華閱文章網1. 求《水龍吟》的詩詞及鑒賞
辛棄疾——《水龍吟》
【年代】：宋
【作者】：辛棄疾——《水龍吟》
【內容】
用些語再題瓢泉，歌以飲客，聲韻甚諧，客為之釂。
聽兮清佩瓊瑤些。
明兮鏡秋毫些。
君無去此，流昏漲膩，生蓬蒿些。
虎豹甘人，渴而飲汝，寧猿猱些。
大而流江海，覆舟如芥，君無助、狂濤些。
路險兮山高些。
塊予獨處無聊些。
冬槽春盎，歸來為我，制松醪些。
其外芳芬，團龍片鳳，煮云膏些。
古人兮既往，嗟子之樂，樂簞瓢些。
【鑒賞】：
瓢泉在江西鉛山縣東二十五里，泉水清冽，風景幽美。作者在這里有處舊居。光宗紹熙五年（1194）七月作者被解除知福州兼福建路安撫使的職務后，便來這里“新葺茅檐”。閑居寧宗慶元二年（1196）又移居退隱。這首詞大致是閑居瓢泉時期寫的。
杜甫《佳人》詩云：“在山泉水清，出山泉水濁。”仇兆鰲注概括其意為：“此謂守貞清而改節濁也”。這首詞在意境上同杜甫《佳人》詩有相近之處。杜甫以“佳人”作為寓傳，作者則以寄言泉水，寓寫自己對現實環境的感受。
上闋頭二句，從視、聽覺來寫，表達了作者對泉水的欣賞、贊美之情。“清佩瓊瑤”是以玉佩聲形容泉水的優美聲響；柳宗元《至小丘西小石潭記》也曾寫道：“隔篁竹，聞水聲，如鳴佩環。”“鏡秋毫”是可以照見的秋生羽毛之末來形容泉水的明凈。這兩句給瓢泉以定性的評價，表明了山泉能保持其可愛的本色，以下通過泉水所處的三種不同狀態，來反映作者對泉水命運的設想、擔憂及警告。這些刻畫，正好用以反襯起筆二句，突出“出山泉水濁”之意。首先勸阻泉水不要出山（去此）去流昏漲膩，生長蓬蒿。
“流昏漲膩”取意于杜牧《阿房宮賦》“謂流漲膩，棄脂水也”“虎豹”句，用《楚辭。招魂》“虎豹九關，啄害下人些”和“此皆甘人”。虎豹以人為美食，渴了要飲泉水，它豈同于猿猱（之與人無害），不要為其所用。“大而流江海”三句，反用《莊子。逍遙游》“水之積也不厚，則其負大舟也無力，覆杯對于坳堂之上，則芥為之舟”的語意，謂水積而成大江海，可以視大舟如草葉而傾覆之，泉水不要去推波助瀾，參預其事。這些都是設想泉水不能自守而主動混入惡濁之中，遭到損害而又害人的危險情況。以上幾種描述，想象合理，恰符作者當時所處的社會現實。
下闋作者自敘，貞潔自守，憤世嫉俗之意。路險山高，塊然獨處，說明作者對當前所處污濁險惡環境的認識。故小隱于此，長與瓢泉為友，以期求得下文所描寫的“三樂”即“飲酒之樂”、“品茶之樂”、“安貧之樂”。詞的上下闋恰好形成對比。前者由清泉指出有“三險”，后者則由“無聊”想到有“三樂”。其實“三樂”仍是憤世嫉俗的變相發泄。瓢泉甘洌，可釀松醪（松膏所釀之酒），寫飲酒之樂，實寓借酒消愁；瓢泉澄澈，可煮龍鳳茶，品茗閑居，卻不被世用；最后寫安貧之樂，古人既往，聊尋同調，則與“一簞食一瓢飲”顏回一樣的便是同志。簞瓢之“瓢”與“瓢”泉之“瓢”恰同字，以此相關，契合無間。
總觀全詞，可以用劉辰翁對辛詞的評語：“讒擯銷，白發橫生，亦如劉越石。陷絕失望，花時中酒，托之陶寫，淋漓慷慨”（《須溪集》卷六《辛稼軒詞序》），來領略這首詞的思想情調。瓢泉的閑居并未能使作者的心情平靜下來，反而是郁積了滿腔的憤怒。流露出的對官場混濁，世運衰頹的憎惡并不是衰婉之調，而是一種激昂之聲。不可以視之為“流連光景，志業之終”。盡管詞的上片闋似乎構成了不和諧的畫面。（上去闋多激憤，下闋多歡樂），但貫通一氣的還是憤懣，不同流合污，自守貞潔的浩然之氣。這就是劉辰翁所說的“英雄感愴，有在常情之外，其難言者未必區區婦人孺子間也”。寓悲憤于歡樂之中，益感其悲憤的沉重。“含淚的微笑”大概是最悲憤不過的了。
這首詞是詞體中的一種特殊形式，它不同于一般的以句子的最后一個字作韻腳的慣例，而是用《楚辭》語尾字“些”作后綴的尾字，又另用平聲“蕭、肴、豪”韻部的字作實際的韻腳，這就是所謂的長尾韻。這種格律聲韻具有和諧回應的美，猶如是有兩個韻腳在起作用。
內容來源：耽戀免費資源站，原文地址：
2. 蘇軾的《水龍吟》及賞析
水龍吟·次韻章質夫楊花詞 作者：蘇軾 似花還似非花，也無人惜從教墜。
拋家傍路，思量卻是，無情有思。 縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。
夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。 不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。
曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。 春色三分，二分塵土，一分流水。
細看來，不是楊花，點點是離人淚。 賞析： 這首詞是蘇軾婉約詞中的經典之作。
詞家一-向以詠物為難，張炎《詞源》曰：“詩難于詠物，詞為尤難。 體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。
要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。”
章質夫的柳花詞已經以其摹寫物態的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經達到很高的藝術水平的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。
蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來；將物性與人情毫無痕跡地融在一起， 真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，兩不能別”。 全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。
反映了蘇詞婉約的-面。此詞- -出，贊譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上“壓倒古今”的名作。
大凡詩詞，“言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。
氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之。”
因此，只做到形神兼備還不夠，必須做到“有境界”。觀章質夫的“原唱”，雖然描寫細膩生動、氣質神韻不凡、“瀟灑喜人”，但終歸是“織繡功夫”，“喜人”并不感人，因而較之“和詞”在“境界”上就大為遜色。
蘇東坡的“和詞”“先乎情”，“以性靈語詠物，以沉著之筆達出”，不僅寫了楊花的形、神，而且寫景“言情”，在楊花里傾注了自己的深摯情感，產生了強烈的藝術感染力，達到了高超的藝術境界，從而獲得了永恒的藝術生命。 擴展資料： 1、譯文： 非常像花又好像不是花，無人憐惜任憑衰零墜地。
把它拋離在家鄉路旁，細細思量仿佛又是無情，實際上則飽含深情。受傷柔腸婉曲嬌眼迷離，想要開放卻又緊緊閉上。
蒙混隨風把心上人尋覓，卻又被黃鶯兒無情叫起。 不恨這種花兒飄飛落盡，只是抱怨憤恨那個西園、滿地落紅枯萎難再重綴。
清晨雨后何處落花遺蹤？飄入池中化成一池浮萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了塵土，一份墜入流水了無蹤影。
細看來那全不是楊花啊，是那離人晶瑩的眼淚啊。 2、創作背景： 這首詠物詞約作于宋神宗元豐四年（1081年），時為蘇軾因“烏臺詩案”被貶謫居黃州的第二年。
章楶，是蘇軾的同僚和好友。 蘇軾的這一首是次韻之作。
依照別人詞的原韻，作詞答和，連次序也相同的叫“次韻”或“步韻”。 蘇軾在一封給章質夫的信中說：“《柳花》詞妙絕，使來者何以措詞。
本不敢繼作，又思公正柳花飛時出巡按，坐想四子，閉門愁斷，故寫其意，次韻一首寄云，亦告以不示人也。” 有人認為這首詞作于哲宗元祐二年（1087年），時蘇軾與章楶同在京城，交往頻繁7a64e4b893e5b19e31333431343063。
但信中提到章質夫“正柳花飛時”出任巡按，則與元豐四年（1081年）四月章出為荊湖北路提點刑獄的經歷及季節特征相吻合。故定為元豐四年更為妥當。
參考資料：百度百科-水龍吟·次韻章質夫楊花詞。
3. 蘇軾的《水龍吟》及賞析
水龍吟·次韻章質夫楊花詞
作者：蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。
春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
賞析：
這首詞是蘇軾婉約詞中的經典之作。詞家一-向以詠物為難，張炎《詞源》曰：“詩難于詠物，詞為尤難。
體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。”
章質夫的柳花詞已經以其摹寫物態的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經達到很高的藝術水平的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。
蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來；將物性與人情毫無痕跡地融在一起， 真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，兩不能別”。
全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的-面。此詞- -出，贊譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上“壓倒古今”的名作。
大凡詩詞，“言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之。”
因此，只做到形神兼備還不夠，必須做到“有境界”。觀章質夫的“原唱”，雖然描寫細膩生動、氣質神韻不凡、“瀟灑喜人”，但終歸是“織繡功夫”，“喜人”并不感人，因而較之“和詞”在“境界”上就大為遜色。
蘇東坡的“和詞”“先乎情”，“以性靈語詠物，以沉著之筆達出”，不僅寫了楊花的形、神，而且寫景“言情”，在楊花里傾注了自己的深摯情感，產生了強烈的藝術感染力，達到了高超的藝術境界，從而獲得了永恒的藝術生命。
擴展資料：
1、譯文：
非常像花又好像不是花，無人憐惜任憑衰零墜地。把它拋離在家鄉路旁，細細思量仿佛又是無情，實際上則飽含深情。受傷柔腸婉曲嬌眼迷離，想要開放卻又緊緊閉上。蒙混隨風把心上人尋覓，卻又被黃鶯兒無情叫起。
不恨這種花兒飄飛落盡，只是抱怨憤恨那個西園、滿地落紅枯萎難再重綴。清晨雨后何處落花遺蹤？飄入池中化成一池浮萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了塵土，一份墜入流水了無蹤影。細看來那全不是楊花啊，是那離人晶瑩的眼淚啊。
2、創作背景：
這首詠物詞約作于宋神宗元豐四年（1081年），時為蘇軾因“烏臺詩案”被貶謫居黃州的第二年。章楶，是蘇軾的同僚和好友。
蘇軾的這一首是次韻之作。依照別人詞的原韻，作詞答和，連次序也相同的叫“次韻”或“步韻”。
蘇軾在一封給章質夫的信中說：“《柳花》詞妙絕，使來者何以措詞。本不敢繼作，又思公正柳花飛時出巡按，坐想四子，閉門愁斷，故寫其意，次韻一首寄云，亦告以不示人也。”
有人認為這首詞作于哲宗元祐二年（1087年），時蘇軾與章楶同在京城，交往頻繁。但信中提到章質夫“正柳花飛時”出任巡按，則與元豐四年（1081年）四月章出為荊湖北路提點刑獄的經歷及季節特征相吻合。故定為元豐四年更為妥當。
參考資料：搜狗百科-水龍吟·次韻章質夫楊花詞
4. 蘇軾的{水龍吟}全詞和賞析
蘇東坡貶謫黃州時，其好友章質夫曾寫《水龍吟》一首，內容是詠楊花的。
因為該詞寫的形神兼備、筆觸細膩、輕靈生動，達到了相當高的藝術水平，因而受到當時文人的推崇贊譽，盛傳一時。蘇東坡也很喜歡章質夫的《水龍吟》，并和了這首《水龍吟 . 次韻章質夫楊花詞》寄給章質夫，還特意告訴他不要給別人看。
章質夫慧眼識珠，贊賞不已，也顧不得蘇東坡的特意相告，趕快送給他人欣賞，才使得這首千古絕唱得以傳世。 這首詞的上闋主要寫楊花的飄忽不定的際遇和不即不離的神態。
“似花還似非花，也無人惜從教墜。”開頭一韻，非同反響，道出了楊花的性質和際遇。
“似花還似非花”：楊花即柳絮。看著柳絮像花又畢竟不是花。
藝術手法上顯得很“抽象”，但仔細品味琢磨，這“抽象”超出了具體形象，一語道出了柳絮的性質。這一句與歐陽修的“環滁皆山也”可謂異曲同工。
一般來講，藝術要求用形象反映事物。而蘇東坡卻“反其道而行之”，匠心獨運，以“抽象”寫出了非同反響的藝術效果。
因此，在藝術描寫上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也無人惜從教墜”，則言其際遇之苦，沒有人憐惜這像花又畢竟不是花的柳絮，只有任其墜落，隨風而去。
“無人惜”是詩人言其飄零無著、不被人愛憐的際遇，也正說明了唯獨詩人惜之。一個“惜”字，實在是全篇之“眼”，妙不可言。
“拋家傍路，思量卻是，無情有思。”這一韻承接上一韻中的“墜”字展開，賦予柳絮以人的性情。
“拋家傍路”說楊花的飄忽無著，仔細思量，那柳絮墜離枝頭，“拋家”而去，不是很無情嗎？可是柳絮“傍路”飄零，卻又依依難舍，戀“家”之情躍然紙上。真是“道是無情卻有情”！“有思”言其不忍離別的愁思和痛苦。
其實，這是詩人的想象，“思量”是“惜”的進一步的深入，使楊花飄忽不定的形態具有了人的情感。“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。”
這一韻承接上一韻的“有思”，采用擬人的手法，以極其細膩獨到的筆致，盡寫柳絮飄忽迷離的神態，讓人柔腸百轉，思緒萬千，嘆為觀止。從上闋“無情有思”開始，詩人便展開想象的羽翼，把楊花比喻為一個思親少婦，將“有思”具體化、形象化，活脫脫地展示出她的完整形象。
這里，“有思”成為思親少婦的“愁思”。因“愁思”而“縈損柔腸”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“損”；“愁思”煎熬則“困”，“困”則“嬌眼 ”“欲開還閉”。
思親少婦的情態被詩人描寫、刻畫地極其細膩，從而把柳絮隨風而墜、時起時落、飄忽迷離、勾魂攝魄的形態，生動地呈現在我們面前，真乃神來之筆。“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”
少婦“有思”，“有思”的情態也描摹出來。那么少婦為何而思？上闋的最后一韻作了回答：她在思念遠方的夫婿。
這一韻化用了“打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不得過遼西”的詩意。
“夢隨風萬里”既寫少婦之夢，又關合柳絮飄忽迷離，輕盈若夢。愁中入夢，夢里與遠在萬里的君郎相逢，卻被鶯兒的啼聲驚醒，怎不讓人愁更愁，簡直讓人惱恨了！ 縱觀上闋是以人狀物，雖然是在詠柳絮，卻叫人難分詩人是在寫柳絮還是寫思婦。
柳絮與思婦達到了“你中有我，我中有你”，水**融，貌似神合的境界，不禁令我想起了莊子做過的一個夢：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之夢為蝴蝶，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。
此之謂‘物化 ’。” 詞的下闋與上闋相呼應主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。
“不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。”在上闋“惜”和“愁”的情緒基礎上，詩人下闕的頭一韻直抒胸膩，“愁”化作“恨”，傾注惜春之情，也是在更深的層次上寫柳絮“也無人教墜”的際遇。
這一韻應和上闋首韻“似花還似非花，也無人惜從教墜”。表面上看，因為柳絮像花又畢竟不是花，所以不必去“恨 ”，應該“恨”的是西園遍地落英，“零落成泥碾作塵”，春去無奈，最可憐惜。
然而，細細斟酌，“落紅難綴”更反襯出柳絮的“無人惜”的遭際，詩人用這種手法進一步寫出了對柳絮獨“惜”的情愫。“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。”
拂曉的一場春雨過后，那隨風飄舞、“拋家傍路”卻“無人惜”的柳絮上哪兒去了呢，為何無蹤無影，蕩然無存了？“一池萍碎”即是回答。看到滿池細碎的浮萍，詩人驀然清醒——原來那沸沸揚揚，滿天的飛絮都化作了水上的浮萍。
這里，“遺蹤何在”是問題，“一池萍碎 ”是結果，而“曉來雨過”是柳絮化為浮萍的客觀條件。柳絮化為了浮萍，用現在的科學觀點來看，是不可能的。
但詩人“惜”柳絮又不忍看到它憑空消逝的傷感卻得到慰藉。何況柳絮墜落，化為浮萍也是當時的“公認”。
“遺蹤何在”一句寫得極好，把詩人對春雨過后，柳絮消失后的心理情態盡寫出來，又起到了“承上啟下 ”的作用，實屬難得。 “春色三分：二分塵土，一分流水。”
這一韻從柳絮的“遺蹤”蕩然無存生發，以簡潔洗練的句子寫出了春光易逝的傷感。雖然花落無情，好景不長，然而春去有“歸”：一部分歸為塵土，一部分歸為流水。
即使如此，也是“無可奈何花落去”，柳絮不復存在，大好的春光也隨著柳絮。
5. 蘇軾的《水龍吟》全文賞析
這首詞是蘇軾婉約詞中的經典之作。詞家一向以詠物為難，張炎《詞源》曰：“詩難于詠物，詞為尤難。體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。”章質夫的柳花詞已經以其摹寫物態的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經達到很高的藝術水平的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來；將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，兩不能別”。全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的一面。此詞一出，贊譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上“壓倒古今”的名作。
大凡詩詞，“言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之。”因此，只做到形神兼備還不夠，必須做到“有境界”。觀章質夫的“原唱”，雖然描寫細膩生動、氣質神韻不凡、“瀟灑喜人”，但終歸是“織繡功夫”，“喜人”并不感人，因而較之“和詞”在“境界”上就大為遜色。蘇東坡的“和詞”“先乎情”，“以性靈語詠物，以沉著之筆達出”，不僅寫了楊花的形、神，而且寫景“言情”，在楊花里傾注了自己的深摯情感，產生了強烈的藝術感染力，達到了高超的藝術境界，從而獲得了永恒的藝術生命。
6. “水龍吟”這首詞怎么鑒賞
本詞開篇點題，并交代時間、地點。
“燕忙鶯懶芳殘”，燕忙于營巢，鶯懶于啼唱，繁花紛紛凋殘， 點出晚春時節；“堤上”，指明地點；“柳花飄墜”，點明主題。這首詞開門見山，入手擒題，不失為一種 平地架梯、以安步登云的方法。
但詞緊接著便生發開去，引讀者漸入佳境。 這首詞于破題之后，用“輕飛亂舞，點畫青林，全無才思”緊接上句，將柳絮翻飛的景象加以渲 染。
稱贊柳花的潔白、灑脫和不事爭競，實乃自喻。此處造成鋪敘，起了蓄勢的作用。
“閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。”寫到此，詞人神思馳騁，筆降騰躍。
柳花竟被虛擬成一群天 真無邪、愛嬉鬧的孩子，悠閑地隨飛絲游走，像蕩秋千似的悄悄進入了深邃的庭院。 春日漸長，而庭 院的門又為何成天關閉呢？柳花活似好奇的孩子們一樣，當然想探個究竟。
這樣，就將柳花擬人 化了。 “傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。”
柳花挨著珠簾鋪慢慢飄散，緩緩地想進入閨房里去， 卻屢屢被風吹走。詞人這幾句除了刻畫出柳花的輕盈體態外，還把它擬人化了，賦予它以“栩栩如 生”之態，形神倶似；并且為下闋引出“蘭帳玉人”埋下伏筆。
下闋改從“玉人”方面寫：“蘭帳玉人睡覺，怪春衣、雪沾瓊綴。繡床旋滿，香球無數，才圓卻碎。”
到這里，“玉人”已成為詞中的女主人公，柳花反成陪襯。但通篇自始至終都沒有放棄描寫柳花的形 象，下闋無非是再通過閨中少婦，進而刻畫柳花的形象罷了。
柳花終于鉆入了閨房，粘在少婦的春 衣上。 少婦的繡花床也很快被落絮堆滿，它們如香球般飛滾著，一會兒圓，一會兒又破碎了。
這段 描寫，真可謂情景交融，它不僅把柳花寫得栩栩如生，而且也傳達出思婦恍惚迷離的內心。柳花化 為婦人眼中的輕薄子弟，千方沾惹，萬般追逐，乍合乍離，反復無常。
詞人詠物能營造這等境界，確 非易事！ “時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。 ”詞進而拓展，引出蜂和魚的形象。
既著意寫出柳花飄空墜水 時為蜂和魚所貪愛，又反襯幽閨少婦內心的孤苦落寞。 “望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚。”
章臺為漢代長安街名。“章臺走馬”，指游治之事。
此處既 狀寫柳花飄墜似淚花，又刻畫少婦望不見正在“章臺走馬”的游冶郎時的悲痛。
7. 章質夫的水龍吟賞析
賞析：“似花還似非花”，蘇軾開篇即顯非凡。
這一句既是詠物，又是言情。楊花雖然名為花，與百花一樣開于春季，又隨春去，但又沒有花的形態和芳香，很難讓人把它當成一種花來看待。
所以蘇軾說它是花又不是花，這樣的著筆點不但一針見血地指出了楊花的特性，還飽含著詞人對楊花的判斷，因而具有了一定的人情味。后一句“也無人惜從教墜”的人情味就更濃厚了。
劉熙載《藝概·詞曲概》說：“此句可作全詞評語，蓋不離不即也。” “墜”是楊花飄落之形態，但與百花凋謝不同，任楊花怎樣飄落都無人憐惜，這正是它的“非花”所致。
然而仔細品味，我們可以淡淡地感受到詞人言語間對楊花的縷縷情意。“拋家傍路，思量卻是，無情有思”一句承接上句的楊花墜落，將楊花飄落說成是離開家園。
將離枝說成是“拋家”，已讓楊花帶上了人的感情色彩，“無情有思”也就順理成章。楊花的離去是為無情，而它的“傍路”又寫出了它的依依不舍之狀。
正如杜甫《白絲行》所言：“落絮游絲亦有情。” 接著，蘇軾又運用了他豐富的想象力，將飄零的楊花比成一位風姿卓越、受盡離愁的思婦。
她柔腸寸斷，因春困未去，她的眼睛欲開還閉，因朦朧而更帶情。她在夢中隨風而去，尋找自己的情郎，在快要尋到之時，忽然又被窗外的春鶯喚醒。
在這里，蘇軾為楊花找到了靈魂，化作一位為情所擾的美婦人，她做著惱人的春夢，一路尋夫。此處借用唐人金昌緒的《春怨》“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得到遼西”，花人合一，將楊花的離愁與憂怨表現得極為傳神。“不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。”
詞人不是遺憾楊花飛盡，只可惜西園中紅花已謝，再難連綴。蘇軾筆鋒一轉，將傷楊花轉為了傷春。
從另一個層面而言，“不恨”是為“有恨”，詞人傷感春逝，而楊花凋落正意味著春色已逝。詞人看似無情，實則關心著楊花的命運。
“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。”楊花飛盡，詞人似乎再無可寫，但蘇軾更進一步，寫楊花的最終命運：一場晨雨，花蹤何處？卻是粉身碎骨，一池浮萍。
詞人追根究底，可見其對楊花之癡情。而當詞人看到那滿池的浮萍，其對春天逝去的感傷就更為深刻了。
“春色三分，二分塵土，一分流水。”蘇軾竟然想到要三分春色，并把逝去的春天兩分歸于塵土，一分歸于流水。
這樣的想象何其妙哉！蘇軾對這樣的寫法也頗為自得，在《臨江仙》中就有“三分春色一分愁”，《雨中花》中也有“不如留取，十分春態，付與明年”這樣的句子。在此詞中，對于楊花而言，確實是兩分塵土，一分流水，此處與前面楊花“傍路”、“一池”相呼應，有理有據，令人信服。
“細看來，不是楊花點點，是離人淚”，寫到此處，詞人故技重施，又將楊花比人。從這個比喻的相似度上來看，楊花與眼淚又十分形象。
楊花墜落，飛散天涯，而思婦的眼淚也如飄零的楊花一樣紛紛而下。此情此景，實在令人動容。
難怪張炎在《詞源》中評價此詞“后段愈出愈奇。” 蘇軾的這首《水龍吟》正如開篇那句“似花還似非花”，無惜中有人惜，無情中有情，無思中有思，不恨中又有恨。
這樣，整首詞實中有虛，虛中有實，使得虛實相間，句句相承，實在妙趣橫生。而此期間纏綿在整首詞中的幽怨與春恨更得以暈染，隨著那空靈飛動的楊花落在讀者的心間。
擴展資料 《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》宋代：蘇軾 似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。
春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
譯文：楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄蕩在路旁，細細思量仿佛又是，無情，實際上則飽含深情。
它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。
不恨這種花兒飄飛落盡，只是抱怨憤恨那個西園，滿地落紅枯萎難再重綴。早晨一陣風雨，楊花蹤跡何處尋？一池浮萍，全被雨打碎。
滿園春色分三成，兩成變塵土，一成隨流水。仔細看來，那全不是楊花啊，點點全是分離人的淚。
此詞詠楊柳，上闋主要寫楊花（柳絮）飄忽不定的際遇和不即不離的神態；下闋與上闋相呼應，主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。全詞不僅寫出了楊花的形神，而且采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來，將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿，反映了蘇詞婉約的一面。
參考資料來源：百度百科-水龍吟·次韻章質夫楊花詞蘇軾。
8. 水龍吟 登建康賞心亭的賞析
水龍吟·登建康賞心亭 名稱： 水龍吟·登建康賞心亭 作者簡介： 辛棄疾（1140-1207），字幼安，號稼軒，歷城（今山東濟南）人。
一生以恢復為志。工于詞，為豪放派詞人代表，風格沉郁頓挫，悲壯激烈，人稱“詞中之龍”，與蘇軾并稱“蘇辛”。
著有《稼軒長短句》，今人輯有《辛稼軒詩文抄存》。《全宋詞》存詞六百二十余首。
主題詞或關鍵詞： 宋詞 欄目關鍵詞： 宋詞三百首 體裁： 詞 年代： 南宋 內容介紹 水龍吟·登建康賞心亭① 楚天千里清秋，水隨天去秋無際。遙岑遠目②，獻愁供恨，玉簪螺髻。
落日樓頭，斷鴻聲里③，江南游子。把吳鉤看了④，闌干拍遍，無人會、登臨意。
休說鱸魚堪膾⑤，盡西風、季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣⑥。可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此⑦。
倩何人、喚取紅巾翠袖，揾英雄淚⑧？。
9. 朱敦儒的“水龍吟”這首詞如何鑒賞
這首詞作于詞人由吳越飄零至江西的途中，表達了在國家存亡的關鍵時刻，一位愛國文人志士 對國家今昔變幻的悲憤之情。
上闋主要感嘆今非昔比。詞開篇即展現了一幅開闊的畫面：千里波濤，云水茫茫，詞人放舟于 江面上。
但美麗的江南山水只贏得詞人“略為留顧”，這暗示了曾迷戀山水的詞人此時已無心陶醉 于這煙云環繞的吳越山水。 “云屯水府，濤隨神女，九江東注。”
在顛沛流離的避難途中，翻滾的江水 激起了這位“北客”內心的無限波瀾。當年曾“詩萬首、酒千觴，幾曾著眼看侯王”、自詡為“清都山水 郎”（《鷓鴣天》）的他，今已作客他鄉，“壯心偏感，年華將暮”。
面對青山綠水，詞人想到往昔繁華的 洛陽，回憶起曾游樂于山水間的“伊、嵩舊隱，巢、由故友”。 伊、嵩，洛陽附近的伊水和嵩山；巢、由， 本指隱士巢父和許由，此處借指詞人居洛陽時的故友。
他們是有時代特征的歷史人物，代表著他們 自身，同時又無疑是詞人過去記憶的象征。“舊隱”“故友”，定是讓詞人感慨萬分。
當年一起“射麋 上苑，走馬長楸”，“向伊川雪夜，洛浦花朝，占斷狂游”（《雨中花》）的故人而今何在？靖康之變前那 疏狂自放于山水間的生活已成為永遠的過去，且一去不復返。 詞人不禁長嘆“南柯夢、遽如許”。
時 光流逝給人帶來的蒼老與無奈已是人生中很痛苦的事情了，何況生逢亂世，國將亡的悲痛，這豈止 是韶華已逝、壯志不再的悲哀！ 下闋詞鋒順勢而轉，由自己的人生慨嘆轉向對國家前途的憂慮。北望中原，生靈涂炭，詞人深 切渴望能有志士出來平定中原，收復故國。
但詞人又感覺到這是一個沒有希望的將來。“奇謀報 國，可憐無用，塵昏白羽。”
當年諸葛亮指揮三軍，而今卻是“白羽”蒙塵，有志有識之士無處施展才 能，只能在時間的長流中消磨它。此時路過晉滅吳之地，詞人不禁想到當年吳主恃長江天險，鐵索 橫江，最后還是敗北，落得“千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭”（劉禹錫《西塞山懷古》）的結局。
時 南宋偏安一隅，高宗惟求退避，奉行投降路線，國家堪憂。詞人不禁怒打船槳，吟誦著當年諸葛亮的 《梁父吟》而“淚流如雨”，無限的悲憤一付淚水之中。
這種苦痛是深沉的，悲憤是沉痛而綿長的，是 處于那個時代但凡有正義感的愛國志士無法逃脫的。 全詞直抒胸臆，詞情激越，將個人和國家的命運合為一體。
整首詞是南渡時期詞人個人情感的 表現，展現了一個不同于“神仙風致”的志士形象。同時，詞作折射出的是一代文人士大夫的歷史命 運，尤其是心懷理想志向而命途多舛的南安志士的前途，可謂南渡時期一代士人的縮影。
10. 汪元量的“水龍吟”這首詞如何鑒賞
全詞從德祐之難起筆。
“鼓鼙驚破霓裳，海棠亭北多風雨”，將亡國之難寫得十分形象生動。猛烈 的戰鼓聲驚破了南宋朝廷的酣舞沉醉，戰亂之禍突然波及深宮。
白居易《長恨歌》“漁陽鼙鼓動地來， 驚破霓裳羽衣曲”為詞人借用之原句。海棠亭即沉香亭，位于唐宮中。
據宋樂史《太真外傳》：“上皇登 沉香亭詔太真妃子，妃子時卯醉未醒，命力士從侍兒扶掖而至。妃子醉顏殘妝，鬢亂釵橫，不能再拜Q 上皇笑曰：‘豈是妃子醉，真海棠睡未足耳。
’ ”這兩句借古諷今，既展現了戰禍降臨之悲痛，也批判了南 宋君王的醉生夢死、招致禍敗，以致淪為囚徒的屈辱痛苦。 “玉啼金泣”進行了形象生動的概括，“金 泣”兼用金人滴淚的典故（李賀《金銅仙人辭漢歌序》仙人臨載，乃潸然泣下。”
），寫易代被遣的傷感， 十分合適。“駝背模糊”三句，點化杜甫“馬頭金匼匝，駝背錦模糊”（《送蔡希曾還隴右》）詩句，承上 “此行良苦”，對北上之后的艱苦生活作想象。
繼又回顧城陷國破以來的情景，“自都門宴別”三句，深 化了“苦”的含義。“龍艘錦纜”用隋煬帝事，借指帝后所乘之舟。
雖一為南下，一為北上，卻都是滅亡 在即。這三句，既是舟載北行的實況寫照，又蘊含著國家滅亡之命運無可挽回之意。
“春”指押解出發 的季節，也是南宋國運的象征。 “春歸去”暗指亡國，“空”字飽含著徒然無力的哀嘆。
下闋轉寫船經淮 河時的感受。“長淮”照應詞題“淮河舟中”。
“非吾土”用王粲《登樓賦》“雖信美而非吾土兮”之意。 目光所及，大好山河雖壯觀卻已淪陷，“目斷”“悵”，表現出一種留戀傷感之情。
“受降”三句，化用唐李 益《夜上受降城聞笛》詩句“受降城外月如霜”，想象今后痛苦的囚徒生活。 漢、唐均有受降城，并非一 地，多在西北邊塞。
這里為虛指。“粉陣”以下，復將詞筆折回“舟中”。
帝王、侍臣、后$己、宮女，原本等 級森嚴，而今“粉陣紅圍”（統指內宮女子），都以囚徒的身份，在船上擁擠不堪，夜深人靜，擁擠著進入 了夢鄉，主奴難辨。“誰賓誰主”，意思是主仆身份不辨。
唯獨那位羈愁滿懷、憔悴纖弱的宮女，在孤燈 下彈撥著琴弦。最后三句直應詞題“夜聞宮人琴聲”，結句緊迫，意味深長。
宋末國變的山河之慟，當時有許多詞人表現這一主題，但多為詠物，詞旨隱晦。汪元量的這首 詞則不同，它從自己親身經歷的場景下筆，以疏宕的筆墨作周詳的陳述，是情緒的渲染，更是場景的 再現。
詞人借宮女的琴弦，抒發了“亡國之苦，去國之戚”。情感悲涼，發人感慨。
此外，藝術上也有 鮮明的特征。該詞主要描述了被擄北上舟行淮河的生活感受。
上闋重在鋪設背景，下闋緊扣題面。 同時用回顧和設想之辭，延展時空于往昔與將來，統一在“驚” “苦”的感情基調上，避免了章法上的 平鋪直敘。
而詞人筆下載春歸去的“龍艘錦纜”，寓意深遠。
