華閱文章網1. 唐代詩人誰被稱為花間鼻祖
溫庭筠。其詞作更是刻意求精，注重詞的文采和聲情，被尊為“花間詞派”之鼻祖。（但其實韋莊與溫庭筠同為“花間派”代表作家，并稱“溫韋”。）
花間詞派產生于于晚唐五代時期的前蜀，是中國古代詩詞學流派之一，其名得自于后蜀趙崇祚所編詞集《花間集》。《花間集》收輯溫庭筠、韋莊等十八人的詞作，共計500首詞。其作者大多是蜀人，詞風近似，詞作內容多為歌詠旅愁閨怨、合歡離恨，局限于男女燕婉之私，因此被稱為“花間詞派”。
溫庭筠（約812年-約866年），本名歧，字飛卿，太原祁（今山西祁縣）人。中唐以后，文人寫詞的漸多，溫庭筠是其中寫詞最多、對后人影響也最大的作家。他出身于沒落貴族的家庭，長期出入歌樓妓館，“能逐弦吹之音，為側艷之詞”（《舊唐書溫庭筠傳》），為當時士大夫所不齒，終身困頓，到晚年才任方城尉和國子監助教。他的詩和李商隱齊名，但更多表現個人的淪落不偶，而較少傷時感事之作。就是他的愛情詩，雖文采絢爛，而雕琢過甚，帶有濃厚的唯美主義傾向，實際是齊梁綺艷詩風在新的歷史條件下的產物。溫庭筠的詩雖不能和李商隱相比；由于他精通音律，熟悉詞調，他在詞創作的藝術成就上卻在晚唐其他詞人之上。
2. 為什么說昆劇是中國戲曲的鼻祖
昆曲（Kun Opera），又稱昆劇、昆腔、昆山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。貫云石做過翰林學士，深受漢族的思想與文學的影響，愛慕江南風物，憧憬恬靜閑適的生活，后辭官不做，隱居江南，改名“易服”，在錢塘賣藥為生，自號“蘆花道人”。他善作散曲。他所創的曲調，傳給浙江澉浦楊氏，后稱為“海鹽腔”，流傳至明代，為“昆腔”的先驅。，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”[1] 。
昆曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，被稱為“百戲之祖，百戲之師”，有 “中國戲曲之母”的雅稱。即時，無錫昆曲社對昆曲起到了繁榮推廣的作用。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是中國漢族文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。
昆曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。昆曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為昆曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批昆曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪升、孔尚任、李玉、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的杰出代表。
從昆曲的歷史發展上看， 18世紀之前的 400年，是昆曲逐漸成熟并日趨鼎盛的時期。在這段時間里，昆曲一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁難的境地。18世紀后期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，昆曲至此開始走下坡路。
3. 為什麼說唐、宋是整個中華文明史上的兩座高峰
唐宋常并稱，唐代和宋代都是中國封建社會比較開明開放的朝代，唐代自不必說，是由于貞觀之治、開元之治等仁政，唐帝國迅速稱為當時世界上最大的帝國，經濟雄厚、文化發達，政治開明，外交廣泛，影響極其深遠，憨涪封皇莩郝鳳酮脯捆現在很多外國人仍然稱中國人為唐人。唐朝產生了李白、杜甫、白居易、劉禹錫、韓愈、李商隱、柳宗元、李賀、王勃、高適、岑參等眾多詩人學者，唐詩影響也極其深遠。
宋朝是中國封建社會經濟文化的頂峰，也許有人會認為，宋朝經常對外賠款，軟弱，且沒有收復幽云十六州等，感覺宋朝很落后，其實那是大錯特錯的，宋朝重文輕武，為避免藩鎮割據采取重內輕外和重文抑武的國家政策。宋朝影響所及長遠，是中國古代歷史上經濟與文化教育最繁榮的時代。著名史學家陳寅恪言：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”也許是《水滸傳》的盛行，認為宋朝暴亂等農民起義很多，但小說畢竟是小說，有很多虛構成分。真實的情況卻是宋朝是歷代數千年封建社會中，暴亂最少的一個朝代，即使小規模暴亂，也大多是官逼民反，因為沒有飯吃而暴亂是從來沒有過的。再者，不知注意到沒有，宋朝是唯一一個因為外族入侵而滅亡的朝代，而不是農民起義，這就足以說明，宋朝是經濟文化是很繁榮的，當然軍事實力不敢恭維。宋朝除了首都東京外，還有四京，分別是南京（今商丘），西京（今洛陽），北京（今大名），都是極其繁榮的，著名的《清明上河圖》就是描繪了宋朝的繁榮景象，宋朝產生了歐陽修、范仲淹、蘇洵，蘇軾、蘇轍三蘇父子，以及晏殊、周邦彥、辛棄疾、李清照、陸游等等大批優秀文人，宋詞對后世的影響力不低于唐詩。綜上，說唐宋時期是中國封建社會的最高峰是當之無愧的。
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4. 文學史上爲什麼把杜甫的詩稱為詩史
“詩史”的稱號出現較早。早在晚唐《本事詩·高逸》就曾寫道；“杜甫逢祿山之難，流離隴蜀，畢陳于詩，推見至隱，殆無遺事，故當時號為詩史。”'這時杜甫還在世，人們就這樣稱呼他的作品了。后來宋祁在《新唐書》的《杜甫傳》里也寫道：“甫又善陳時事，律切精深，至千言不少哀，世號‘詩史’。。”至于“詩圣”的稱號，宋祁文章中已含有這個意思。真正見諸文字的，是明代的《杜臆》作者王嗣爽，他在《夢少陵作》一詩里寫道：“青蓮號詩仙，我翁號詩圣”。
“詩史”是指杜甫詩歌中所體現出來的“善陳時事”的現實主義精神和創作方法。“善陳時事”包括兩個方面的含義：一是所寫為當時的重大事件或與重大事件有關。具體到杜甫的詩歌是指“逢祿山之難，流離隴蜀”所見所聞所感。這就與一般的反映現實區別開來。否則，“詩史”就用得太泛了。由于安史之亂是唐帝國由盛轉衰的關鍵。杜甫濃墨重彩地描述這一歷史轉折過程中的種種社會景象，使得他的詩具有深刻反映社會發展規律的意義。二是“詩史”除了指作品所寫的題材涉及社會重大事件外，還指作品所體現出來的思想認識是深刻的，對社會具有比較大的正面的思想教育作用。這點在杜甫的于安史之亂前后所寫的詩歌中也表現得十分突出。
杜甫的以“詩史”為核心的現實主義精神是中國史官文化的體現，又是《詩經》現實主義傳統的繼承和發揚。
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5. 為什麼那麼多宋詞元曲能被流傳下來
曲調的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。
宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。 前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。
有的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。
段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。
“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。
詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。
我們看到宋代許多詞人于此慘淡經營，創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。 大部分詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。
例如為唐宋詞人所常用的詞調《菩薩蠻》，系唐代時據從東南亞傳入的樂曲所制。北宋魏夫人依此調所填的詞云： 溪山掩映斜陽里，樓臺影動鴛鴦起。
隔岸兩三家，出墻紅杏花。 綠楊堤下路，早晚溪邊去。
三見柳綿飛，離人猶未歸。 本詞調全首八句，句句押韻。
上片前兩句七言押仄韻，本詞用仄聲中上聲“紙”韻；后兩句五言押平韻，本詞押平聲中“麻”韻。下片四句均是五言，前兩句押仄韻，本詞用仄聲中的去聲“遇”和“御”韻；后兩句押平韻，本詞押平聲中“微”韻。
通常近體詩八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一個韻，首句也有押韻的。兩者比較，詞調顯然別呈錯綜參差之美。
本詞上片寫景色，下片寫女主人公的行動與心理活動，環境與人物、人物的動作與內心，通過五、七言長短參差的句式、“麻”“微”平韻和“上”“去”仄韻的交替迭代，臻于多角度、多層次地情景交融的美妙境界。
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