華閱文章網1. 音樂的體裁有哪些
音樂體裁就是作品的存在形式。
音樂體裁可以分為兩大類，分別是聲樂體裁和器樂體裁。歌曲是音樂文化的重要組成部分，隨著人類社會的進步，歌曲事業得到了不斷的發展，音樂的體裁也不斷得到拓展。
目前，歌曲的體裁大致可以分為民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌曲、影視歌曲、歌劇、清唱劇和音樂劇等。 民歌來自于人們的口頭傳唱，民歌的歌詞通俗易懂，朗朗上口，多采用各個民族、各個地區的方言演繹，民歌反映了各民族的社會生活習俗和人們的精神風貌。
藝術歌曲是詩歌和音樂結合的藝術形式，通常在音樂會上表演，大多數都是獨唱。群眾歌曲誕生于抗日成爭時期，目的是鼓舞士氣，團結群眾，共同抵抗敵人。
大多數群眾歌曲都是大合唱和重唱的形式來表演，通俗易懂，感情真摯。秧歌是一種大眾的民間藝術，秧歌一般采用載歌載舞的表演形式，帶有質樸濃郁的生活氣息。
影視歌曲是指電影電視作品中的主題曲或者插曲，它能起到渲染氣氛、烘托人物、升華情感的作用，讓觀眾在觀影的同時，得到音樂的熏陶。 優秀的歌曲陪伴了一代又一代人的成長。
2. 詩詞歌賦中的 “歌” 的體裁的特點是什么
古代詩歌的分類 古代詩歌包括詩、詞、曲。
1. 從詩歌的形式可分為： ① 古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。
古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
② 近體詩，包括律詩和絕句。 ③ 詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。
其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59-90字）、小令（58字以內）。
詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。
④ 曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。
散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。
散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。
每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
2. 從詩歌的題材可分為： ① 寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由于不滿現實，常寄情于山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。
這類詩常將要抒發的情感寄寓在后描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情于景。其風格清新自然。
② 詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄托詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。 ③ 即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。
④ 懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。 ⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放。
格律：古典詩歌形式要求的總稱。“格”，就是格式，包括某一詩體的 句數、每句的字數、節奏、某些句子的格式（句式）、對仗（類似修辭的“對 偶”）等；“律”，就是音律，包括每句各字的平仄（聲調高低）、某句的押 韻、用韻的要求等。
從格律上看，詩可以分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古詩或古風；近體 詩又稱今體詩或律詩，包括絕句。
從字數上看，有四言詩，五言詩，六言詩， 七言詩。四言詩和六言詩很少見。
古體詩是依照古代的詩體來寫的，簡單的說，凡是不依照近體詩的格律來 寫，不受近體詩格律束縛的詩，都是古體詩（本書不論）。 近體詩大致分為三種：律詩，排律，絕句。
近體詩以律詩為代表，律詩的意思就是依照一定的格律來寫成的詩。律詩 的韻、平仄、對仗等，雖有許多講究，但主要具有以下四個特點： ⑴ 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； ⑵ 都押平聲韻； ⑶ 每句的平仄都有規定； ⑷ 每首必須有對仗，對仗的位置也有規定。
有一種超過八句的律詩，稱為長律。長律一般是五言的，往往在題目上標 明韻數，如王維《河南嚴尹弟見宿弊廬訪別人賦十韻》，就是一百字；白居易 《代書詩一百韻寄微之》，就是一千字。
這種長律除了尾聯（或首尾兩聯）以 外，一律用對仗，所以又叫排律。 絕句的字數比律詩少一半，在形式上就等于半首律詩，所以格律要求和律 詩一樣。
（絕句實際上可以分為古絕和律絕兩類。本文只談律絕）。
3. 結合作品,簡述音樂體裁的概念及其特征
影片的歌舞與劇情完美的結合在一起，再加上金.凱利等主要演員精彩的舞蹈使影片一氣呵成。
《雨中曲》是金.凱利自導自演的一部好萊塢經典歌舞片，雖然在當年的奧斯卡上意外失利，但是在觀眾的心中這部片子無論從內容到形式無疑是一部經典中的經典。
金.凱利作為一代舞王，他的絕妙舞技展示得酣暢淋漓。快節奏的爵士樂，輕盈的踢踏舞，靈活的肢體語言，諷刺夸張的表情，這些都使這部歌舞片類型味道十足，但并不顯得單調重復。 眾所周知，在二十世紀三十到六十年代，世界經濟面臨一場巨大的浩劫，幾乎在一夜之間，一切不安的因素充斥了整個社會。崩潰的股市，失業的游民……然而作為奇跡的好萊塢電影卻蒸蒸日上，處于崩潰邊緣地人們需要電影來安慰，于是作為眾多類型電影之一的歌舞劇誕生了，起初是百老匯的舞臺劇，之后被拍成電影，于是便一發不可收拾。它們華麗充滿幻想，輕松愉快，有一種烏托邦式的自欺其人。當然在當時的情形之下人們需要的就是這樣的一種東西來給自己一點希望。 影片的發展主要是圍繞著片中要從無聲電影改編成有聲電影的《騎士歌王》的前期準備和幕后拍攝的過程及男女主人公的情感發展線索展開的。觀眾在看的過程中仿佛身臨其境的見證了一部電影的誕生，
而恰好這又是一個歌舞片，使得觀眾對自己正在看的歌舞片也充滿了認同感、親切感。講述后臺的發生故事是歌舞片普遍采用的劇情，因為觀眾都有一種獵奇的心理，渴望知道后臺的拍攝過程及演員背后的事業成敗、感情糾葛等細節。 看完《雨中曲》可以說歌舞片比一般電影更具感染力，歌聲和舞蹈遠超越了言語的表現力，看似委婉的表達實則對心靈更具沖擊力更加容易打動觀眾。
片子以演員的第一視覺給觀眾展示了在當時混亂的年代里，好萊塢從導演到明星到制片到經紀人之間紛繁復雜的關系，以及人們為了追求最大的經濟效益不惜犧牲一切的丑陋嘴臉。 既然是歌舞片那就不能不提到歌舞，影片中運用大量歌舞的表現手法，它是區別于其它類型電影的最主要的特征。歌舞占據了劇中的重要位置，它既展示出了劇情而且又揭示了主人公的內心世界。
《雨中曲》中出現了大約九段比較完整的歌舞，有的滑稽可笑，有的深情款款，有的隆重華美，總之每段都有其妙處所在，每段都堪稱經典。我們都可以從中了解到必要的劇情以及主人公當時的心情。 《雨中曲》整部影片的沖突不斷，情節跌蕩起伏，最后幕布被揭開，真相大白于觀眾面前的一幕無疑又帶有十足的戲劇性，足夠帶動觀眾情緒，使整部影片精彩紛裎。與較為單純故事相同，歌舞片中矛盾更傾于社會中人與人之間的關系，影片以大團圓作為影片的結果，而幾乎所有歌舞片的結局都皆大歡喜，這與歌舞片中愉快輕松的特點是分不開的。這部影片中的歌舞各有特色，這些歌舞場面發生在各種場合，使用日常生活中的道具加強喜劇效果。大部分的歌舞是輕快活潑的，抒發了人物內心的喜悅，但也有唐在《歌舞騎士》最后一幕中所表演的略帶超現實感的歌舞。唐在雨夜中沿街即興表演的那段“雨中曲”凸顯了其單純快樂的心境。表現了他對美好生活的贊美和對未來的憧憬，成為歌舞片中最具有代表性的視覺圖景。 《雨中曲》這部電影所反映的時代是好萊塢電影一次重大革命的時期，電影由無聲走到有聲時期，它真實的反映出了當時好萊塢的一些大公司面對這突如其來的新事物所遭受到的沖擊，以及聲音出現在電影中曲折的過程，使我們對電影的發展有了更多的了解。同時，影片也諷刺了好萊塢的明星制所產生的弊端，為了保住票房而用觀眾們臉熟的卻沒有真水平的明星演戲，而真正有本事的人卻被埋沒。影片中的凱希是幸運的，她在唐等人的幫助下，將自己的實力展現給了觀眾，然而我們不知道還有多少像她這樣的人卻沒有她這么幸運，仍然在幕后默默無聞著。。
縱觀全片，整部片子無處不滲透著喜劇的音符，無論是舞蹈的設計還是情節的編排，抑或是圖景的構置，人物的命運都充滿著豐富的想象力，浪漫主義的色彩，和輕快的格調，而歌舞片具有的人物對話和歌舞的雙重表現手法更能夠豐富影片。
4. 簡述古典交響曲的體裁及音樂特點
您問的是普羅科菲耶夫的《古典交響曲》嗎？
普羅科菲耶夫是20世紀俄國的偉大作曲家，他的作品風格多變，時帶有諷刺意味，被喻為“諷刺大師”。這部作品是他模仿古典主義時期的音樂風格寫的一首有20紀味道的交響曲。
體裁大概就是交響曲。
音樂特點：有古典味兒的現代作品。原因：在曲式結構、節奏型與織體上都非常像古典主義時期的作品，規整而嚴謹。但在和聲處理上，運用大量的離調、轉調，使聽者找不出那一刻具體是什么調性。這就是20世紀音樂的明顯特征。
5. 音樂體裁有哪些
★★首先指明，音樂的體裁不應只包括器樂體裁一.體裁作品的存在形式。
（文學體裁：詩歌、小說、散文等；音樂的體裁：交響曲、協奏曲、奏鳴曲等。）二.音樂體裁的分類現把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。
1.聲樂體裁：清唱劇、歌劇、音樂劇、彌撒和安魂曲、合唱、齊唱與重唱、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌、藝術歌曲和浪漫曲、小夜曲、搖籃曲和船歌、宣敘調和詠嘆調等。2.器樂體裁：奏鳴曲和交響曲、交響音樂和交響詩、音詩、音畫、協奏曲、套曲和組曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、隨想曲和狂想曲、軍樂和進行曲、圓舞曲、變奏曲、改編曲、創意曲、敘事曲、諧謔曲、幽默曲、練習曲、托卡塔、重奏和獨奏曲等。
：）分序號小結一下------------------------------------------1. 曲調（air，法、英）具有歌唱性的器樂曲，常用于18世紀的組曲中。2. 阿勒曼德（allemande，法）17世紀盛行于法國和英國的舞曲體裁，四拍子，節奏平穩，速度較慢，常用于組曲。
同樣的名稱在19世紀指流行于瑞士鄉村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。3. 贊美歌（anthem，英）英國基督教教會儀式所用音樂，有獨唱、合唱形式，歌詞大多取自圣經，用英語演唱，一般用管風琴伴奏。
4. 詠嘆調（aria，意；air，英、法；Arie，德）獨唱曲，是歌劇、清唱劇等大型聲樂作品中的重要段落，也可以是獨立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發。
5. 敘事歌；敘事曲（ballade，法、德）⑴13、14世紀的法國世俗歌曲。⑵19世紀盛行于德國的具有敘事性的歌曲，內容常與民間故事、傳奇有關。
⑶19世紀抒情浪漫的器樂曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。6. 芭蕾舞劇（ballet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。
起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，并影響到意大利歌劇）。
19世紀中葉以后出現大量優秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）來源于威尼斯船夫歌曲的器樂曲（鋼琴曲為多，也有管弦樂曲），6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在蕩漾的節奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚曲調。
8. 搖籃曲（berceuse，法；cradle，英；lullaby，英；Wiegenlied，德）安靜溫和的聲樂或器樂小曲，節奏有如搖籃緩緩擺動。9. 布魯斯（blues，英）一譯藍調。
美國爵士樂的一種風格，源于黑人靈歌。通常為十二小節，節奏平穩，速度較慢，其名稱來源于別具特色的常降低半音的大調第三和第七級音（稱作"怨音"blue notes）。
10. 波萊羅（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，穩定的中速，用響板敲擊具有特性的節奏。拉威爾的管弦樂《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫有這種風格的鋼琴曲。
11. 布列（bourrée，法；borry,boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世紀的法國舞曲，速度較快，通常為2/2拍。⑵現流行于法國中部奧弗涅山區的三拍子舞曲。
12. 康康（cancan，法）19世紀末盛行于法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。
13. 卡農（canon，系）一種二聲部或更多聲部的復調音樂形式，當一個聲部的旋律出現之后，另外的聲部緊跟模仿。有將旋律完全保持的"嚴格卡農"，也有帶些變化的"自由卡農"。
它可以是一首獨立樂曲的形式，也可在大型作品中出現局部性的卡農寫法。14. 康塔塔（cantata，意；Kantate，德）一譯大合唱。
盛行于17世紀和18世紀上半葉的多樂章聲樂作品，包括獨唱的宣敘調、詠嘆調，重唱，合唱，由管弦樂隊伴奏，與清唱劇相類似，但規模較小。有宗教的也有世俗內容的。
巴赫留存于世的二百余部康塔塔是經典之作。15. 隨想曲（capriccio，意；caprice，法）⑴16世紀末至17世紀較為自由的賦格性質器樂曲，多為古鋼琴作品。
⑵技巧性練習曲，如帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》。⑶19世紀用于形式較為自由的樂曲，常借用著名曲調為主題，如柴可夫斯基的管弦樂曲《意大利隨想曲》。
16. 夏空（chaconne，法；ciaccona，意）一譯恰空。盛行于17世紀的風格莊重的三拍子舞曲，也是一種復調音樂形式，即在固定的主題或一連串固定的和聲進行之上作多次變奏。
17. 室內樂（chamber music，英）指適合在室內而不是大廳由少數人演奏的器樂曲，早期曾包括聲樂。主要體裁是數種重奏，最常見的是古典時期的弦樂四重奏、鋼琴五重奏等。
現在雖常在音樂廳演奏這類作品，但依然保持原有的細膩親切的特性。 18. 眾贊歌（Choral，德；chorale，英）基督新教（路德教派）的贊美詩曲調，最早出版于1524年。
宗教改革者馬丁·路德將其作為改革手段之一（他本人還曾創作過一些）。其特點為：采用本國語演唱，曲調大多選自樸素通俗的民歌和古老的圣歌。
起初為單聲部，后來出現了主旋律在最高聲部的四部合唱式以及復調形式。17、18世紀眾贊歌成為重要的音樂創作源泉，如巴赫的管風琴眾。
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