華閱文章網1. 宋詞中音律的概念是什么
主要包括兩個部分，一是韻，一是律 韻是古典詩歌格律的基本要素之一。
作者在詩歌中用韻，叫“押韻”。從《詩經》一直到以后的詩歌，包括民歌，幾乎沒有不押韻的。
所謂韻，就是相當于漢語拼音中的韻母。一個漢字的拼音一般都有聲母，有韻母。
例如“方”字拼成fāng，其中f是聲母，ang是韻母。再看“幫”bāng，“長”cháng，等，它們的韻母都是ang，所以他們是同韻部的字。
凡是同韻部的字都可以押韻，也就是把同韻的幾個字都放在句尾，所以也叫“韻腳”，一首詩里都用一個韻部的韻腳，就叫“押韻”。例如：閨 怨（王昌齡） 閨中少婦不知愁（chóu），春日凝妝上翠樓（lóu）。
忽見陌頭楊柳色（sè）， 悔教夫婿覓封侯（hóu）。這里的“愁”、“樓”、“侯”押韻，因為它們的韻母都是ou。
“色”字不押韻，因為它讀作sè，它的韻母是e，跟“愁”、“樓”、“侯”不是同韻字。依照詩律，像這樣的四句詩，第三句詩是不用押韻的。
在漢語拼音中，a,o,e的前面有時還有i、u、ü，如ia,ua,ie，üe；后邊有時還有i,o,n,ng，如uai,ao,iao,an,ian,uan，üan,iang,uang,iong,un,ueng，ün等，這種i,u，ü叫做韻頭；i,o,n,ng叫做韻尾。不同韻頭、韻尾的字也算是同韻字，因為它們的韻干（韻的主干）也可以押韻。
例如：蠶 婦（杜荀鶴） 粉色全無饑色加（jiā），豈知人世有榮華（huá）？年年道我蠶辛苦， 底事渾身著苧麻（má）？“加”、“華”、“麻”的韻母是ia,ua,a，韻母雖不完全相同，但它們的韻干都是a，因此也是同韻字，押在一起，讀起來時同樣諧和的。押韻的目的就是為了聲韻的諧和。
同類的音韻在同一位置上的重復，這就構成了聲音回環的美。 但是，為什么當我們讀古人的詩的時候，常常會覺得它們的韻并不是十分和諧，甚至很不和諧呢？這是因為時代變遷，語音起了變化，我們用現代的語音去讀古詩詞，自然就會有這樣的現象了。
例如：寒 食（韓翃） 春城無處不飛花（huā），寒食東風御柳斜（xié）。日暮漢宮傳蠟燭， 輕煙散入五侯家（jiā）。
xié和huā，jiā不是同韻字，但是在唐代“斜”字讀像jiá，和現代上海、杭州等地“斜”的讀音一樣。因此，在當時是諧和的。
又如：江南曲（李益） 嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期（qī）。早知潮有信，嫁與弄潮兒（ér）。
在這首詩里，“期”和“兒”都是押韻的；但是按今天普通話去讀，qī和ér 就不能算押韻了。如果按照上海話的讀音念“兒”這個字，念像ní（泥）音（接近古音），那就諧和了。
今天我們當然不太可能（也沒必要）完全按照古音去讀古人的詩歌；不過我們應該明白這個道理，才不會去懷疑古人所押的韻是不和諧的。同樣，如果你日常所說話的語音如果不是屬于北方語音區的，寫作古體詩歌的時候，就可以純熟地運用你所熟悉的家鄉方言的語音來押韻了。
再就是律：四聲，這里指的是古代漢語的四種聲調。字音有聲調，這是漢語的特點。
語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調，而高低、升降則是主要的因素。拿普通話的聲調來說，一共有四個：陰平（第一聲）是一個高平調（不升不降叫平），陽平（第二聲）是一個中升調（不高不低叫中），上聲（第三聲）是一個低升調（有轉折，有時是低平調）， 去聲（第四聲）是一個高降調。
古代漢語也有四個聲調，但是和今天普通話的聲調種類不完全一樣。古代的四聲（每聲都分陰陽，所以共有八聲）是： ⑴ 平聲。
到后代分為陰平和陽平。 ⑵ 上聲。
古代為仄聲。到后代有一部分變為去聲。
⑶ 去聲。古代為仄聲。
到后代仍是去聲。 ⑷ 入聲。
古代為仄聲。這個聲調的發音特征是： ①是一個短促的調子。
例如用杭州話念“休息”、“毛竹”等詞，就會明顯覺得“息”和“竹”的音程要比“休”、“毛”短的多。這叫做“清入（陰入）”。
②既有①的特征，念起來，聲帶還有明顯的震動。例如用杭州話來念“月亮”、“國家”等詞 就會感到“月”和“國”音程既短，而且聲帶震動很明顯。
這叫做“濁入（陽入）”。 現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還保留著入聲。
北方也有不少地方（如山西、內蒙古）保留著入聲。這些地方的人寫作古體詩詞的時候，將入聲字入仄聲韻（宋詞中還有一些詞牌規定了要用入聲韻）就會得心應手了。
入聲字在北方，變為四聲的都有，普通話里，入聲字變為去聲的最多，其次是陽平，變為上聲的最少。四聲和韻的關系是很密切的，分為平聲（包括陰平、陽平）和仄聲（包括上聲、去聲和入聲）兩大類。
在韻書中，不同聲調的字不能算是同韻。在詩詞中，不同聲調類的字一般不能押韻。
辨別四聲，是辨別平仄的基礎。 平 仄 知道了什么是四聲，平仄就好懂了。
古人把四聲分為平仄兩大類。平，就是平聲（普通話分為陰平、陽平），仄就是上去入三聲（普通話歸為上聲、去聲，入聲分別歸入各聲）。
所謂“仄”，就是“側”，也就是不平的意思。如果讓平仄這兩類聲調在詩詞中交錯使用，就能使聲調多樣化，而不至于單調。
古人所說的“抑揚頓挫”、“聲調鏗鏘”，雖然還有其他講究，但是平仄和諧確實其中的一個重要因素。平仄在詩詞中究竟是怎樣交錯著的呢？概括為兩句話就是：⑴在同一句中，平仄是交替的。
⑵在對。
2. 宋詞中音律的概念是什么
.指音樂的律呂、宮調等
宋詞的格律，大抵和近體詩的規則類似，但其規定卻更嚴。每首詞牌均有
其定式，該用平時必須用平，該用仄時必須用仄，甚至韻腳的平仄亦有規定。
除了平仄之外，某些字也有平上去入之分。以下作者將之區分為詞譜和韻部兩
部份做解釋：
1.詞譜
每首詞牌均有固定的格律形式，何處為平、何處為仄、何處要對仗、何處
要重復、何處要換韻等等，都有其規定。將這些規定寫下來的詞牌格律，便稱
為詞譜。由於詞牌繁多，目前可查到的，至少有三、四百種以上，而且每個詞
牌甚至有多種詞譜變化
2.韻部
宋詞的韻部較近體詩寬，主要在於宋詞的韻腳允許通韻，也就是幾個互通
韻部的韻字都可以押。例如上平一東、二冬可互通，上平三江、七陽可互通等
等。然而亦有部份相通者，如上平九佳韻，部份和上平十灰韻互通，部份和下
平六麻韻互通，兩個部份是不能同時押的。由於此部份不易厘清，因此最好的
方法便是準備一本詞韻來查比較好，如"詞林正韻"等。
來自
3. 宋詞中的音律怎么回事
音律，也稱聲律、聲韻或韻律，是文學的語音層面的基本形態之一，
是由聲調、語調和韻的變化和協調而形成的內部和諧狀況。
音律的形成是與聲調、語調和韻調等的相互調節與協調相關的。
漢語是一種有聲調，而這種聲調又能區別詞的意義的語言。
聲調，也叫字調，是語言的每一音節所固有的能區別詞匯或語法意義的聲音的高低升降狀況。
漢語語音有“四聲”之分：
在古代漢語中指“平、上、去、入”，
而在現代漢語中則指“陰平、陽平、上聲和去聲”。
由于有四聲之分，詞的每個音節都有特定的高低和升降，如果發音錯了，詞就會改變意思，造成誤解。
漢字的四種聲調，又分為平聲和仄聲兩大類。
其中第一聲（陰平）和第二聲（陽平）通稱平聲。
平聲是沒有升降的，較長的。
而第三聲（上聲）和第四聲（去聲）通稱仄聲。
舊讀入聲的字也歸入仄聲。仄是傾側的意思，即不平。
關于詞牌：
詞是韻文文體之一，又稱"曲子詞"，即歌詞。它本來是為配樂歌唱而寫的詩。
由于它是配樂歌唱的，所以每首詞都有或至少曾經有過一個樂譜。
每個樂譜都必定屬于某種宮調（類似今天的C調、G調之類），有一定的旋律、節奏，
這些東西的總和就是詞調。每種詞調都有一個名稱（如《西江月》、《清平樂》），這個名稱就叫詞牌。可見，詞牌的押韻之類要看具體的詞牌
關于平仄：
要區別平仄，先要懂得四聲。
四聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。
古代漢語聲調分平、上、去、入四聲。
「平」指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；
「仄」指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。
按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。
實際上，古代的平仄可以大致上和現在的“四聲”對應起來。
一般來講，“平”是一、二聲，“仄”是三、四聲。
當然，這種說法并不是太科學、太準確，但基本上還是正確的。
現在，我把你需要的詞牌給你寫下來：（括號內以及⊙表示可平可仄）
雨霖鈴 平平平仄，仄平平仄、仄（仄）平仄。平平仄仄平仄，平平仄仄、平平平仄。仄仄平平、仄仄仄平仄平仄。仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄平仄。
平平仄仄平平仄。仄平平、仄仄平平仄。（平）平仄仄平仄，平仄仄，仄平平仄。仄仄平平，仄仄平平仄仄平仄。仄仄仄、（仄）仄平平，仄仄平平仄。
4. 聽聽那冷雨中,在用詞上的音律美主 要體現在哪里
散文的“音律美”是指語言的聲調和諧、節奏鮮明、旋律悠揚的美。這種美是散文的“神明樞機”的呈現，給人以“聲轉于吻，玲玲如振玉；辭靡于耳，累累如貫珠”的美感。
主要表現在聲調美、節奏美和旋律美等方面。
聲調美即指散文語言的平聲、上聲、去聲、入聲四個聲調按照高低、升降、長短的平仄調配所構成的一種美。聲調美能給人以美感是因為文章語言的高低、升降、長短所構成的聲調（平仄）能使讀者獲得聽覺上的美感。因此，寫作時，作者一定要遵循聲調配合的一般原則，自覺地或自然地講究平仄的相重（相同）和相拗（相反），講究長短句式的錯落和勻稱，從而使散文形成無窮的變化之美。如余光中先生在《聽聽那冷雨》中寫道：“白得虛虛幻幻，冷得清清醒醒，那股皚皚不絕一仰難盡的來勢，壓得人呼吸困難，心寒眸酸。”在這段文字中，作者把詩歌語言的平仄、對仗等原則運用到散文的寫作中去，從而使語言也有了詩歌的韻致。“虛虛幻幻”“清清醒醒”都是“平平仄仄”，“皚皚不絕”“一仰難盡”依次是“仄仄仄平”“仄仄平仄”。平仄相應，抑揚相協，讀起來瑯瑯上口，富有回環美，聽起來清新悅耳，富有聲調美。
節奏美即指散文語言的長短、強弱和高低的有規律的運動所形成的一種美。節奏美能給人以美感是因為語言的長短、強弱、高低等的有規律反復和輕重、緩急、快慢等的恰當變化，以及造成的層次、停頓等能使讀者獲得心理上的美感。因此，寫作時，作者不但要注意詞和短語的關系的疏密，而且要照顧整節節拍的勻稱、規整，并使之在文中有規律的出現。如：“雨在他的傘上這城市百萬人的傘上雨衣上屋上天線上，雨下在基隆港在防波堤在海峽的船上，清明這季雨。”“也許地下的地上的生命也許古中國層層疊疊的記憶皆蠢蠢而蠕，也許是植物的潛意識和夢吧，那腥氣。”由于作者對語言節奏安排得十分巧妙，快慢結合，強弱交替，長短雜糅，高低錯落，因而誦讀起來，音韻鏗鏘，瑯瑯上口，既能讓讀者得到美的享受，又能使散文增強特殊的表現力。
旋律美即指散文的語言的高低、升降的規律性變化，以及相同、相近語音成分的反復所呈現的一種美。旋律美能給人以美感是因為語言的張馳開闔、虛實疏密、起伏變化的節律能使讀者獲得精神上的美感。因此，寫作時，一方面，作者要巧妙地使用疊音詞，從而使散文的語言創造出一種奇特的美。如：“先是料料峭峭，繼而雨季開始，時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地濕濕，即連在夢里，也似乎把傘撐著。”在這段文字中，作者用了“料料峭峭”、“淋淋漓漓”、“淅淅瀝瀝”“潮潮濕濕”等疊音詞，不僅準確地描繪出雨的質感，而且增加了文章語言的音樂美。另一方面，作者要藝術地安排緩急交替的文勢，從而使散文的語言形成一種獨特的旋律美。如：“雨來了，雨來的時候瓦這么說，一片瓦說千億片瓦說，說輕輕地奏吧沉沉地彈，徐徐地叩吧達達地打，間間歇歇敲一個雨季，即興演奏從驚蟄到清明，在零落的墳上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千億片瓦吟。”作者運用了充滿樂感的筆調，優美舒緩的節奏，使散文的語言疏密相間，徐急有致，情文并茂，音義兼美，讀起來行云流水，聽起來悅耳如歌，從而使散文的氣勢貫通，流暢和諧，旋律更加悠揚。
5. 怎么解釋唐詩宋詞的“韻律美”
韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做壓韻。從《詩經》到后代的詩詞，差不多沒有不壓韻的。民歌也沒有不押韻的。在北方戲曲中，韻又叫轍，押韻叫合轍。
一首詩沒有韻，是一般人都覺得出來的。至于要說明什么是“韻”，那卻不太簡單。
①先說詩韻：所謂詩壓韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上。一般總是把韻放在句尾，所以又叫“韻腳”。試看例句：
【宋·王安石·書湖陰先生壁】
茅檐常掃凈無苔（tái）,
花木成蹊手自栽（zái）。
一水護田將綠遶，
兩山排闥送青來（lái）。
這里“苔”、“栽”、“來”押韻，因為它們的韻母都是“ai”。“遶（繞）”字不壓韻，因為“遶”字拼起來是rào，它的韻母是ao，跟“苔”、“栽”、“來”不是同韻字。依照詩律，像這樣的四句詩，第三句是不壓韻的。
②再說詞韻：詞的韻，沒有任何正式的規定。戈載的《詞林正韻》，把平上去聲分為十四部，入聲分為五部，共十九部（此處略，詳見《王力·詩詞格律·第111頁》）。據說是古代著名詞人的詞，參酌而定的。從前遵用的人頗多。其實這十九部不過是把詩韻大致合并，和古體詩的寬韻差不多。
其實，這十九部大約只能適合宋詞的多數情況。在某些詞人的筆下，還受方言的影響。韻里的入聲獨立性很強。某些詞在習慣上是用入聲韻的，例如《憶秦娥》、《念奴嬌》等。
平韻與仄韻的界線也是很清楚的。某調規定用平韻，就不能用仄韻；規定用仄韻，就不能作平韻。除非另有一體。
只有上去兩聲是可以通押的。這種通押的情況在唐代古體詞中已經開始了。
6. 怎么解釋唐詩宋詞的“韻律美”
略說韻律美
詩詞創作要重視藝術性，并重幾個方面，其中之一就是“韻律”，要講究字詞的搭配、音調的和諧，在這些方面，古人有許多精辟的論述，這里就不引經據典了（有《詩品》、《詞品》、《曲品》等一套叢書，有興趣的朋友不妨一閱）.
談到詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以后的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調.二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對.三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重復出現.這三個方面都來自于漢語語音的特點，就是單音節語素占優勢，有聲調.在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證.這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功.
這里主要談談對押韻的看法.
在散體的語言中，押韻比較少見，但也不是沒有.常用押韻的是韻文（包括賦、詩、詞、曲等），韻文的意思就是用韻之文.押韻的格式一是逐句用韻，也就是一韻到底，這在有些唱詞、美文中能夠見到；二是隔句押韻，詩絕大多數是隔句押韻，只有開頭兩句可以都用韻，詞的情況比較復雜，既有逐句押韻，又有隔句押韻，還有隔多句押韻的.韻文用韻，多數是全篇一韻，較長的作品也有中間換韻的.
韻的情況，古今有很多不同.隋唐時代如《切韻》、《唐韻》等都分得很細，宋朝《廣韻》定為206韻，但由于有些韻可以“同用”，唐代實際用112韻，宋代用108韻，金元時合并為106韻.清朝的《佩文詩韻》集韻之大成，分為平、上、去、入四部分.平聲包括上平聲一東、二冬等15韻和下平聲一先、二蕭等15韻，上聲包括一董、二腫等29韻，去聲包括一送、二宋等30韻，入聲包括一屋、二沃等17韻，共106韻.學作古體詩，用韻上應首選《佩文詩韻》.
押韻以格律詩的要求最為嚴格，許多字如一東中的“終”、“風”、“公”和二冬的“鐘”、“峰”、“恭”，我們現在讀音一樣，律詩卻不能通押，如果通押，就犯了出韻的錯誤，就要遭人恥笑，考試就要落第.中唐以后，才逐漸出現鄰韻通押，如杜牧的《清明》詩用的十三元韻，但首句卻用了鄰韻十二文.詞押韻不那么嚴格，像平聲，詞就合并到了14韻.
押韻還有選韻和次韻的難易問題.作詩，主動地選韻或被動地限韻，會碰到難易問題.像平聲中的四支、十一真等，包含的字多，選用就容易，稱為寬韻；而像五微、十二文等韻，包含的字較少，選用就難，稱為窄韻；還有些韻，如三江、十五咸等，包含的字更少，選用很難，稱為險韻；而像有些朋友“限韻”，則跡近于文字游戲了.詩友寫詩填詞時一定要注意韻部的選擇.
宋代以后，和別人詩習慣要次韻或稱為步韻，也可以看作是“限韻”的一種，不少文人喜歡玩這種押韻雜技，于高難動作中見功夫.蘇東坡有一首次韻詩，就寫得精煉自然：“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥.泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西.老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題.往日崎嶇還記否？路長人困蹇驢嘶.”
以上說了這么多，是不是說要大家作詩都要用韻，不用韻就不是好詩呢？恰恰相反，我們是提倡推陳出新的，“處處拘泥格律，反而損害了詞的意境，同時也降低了詞的藝術性.詞律是為人服務的，我們不能反成為其奴隸而讓思想內容去遷就格律.”
只是要大家對“陳”有所了解，然后出“新”.何況詩友們常常要做韻文，也有些朋友喜歡依舊格律做詩詞，這時候可以格律從舊，保留舊格律的合理部分，如粘、對、韻等，而在讀音上卻完全從今.實際上，我們在讀古代詩詞時已經這樣做了.像“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家.停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”中的“斜”，除了古文研究者外，還有誰念“xia”呢？
今韻中，現在成系統的有多種，推薦大家用《中華新韻》的新詩韻，包括一麻、二波、三歌等共18部，每一韻又分陰平、陽平、上、去四種聲調，這是根據普通話的語音規定的，用它押韻，自然符合現代人的閱讀習慣.另外，戲曲中慣用的十三轍也是不錯的.熟悉今韻，活用格律，用今音作新體韻文，是一定會出佳作的.有些詩友認為寫古體詩特別是填詞不用古韻就不是“詞”，個人認為是不妥的.
7. 形容音律的詩詞
特地整理了一下，缺少的大家可以繼續補充：
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