華閱文章網1. 談談你對《詩詞鑒賞》課的認識 1500字
一、知人論詩，知世論詩 知人論詩，知世論詩的方法，古人很早就講過，即了解詩人的思想性格和生平遭遇，了解詩歌創作的時代背景（包括時代氛圍和社會風俗）和創作目的，從而設身處地的揣摩詩人的心境，理解其思想內涵和藝術技巧，這樣才能提高對詩歌的理解和鑒賞能力。
最近幾年的高考詩歌鑒賞試題，都是一些大家的不太出名的作品。因此，知人論詩，知世論詩就顯得格外重要。
如：2005年的北京卷選的是陸游《夜游宮 記夢寄師伯渾》 2005年的浙江卷選的是楊萬里《暮熱游荷池上》 杜牧《齊安郡中偶題》 2005年的湖北卷選的是元代馬致遠的雜劇《漢宮秋》第三折[梅花酒] 2006年的高考全國Ⅰ卷選取的是黃庭堅的《題竹石牧牛（并引）》。 陸游、楊萬里、杜牧、黃庭堅都是當時的大家，對他們的生平事跡、詩歌流派和詩作風格，我們應該在把握的十分清楚。
由上可知，只有 “知人論詩，知世論詩”才能理解的全面透徹，真正的理解詩人情感，才能真“解其中味”。由此推想，不了解陶淵明的“不為五斗米折腰”的豪氣，就難以理解其“開荒南野際，守拙歸園田”的逍遙；不了解杜甫的大濟蒼生的理想和安史之亂的戰火慘烈，就難以理解“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的博大；不了解文天祥的抗元歷程，就難以理解“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的決心……正是中國的傳統文化和時代氣息的共同作用，造就了一批風格各異的詩人。
所以要理解詩作，就不能離開對詩人的品讀，會歷史的了解。實際上，就是在讀中國社會發展史，讀中國文化發展史，讀中華民族的人文精神。
二、品位詩歌意象，理解詩歌意境 意象是詩歌的基本單位，是意和象的復合體，是作者的主觀心意和客觀物象凝聚的表現，是作者精神和外在物質的統一，它是由情和景這兩個因素組成的。意象組合在一起形成一個整體就是意境。
通過這些意象的象征意義，意境的指向意義，就能深入的理解詩歌內容，才能體會到作者的情感與意圖。 如溫庭筠《商山早行》中的頸聯“雞聲茅店月，人跡板橋霜”由雞聲、茅店、月、人、板橋、霜六種意象，構成了一幅內容豐富、生動形象的商旅圖，僅兩句十字，傾注了作者對商旅的同情心。
有些物象和特定的情意構成了固定的搭配，這些值得我們注意把握。如明月就與思鄉、思人相聯系；松、菊、梅、竹與性格高潔相聯系；折柳與古代的送行相固定。
2003年高考詩歌鑒賞是王維的《過香積寺》。作者運用了云峰、古墓、無人徑、深山、鐘聲、泉、石、青松。
我們的頭腦當中應該形成這樣一幅圖畫 ：在林木參天、荒蕪人煙的深山里，看流泉苦苦掙扎，夕陽余輝冷氣嗖嗖；聽寺廟隱隱鐘聲以及和尚誦經之聲，多么荒僻，多么幽靜，多么孤寂。王維晚年詩作常寫一種恬淡寧靜的幽遂環境，這首詩就是以他沉湎于佛學的恬靜心境，描繪出山林古寺的幽遂環境，從而形成一種清高幽僻的意境。
學生通過這些直接或間接的想象，完全可以領略詩的意境，可以在有限的篇幅里領略到無限寬廣的藝術內容。可見，鑒賞詩歌把握眼睛、發生想象是多么重要。
三、體味詩眼，解讀詩歌 古人云：“吟安一個字，捻斷數莖須。”這句詩一方面表明古人寫作構思之辛苦，另一方面也表明古人寫詩詞很講究練字。
因練一個好字、好句，是全句、全詩游龍飛動、生氣盎然的，就是“詩眼”。它可以是一個簡練傳神的字，也可以詩作體現主旨的精彩與句。
“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛” ，我們在鑒賞古典詩歌時，若能從詩眼入手，可更深入的理解詩歌的思想感情和藝術手法。 “大漠孤煙直，長河落日圓”。
此句像一幅巨大的風景畫，形象的描述了塞外遼闊蒼涼的景象。“直”字展現了一種挺拔堅毅之美，落日之圓襯托在萬里戈壁的背景上，則給人以茫茫之感。
二字將直線之美譽渾圓之美融為一體，面目壯觀，別的字確實難以替代，這“直”和“圓”正是該似的詩眼。 杜甫的《蜀相》中的頷聯“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中的“自”和“空”就是該句得詩眼。
杜甫的《旅夜書懷》中的“危檣獨夜舟”中的“獨”就是詩眼。 注意：詩歌中的一些形容詞、副詞和動詞往往就是詩眼。
找到詩眼，有助于正確把握詩歌意境。 四、把握特色，重點突破 從高考命題的角度看，高考鑒賞的古代使更多是寫景、詠物、詠史的作品，因此我們在把握詩歌之前，還要掌握已寫詩歌的反戰以及分類的知識。
詩歌按照表達方式，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按格律分，分為古體詩和近體詩；按語言字數，可分為四言、五言、六言、七言和雜言詩等；按內容，可分為山水田園詩、詠物詩、詠史詩、邊塞詩、詠懷詩等；還可分為律詩和絕句。 古代律詩中的四聯，古人歸納為起、承、轉、闔。
從層次上分，往往可以分為兩層，一層寫景，一層抒情或議論（即卒章顯志的寫法）。
2. 學習宋詞的心得 作文
你現在網上找 宋詞和唐詩的優缺點，然后對比，那個優點多，
然后，在寫你學了那首宋詞，有何感受，容易理解嗎，表達的情感更易懂嘛，在說學習唐詩的感受，容易理解嗎，表達的情感更易懂嘛，
最后，自己編一小段，說，我以后一定要好好學宋詞，當個有名的詞人
例子
我喜歡手捧一杯香茗，在燈下靜靜翻閱關于宋詞的書，因為這使我的心隨之沉靜，漸漸迷失在詞的海洋里。
讀宋詞，我體會到了東坡的豪放，易安的婉約，子瑾的淡泊。進而隨著他們的心情去追尋歷史的足跡。
面對戀人的離去，只聽到寒蟬凄切，只看到冷落清秋節里的暮靄沉沉楚天闊，無緒送別，惟有執手相看淚眼，竟無語凝噎。這無言中包含了何等的深情啊！當詞人柳永大醉醒后看到的不過是楊柳岸，曉風殘月，又該何等的凄涼。“借酒消愁愁更愁”，強樂又有什么意義呢？日子久遠，思戀只能惹起平生心事，一場消黯，永日無言。惟有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴“的堅貞給了柳永一絲剛毅，我想，這該是一位多么深情的詞人啊！
孤身一人在中秋佳節，喝酒賞月，恐怕也只有東坡這樣豪放的詞人才能看輕一切，才能以積極的心態去面對，才能在大醉后寫出“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”這樣富有哲理的詞句，才能發出“但愿人長久，千里共嬋娟”這樣深切的祝福。被貶黃州，面對東去的江水，面對當年硝煙彌漫的古戰場，他發出了“浪淘盡，千古風流人物”的感慨，懷想當年周公瑾羽扇綸巾的颯爽英姿，無不表現出東坡的大氣。而當他面對漫天飛舞的楊花，卻比作點點是離人淚，讓我們知道東坡同樣有婉約的一面。我想，這又該是一位多么才華橫溢的詞人啊！
“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。欣喜之情，溢于言表。“酒入愁腸，化作相思淚”。有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的偉大抱負的范仲淹同樣有愁苦的一面。“爭渡，爭渡，驚起一灘歐鷺”讓我聯想到黃昏泛舟水上，當不小心進入荷花池深處，卻驚飛了棲息的水鳥這樣愉悅的畫面，易安當年該是多么歡愉啊！
不知不覺中，我已走入了他們的世界，體會他們的情感。詩詞對我來說，永遠充滿著吸引力。啊，讀宋詞我真快樂！
3. 【唐詩宋詞心得體會】
詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭.這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩.李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態.用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前.詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意.本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評.這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力. 一、兩類色彩，風格各異. 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來.他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前.總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類. 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞.如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等.這類詞每一個都表現了明確而固定的色相.不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的.無需依靠上下文義來判斷. 例如： 1、“飛紅萬點愁如海.”（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴.”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍.”（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧.”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變. 第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞.這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷.如：青、綠、碧、蒼、翠等詞. 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相.“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色. 2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同.“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異.碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草.碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會. 3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色. 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛.“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同. 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格.第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果.準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情.紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒.第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味.在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地.這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界. 二、兩種手法，各顯千秋. 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的.如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的.這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析. 一是對比調合法.這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法.這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性.根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型. 第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比. “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比.又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種調子形成了強烈的對比 .再如“綠遍山原白滿川”（翁卷《鄉村四月》）其中山野之綠和江水。
4. 選修詩歌鑒賞 作業一篇2000字左右的論文《我喜歡的~~》可以是個名
沒有思想就沒有個性 李鎮西 1984年——也就是我參加工作的第三年，我迷上了魏書生。
那時魏書生還遠遠不是名人，但《語文教學通訊》一篇介紹他的小文章，就足以成為我“畫瓢”的“葫蘆”。于是，我語文教學的每一個環節上，都盡可能“逼真”地向他看齊：“課堂教學六步法”、畫“知識樹”、控制“三閑”……不能說這些學習一點效果都沒有，但從總體上看，我并沒有取得魏書生老師那么輝煌的成績。
當時，我很苦惱，卻百思不得其解。直到后來，隨著教育實踐的積累和教育思考的深入，我才漸漸認識到：從某種意義上說，任何教師的教育都是不可重復的，因為教育的魅力在于個性！ 是的，任何一個杰出的教育專家或優秀教師，其教育模式、風格乃至具體的方法技巧都深深地打著他的個性烙印。
也就是說，他們的生活閱歷、智力類型、知識結構、性格氣質、興趣愛好 以及所處的環境文化、所面對的學生實際等等因素，就決定了任何一個教育專家都是惟一的、不可重復的。這就是為什么不少人苦苦“學習”于漪、魏書生卻老也成不了第二個于漪、第二個魏書生的原因，也是為什么許多優秀教師的先進經驗難以大面積推廣的重要原因。
我這樣說，當然不是反對向優秀教師學習，而是想說，向優秀教師學習主要是學習其教育思想，而不是機械地照搬其方法；而且，其先進的教育思想也必須與自己的教育實際和教育個性相結合，只有這樣才能將別人的精華融進自己的血肉。因此，我非常贊同程翔老師的觀點：“我們必須以自身為基礎來吸取消化別人的先進經驗。
我們學習于漪老師，并非把自己變成于漪老師；我們學習魏書生老師，也并非把自己變成魏書生老師。其實，即使你想變成于漪、魏書生也是不可能的。
他們所達到的高度是屬于他們自己的高峰，別人是不可企及的；你只能重新創造一座屬于自己的高峰。這個高峰就是結合的產物。”
（《中學語文教學》1999年第1期） 如果要比較“學術”地解釋什么是“個性”，我想在眾說紛紜的答案中選取這樣一種比較通俗的解釋：“……狹義的個性通常指個人心理面貌中與共性相對的個別性，即個人獨具的心理特征。”（《教育大詞典》）事實上，這個解釋并沒有完全揭示我們平常使用這個詞時約定俗成的含義。
平時我們說的“個性”，更多的是指一個人在天賦、能力、興趣、氣質、行為等方面表現出來或潛在的獨特性甚至獨一無二性。關于個性的重要性，我曾在一次學術會議上，聽顧明遠先生說過這樣的話：“個性的核心是創造性。”
雖然這話當時就引起了爭議，但我想至少個性與創造性是直接相關的，壓抑個性發展就會抑制創造性欲望和創造性人才的成長。因此，讓教育充滿個性，這應該是教育改革的方向。
語文教育，本來應該是最具個性的教育。因為第一，語文教育所借助的載體——文章，是人類精神的結晶，通過任何一篇我們所感受到的都是一個獨一無二的精神宇宙；第二，感受這些精神宇宙的心靈，也是獨一無二的精神宇宙；第三，擔任“心靈導航”的語文教師，對語文內容的感受、領悟、解讀等等，也深深打上了其精神世界獨一無二的烙印。
因此，有個性的語文教育應該是理所當然的，而沒有個性的語文教育倒是不可思議的。但是，現在的語文恰恰成了最公式化的學科：以前的教學程序是告訴學生“時代背景”“作者介紹”“段落大意”等等，現在的教學技巧是教會學生選擇A、B、C、D。
這當然不能一味指責教師“素質低”——在教材統一、“教參”統一、備課統一、練習統一、考試統一的背景下，教師本身的個性空間都受到嚴重的擠壓，談何發展學生的個性？ 只有個性才能發展個性，沒有教師的個性便談不上學生的個性，這幾乎是不需要論證的真理。然而目前，語文教育特點對教師個性的呼喚與語文教學現狀對教師個性的壓抑卻形成尖銳的矛盾。
怎么辦呢？無非是在兩個方面雙管齊下：一方面是寄希望于整個國家語文教育改革的深入，為語文教學開拓越來越廣闊的個性天地；另一方面是語文教師自己努力提高自身的素質，在與應試教育的“周旋”（“周旋”就包括了應對與超越）中形成自己的教育個性。對于前者，隨著基礎教育課程改革的啟動和語文新課程標準的實施，我們可以依稀看到一些希望；對于后者，當然很難，但只要努力，也絕非達不到。
就以前面提到的魏書生老師，不就是在應試教育的荊棘叢中走出了一條屬于自己個性的路子嗎？ 語文教育的個性，當然是通過閱讀教學、作文教學等具體的教學過程乃至教學技巧體現出來，但從根本上說，教學個性決不僅僅指某一項教學技藝的“別出心裁”，而是指一位教師整個的教學風格。富有個性的風格的形成，需要我們在多方面進行努力，比如實踐積累，比如博覽群書，比如善于采名家之長，等等。
但其中最關鍵的一點，是善于思考，要有思想。 風格的背后是思想。
一提起真正的大家名家，我首先想到的不是他們哪一堂課，而是他們所提出的教育（教學）思想或觀點——于漪的“人文教育觀”，錢夢龍的“主體·主導·主線”，張孝純的“大語文教育”，魏書生的“民主加科學”，程紅兵的“語文人格教育”，韓軍的“新語文教育”。
5. 求一篇不少于2000字的古詩詞鑒賞,急
？這是借詠物而寄相思的詩。
一題為《江上贈李龜年》，可見是眷懷友人無疑。起句因物起興，語雖單純，卻富于想象；接著以設問寄語，意味深長地寄托情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最后一語雙關，既切中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。
全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美6。 送友人 這是一首充滿詩情畫意的送別詩，詩人與友人策馬辭行，情意綿綿，動人肺腑。
首聯“青山橫北郭，白水繞東城”，點出告別的地點。詩人已經送友人來到了城外，然而兩人仍然并肩緩轡，不愿分離。
只見遠處，青翠的山巒橫亙在外城的北面，波光粼粼的流水繞城東潺潺而過。這兩句，“青山”對“白水”，“北郭”對“東城”，首聯即寫成工麗的對偶句，確是別開生面；而且“青”、“白”相間，色彩明麗。
“橫”字勾勒青山的靜姿，“繞”字描畫白水的動態。詩筆揮灑自如，描摹出一幅寥廓秀麗的圖景。
中間兩聯切題，寫離別的深情。頷聯“此地一為別，孤蓬萬里征”。
此地一別，離人就要象蓬草那樣隨風飛轉，到萬里之外去了。此二句表達了對朋友飄泊生涯的深切關懷。
落筆如行云流水，舒暢自然，不拘泥于對仗，別具一格。頸聯“浮云游子意，落日故人情”，卻又寫得十分工整，“浮云”對“落日”，“游子意”對“故人情”。
同時，詩人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，來表明心意。天空中一抹白云，隨風飄浮，象征著友人行蹤不定，任意東西；遠處一輪紅彤彤的夕陽徐徐而下，似乎不忍遽然離開大地，隱喻詩人對朋友依依惜別的心情。
在這山明水秀、紅日西照的背景下送別，特別令人留戀而感到難舍難分。這里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。
尾聯兩句，情意更切。“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。”
送君千里，終須一別。“揮手”，是寫了分離時的動作，那么內心的感覺如何呢？詩人沒有直說，只寫了“蕭蕭班馬鳴”的動人場景。
這一句出自《詩經·車攻》“蕭蕭馬鳴”。班馬，離群的馬。
詩人和友人馬上揮手告別，頻頻致意。那兩匹馬仿佛懂得主人心情，也不愿脫離同伴，臨別時禁不住蕭蕭長鳴，似有無限深情。
馬猶如此，人何以堪！李白化用古典詩句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出繾綣情誼，可謂鬼斧神工。 這首送別詩寫得新穎別致，不落俗套。
詩中青翠的山嶺，清澈的流水，火紅的落日，潔白的浮云，相互映襯，色彩璀璨。班馬長鳴，形象新鮮活潑。
自然美與人情美交織在一起，寫得有聲有色，氣韻生動。詩的節奏明快，感情真摯熱誠而又豁達樂觀，毫無纏綿悱惻的哀傷情調。
這正是評家深為贊賞的李白送別詩的特色。7。
劉禹錫《秋詞》賞析： 秋，在大自然中，扮演的永遠是一個悲懷的角色，它的“瘦”早已成為一種獨特的意象，讓一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一頁頁枯色的紙張里，在一個個方正的漢字中低吟，把那縷縷的哀怨、愁緒、思念、牽掛，熏染得迷迷離離。
然而劉禹錫的《秋詞》，卻另辟蹊徑，一反常調，它以其最大的熱情謳歌了秋天的美好。更為難得可貴的是，《秋詞》還是詩人被貶朗州后的作品。
原詩兩首，所選的是第一首。 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春潮。”
自宋玉于《九辯》中留下“悲哉，秋之為氣也”的名句后，悲，就成了秋的一種色調，一種情緒；愁，也就成了心上的秋了。然而，詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。
“我言”說出的是詩人的自信，這種自信，盡管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。“勝春潮”就是詩人對于秋景最為充分的認可。
這種認可，絕非僅僅是一時的感性沖動，而是融入了詩人對秋天的更高層次的理性思考。 “晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”
詩人抓住秋天“一鶴凌云”，這一別致的景觀的描繪，展現的是秋高氣爽，萬里晴空，白云漂浮的開闊景象。那凌云的鶴，也載著詩人的詩情，一同遨游到了云霄。
雖然，這鶴是孤獨的，然而它所呈現出來的氣勢，卻是非凡的。一個“排”字，所蘊涵的深意，盡在不言中了。
也許，詩人是以“鶴”自喻，也許是詩人視“鶴”為不屈的化身。這里，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。
它給予讀者的，不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。 讀這樣的詩，洋溢在我們心頭的，絕非什么悲涼的氣息，我們隨著詩人的“詩情”，借助詩人想象的翅膀，天馬行空般馳騁于碧空之上。
于是，鶴飛之沖霄，詩情之曠遠，“實”和“虛”便融合在了一起，所獲得的全然是一種勵志冶情的美的感受。 全詩氣勢雄渾，意境壯麗，融情、景、理于一爐，表現出的高揚精神和開闊胸襟，唱出的那曲非同凡響的秋歌，為我們后人留下的，卻是一份難能可貴的精神財富。
6. 求宋詞鑒賞論文鑒賞一個詞里面的兩句2000字論文,謝謝啦
樓主，你好，這是我自己收錄的一首詞，希望能和你一起分享。
全文2373字，基本符合你的要求，但是不知道是不是論文。呵呵 內容如下：滿腔悲憤噴薄而出——談張元干的《石州慢》雨急云飛，驚散暮鴉，微弄涼月。
誰家疏柳低迷，幾點流螢明滅。夜帆風駛，滿湖煙水蒼茫，菰蒲零亂秋聲咽。
夢斷酒醒時，倚危檣清絕。心折。
長庚光怒，群盜縱橫，逆胡猖獗。欲換天河，一洗中原膏血。
兩宮何處？塞垣只隔長江，唾壺空擊悲歌缺。萬里想龍沙，泣孤臣吳越。
張元干（1091——1170？）字仲宗，號蘆川居士，又號真隱山人，福建永福（今永泰）縣人。他是南宋初期著名的愛國詞人。
在金兵南侵時，他為李綱幕府的僚屬，從事抗金大業，不惜嘔心瀝血。拼宋高宗紹興元年（1131）辭官還鄉，但仍關注國事。
他曾因作詞送主戰派李綱和胡銓，遭到秦檜的迫害，于紹興二十一年（1151）下獄，被除名。但是，他那種堅持正義的斗爭精神，震撼詞壇，為世人所共仰。
這首詞作于宋高宗建炎三年（1129）。這一年，女真統治者的兵馬又大舉侵宋。
高宗趙構先是從揚州過江逃至臨安（今杭州），到了秋天，金兵又渡江南侵。在這國事危急之際，高宗只顧逃離臨安至越州（今浙江紹興市），后又轉移至明州（今浙江寧波）。
此時，張元干正在吳興（今浙江湖州）避難。 他懷著對金兵猖狂入侵的極大憤慨和“壯志深憂國”的滿腔悲憤，寫下了這篇激動人心的詞章。
詞的上片寫景，下片抒情。上片由景及情，展現了一幅秋日雨后、湖面月下的蒼茫凄切的畫面。
開頭三句寫自然景色，一場秋風急雨，驚散了傍晚的烏鴉；雨后，天色豁然明朗，一輪清冷的月亮高掛在天空。 接著由景及人，寫作者泛舟湖上所見的岸邊景物：“誰家疏柳低迷，幾點流螢明滅。”
在暮色迷茫中，岸上人家宅園的柳枝稀疏，景色己模糊不清。只見幾個螢火蟲，飛來飛去，忽明忽滅。
“夜帆風馳”三句，詞人又把筆鋒轉到寫湖面的景色。作者駕舟揚帆在煙波茫茫的湖面上，夜色一片朦朧，耳邊只聽到秋風吹動水中雜亂的菰蒲而發出的凄切的聲響。
這里詞人體物極為細微，上寫眼見之小景，此言耳聞之細聲，二者交織在一起，使刻畫的境界更顯得清冷寂寥！“夢斷”二句承上，進一層寫景中人的心緒。在夢斷酒醒后，孤獨地依偎在高聳的桅桿旁邊，內心蘊藏著無比深沉的悲愁。
這里的人物心情，是否為個人長期漂泊而犯愁呢？看來并不是這樣，那樣，具體的思想感情指什么呢？詞人沒有明寫，正是為下片完全抒情蓄勢。 下片直抒胸臆，詞人郁積在心聽 滿腔悲憤，噴薄而出，一氣呵成。
“心折”，比喻傷心之極。在南朝詩人江淹的《別賦》里，用“心折骨驚”來形容離別的傷心。
作者用“心折”是為國事而傷悲。他在《建炎感事》詩中說：“三吳素輕浮，傷弓更心折。”
換頭“心折”一句，既是承上，又是啟下。 “長庚光怒”三句，寫出了國事危急的嚴重局勢。
一方面南宋小朝廷出現了叛亂。在建炎三年三月，苗傅、劉正彥發觀察力兵變，逼宋高宗傳位太子，后失敗被殺。
同時，各地農民起義的斗爭也風起云涌。另一方面，金兵猖狂南侵，南宋朝廷無法抵御，高宗趙構逃亡漂泊于江海之間。
在這內憂外患嚴重的危難時刻，天空的長庚星（即金星，又名太白星，古代認為主兵戈之事的）如今似乎放射出憤怒的光芒，壯志憂國的詞人怎能不感到“心折”呢？“欲挽”二句，大聲疾呼，豪氣浮紙。這是作者愛國抱負的直接抒發。
杜甫在《洗兵馬》詩中說：“安得斗志挽天河，凈洗甲兵長不用。 ”這里是說用天河水來洗凈中原地區人民慘遭屠殺的血污，反映了詞人欲擊退金兵，收復中原的壯志。
這種慷慨悲壯的音調，使無數的愛國詞人受到感染，引起共鳴。南宋著名愛國詞人辛棄疾的《水調歌頭》：“要挽銀河仙浪，西北洗胡沙。”
顯然是受到張元干愛國詞作的影響。 “兩宮何處”三句，進一步抒發作者傷時憂國的悲憤。
“兩宮”，指宋徽宗、欽宗。靖康二年（1127），兩帝被金兵擄去，北宋滅亡。
這幕沉痛的歷史悲劇，正是由于北宋王朝的極度腐敗以及對金屈辱求和的必然結果。張元干在《建炎感事》詩中說到了這一點：“議和給假其禍胎，割地亦覆轍。
”又說：“不放匹馬回，安得兩宮說。”這是十分沉痛的歷史教訓。
可是，眼前的形勢又如何呢？南宋與金的邊界只隔了一條長江。面臨著這種嚴峻的現實，作者的抗金壯志難酬，報國無路，怎能不使他感到憂心如焚呢？在這里詞人運用了“唾壺”的典故。
《世說新語·豪爽》：“王處仲每酒后，輒詠‘老驥伏櫪，志在千里。 烈士暮年，壯心不己。
’以鐵如意打唾壺，壺口盡缺。”王處仲所詠吟的是曹操《龜雖壽》的詩句。
詞人借用這個典故，表明自己雖有”一戰滅胡塵“的壯志，但也不過和王處仲那樣，白白地擊碎唾壺，空下決心而已。這樣更進一層地抒發了作者悲壯激越的心情。
最后“萬里想龍沙”二句直寫詞人在江浙一帶漂泊避亂，但想到宋徽宗、欽宗囚禁在遙隔萬里的塞外沙漠地區，情不自禁地為國事多艱、君主遭難而痛哭流涕。 “龍沙”，白龍堆沙漠，泛指西北塞外。
這里借指宋徽宗、欽宗囚禁之地。“萬里想龍沙”，與南宋愛國詩人陸。
7. 學習宋詞后的感受
宋詞是中華藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，是文學史上一朵艷麗風雅的富貴之花。學習宋詞是走進中華文化，培養人的情趣，增強自身文學素養的一條有效途徑，也可以講宋詞使中國人擁有自我民族的情感和精神。
當我讀宋詞的時候，我會有感情的全身心投入的誦讀，詞是語言的藝術，它講究音韻的和諧，追求美的旋律，因為美，所以我們學習欣賞。反復的誦讀，能夠對詞由淺入深的進行體味和理解，進而形成語言的感覺，而且許多的東西的理解是跟隨一個人的成長的，經歷了人生，方能更深的理解，體味其中真諦，形成情感的共鳴。
宋詞中有表現愛國愛家的，如陸游，有表現兒女情長的，如柳永，等等.蘇軾的“十年生死兩茫茫”給人一種凄苦，不忍促讀；“老夫聊發少年狂”“大江東去”“山間蘭牙短浸溪”等等的豪邁，"明月幾時有"等的恬靜與思念；王安石“登臨送目”的流暢；辛棄疾“醉里挑燈看劍”“綠樹聽鵜鴂”“更能消幾番風雨”蘊含的悲憤；還有張孝祥“長淮望斷”令人罷席，等等，讀來一種生活中沒有的體會與感悟。
宋詞和唐詩一樣是中國古代文化精華，對人的修養是一種升華。古人在平時生活中對萬事萬物產生了感想，用精練優美的語言表達出來。其實現代人也會和古人一樣，產生各種各樣的想法和感情，讀古詩詞會讓你感覺與先輩的思想交流。并且，如果在與朋友郊游的過程中，你能吟出一首優雅的古詩，必然能為自己的談吐增色不少.
8. 求一篇詩詞鑒賞課的聽后感
丑奴兒 書博山道中壁 年代：【宋】 作者：【辛棄疾】 少年不識愁滋味， 愛上層樓，愛上層樓， 為賦新詞強說愁。
而今識得愁滋味， 欲說還休，欲說還休， 卻道天涼好個秋。 這是辛棄疾被彈劾去職、閑居帶湖時所作的一首詞。
他在帶湖居住期間，閑游于博山道中，卻無心賞玩當地風光。眼看國事日非，自己無能為力，一腔愁緒無法排遣，遂在博山道中一壁上題了這首詞。
在這首詞中，作者運用對比手法，突出地渲染了一個“愁”字 ，以此作為貫串全篇的線索，感情真率而又委婉，言淺意深，令人玩味無窮。 詞的上片，著重回憶少年時代自己不知愁苦。
少年時代，風華正茂，涉世不深，樂觀自信，對于人們常說的“愁”還缺乏真切的體驗。首句“少年不識愁滋味 ”，乃是上片的核心。
我們知道，辛棄疾生長在中原淪陷區。青少年時代的他，不僅親歷了人民的苦難，親見了金人的兇殘，同時也深受北方人民英勇抗金斗爭精神的鼓舞。
他不僅自己有抗金復國的膽識和才略，而且認為中原是可以收復的，金人侵略者也是可以被趕出去的。因此，他不知何為“愁 ”，為了效仿前代作家，抒發一點所謂“愁情 ”，他是“愛上層樓”，無愁找愁。
作者連用兩個“愛上層樓”，這一疊句的運用，避開了一般的泛泛描述，而是有力地帶起了下文。前一個“愛上層樓”，同首句構成因果復句，意謂作者年輕時根本不懂什么是憂愁，所以喜歡登樓賞玩。
后一個“愛上層樓 ”，又同下面“為賦新詞強說愁”結成因果關系 ，即因為愛上高樓而觸發詩興，在當時“不識愁滋味”的情況下，也要勉強說些“愁悶”之類的話。這一疊句的運用，把兩個不同的層次聯系起來，上片“不知愁”這一思想表達得十分完整。
詞的下片，著重寫自己現在知愁。作者處處注意同上片進行對比，表現自己隨著年歲的增長，處世閱歷漸深，對于這個“愁”字有了真切的體驗。
作者懷著捐軀報國的志愿投奔南宋，本想與南宋政權同心協力，共建恢復大業 。誰知，南宋政權對他招之即來，揮之即去，他不僅報國無門，而且還落得被削職閑居的境地，“一腔忠憤，無處發泄”，其心中的愁悶痛楚可以想見。
“而今識盡愁滋味”，這里的“盡”字，是極有概括力的，它包含著作者許多復雜的感受，從而完成了整篇詞作在思想感情上的一大轉折。接著，作者又連用兩句“ 欲說還休”，仍然采用疊句形式，在結構用法上也與上片互為呼應 。
這兩句“欲說還休”包含有兩層不同的意思。前句緊承上句的“盡”字而來，人們在實際生活中，喜怒哀樂等各種情感往往相反相成，極度的高興轉而潛生悲涼，深沉的憂愁翻作自我調侃。
作者過去無愁而硬要說愁，如今卻愁到極點而無話可說。后一個“欲說還休 ”則是緊連下文。
因為，作者胸中的憂愁不是個人的離愁別緒，而是憂國傷時之愁。而在當時投降派把持朝政的情況下，抒發這種憂愁是犯大忌的，因此作者在此不便直說，只得轉而言天氣，“天涼好個秋”。
這句結尾表面形似輕脫，實則十分含蓄，充分表達了作者之“愁”的深沉博大。 辛棄疾的這首詞，通過“少年 ”、“而今”，無愁、有愁的對比 ，表現了他受壓抑排擠 、報國無門的痛苦，是對南宋統治集團的諷刺和不滿。
在藝術手法上，“少年”是賓，“而今”是主，以昔襯今，以有寫無，以無寫有，寫作手法也很巧妙，突出強調了今日的愁深愁大，有強烈的藝術效果。 夏承燾《唐宋詞欣賞》：他這首詞外表雖則婉約，而骨子里卻是包含著憂郁、沉悶 不滿的情緒。
……用“卻道天涼好個秋”這樣一句閑淡的話，來結束全篇，用這樣一句 閑淡話來寫自己胸中的悲憤，也是一種高妙的抒情法。 深沉的感情用平淡的語言來表達，有時更耐人尋味。
張碧波《辛棄疾詞選讀》：這首詞寫得委婉蘊藉，含而不露，別具一格。 南鄉子 年代：【宋】 作者：【黃庭堅】 諸將說封侯，短笛長歌獨倚樓。
萬事盡隨風雨去，休休，戲馬臺南金絡頭。 催酒莫遲留，酒味今秋似去秋。
花向老人頭上笑，羞羞，白發簪花不解愁。 這首詞是作者的一首絕筆詞。
詞中對自己一生經歷的風雨坎坷，表達了無限深沉的感慨，對功名富貴予以鄙棄，抒發了縱酒頹放、笑傲人世的曠達之情。 詞的開頭兩句就描繪了一組對立的形象：諸將在侃侃而談，議論立功封侯，而自己卻悄然獨立，和著笛聲，倚樓長歌。
對比何等鮮明，大有“舉世皆濁我獨清 ，眾人皆醉我獨醒 ”（《楚辭·漁父》）的意味。 在封建社會中，封侯顯貴歷來是人生追求的目標，但在作者眼中，這一切都只是夢幻一場，所以他此時只在一邊冷眼旁觀，沉醉在音樂之中。
這一組對比用反差強烈的色調進行描繪，互為反襯，突出了詞人耿介孤高的形象。此詞借助笛聲與歌聲把我們帶入了一個悠長深遠的意境中，超然之情蘊含于這不言之中，自有一種韻外之致，味外之旨 。
“吹笛倚樓”用唐趙嘏《長安秋望》詩中的名句“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”，正切本詞寫重九登高遠望之意。 “萬事盡隨風雨去 ，休休，戲馬臺南金絡頭。”
一切的是非得失、升沉榮辱，都淹沒在時光流逝的波濤中。“休休”，算了吧，還有什么可說呢！即使是象宋武帝劉裕在彭城戲馬臺歡宴重陽的盛會，也。
9. 求一篇2000字的詩詞鑒賞
李賀詩的藝術特色 一、特異的想象，奇詭的構思8s。
用《聽穎師彈琴歌》、《夢天》、《金銅仙人辭漢歌》等詩的想象、構思為論據8s。 二、幽邃檬脆，瑰艷凄冷的意境，以《李憑箜篌引》、《巫山高》、《將進酒》等詩的意境為論據8。
三、生動靈澈、神奇超常的意象8s。取《老夫采玉歌》、《天上謠》、《春坊正字劍子歌》等詩的意象當論據8s。
四、色彩秧麗、奇警峭拔的語言藝術8s。選《上云樂》、《將進酒》、《蝴蝶飛》等詩的語言為論據8s。
縱觀李賀詩的藝術特色，可以充分證明：“長古體”的獨特藝術風貌使李賀成為中唐獨樹一幟的杰出詩人，在中國乃至世界享有較高的聲譽8s。它豐富了浪漫主義創作的內容和方法，對中國詩歌的發展作出了卓越的貢獻，李賀詩歌在文學史上永放光芒8s。
唐代詩壇名家輩出，千古不朽的詩篇浩如煙海8s。在這繁花似錦的詩歌苑圃中，有一枝絢麗奪目的奇范異卉，這就是李賀的詩歌8s。
李賀（公元790—816）是中唐獨樹一幟的浪漫主義詩人8s。他在仕途蹭蹬，貧病交加的困境下，僅僅度過了人生的二十七個春秋8s。
生命雖短暫，但作為“唐諸王孫”的李賀，目睹朝政混暗，國勢衰微，加上自己遭際坎坷，因而憤強激越，他把這種思想感情熔鑄到自己的創作中，形成了“長吉體”詩風8s。李賀天才奇曠，熔古爍今，又獨辟路徑，自成面目，以不同凡響的創意，給人們留下了二百四十多首詩篇，在唐代詩歌史上卓然絕立，為后人所不及8s。
李賀詩歌一直讓后人交口稱譽，深為贊嘆，李賀是中唐至晚唐詩風轉變的重要人物，在唐代詩壇和我國詩史上永放異彩8s。 李賀詩歌有較高的藝術成就和審美價值，具有歷久不衰的魅力8s。
總括起來，有以下幾方面的藝術特色： 一、李賀詩歌以其豐富特異的想象，奇詭的構思，把人們帶入神秘幽奇、色彩繽紛的藝術境界8s。 豐富奇特的想象，奇詭的構思是長吉體最為成功的因素8s。
黑格爾曾經說過： “最杰出的藝術本領就是藝術家的想象8s。”①馬克思把“想像力”稱為“十分強烈地促進入類發展的偉大天賦”②8s。
李賀創作詩歌感情熾熱，神思馳騁，無論何種題材，經詩人豐富的想象，迥然異趣的藝術構想，畫面氣象萬千，新意疊出8s。想象在唐詩中起重要的作用，它和比喻和夸張關系密切，許多生動的比喻和奇特的夸張都來自詩人豐富的想象8s。
李白和李賀都是典范8s。然而，李賀同李白最大的區別，在于李賀詩作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人們對客觀事物的認識更加全面、清晰，從而獲得更高層次的審美享受8s。
使作品更具藝術的震撼張力，達到襲人心脾的效果8s。 幽幻神奇、漂渺無端8s。
如《聽穎師彈琴歌》，此詩是李賀在長安任奉禮郎時聽穎師彈琴后所作，描摹了穎師美妙絕倫的琴聲，贊嘆了他的高超的琴藝8s。詩中描繪琴聲時運用了多種藝術手法，有以聲喻聲的“雙風語”、“敲水玉”，還有以“挾劍赴長橋”的武藝、“浸發題春竹”的書藝來喻琴藝使人耳目一新8s。
又有運用通感的手法，以視覺寫聽覺8s。用“別浦云歸”、“芙蓉葉落”、“秋鸞離”來形容琴聲的清悠優美，以越王夜游天姥，仙女騎鹿渡河形容琴韻的輕盈飄逸8s。
更見匠心獨運，令人嘆為觀止，通感的運用使詩作靈感激蕩，意趣橫生，韻味深長8s。 出神入化，想落天外8s。
如《夢天》，詩人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的淚水，把天空的云層描繪成瓊樓玉宇8s。如“玉輪軋露濕團光”一句，把明月在云霧中飄過說成是“玉輪軋露”，真是虛幻離奇的奇想8s。
《夢天》不僅意象奇特，構思也奇特，邀游月宮已是奇詭；突然轉問哲理的探索，更是奇之又奇；在藝術構思上，變幻奇譎，與李白的《古風》（十九）有迥異之處8s。同為夢游詩，李白詩的前后兩部分一幻一真，一虛一實，而李賀詩卻是一虛一玄，更顯精奧含蘊8s。
黎簡語：“論長吉每道是鬼才，而其為仙語，乃李白所不及，九州二句妙有千古8s。”③在詩人如櫞巨筆之下，詩味儀雋永引人入勝，有悠然不盡之感8s。
想象奇偉，構思精巧8s。如《金銅仙人辭漢歌》，這是李賀歷來膾炙人口的一首詩8s。
“憶君清淚如鉛水”比喻非凡，繪聲繪色地寫出金銅仙人懷舊、惜別之痛——淚水涔涔，落地有聲8s。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇偉，表達歷史無情的感慨，它的藝術魅力在于意蓄多層，言外有言，飽含深刻的哲理8s。
司馬光曾稱此句“奇絕無對”④，因其風格獨特，成為千古絕唱8s。《羅浮山人與葛篇》中用“毒蛇濃吁洞堂濕，江魚不食銜沙立”來描寫溽暑薰蒸，酷熱難當的天氣8s。
《美人梳頭歌》中用“一編香絲云撒地”來形容美人梳頭臨鏡解鬃的一剎那8s。《楊生青花紫石硯歌》中用“踏天磨刀割紫云”來贊揚端州石工采割硯石的技巧8s。
李賀筆下，太陽會發出玻璃般的聲音，銀河上漂浮著閃耀的星星，流云學會人間流水的聲音等等，充分表現詩人想象奇偉、運思精妙，為鬼斧神工，產生驚人的魅力8s。 二、李賀詩以幽邃朦朧，瑰艷凄冷的意境，構設意與境渾的美學特質，給人以深刻的精神啟示和審美情趣8s。
李賀詩境界幽邃朦朧，使人遐思無窮，迷離恍惝，想象空間廣漠無垠，意蓄多層8s。這和李商隱有。
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