華閱文章網1. 宋詞一般特征
詞是產生于隋唐興盛于兩宋的一種新詩體。宋詞被視作一代文學的標幟。
詞又稱為：“曲子詞”、“詩余”、“樂府”和“長短句”等。與近體詩相較，詞在形式上獨具特色：一、詞是配樂的；二、詞有一個音樂性的調名，即詞調；三、詞分為數片，通常是上下兩篇；四、詞的句子長短參差不齊；五、每一種詞調有不同的押韻位置。
隋詞沒有保留下來。唐詞有兩大系統，一是民間詞，一是文人詞。《敦煌曲子詞》保存了一些唐代兼有五代的民間詞作，反映了唐代社會現實，樸素、率直、活潑。相傳《憶秦娥》、《菩薩蠻》二首是李白的手筆，后人譽之為“百代詞曲之祖。”中唐時文人詞日漸興盛，張志和、劉禹錫、白居易等人開始用詞來表情達意。詞史上第一位大詞人是晚唐時的溫庭筠，溫詞香艷綺靡、隱約婉轉，對傳統詞作格局的形成有巨大的影響。五代后蜀人趙崇祚所編的《花間集》是第一本詞集。他選入溫庭筠、韋莊、皇甫松等八家作品，人稱“花間派”。女性的容顏、離別相思的愁悵、華麗婉約的風格是該派的特征。其中，韋莊寫出一些情真意切、疏淡顯豁的抒情之作。與西蜀詞人集團同時的還有南唐詞人。他們是李璟李煜父子和馮延已。李璟詞風格凄怨深遠；馮詞柔媚纏綿，舒緩自然；“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工詞而為士大夫之詞。”王國維《人間詞活》在詞史上占有不容忽視的地位。
宋詞一般分為北宋、南宋兩個時期。
北宋初期，晏殊晏幾道父子、歐陽修等人的寫作以小令為主，基本上沿襲五代詞風。至柳永出，宋詞才有了大的拓展。在內容方面，柳詞多反映封建士人懷才不遇、窮愁潦倒的生活與情感；在形式上，他發展長調體制，填寫了許多“慢詞”。柳詞還善于鋪敘和展衍，語言通俗，長于白描，是婉約派的代表人物。蘇軾以其《東坡樂府》打破了“詞為艷科”的舊框架，以黃鐘大呂之巨響，開出驚濤拍岸之新天地，人稱“豪放派”。從此，詠史、懷古、說理、談玄、議論等無不可入詞。以蘇軾為中心，元佑詞林出現了黃庭堅、秦觀、晁補之、張耒等著名詞人，形成了詞作的鼎盛局面。周邦彥集婉約派之大成，其詞格律精嚴，風致醇雅，在格律規范化和表現技巧方面作出了楷模，人稱“詞林正宗”。北宋末年李清照于“蘇豪”、“柳俗”、“周律”之外另避蹊徑，形成“易安體”。前期詞多寫閨中少女情思，后招多悲嘆身世，感慨時事。其詞清新雅潔，文詞優美，為一代詞壇高手。
南宋初年詞風大變，李綱、張元干等抗金志士寫出了一大批愛國主義詞作。稍后大詞人辛棄疾橫空出世，以磅礴之氣勢、遒勁之風格，昂揚踔厲之精神面貌表現出強烈的愛國主義激情，開創了氣吞萬里如虎的壯美境界。張孝祥、陸游、陳亮、劉過等人的詞作亦閃灼著愛國主義的光輝。姜燮繼承發展了周邦彥的詞風，其詞講究詞藻音律，“襟韻高、風神瀟灑”，成為南宋格律派的代表人物，盧祖皋、史達祖、吳文英、蔣捷、王沂孫、張炎、周密等人皆屬于格律派，有不同程度的唯美主義傾向。南宋末年，民族矛盾激化，文天祥、汪元量、劉辰翁等辛派詞人，以其英雄主義氣慨為宋詞劃上了最后的句號。
今人唐宋詞選本很多，茲介紹兩種：一是俞平伯的《唐宋詞選釋》人民文學出版社1979年版，共選詞251首，分為三卷，所選之詞大體上體現了詞家風格和詞的發展途徑；注釋多有新意。二是社會科學院文學研究所的《唐宋詞選》人民文學出版社1981年版，選詞312首，由作品、注釋、說明、作家小傳幾部分構成。選錄作品以蘇豐詞為重點，注釋較為詳盡。
2. 試以具體的作品為例,比較唐詩宋詞體制特點及其抒情特征
旅夜書懷
作者：【杜甫】 年代：【唐】 體裁：【五律】 類別：【未知】
細草微風岸，危檣獨夜舟。
星垂平野闊，月涌大江流。
名豈文章著，官因老病休。
飄飄何所似，天地一沙鷗。
【簡析】：
這首詩既寫旅途風情，更感傷老年多病，卻仍然只能像沙鷗在天地間飄零。“名豈文章著”是反語，也許在詩人的內心，自認為還有宏大的政治抱負未能施展。
[注釋]（1）危檣：高高的桅桿。（2）著：著名。
[譯文]微風吹拂著江岸的細草，那立著高高桅桿的小船在夜里孤獨地停泊著。星星垂在天邊，平野顯得寬闊；月光隨波涌動，大江滾滾東流。我難道是因為文章而著名，年老病多也應該休官了。自己到處漂泊像什么呢？就像天地間的一只孤零零的沙鷗。
----------------------
公元七六五年，杜甫帶著家人離開成都草堂，乘舟東下，在岷江、長江飄泊。這首五言律詩大概是他舟經渝州、忠州一帶時寫的。
詩的前半描寫“旅夜”的情景。第一、二句寫近景：微風吹拂著江岸上的細草，豎著高高桅桿的小船在月夜孤獨地停泊著。當時杜甫離成都是迫于無奈。這一年的正月，他辭去節度使參謀職務，四月，在成都賴以存身的好友嚴武死去。處此凄孤無依之境，便決意離蜀東下。因此，這里不是空泛地寫景，而是寓情于景，通過寫景展示他的境況和情懷：象江岸細草一樣渺小，象江中孤舟一般寂寞。第三、四句寫遠景：明星低垂，平野廣闊；月隨波涌，大江東流。這兩句寫景雄渾闊大，歷來為人所稱道。在這兩個寫景句中寄寓著詩人的什么感情呢？有人認為是“開襟曠遠”（浦起龍《讀杜心解》），有人認為是寫出了“喜”的感情（見《唐詩論文集·杜甫五律例解》）。很明顯，這首詩是寫詩人暮年飄泊的凄苦景況的，而上面的兩種解釋只強調了詩的字面意思，這就很難令人信服。實際上，詩人寫遼闊的平野、浩蕩的大江、燦爛的星月，正是為了反襯出他孤苦伶仃的形象和顛連無告的凄愴心情。這種以樂景寫哀情的手法，在古典作品中是經常使用的。如《詩經·小雅·采薇》“昔我往矣，楊柳依依”，用春日的美好景物反襯出征士兵的悲苦心情，寫得多么動人！
詩的后半是“書懷”。第五、六句說，有點名聲，哪里是因為我的文章好呢？做官，倒應該因為年老多病而退休。這是反話，立意至為含蓄。詩人素有遠大的政治抱負，但長期被壓抑而不能施展，因此聲名竟因文章而著，這實在不是他的心愿。杜甫此時確實是既老且病，但他的休官，卻主要不是因為老和病，而是由于被排擠。這里表現出詩人心中的不平，同時揭示出政治上失意是他飄泊、孤寂的根本原因。關于這一聯的含義，黃生說是“無所歸咎，撫躬自怪之語”（《杜詩說》），仇兆鰲說是“五屬自謙，六乃自解”（《杜少陵集詳注》），恐怕不很妥當。最后兩句說，飄然一身象個什么呢？不過象廣闊的天地間的一只沙鷗罷了。詩人即景自況以抒悲懷。水天空闊，沙鷗飄零；人似沙鷗，轉徙江湖。這一聯借景抒情，深刻地表現了詩人內心飄泊無依的感傷，真是一字一淚，感人至深。
王夫之《姜齋詩話》說：“情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，……互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者寫宜于表達詩人所要抒發的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地寫情，而是在寫情中藏有景物。杜甫的這首《旅夜書懷》詩，就是古典詩歌中情景相生、互藏其宅的一個范例。
3. 宋詞元曲的體制
1、宮調：南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格。元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。
2、曲牌：元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等。據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容并不完全一致。此外，還有專供演奏的曲牌，但大多只有曲調而無曲詞。
3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。
4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄。
5、對仗：要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍；句中自為對；錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗語入對。
6、襯字：曲與詞最顯著的區別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用于句首。
4. 宋詞一般特征是什么
宋詞一般分為北宋、南宋兩個時期。
北宋初期，晏殊晏幾道父子、歐陽修等人的寫作以小令為主，基本上沿襲五代詞風。至柳永出，宋詞才有了大的拓展。
在內容方面，柳詞多反映封建士人懷才不遇、窮愁潦倒的生活與情感；在形式上，他發展長調體制，填寫了許多“慢詞”。柳詞還善于鋪敘和展衍，語言通俗，長于白描，是婉約派的代表人物。
蘇軾以其《東坡樂府》打破了“詞為艷科”的舊框架，以黃鐘大呂之巨響，開出驚濤拍岸之新天地，人稱“豪放派”。從此，詠史、懷古、說理、談玄、議論等無不可入詞。
以蘇軾為中心，元佑詞林出現了黃庭堅、秦觀、晁補之、張耒等著名詞人，形成了詞作的鼎盛局面。周邦彥集婉約派之大成，其詞格律精嚴，風致醇雅，在格律規范化和表現技巧方面作出了楷模，人稱“詞林正宗”。
北宋末年李清照于“蘇豪”、“柳俗”、“周律”之外另避蹊徑，形成“易安體”。前期詞多寫閨中少女情思，后招多悲嘆身世，感慨時事。
其詞清新雅潔，文詞優美，為一代詞壇高手。 南宋初年詞風大變，李綱、張元干等抗金志士寫出了一大批愛國主義詞作。
稍后大詞人辛棄疾橫空出世，以磅礴之氣勢、遒勁之風格，昂揚踔厲之精神面貌表現出強烈的愛國主義激情，開創了氣吞萬里如虎的壯美境界。張孝祥、陸游、陳亮、劉過等人的詞作亦閃灼著愛國主義的光輝。
姜燮繼承發展了周邦彥的詞風，其詞講究詞藻音律，“襟韻高、風神瀟灑”，成為南宋格律派的代表人物，盧祖皋、史達祖、吳文英、蔣捷、王沂孫、張炎、周密等人皆屬于格律派，有不同程度的唯美主義傾向。南宋末年，民族矛盾激化，文天祥、汪元量、劉辰翁等辛派詞人，以其英雄主義氣慨為宋詞劃上了最后的句號。
今人唐宋詞選本很多，茲介紹兩種：一是俞平伯的《唐宋詞選釋》人民文學出版社1979年版，共選詞251首，分為三卷，所選之詞大體上體現了詞家風格和詞的發展途徑；注釋多有新意。二是社會科學院文學研究所的《唐宋詞選》人民文學出版社1981年版，選詞312首，由作品、注釋、說明、作家小傳幾部分構成。
選錄作品以蘇豐詞為重點，注釋較為詳盡。 回答者：薿薿 - 舉人 四級 2-13 18:43--------------------------------------------------------------------------------宋詞是一代文學的典范，以抒情見長.作為創造這一類文學的語言，有以下特點：婉約與豪放各呈異采，整齊與參差相互為用，言內與言外相濟成美，守律與悖律共創聲美，綺麗與本色各盡其妙.幾個特征結合起來，共同創造了宋詞的輝煌. 下面還有很多，你去看看吧 /SoftView83736_*。
5. 宋詞的語言特點和作者的特點
中國古典詩詞言短意長，其語言具有朦隴美、含蓄美和凝煉美，而中國古典詩詞最鮮明的特點之一就體現在語言的“活”方面。
宋詞通論
○宋詞○
詞作為新興的詩歌形式，從隋唐發軔，至宋代進入鼎盛時期。唐圭璋先生所編《全宋詞》收詞人千家以上，詞作二萬首。最近還陸續有所增補（如孔凡禮先生《全宋詞補輯》等）。雖因詞在開始時還未被承認為“正統”文學，亡佚很多，但目前搜集的成果就足以反映出宋詞的繁榮興盛和豐富多彩了。
前人論詞，有“婉約”、“豪放”之說，歷來聚訟紛紜。此說首見于明張綖所作《詩馀圖譜》。其《凡例》后有按語說：“詞體大略有二：一體婉約，一體豪放。婉約者欲其辭情醞籍，豪放者欲其氣象恢弘。蓋亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉約，蘇子瞻之作，多是豪放。大抵詞體以婉約為正。”張綖關于婉約、豪放的界說，是從藝術風格著眼的，但又把它們看作詞的兩“體”，后人又引申為兩“派”（如王士禎）。這就與宋詞實際風格的多樣性發生矛盾：宋詞顯然不止這兩種風格，即以豪放派創始人蘇軾的作品而言，真正豪放者也不過二三十首，爭論即由此產生。其實，在許多詞學家的具體評論中，豪放、婉約兩派不是嚴格意義上的文學流派，也不是對藝術風格的單純分類，更不是對具體作家作品的逐一鑒定，而是指宋詞在內容題材、手法風格特別是體制聲律方面的兩大基本傾向，對傳統詞風或維護或革新的兩種不同趨勢。認識這種傾向和趨勢對于宋詞的深入研究是有重要意義的。大致說來，蘇辛豪放詞派即革新詞派，與傳統婉約詞派的不同在于：在內容題材上，婉約派堅守詞為“艷科”、“詩壯詞媚”的樊籬，抒情則男歡女愛，傷春傷別，狀物則風花雪月，綺羅香澤，豪放派擴大了詞的題材，提高了詞的意境。蘇軾手中，諸凡記游、懷古、贈答、送別，皆能入詞，幾乎達到“無意不可入，無事不可言”（《藝概·詞概》）的境地；南宋辛派詞人，更把表現愛國精神作為詞的主旨，標志著宋詞的最高思想成就。在手法風格上，前者長于比興，以清切婉麗為當行本色，后者善于直抒胸臆，以豪健奔放為主要特色。在體制聲律上，前者強調合樂，如李清照《詞論》要求詞“協音律”、“可歌”，并批評蘇軾“往往不協音律”，后者卻重文不重聲，不肯遷就聲律而妨礙思想感情的自由表達，所謂“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”（《能改齋漫錄》卷十六）。這是宋詞中實際存在的兩大傾向和趨勢。
應該指出，北宋以來不少詞評家把豪放、婉約說成“正格”、“別格”的觀點，是錯誤的。署名陳師道的《后山詩話》說：“退之以文為詩，子瞻以詩為詞，如教坊雷大使之舞，并極天下之工，要非本色。”《四庫總目提要》卷198也說，詞應“以清切婉麗為宗”，蘇辛一派詞“尋源溯流，不能不謂之別格。然謂之不工則不可。”他們雖然承認蘇辛詞“工”，但又囿于傳統成見，把它視為“非本色”、“別格”，對蘇辛詞派的革新意義沒有足夠的認識。但解放以來有的論者又把兩派說成“主流”、“逆流”的觀點，也是錯誤的。一般被認為婉約派的作家，情況復雜，但都取得不同程度的思想藝術成就，逆流說導致全盤否定，顯然不符實際；豪放派作家不僅仍有一些婉約之作，而其豪放詞往往吸收、融化婉約詞的藝術手法，仍然保持詞區別于詩的特性，并不被詩同化。我們為“大江東去”這種俯仰古今的巨大感慨所感動，也能體味“揚柳岸，曉風殘月”的側悱纏綿的羈旅者的心情；張元干《賀新郎·送胡邦衡謫新州》、岳飛《滿江紅》、張孝祥《六州歌頭》、陳亮《念奴嬌·登多景樓》乃至辛棄疾的許多佳篇，固然大聲鏜鞳（tangta，鼓鞞聲），悲歌慷慨，充分體現了時代的精神，但周邦彥《蘭陵王·柳》、史達祖《雙雙燕》、吳文英《鶯啼序》、王沂孫《齊天樂·蟬》等體物精細的工筆之作中，也包蘊著回腸蕩氣的情操。春蘭秋菊，各盡其妙，都能滿足人們多方面的審美需要。在充分估計豪放詞派革新意義的前提下，應該把兩派統一起來。
宋詞是我國詞史上的頂峰，其影響籠罩以后的整個詞壇。宋詞實際上是宋代成就最高的抒情詩，使它取得了與“唐詩”、“元曲”等并稱的光榮。
6. 唐宋詞的文體特征
唐宋詞的藝術魅力是由多方面的因素構成的，獨特的形體便是一個重要的因素。因此，我們有必要對唐宋詞形體美的特征有一個基本的體認和揭示。
早在宋代，詞就出現了“長短句”的別名，表明宋人已經對詞以長短句為主體的形體特征有所體認和揭示。又如清人亦有“詞之為體如美人，而詩則壯士也”之類的比喻（清田同之《西圃詞說》），以壯士比詩，以美人喻詞，不僅是就風格意境而論，也是就形體特征而言。的確，詞以長短句為主體的形體特征，比之以齊言句為主體的古體詩尤其是近體詩而言，猶如美人之比壯士，具有一種窈窕嫵媚、裊娜多姿的形體之美。我們可以從以下幾個方面來考察和描述唐宋詞形體美的特征。
一、標題形式更豐富多彩
每首詞都有一個調名，又稱“詞調”、“詞牌”。一首詞的調名，與一首詩的詩題并不相同，詩題是詩的內容題材的規定與揭示，詞調則是樂曲內容及其性質的標志。唐五代人填詞，詞的內容往往與曲調內容相符合，古人稱之為“賦詠本調”或“緣題而賦”，這種情況下，詞的調名實際上具有代詞題的作用。后來，詞的內容與曲調內容逐漸分離開來，調名則只表示它的音樂性質與格律特征，于是有些詞人便在調名下另加題目或小序，以揭示創作緣起及其所表現的思想內容。北宋中前期詞壇，從張先到蘇軾，詞題、詞序的運用開始逐漸增多，至南宋才進一步流行起來。
這樣，一首詞在標題的形式上有調、有題、有序，比之傳統的詩歌較單調的標題形式（極少數詩篇題下有序）顯得更為新穎多姿；比之大多數詩題（尤其是宋代詩題）的冗長乏味來，詞調大多以三字為題，而且優美動聽，也能令人產生更豐富的審美聯想；同時，詞序的寫作（如蘇軾、姜夔等人的詞序）也更注重藝術性和抒情性，與詞作本文的配合更密切，頗具相映成趣之美。
二、體制結構更搖曳多姿
詞在外在形體上的另一個顯著特征是片、段的劃分，這與齊言的古體詩及近體詩凝固的單調的板塊形體形成鮮明的對照。
詞屬單獨一段的，稱為“單調”或“單片”；有多至三段、四段的，稱為“三疊”、“四疊”；大多數的詞分為兩段，稱為“雙調”或“雙疊”。作為入樂歌唱的歌詞，詞的分片，主要是依據樂曲的分段而來的。唐宋時代，樂曲的一段叫一“遍”。“遍”又作“片”，也稱“闋”。樂曲有幾遍，歌詞也就相應地有幾片。唐五代人填詞，大多選用單遍的曲調，即“小曲”、“雜曲”，因為它們特別適合于酒筵娛樂歌唱。樂曲分兩遍的最多，故詞中的雙片體或雙疊體也最多。兩遍的樂曲在演奏和演唱時以暫時休止來表示，而歌詞的上下片之間在書寫和刻印上則以空格為標志。三疊、四疊的詞調不多見，這主要是因為曲調太長，不便于歌唱和流行的緣故。
如此，詞的片段的劃分，不僅打破了齊言詩凝重方板的主體結構，使得中國古代的詩體走上了解放之路，而且創造了更靈活更多樣的形體結構方式，豐富了中國古代詩歌形體美的內涵。
三、句式句法更參差多變
詞在形體上還有一個一眼就能看出的最重要的形體特征，即長短錯落、參差不齊的雜言句式，故詞又有“長短句”之稱。
唐宋詞中雖然也有少量整首詞全為五言或全為七言句式的齊言體的作品，但長短句已占據詞體的絕對主導地位。唐宋詞中的句式，從一字句到十一字句應有盡有。而且句法也更加靈活多變，突破了一般詩歌的節奏和句法，可謂長短并用，奇偶相生，極盡錯綜跌宕之姿。據電腦統計，《全宋詞》中使用頻率最高的句式依次是：四言句、七言句、五言句、六言句、三言句。可見宋詞的句式已打破了長期以來五、七言的奇言詩歌一統天下的傳統格局，堪稱中國古代詩體演變的一大進步。唐宋詞的長短句式，雖極盡參差變化，但又不是隨意為之，而是“依曲拍為句”，有具體的法度規范可以依憑。樂句有長短，節拍有急慢，因調而異，各調不同，那么依調填詞，隨物賦形，詞也就自然形成了長短不齊、參差多變的句式特征。據清人所編《詞律》、《詞譜》等書來統計，唐宋金元各代所用詞調約有800多調、2300多體。不僅各調體制不一，而且一調多體。調和體的區分，既有篇段體制上的差別，也有平仄音韻上的不同，而句式句法的變化更是一個重要的構成部分。
詞的參差多變的長短句式，與搖曳多姿的篇段結構、乃至新穎多樣的標題形式等因素的結合，共同構成詞體的外觀形象，給人以超越凝固方板的傳統詩體的裊娜之美；再加上豐富多彩的韻聲韻位的變化、精嚴多樣的字聲配合，唐宋詞于是形成了成百成千的“調”與“體”，真是琳瑯滿目，各具風采，構成中國古代詩歌美學畫廊中一道綺麗的風景。
7. 談談詞在體制上有那些特點
如果說宋代的古、近體詩就其整體還不足與唐詩比肩，那么宋代的另一種詩歌體裁——詞，卻取得了很高的成就，煥發出燦爛的光彩。
詞，起源于唐代民間，稱“曲子詞”，后被文人接受，改造成一種抒情詩樣式，經五代時期，這種詩歌體裁漸趨成熟。 晚唐五代最著名的詞人有溫庭筠、韋莊、馮延已、李煜等。
到兩宋時代大發展，名家輩出，蔚為大觀。宋代以詞名家的人很多，如張先、柳永、晏殊、歐陽修、晏幾道、蘇軾、秦觀、黃庭堅、賀鑄、周邦彥、李清照、朱敦儒、張元干、張孝祥、辛棄疾、陳亮、姜夔、劉克莊、吳文英、張炎等等。
近人唐圭璋編輯的《全宋詞》收入一千余家作者的近兩萬首作品。在講具體作品之前，我們先簡要了解一下關于詞的格律特點。
詞，還有“詩余”、“樂府”、“琴趣”等別稱。它是一種格律詩的樣式，特點是句式長短不齊，所以還叫“長短句”。
習慣上又把詞分為三類：58字以內的稱“小令”，59字至90字的稱“中調”，91字以上的稱“長調”。不分段的叫單調，分兩段的叫雙調，分三段的叫三疊，分四段的叫四疊，后兩種不多見。
每首詞都有詞牌，如《如夢令》、《蝶戀花》、《木蘭花慢》、《賀新郎》之類，原來是曲調名稱，后來詞和音樂脫離，這些詞牌便只成了填詞的格式。 按其格式，作者可以填進任何內容，所以詞牌不是標題，和內容無必然聯系。
詞有自己的一套格律要求，我們看看著名詞人南唐后主李煜的《憶江南》： 多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。
花月正春風。 李煜投降宋朝后，做了階下囚，回想當年帝王生活，寫下這首充滿留戀、悔恨感情的詞。
全詞五句，27個字，三處用韻（中、龍、風）。其平仄格式是： 平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄仄仄平平。
詞對用韻的要求比近體詩寬（19個韻部），但平仄要求嚴格。至于對仗，詞里用的很少。
據清代的《欽定詞譜》等書統計，詞牌多至800余種（也就是說有800多種格式），常用的只有100多種。 我們知道，宋代分北宋（公元960—1127年）和南宋（公元1127—1279年）兩大階段。
在這兩個階段里，國家民族的境遇很不相同，表現在詞的創作上，也呈現出不同的風貌。下面分兩個時期簡介宋代詞人與其作品。
1北宋詞 北宋統一中國后，經濟很快發展起來，尤其是工商業發展很快，城市普遍繁榮。詞的創作和發展，適應了城市文化生活的需要。
詞這種詩歌體裁，在晚唐和五代多是寫男女之情和閑愁離恨的，并認為這是詞的本色。 北宋初期的詞仍是這樣，多寫花月閑愁之類的有閑階級情感。
其中也有寫得很精致的，如晏殊的《浣溪沙》： 一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？ 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。 其大意是：作了一首新詞再喝上一杯酒（油然產生一種莫名的惆悵），天氣同于去年，亭臺依然如舊，可是夕陽已經西沉，又一天過去了，明天什么時候開始呢？花兒雖然鮮美可愛，可是誰也無法挽回它的凋零；那和去年一模一樣的燕子又飛回來了（眼看美好的春天就要逝去），我獨自一人在鋪滿落花的小徑上來回漫步沉思。
對月傷情，看花流淚，這是舊時代文人中時髦的感情。或由于失意，或由于無聊，他們經常寫這類詩詞排遣落寞的情緒。
晏殊這首詞由于“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”一句情致纏綿，音調諧婉，被譽為名作。再讀一首歐陽修的《生查子》（元夕）： 去年元夜時，花市燈如晝。
月上柳梢頭，人約黃昏后。 今年元夜時，月與燈依舊。
不見去年人，淚濕春衫袖。 元夕，即正月十五元宵節。
去年熱鬧的元宵月夜，與情人有過一次甜蜜的約會，快樂難忘；今年元宵夜一如去年，然而心上人不見了（可能是暫別，也可能是分手），孤獨寂寞中不禁哭了一場。 看樣子是個女孩，“淚濕春衫袖”，可見是偷偷哭的，這是不好大哭大叫的。
這首詞在有的書中說是朱淑貞作的。不管作者是誰，它寫得情真意切，輕靈自然，是首好詞。
柳永是北宋時期影響很大的一位詞人。他官當得很不順利，失意無聊，就和歌兒妓女混在一起，過著頹廢放蕩的生活。
柳永一生致力于詞的寫作，善寫羈旅別情，發展了“長調”詞，語言通俗流暢，雅俗共賞，受到普遍歡迎。他的名作《雨霖鈴》、《望海潮》等至今仍為大家所熟悉。
我們欣賞他的《八聲甘州》： 對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。 漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留？想佳人妝樓颙〔yóng喁〕望，誤幾回天際識歸舟。
爭知我，倚闌干處，正恁凝愁！ 這首詞抒寫自己奔波于仕途，飄泊在外，思念家鄉和親人的感情。 詞人看到江間天上飄下一場大雨，秋天的景物像被洗刷過一遍一樣清新。
秋風一陣緊似一陣，山河冷落蕭條，落日的余暉映照樓頭，益發令人惆悵。到處花殘葉落，萬物都收斂了生機。
長江水也不再掀起波濤，默默無聲地向東流去。此時此刻詞人不愿意去登高遠眺，因家鄉萬里，渺茫遙遠，思歸的心情無法抑制。
自問：一年來四處飄泊，到底是為了什么？想象中妻子（佳人。
8. 談談詞在體制上有那些特點
如果說宋代的古、近體詩就其整體還不足與唐詩比肩，那么宋代的另一種詩歌體裁——詞，卻取得了很高的成就，煥發出燦爛的光彩。
詞，起源于唐代民間，稱“曲子詞”，后被文人接受，改造成一種抒情詩樣式，經五代時期，這種詩歌體裁漸趨成熟。晚唐五代最著名的詞人有溫庭筠、韋莊、馮延已、李煜等。
到兩宋時代大發展，名家輩出，蔚為大觀。宋代以詞名家的人很多，如張先、柳永、晏殊、歐陽修、晏幾道、蘇軾、秦觀、黃庭堅、賀鑄、周邦彥、李清照、朱敦儒、張元干、張孝祥、辛棄疾、陳亮、姜夔、劉克莊、吳文英、張炎等等。
近人唐圭璋編輯的《全宋詞》收入一千余家作者的近兩萬首作品。在講具體作品之前，我們先簡要了解一下關于詞的格律特點。
詞，還有“詩余”、“樂府”、“琴趣”等別稱。它是一種格律詩的樣式，特點是句式長短不齊，所以還叫“長短句”。
習慣上又把詞分為三類：58字以內的稱“小令”，59字至90字的稱“中調”，91字以上的稱“長調”。不分段的叫單調，分兩段的叫雙調，分三段的叫三疊，分四段的叫四疊，后兩種不多見。
每首詞都有詞牌，如《如夢令》、《蝶戀花》、《木蘭花慢》、《賀新郎》之類，原來是曲調名稱，后來詞和音樂脫離，這些詞牌便只成了填詞的格式。按其格式，作者可以填進任何內容，所以詞牌不是標題，和內容無必然聯系。
詞有自己的一套格律要求，我們看看著名詞人南唐后主李煜的《憶江南》： 多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。
花月正春風。 李煜投降宋朝后，做了階下囚，回想當年帝王生活，寫下這首充滿留戀、悔恨感情的詞。
全詞五句，27個字，三處用韻（中、龍、風）。其平仄格式是： 平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄仄仄平平。
詞對用韻的要求比近體詩寬（19個韻部），但平仄要求嚴格。至于對仗，詞里用的很少。
據清代的《欽定詞譜》等書統計，詞牌多至800余種（也就是說有800多種格式），常用的只有100多種。 我們知道，宋代分北宋（公元960—1127年）和南宋（公元1127—1279年）兩大階段。
在這兩個階段里，國家民族的境遇很不相同，表現在詞的創作上，也呈現出不同的風貌。下面分兩個時期簡介宋代詞人與其作品。
1北宋詞 北宋統一中國后，經濟很快發展起來，尤其是工商業發展很快，城市普遍繁榮。詞的創作和發展，適應了城市文化生活的需要。
詞這種詩歌體裁，在晚唐和五代多是寫男女之情和閑愁離恨的，并認為這是詞的本色。北宋初期的詞仍是這樣，多寫花月閑愁之類的有閑階級情感。
其中也有寫得很精致的，如晏殊的《浣溪沙》： 一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？ 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。 其大意是：作了一首新詞再喝上一杯酒（油然產生一種莫名的惆悵），天氣同于去年，亭臺依然如舊，可是夕陽已經西沉，又一天過去了，明天什么時候開始呢？花兒雖然鮮美可愛，可是誰也無法挽回它的凋零；那和去年一模一樣的燕子又飛回來了（眼看美好的春天就要逝去），我獨自一人在鋪滿落花的小徑上來回漫步沉思。
對月傷情，看花流淚，這是舊時代文人中時髦的感情。或由于失意，或由于無聊，他們經常寫這類詩詞排遣落寞的情緒。
晏殊這首詞由于“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”一句情致纏綿，音調諧婉，被譽為名作。再讀一首歐陽修的《生查子》（元夕）： 去年元夜時，花市燈如晝。
月上柳梢頭，人約黃昏后。 今年元夜時，月與燈依舊。
不見去年人，淚濕春衫袖。 元夕，即正月十五元宵節。
去年熱鬧的元宵月夜，與情人有過一次甜蜜的約會，快樂難忘；今年元宵夜一如去年，然而心上人不見了（可能是暫別，也可能是分手），孤獨寂寞中不禁哭了一場。看樣子是個女孩，“淚濕春衫袖”，可見是偷偷哭的，這是不好大哭大叫的。
這首詞在有的書中說是朱淑貞作的。不管作者是誰，它寫得情真意切，輕靈自然，是首好詞。
柳永是北宋時期影響很大的一位詞人。他官當得很不順利，失意無聊，就和歌兒妓女混在一起，過著頹廢放蕩的生活。
柳永一生致力于詞的寫作，善寫羈旅別情，發展了“長調”詞，語言通俗流暢，雅俗共賞，受到普遍歡迎。他的名作《雨霖鈴》、《望海潮》等至今仍為大家所熟悉。
我們欣賞他的《八聲甘州》： 對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留？想佳人妝樓颙〔yóng喁〕望，誤幾回天際識歸舟。
爭知我，倚闌干處，正恁凝愁！ 這首詞抒寫自己奔波于仕途，飄泊在外，思念家鄉和親人的感情。詞人看到江間天上飄下一場大雨，秋天的景物像被洗刷過一遍一樣清新。
秋風一陣緊似一陣，山河冷落蕭條，落日的余暉映照樓頭，益發令人惆悵。到處花殘葉落，萬物都收斂了生機。
長江水也不再掀起波濤，默默無聲地向東流去。此時此刻詞人不愿意去登高遠眺，因家鄉萬里，渺茫遙遠，思歸的心情無法抑制。
自問：一年來四處飄泊，到底是為了什么？想象中妻子（佳。
