨的時代，唐詩的發展達到了繁榮的頂峰，詩壇上名家輩出，流派眾多，詩體大備。王維、孟浩然為代表的山水田園詩派，描寫了悠閑寧靜的山水田園生活，雖然有時流露出佛老消極思想和政治上失意的情緒，但在藝術上卻很有成就。他們的詩使晉宋以來形成的田園、山水詩更加豐富，在文學史上具有一定的地位。此時可以讓學生回憶初中已學過的王維詩的特點。邊塞詩人高適、岑參等人的詩既描繪了雄奇壯麗的邊塞風光，也反映了邊塞軍人無畏的氣概、樂觀的精神、思鄉的情懷和將士苦樂的差異等，為唐詩增添了新鮮壯麗的色彩。盛唐時期成就最高的當屬李白、杜甫。李白蔑視權貴，憤世嫉俗，向往光明，追求自由；他的詩氣勢磅礴，熱情奔放，想像豐富，手法夸張，意境深遠，具有突出的浪漫主義風格，有“詩仙”之稱，是繼屈原之后又一個偉大的浪漫主義詩人。《蜀道難》《望廬山瀑布》等都是千古絕唱。教師還可向學生朗誦李白的《贈孟浩然》，體會李白詩的風格。杜甫是我國杰出的現實主義詩人，有“詩圣”之稱。杜甫生活在安史之亂前后由盛轉衰的時代，一生貧困失意，顛沛流離，因而他的詩揭露了統治階級政治昏庸、生活腐朽，反映了下層人民在戰亂前后的悲慘境遇，表現了對勞動人民的同情和對國事的關懷。他的詩風深沉濃郁，跌宕有致；語言上的功力非常深厚，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。這種“毫發無遺憾”的嚴肅創作精神，使他成為現實主義詩人的偉大代表，突出的作品有《三吏》《三別》等。
③安史之亂后，唐朝元氣大傷，原來潛伏著的社會矛盾日益尖銳化，詩歌的現實主義精神完全取代了那種昂揚樂觀的情調，在中唐時期成為主流。中唐詩人白居易等繼承杜甫的傳統，進一步主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，掀起新樂府運動，倡導詩歌沿著“補察時政、泄導人情”的現實主義方向發展，在藝術上追求淺顯平易的詩風。白居易的諷喻詩《新樂府》50首等就是這類詩的代表。
④進入晚唐時期，封建統治岌岌可危，階級矛盾空前尖銳。國勢的衰微，詩歌的風貌又為之一變。杜牧和李商隱是活躍于晚唐前期的兩位成就較高的詩人。杜牧主張在文學創作上“以意為主”，反對單純追求“文采辭句”，現實性較強。李商隱一生仕途坎坷，但一直關心政治，詠史詩在其詩中占的比重較大。這兩位詩人的詠史詩都反映了走向衰落的唐朝現實，但也都流露出個人失意的頹喪情緒。在藝術上，杜牧追求“高絕”，不滿“奇麗”；李商隱則形成深情婉曲、典麗精工的獨特風格，為我國古典詩歌發展作出了新的貢獻
6. 唐詩與宋詞的區別
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
== 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化. 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以"唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，比如現在的美國， 和親政策如果是漢朝使用，那么是一種緩兵之計，修養生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，茍延殘喘而已，有的論者居然還說“促進了民族之間的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本滅了中國，那么慰安婦也可謂民族和解的先鋒了，呵呵。 在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，呵呵，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。
李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。
詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。
這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。 一、兩類色彩，風格各異。
唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。
總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。
如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。
不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。無需依靠上下文義來判斷。
例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”
（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”
（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。”
（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”
（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色。
7. 唐詩與宋詞
喜歡宋詞，一直多于唐詩的。
最初的接觸，是在那闕尋尋覓覓冷冷清清的凄慘中留下的印記。以往，每當遇到些不如人意而又無法扭轉的境況，這聲慢的低呤就會不經意間浮現腦海。遙想當年國破家亡夫死詞存的李清照，可否會相信千年后依然會有人在月下與她同呤？
多少年過去了，于宋詞的喜歡依然執著。幾多豪放，幾多婉約，構成了人間至真至美的圖畫。唐詩是特別好的，但平仄紛繁，韻腳復雜，非千錘百煉不能成句，若要成詩流芳千古須得付出多少才氣與風華？自覺詞卻不然，平易近人許多，隨意許多。循著突發的感觸和藏匿已久的心事，且行且歌，當真妙不可言。大約現代詩但憑想像崇尚新奇的概念是始于宋詞在韻律約束方面的解脫？
一杯清茶，一把藤椅，一本宋詞，陽臺一角便擁有了極其豐富的世界，沉醉于宋詞中淺淺的清愁，淡淡的落寞。也許是朝代的衰退影響了詞人們的心情？詞中多有擬歌先斂，欲笑還顰的無奈。春花秋月時時不了，西樓之上夜夜東風。物是人非自當流淚，孤雁單飛兩處相思。大江東去后，淘盡的何止風流人物？千千心結，也不知誰來挽救。
品味著詞中各樣憂傷。心，卻在憂傷中一再寧靜。他們，承載著各自的不幸，卻把它用優美的文字表達，留給我們無盡的遐想。而這千年后再多的崇拜與認可，卻終是解不了千年之前詞人們的心結。于是告訴自己，永遠不要承認自己是可憐的，哪怕要在憂傷中獨自行走。這個世界之于我們，生命，已是最大的賞賜吧。
8. 唐詩與宋詞的異同
在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。
詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。
文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。
在心為志，發言為詩。 歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。
考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。
在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢？這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。
于是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。
這時，一支歌包括兩個部分：一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。
最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
"《尚書》："詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。
從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。 唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。
被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。
以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。
而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。 詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。
婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。
他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。
從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。 詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 詞有詞牌。
詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
宋詞的流派 1. a.婉約派：北宋初年，受到晚唐、五代的詞風影響，以婉約為主。這類詞作以小令為主，辭句婉麗，內容偏重男女之情，游子思鄉之嘆，遠人別離之恨。
格調含蓄婉約，后世推為詞的正宗。 b.豪放派：此派之詞是北宋詞壇之大突破。
這類作品，氣勢豪邁，意境清新，不拘音律，隨意抒寫。題材廣泛，內容或抒發感情，或議論說理，境界較婉約派擴大，感情亦較奔放。
c.格律派：格律派詞人多精通音律，能自創新詞調，作品格律嚴謹，音調諧美，辭句工巧典麗，內容以抒情和詠物為主。 2. 宋詞的代表作家作家 時代 風格特色 詞集名稱 李煜 字重光，世稱李后主 五代 前期反映宮庭生活，格調華麗后期傾訴亡國之痛，格調哀怨 《南唐二主詞》 柳永 字耆卿，初名三變 北宋 多寫都市繁榮生活工於羈旅行役擅寫長調語言顯淺平易 《樂章。
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