1. 王昌齡的這首詩被稱為唐代七絕壓卷之作,你怎么看
王昌齡的《出塞》二首其一被稱為唐代七絕的壓卷之作。
具體介紹如下:一、《出塞二首》是唐代詩人王昌齡的一組邊塞詩。第一首詩以平凡的語言,唱出雄渾豁達的主旨,氣勢流暢,一氣呵成。
詩人以雄勁的筆觸,對當時的邊塞戰爭生活作了高度的藝術概括,把寫景、敘事、抒情與議論緊密結合,在詩里熔鑄了豐富復雜的思想感情,使詩的意境雄渾深遠,既激動人心,又耐人尋味。對《出塞》的評價歷來很高。
明代詩人李攀龍甚至推獎它是唐人七絕的壓卷之作,楊慎編選唐人絕句,也列它為第一。二、原詩如下:出塞(其一)王昌齡秦時明月漢時關,萬里長征人未還。
但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山。三、譯文:依舊是秦漢時期的明月和邊關,守邊御敵鏖戰萬里征人未回還。
倘若龍城的飛將李廣如今還在,絕不許匈奴南下牧馬度過陰山。四、賞析:《出塞》是王昌齡早年赴西域時所作,《出塞》是樂府舊題。
王昌齡所處的時代,正值盛唐,這一時期,唐在對外戰爭中屢屢取勝,全民族的自信心極強,邊塞詩人的作品中,多能體現一種慷慨激昂的向上精神,和克敵制勝的強烈自信。 同時,頻繁的邊塞戰爭,也使人民不堪重負,渴望和平,《出塞》正是反映了人民的這種和平愿望。
這是一首慨嘆邊戰不斷,國無良將的邊塞。詩從寫景入手。
首句“秦時明月漢時關”七個字,即展現出一幅壯闊的圖畫:一輪明月,照耀著邊疆關塞。詩人只用大筆勾勒,不作細致描繪,卻恰好顯示了邊疆的寥廓和景物的蕭條,渲染出孤寂、蒼涼的氣氛。
尤為奇妙的是,詩人在“月”和“關”的前面,用“秦漢時”三字加以修飾,使這幅月臨關塞圖,變成了時間中的圖畫,給萬里邊關賦予了悠久的歷史感。這是詩人對長期的邊塞戰爭作了深刻思考而產生的“神來之筆”。
面對這樣的景象,邊人觸景生情,自然聯想起秦漢以來無數獻身邊疆、至死未歸的人們。“萬里長征人未還”,又從空間角度點明邊塞的遙遠。
這里的“人”,既是指已經戰死的士卒,也指還在戍守不能回歸的士卒。“人未還”,一是說明邊防不鞏固,二是對士卒表示同情。
這本是一個問題的兩個方面,前者是因,后者是果。這是從秦到漢乃至于唐代,都沒有解決的大問題。
于是在第三、四兩句,詩人給出了回答。 “但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山”兩句,融抒情與議論為一體,直接桿發戍邊戰士鞏固邊防的愿望和保衛國家的壯志,洋溢著愛國激情和民族自豪感。
寫得氣勢豪邁,鏗鏘有力。同時,這兩句又語帶諷刺,表現了詩人對朝廷用人不當和將帥腐敗無能的不滿。
有弦外之音,使人尋味無窮。這首詩雖然只有短短四行,但是通過對邊疆景物和征人心理的描繪,表現的內容是復雜的。
既有對久戍士卒的濃厚同情和結束這種邊防不顧局面的愿望;又流露了對朝廷不能選賢任能的不滿,同時又以大局為重,認識到戰爭的正義性,因而個人利益服從國家安全的需要,發出了“不教胡馬度陰山”的誓言,洋溢著愛國激情。詩人并沒有對邊塞風光進行細致的描繪,他只是選取了征戍生活中的一個典型畫面來揭示士卒的內心世界。
景物描寫只是用來刻劃人物思想感情的一種手段,漢關秦月,無不是融情入景,浸透了人物的感情色彩。把復雜的內容熔鑄在四行詩里,深沉含蓄,耐人尋味。
2. 閱讀下面這首宋詞,完成后面題目
小題1:前兩句交代了詞人當時的處境,為全詞定下了苦悶的情感基調。
(2分)“謫宦”和“無屋買”點明被貶的境遇,(1分)“殘僧”和“野寺”畫出了寺廟的偏僻荒涼。(1分)如此殘破不堪而詞人還得與之相依為命,足見其命運、境遇的凄慘。
(1分)小題2:幽禽(寫杜鵑也可)。(2分)作者曾試圖遁入醉鄉以遣歲月,但不知因為何事,幽禽(杜鵑)來到耳邊苦苦啼叫,而且愈啼愈悲,實是借鳥的悲啼來顯示自己的悲苦心境。
(2分)青山盡管無限美好,但杜鵑仍啼道:“不如歸去!”詞人巧妙地抓住一個悲啼的“幽禽”來抒寫自己的心曲。(2分) 小題1:試題分析:本題考查結構技巧的作用。
答題時應先從整體考慮,也就是為全詞定下了怎樣的基調,然后結合句子再分析具體作用。小題2:試題分析:本題考查對作品中重點意象的欣賞。
鑒賞時要抓住后詩句“苦來醉耳邊啼? 月斜西院愈聲悲”來體會,尤其是“悲”字,然后再考慮詩人情感。
3. 【填詞一定要填宋詞嗎
這個問題,有點不知所謂了.首先說說詞的創作,為什么不叫“作詞”,而叫“填詞”.這里的“詞”,是專指“長短句”而名的,也就是傳說中“詩詞”的詞,宋代之前也叫做“曲子詞”.曲子詞是在唐代產生,并發展于五代時期,而興盛于兩宋的一種文學體裁.因其極盛于兩宋,故在中國文學史上稱之為“宋詞”,以之與“唐詩”并列.事實上,詞這種形式的存在的時間從唐朝開始,延綿至元初,明清兩代,詞作為一種專門的文學體裁,在一定程度上,又得以復興.只因在宋代十分流行,且文學史上,宋代的詞成就最高,這才被稱為宋詞.所以狹義上,宋詞專指宋代的詞,不能概括曲子詞發展時間的全部.詩、詞的產生之初,都是可以歌唱的.不過就音樂形式而言,詩往往是一詩一曲,也就是說,詩的曲調大多來源于原創,即先有詩后有曲;而詞往往是一曲多詞,曲調相對固定,即按照固定的曲調節拍,來配上不同的歌詞.在文體形式上,詩的句子十分整齊(近體詩,每句字數相同),而且句子數量要求為偶數(兩句為一聯).而詞句則有長有短,故稱為“長短句”.但由于詞最初的創作是在特定的音樂曲調下完成,由于曲調旋律以及節拍對歌詞音節的限制,對于詞句中用字的音調、音韻是極其嚴格的.比如曲調上揚時,如果采用平聲字句,則歌唱起來就很協調,反之則拗口不協;又比如,曲調下抑且節拍短促時,若使用去聲字或入聲字,則顯得有力而合適,若改為平聲字,則聽起來不太舒服.因為這個原因,詞的創作,必須嚴格地按照相應的曲調來處理詞句的聲韻.到了元代以后,由于曲子詞的曲調大多失傳,曲子詞沒有了“曲子”,也就只能稱“詞”了.明清兩季“詞”的“復興”,多少程度是由于漢文化的復古思潮的影響.但詞已經沒有了曲子,可是格律不能不守,否則,就不是那個“曲子詞”了,而要成為一種沒有根據的新體裁.故根據唐宋曲子詞的作品,把每一處用字的平仄音調固定了下來,像詩律一樣,稱為“詞律”,這也是明清開始,會出現大量所謂“詞律圖譜”的原因——這在宋以前,是沒必要的,因為按照曲調來寫,唱著順口,格律自然就對了.這樣,詞的創作,看上去就像種樹一樣,把合適的樹苗種在合適的坑里——把每個和音調的字放在合適的位置,就像填字一般,故稱為“填詞”.現代人填詞,即便根據宋詞的格律來填曲子詞,但填出來的是你自己的東西,不能叫做“宋詞”.正如前面所講的原因:宋詞只是這種曲子詞體裁的代表作,不能用來統稱這種文學體裁.正如今人寫的絕句、律詩一樣,不能稱其為“唐詩”.另外,根據現今已有的各種歌曲音樂來創作的新歌詞,也稱為“填詞”.。
4. 閱讀下面這首宋詞,完成題目
小題1:描繪了梅花報春,大地復蘇的景象。
和煦的陽光照耀著一切,溪邊梅樹疏落的枝條上綻露出朵朵花苞,散發出誘人的清香。冷蕊梅花數枝成一叢,爭相競放。
(2分)冬去春來,本應使人感到無限美好,然而這并不能引起詞人心靈的歡悅,相反卻萌生出離愁與苦恨。以樂景襯哀情,表達了自己對家鄉親人的深切思念。
(3分)小題2:下闋虛實相生,以虛襯實,抒寫自己的相思之苦。“畫樓深閉”這三句是想象,虛景實寫,設想閨人獨居深樓,日夜思念丈夫,久盼不歸,身體漸漸消瘦。
“心期切處”三句是寫實,寫自己的無限凄涼、孤獨,留著歸去后向對方傾訴,與“畫樓深閉”三句寫家人的別恨形成對照。最后兩句也是虛寫,設想未來重逢,但重逢之喜猶似不能抵消離別之憾。
5. 求詳細解答:閱讀下面這首宋詞,然閱讀下面這首宋詞,然后回答問題
(1)這首詞塑造了一個遠離塵世、獨釣寒江的漁父形象.借這個形象表達了詞人堅決放棄官場生活的心志及處于恬淡自適的慣常生活狀態的安然心態.(意對即可) (2)下片寫景動靜結合、以靜顯動、以動襯靜.新月當空,釣絲不動,水平如鏡,上下天光,表里澄徹.作者用洗煉的筆墨勾勒出一幅清雅的圖畫.“釣絲閑”、“上下是新月”,寫水靜,空靜,一切皆靜的周圍環境.而這幅靜態的畫面上,作者最后加上奇妙的一筆——一只縹緲的孤鴻,明滅于遠空,好是靜的背景上的一個動點.(答為“寫實與象征手法結合,那風平浪靜的江景,是反映詞人'澄懷'的,'孤鴻',是一個自由出沒于江上的幽人的寫照,意境完整高遠而又空靈”也給全分)(意對即可)。
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