華閱文章網1. 唐詩與宋詞的優點
詞，是我國古代詩歌的一種。
詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。
歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂節拍配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。
從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。 唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。
被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫的一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。
以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。
而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩言志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。 詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。
婉約派的詞，其風格是典雅委婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。
他把詞從娛賓助興的天地里解脫出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。
從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。 詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。
“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。
詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。
我們看到宋代許多詞人創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。 詞的平仄諸韻分別具有聲情之美。
一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。
詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。
以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑揚頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。
詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
2. 宋詞的長處與不足（與唐詩比較）闡述宋詞的特點和其局限性 愛問知識
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，又稱長短句，突破了唐詩的字數，對仗的約束，更好地發展了中國藝術表現形式，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。 到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。不足：要照詞牌來和韻，限制字數，有小令，中調，長調之分。
宋詞中也有很多摹仿、點化、甚至照搬唐人的詩句的。（不足好難總結）另外要附上一些具體的詞來分析的話，可以找找。
3. 唐詩宋詞的優點
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
4. 宋詞與唐詩到底哪個略高一籌
唐詩分古體詩和近體詩，古體詩不講究格律、對仗寫起來容易一些，但近體詩包括七律、七絕、五律、五絕都要求上下句子對仗，上句用名詞下句必須用名詞，上句用動詞下句也必須用動詞，上句用形容詞或副詞下句也必須用形容詞或副詞；其次，近體詩格律要求嚴格，每一個字都有平仄聲限制，不可亂填；再次，近體詩有嚴格字數限制，不能多一個字少一個字；另外，寫近體詩必須用形象思維的辦法，寫出的詩必須是一幅畫、一、一段景，不能用抽象思維的語句寫詩，不能直白地講道理，不能直白地發議論。所以，近體詩是很難寫的，沒有過硬的文化底蘊和詞句造詣一般人不敢寫詩。
宋詞又叫長短句，盡管也有嚴格的平仄聲要求，但句子有長有短，體現了起伏，自由發揮的空間較大。宋詞有點類似今天的流行歌曲，是當時唱歌的歌詞，曲牌名浣溪沙、念奴嬌、漁家傲、青玉案、滿江紅、蝶戀花、減字木蘭花等等都是固定的譜子，這些譜子現在都已經失傳。相比較而言，詩屬于高雅作品，詞屬于流行作品，因此，寫詞要比作詩容易一些。
詩叫作詩，詞叫填詞，就是因為詞有固定的譜子而詩卻沒有！但填詞與作詩一樣都要形象思維不要抽象思維，要用描寫現實的景物和心理活動來作詩填詞，千萬不要過多地引用典故和大發議論，否則，詩詞就成議論文了，就是去了其藝術性和美感。
王維的詩“空山新雨后，天氣晚來去。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”全詩就是一副美麗的畫卷。
李清照詞《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”也是寫景的畫卷。
李清照的另一首詞：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡、爭渡，驚起一灘鷗鷺。”更是寫景到了極致。
“詩言志”！盡在不言中！
就這些吧！
5. 唐詩的魅力和宋詞的魅力個字有什么特點
唐詩的魅力 唐詩雖然遠離我們有千年之久，但這一優秀的民族文化瑰寶千年不朽，仍然活躍在當代人的心中，影響著現代文化生活，讓我們從中得啟示，受教育，可以用來滋潤、豐富、提高我們的人生。
唐詩在唐朝的時候是衡量一個人學識水平高低的主要標準，唐朝的科舉取士，一首好的唐詩往往會讓你從此擺脫顛沛流離的生活而走上飛黃騰達的道路。古代的文人雅士要么會琴棋書畫，詩詞歌賦，要么就是有高尚的道德情操，這樣才會在普通的百姓面前顯得與眾不同。
而其中必不可少的就是詩詞，就算是一個人他放蕩不羈，但他有過人的才華，能隨口吟一首好詩，照樣會被別人另眼相看。作為詩仙的李白，為人不羈，在詩歌上造詣很高，憑著這一身才華，被唐玄宗所欣賞，邀請他到皇宮講學，令的楊貴妃為之研墨，這段故事被后人所津津樂道。
古代的文人雅士，在觸景生情之時，在抒發內心之際都會選擇吟詩作對，像杜甫在顛沛流離之時有“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，李白在外地巡游四連故鄉親人于是有了“舉頭望明月，低頭思故鄉”，白居易在感嘆物是人非，歲月無情于是作出《琵琶行》，這些詩詞抒發了詩人內心的情感，也描繪了那個現實的社會，作為后人的我們，在欣賞優秀的詩詞之際，更要深思詩人當時的思想感情，對這個社會不平的事，對人間的苦難表示同情。 唐詩已經過去千年，然而唐詩的魅力去絲毫未減，近來興起的國學熱，再次把唐詩推向一個高度，人們發現老祖宗留下的東西不僅沒有過時，而且在這個現實的社會里還大有價值。
要想當一個學時淵博的人，肚子里沒有積累大量的詩詞歌賦是不行的，在與人交談的時候，偶爾來幾句詩詞會讓人刮目相看，你的整體形象也會在別人心目中提升一個層次。 很多外國人來中國留學，都會選擇學習唐詩，一是因為唐詩韻律順口，再就是唐詩有豐富的文化內涵，有些國家的歷史很短，他們被中國幾千年的文化吸引，從唐詩中可以了解中國古代最燦爛時期的歷史文化，因此，唐詩不僅中國人喜愛，它更是走向了世界，成為世界的財富。
另外在商業中我們依舊可以看見唐詩的身影，鮮花店取名為“滿庭芳”，美容院取名為“千嬌面”，音樂茶廳“風入松”，取這些高雅的名字往往在印象上就高別人一個層次，讓出入的人們也感覺自己很有情趣。 現代的人們，工作學習壓力大，閑下心來偶爾讀讀唐詩，當他發現古人在不如意的時候仍然能保持一顆樂觀向上的心時，自己也會從中受到啟發，重振精神。
現在領導們在發言致辭的時候，為了顯示學問，也為了吸引人，往往會引用唐詩，這樣會時講話顯得更有水平，也會使聽眾耳目一新。 唐詩的作用不用多語，唐詩的魅力依舊。
所以說雖然時代在發展，唐詩并沒有過時，在以后的歷史長河中，作為古代文化瑰寶的唐詩必然繼續大放異彩，唐詩的魅力將令一代又一代的人為之傾倒。2唐詩的魅力 作為中國人，但凡認識幾個字的，大約都會隨口背誦幾首唐詩。
在對后代的早期智力開發中，背唐詩也是與彈鋼琴、練舞蹈、學英語、習書法等等一樣，成為非常熱門的選擇。由此可以看出，唐詩在國人心目中的位置雖然如今已經沒有幾個人能寫出像唐詩那樣的詩句了。
不可否認，唐詩，正是中國傳統文化最深邃、最形象、最具感染力也就最經典的代表，是中國古典文學寶庫中的一顆璀璨的明珠。我們往往自詡我們的祖國為詩的國度，這話一點兒不假。
唐詩對我們的影響，已經嵌入我們的基因中，流淌在我們的血液里。就是因為有了數千年的詩教，有了一千多年的唐詩，我們中國人才有了這詩意的存在，平添了自立于世界民族之林的勇氣與傲氣；我們的思維方式才更加簡約而敏銳，語言內容才更加豐富多彩，面部表情才這樣的嫵媚動人，為人處世才這樣的自信與豁達。
君若不信，請聽我慢慢道來。古人云，詩言志。
詩是用最簡約的語言來記錄思想、抒發感情的。從古到今，信奉儒家學說的知識分子，大多是按照修身、齊家、治國、平天下的道路來設計人生的。
仕途光明，升官有望了，性情狂放一點的，就會高唱李白的詩句，仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！深沉一點的，也會低吟杜甫的致君堯舜上，再使風俗淳，面帶沾沾自喜之色。仕途蹭蹬，官運不濟的，多會以位卑不敢忘憂國、窮年憂黎元來自尋臺階。
人倫之重，親情為上。古代交通、通訊俱不發達，好男兒志在四方，其代價就是常常有故鄉之思，親人之念。
這時候，奔波在外的人是否會從心底涌起窗前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉？李白的詩明白如話，卻感人至深，表達了一種普世的人性關懷。漂泊的游子，也可能會情不自禁地低吟著獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人而淚流滿面。王維的詩，推己及人，觸景傷情，道出了天涯孤旅的愁苦與傷感。
夫妻恩愛，耳鬢廝磨，卻又見少離多，天各一方。秋雨綿綿中，客館獨坐，百無聊賴，李商隱的詩，或許會把你的思念送達千里迢迢之外的愛人的心扉：君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。深入骨髓的相思之痛，就深藏在這輕描淡寫的二十八個字當中。
人生苦短，。
6. 詩經 唐詩 宋詞的特點比較
《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期至春秋中葉約五百年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內），所以又稱《詩三百》，與《尚書》、《禮記》、《周易》、《春秋》合稱為五經。
“古者《詩》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史記·孔子世家》），據傳為孔子編定。最初稱《詩》，被漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》，也稱《詩三百》。
他開創了我國古代詩歌創作的現實主義的優秀傳統。《詩經》里的內容，就其原來性質而言，是歌曲的歌詞。
《墨子·公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”，意謂《詩》三百余篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記·孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”
這些說法雖或尚可探究，但《詩經》在古代與音樂和舞蹈關系密切，是無疑的。《詩經》不僅是最早的詩歌總集，而且也是一部反映當時社會的百科全書。
是我國“現實主義”詩歌傳統的源頭及代表作。 《詩經》“六義” 《詩經》“六義”指的是 風、雅、頌、這三個說的是內容，賦、比、興，，這三個說的是手法，這就是》“六義”。
《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分，是依據音樂的不同。《風》包括15部分，大部分是黃河流域的民間樂歌，稱作“十五國風”共160篇。
《雅》分為《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宮廷樂歌，共105篇。 《頌》包括《周頌》（31篇）《魯頌》（4篇）和《商頌》（5篇）是宗廟用于祭祀的樂歌和舞歌，共40篇。
“風”的意義就是聲調。它是相對于“王畿”——周王朝直接統治地區——而言的。
它是帶有地方色彩的音樂古人所謂《秦風》、《魏風》、《鄭風》，就如現在我們說陜西調、山西調、河南調。 國風·周南 國風·召南 國風·邶風 國風·鄘風 國風·衛風 國風·王風 國風·鄭風 國風·魏風 國風·唐風 國風·齊風 國風·秦風 國風·陳風 國風·檜風 國風·曹風 國風·豳風 “雅”是“王畿”之樂，這個地區周人稱之為“夏”，“雅”和“夏”古代通用。
雅又有“正”的意思，當時把王畿之樂看作是正聲——典范的音樂。周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把昆腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。
朱熹《詩集傳》曰：「雅者，正也，正樂之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒說又有正變之別。
以今考之，正小雅，燕饗之樂也；正大雅，朝會之樂，受厘陳戒之辭也。
辭氣不同，音節亦異。
」故而大小雅之異乃在於其內容。 “頌”是專門用于宗廟祭祀的音樂。
《毛詩序》說：“頌者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”這是頌的含義和用途。
王國維說：“頌之聲較風、雅為緩。”（《說周頌》）這是其音樂的特點。
“賦”按朱熹《詩集傳》中的說法，“賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也”。就是說，賦是直接鋪陳敘述。
是最基本的表現手法。 如“死生契闊，與子成說。
執子之手，與子攜老”，即是直接表達自己的感情。 “比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。
《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富于變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。
“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”，因此又多稱為“起興”。
《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。它往往用于一首詩或一章詩的開頭。
有時一句詩中的句子看似比似興時，可用是否用于句首或段首來判斷是否是興。例衛風·氓中“桑之未落，其葉沃若”就是興。
.大約最原始的“興”，只是一種發端，同下文并無意義上的關系，表現出思緒無端地飄移聯想。就像秦風的《晨風》，開頭“鴥彼晨風，郁彼北林”，與下文“未見君子，憂心欽欽”云云，很難發現彼此間的意義聯系。
雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況一定是存在的。就是在現代的歌謠中，仍可看到這樣的“興”。
進一步，“興”又兼有了比喻、象征、烘托等較有實在意義的用法。但正因為“興”原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那么固定僵板，而是虛靈微妙的。
如《關雎》開頭的“關關雎鳩，在河之洲”，原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那么明白確定。又如《桃夭》一詩，開頭的“桃之夭夭，灼灼其華”，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。
由于“興”是這樣一種微妙的、可以自由運用的手法，后代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人，對此也就特別有興趣，各自逞技弄巧，翻陳出新，不一而足，構成中。
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