華閱文章網1. 京劇和昆曲在表現形式上有什么不同
主要是聲腔不一樣。京劇唱的是皮黃腔，跟昆曲的昆腔（也叫水磨腔）相比聽起來比較硬、高亢。
在劇本創作和腔調設計上，京劇是板腔自由體，所以戲詞寫得很隨便，很易懂，比如《斬馬謖》：一見馬謖跪帳下，不由老夫怒氣發，大膽不聽我的話，失守街亭你的罪不差。而昆曲是曲牌聯套體，每個曲牌的詞就跟宋詞一樣往里填，每句長短有限制、平仄有限制，戲詞也雅、或者說是晦澀。比如《挑滑車》中“石榴花”曲牌：只見那番營螻蟻似海潮，觀不盡山頭共荒郊。《西廂記》：碧云天、黃花地、西風緊、北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。
音樂形式：京劇是板腔體，昆曲是曲牌體。
板腔體節奏鮮明靈活，可根據唱詞大意設定與之相吻合的板式，如悠揚的原板、活潑的流水板、深沉的慢板等。旋律起伏跌宕，高亢嘹亮。
曲牌體則比較拘謹。是按曲填詞。在音樂形式上有一定局限性。聽多了會困，但偶爾聽一兩段則非常優美。
劇目題材：京劇多表現帝王將相題材，昆曲多表現才子佳人題材。
昆曲素有“百戲之母”的美譽，京劇演員多向昆曲前輩學習身段表演。總體來說，京劇更大氣磅礴，昆曲則典雅溫婉。
京劇演員多數能演幾出昆曲戲。如《思凡》、《夜奔》、《游園驚夢》等。由于發聲方法的局限，昆曲演員能唱京劇的則少之又少。
2. 現在的流行歌曲跟古代的楚辭唐詩宋詞等有什么關系
1、中國當代的流行通俗歌曲主要走西方路線，所以和古代的辭賦沒有多大關系。
除了個別歌手用宋詞的作詞的歌，比如鄧麗君的《淡淡幽情》專集（王菲是翻唱的）。
不過最近幾年興起的中國風，又讓流行歌曲和古代稍微有了點聯系。
2、宋詞、元曲在當時都是吟唱的，其實就相當于流行歌曲。
常用的曲調（詞牌）大約有100多個，如《沁園春》、《水調歌頭》、《念奴嬌》、《菩薩蠻》、《如夢令》、《蝶戀花》等。
唐詩也有用來唱的，比如《陽關三疊》。
現在這些詞、曲的唱法基本上都失傳了。
只有在昆曲里保存了比較多的古唱法，有人比喻說昆曲是元曲的兒子，元曲是宋詞的兒子。——樓主可以去聽聽。
3. 為啥昆曲里字的發音和現代漢字不同
昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來稱為“昆曲”，現今已被稱為“昆劇”。“昆山腔”產生于元末明初（十四世紀中葉）江蘇昆山一帶，時間上至今已有600多年的歷史了。“昆山腔”開始只是民間清曲、小唱。到明嘉靖、嘉慶年間（1522——1572）杰出的戲曲音樂家魏良甫對昆山腔加以改革，使其更加委婉細膩，流利悠遠，人稱“水磨腔”。
在此之后音樂家、戲劇家梁辰魚按昆山腔的特點，創作了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。因此也擴大了昆腔的影響。一些文學人士爭用昆腔新聲撰寫傳奇，昆山腔一時名聲大噪，到明萬歷年間昆腔已從“吳中”擴展到江浙各地進而擴展到全國，形成了全國性的劇種，當時稱為“官腔”。
昆山腔融北曲、弋陽腔、海鹽腔等聲腔于一爐，并加以提煉加工，其音樂上的藝術成就是史無前例的。它的音樂被后來京劇以及許多地方劇種，如川劇、湘劇、廣東粵劇、桂劇、漢劇、婺劇等吸收消化，更有甚者一些劇種干脆原封不動地搬演昆曲劇目。當然它們的語言，都帶著濃郁的鄉音，這是地方劇種的最大的特點。由于昆曲在中國戲曲發展中有極其重要的地位，故而有“百戲之母”的美譽。
需要說明的是昆曲唱詞與真正意義上的詞（如宋詞）所不同的一點是，宋詞沒有襯字而昆曲唱詞可加襯字，前面欣賞的“點將唇”其中第四句“有國難投”前加上了“哎好，好叫俺”五個襯字，第五句也加上一個虛字“兒”字。京劇很多劇目大將出場都唱“官中”的“點將唇”：“將士英豪、兒郎虎豹、傳令號、地動山搖、要把狼煙掃”。它的結構是標準的4、4、3、4、5。又如昆曲《牡丹亭-驚夢》的 “山坡羊”由14句構成每句字數的排序為7、7、7、8、3、5、4、4、4、5、2、6、2、6。
重點！！：
大家知道我國漢字分為四聲，一聲、二聲、三聲、四聲。字典上都用符號標在字音上面。而戲曲的道白，尤其是京劇昆曲大多是上韻的，稱為“韻白”。之所以上韻無非是把原來就具有音樂性的普通話經過藝術處理，再加強它的音樂性、旋律性。一段高質量的韻白，猶如一首音符記錄不了的歌曲，高高低低，錯落有致，使人陶醉，所謂“千金話白四兩唱”就是對念白的強調，盡管這句話有失偏頗。古人留下四句口訣：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明直遠送，入聲短促急收芷。”元代周德清所著《中原音韻》一書將平聲分為陰平和陽平兩種，這樣加上上聲、去聲。這就形成了陰、陽、上、去的四聲。
4. 請問昆曲和京劇的相同處和不同處
這個問題比較泛，只能簡而言之。
說一句最簡單的識別方法吧，讓外行一看就懂的：你看劇目是《牡丹亭》，唱腔綿軟，只有美女帥哥就是昆曲；你看劇目是出自三國、水滸、隋唐。。。帥哥、美女、老頭、老太、大花臉全有，唱腔有婉轉，有鏗鏘，說話中有接近普通話能聽得懂的句子，那就是京劇。
說得專業一點就是：
昆曲是百戲之母，很多京劇的曲目都是從昆曲中移植的。昆曲以主要是“昆腔”，京劇的音樂組成則是“西皮”、“二黃”為基本腔調。歷史上在昆曲沒落的時候曾經有大部分劇目“昆腔改皮黃”，即由昆曲改為京劇。
昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。昆曲表演的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，南昆以吳韻蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。
京劇用胡琴（京胡）、和鑼鼓、京二胡、月琴等伴奏。表演有四功五法，即唱、念、做、打，手、眼、身、法、步。
5. 昆劇和昆曲是一個東西嗎
曲（Kun Opera），又稱昆劇，昆腔，昆山腔，是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術中的珍品。2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”名單，其中包括中國的昆曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。
昆曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生于蘇州昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。
昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限于蘇州一帶，到了萬歷年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，萬歷末年還流入北京。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。
昆曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，被稱為“百戲之祖，百戲之師”，有“中國戲曲之母”的雅稱。即時，無錫昆曲社對昆曲起到了繁榮推廣的作用。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是中國傳統文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。昆曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。昆曲中的許多劇本，如《牡丹亭》，《長生殿》，《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為昆曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批昆曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪升、孔尚任、李玉、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的杰出代表。
6. 京劇與昆曲的關系
昆曲是京劇的來源之一
京劇，又叫，“京戲”、“平劇”、“國劇”，它是中國傳統名劇，至今已有200多年歷史。清乾隆55年（1790年），四大徽班陸續進北京演出，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，并吸收了一些民間曲調。道光以后，三大班的班主兼主要演員程長庚以唱徽音、二黃著稱，隨著湖北漢調演員余三勝等進京搭入徽班，又帶來被稱為“楚調”的湖北西皮調，促成由徽調與漢調合流的“皮黃”唱腔的形成。京劇廣泛流行于全國各地。
7. 為啥昆曲里字的發音和現代漢字不同
昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來稱為“昆曲”，現今已被稱為“昆劇”。
“昆山腔”產生于元末明初（十四世紀中葉）江蘇昆山一帶，時間上至今已有600多年的歷史了。“昆山腔”開始只是民間清曲、小唱。
到明嘉靖、嘉慶年間（1522——1572）杰出的戲曲音樂家魏良甫對昆山腔加以改革，使其更加委婉細膩，流利悠遠，人稱“水磨腔”。 在此之后音樂家、戲劇家梁辰魚按昆山腔的特點，創作了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。
因此也擴大了昆腔的影響。一些文學人士爭用昆腔新聲撰寫傳奇，昆山腔一時名聲大噪，到明萬歷年間昆腔已從“吳中”擴展到江浙各地進而擴展到全國，形成了全國性的劇種，當時稱為“官腔”。
昆山腔融北曲、弋陽腔、海鹽腔等聲腔于一爐，并加以提煉加工，其音樂上的藝術成就是史無前例的。它的音樂被后來京劇以及許多地方劇種，如川劇、湘劇、廣東粵劇、桂劇、漢劇、婺劇等吸收消化，更有甚者一些劇種干脆原封不動地搬演昆曲劇目。
當然它們的語言，都帶著濃郁的鄉音，這是地方劇種的最大的特點。由于昆曲在中國戲曲發展中有極其重要的地位，故而有“百戲之母”的美譽。
需要說明的是昆曲唱詞與真正意義上的詞（如宋詞）所不同的一點是，宋詞沒有襯字而昆曲唱詞可加襯字，前面欣賞的“點將唇”其中第四句“有國難投”前加上了“哎好，好叫俺”五個襯字，第五句也加上一個虛字“兒”字。京劇很多劇目大將出場都唱“官中”的“點將唇”：“將士英豪、兒郎虎豹、傳令號、地動山搖、要把狼煙掃”。
它的結構是標準的4、4、3、4、5。又如昆曲《牡丹亭-驚夢》的 “山坡羊”由14句構成每句字數的排序為7、7、7、8、3、5、4、4、4、5、2、6、2、6。
重點！！：大家知道我國漢字分為四聲，一聲、二聲、三聲、四聲。字典上都用符號標在字音上面。
而戲曲的道白，尤其是京劇昆曲大多是上韻的，稱為“韻白”。之所以上韻無非是把原來就具有音樂性的普通話經過藝術處理，再加強它的音樂性、旋律性。
一段高質量的韻白，猶如一首音符記錄不了的歌曲，高高低低，錯落有致，使人陶醉，所謂“千金話白四兩唱”就是對念白的強調，盡管這句話有失偏頗。古人留下四句口訣：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明直遠送，入聲短促急收芷。”
元代周德清所著《中原音韻》一書將平聲分為陰平和陽平兩種，這樣加上上聲、去聲。這就形成了陰、陽、上、去的四聲。
8. 昆劇與豫劇有什么不同之處
昆曲起源于元末明初的江蘇昆山一帶，距今已有600余年歷史。
是中國乃至世界現存最古老的、具有悠久藝術傳統的戲曲形態，是中華民族傳統藝術的瑰寶。 昆曲藝術劇目豐富多彩，文詞華麗典雅，曲調清俊婉轉，舞姿細膩優美，武功技藝卓絕，表演情真意切，富有詩的意蘊，畫的風采，融戲、文、樂、歌、舞于一爐，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上都占有重要的地位。
昆曲對后來的京劇和眾多的地方戲曲 產生過深遠的影響，因此它被看作是中華民族戲曲的代表，百戲之祖，百戲之師，是中國戲曲藝術集大成者。2001年5月18日，昆曲藝術被聯合國教科文組織宣布為世界首批《人類口頭遺產和非物質遺產代表作》。
昆曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。
高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園·驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。 昆曲的音樂屬于聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。
它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大曲、詞調，宋代的唱腔、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，并以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。
昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。 昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。
秦腔是我國現存最古老的劇種，是在古時陜、甘、寧一帶民間歌舞的基礎上逐漸發展形成的。由于它產生于民間，所以能夠生動的反映出人民的愿望、愛憎、痛苦和歡樂，反映他們的生活和斗爭，因而有著深厚的根基。
秦腔藝術源源流長。相傳唐玄宗李隆基曾經專門設立了培養演唱子弟的梨園，既演唱宮廷樂曲也演唱民間歌曲。
梨園的樂師李龜年原本就是陜西民間藝人，他所做的《秦王破陣樂》稱為秦王腔，簡稱“秦腔”。這大概就是最早的秦腔樂曲。
其后秦腔受到宋詞的影響，從內容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年間，甘、陜一帶的秦腔逐漸演變成為梆子戲。
清乾隆時，秦腔名角魏長生自蜀入京，以動人的腔調，通俗的詞句，精湛的演技轟動京城，如今京劇的西皮流水唱段就來自于秦腔。 秦腔可分為東西兩路，西路入川成為梆子；東路在山西為晉劇，在河南為豫劇，在河北成為梆子，所以說秦腔可以算是京劇、豫劇、晉劇、河北梆子這些劇目的鼻祖。
9. 宋詞,元曲,當初都是用唱的,現在,文字上的詞和曲是傳下來了,
在唐朝以前，都是按歌詞來譜曲，同現在一樣。
但是到了宋代則不然，宋代是先作曲譜，然后按譜填詞。這就形成了嚴格的詞調，又叫詞牌，也就是歌譜。
歌譜由七音十二律組成。七音是：宮、商、角、ZHI、羽、變宮、變ZHI，也就是現在的：1234567。
十二律是指：黃鐘、大呂等，也就是現代音樂的A調、B調等等。詞牌不同，就意味著唱腔不同，聲調不同，表達的內容也不同。
如《滿江紅》慷慨激昂、悲壯；《雨霖霖 》和諧婉轉，兩者的區別是明顯的。后來，由于聲譜失傳，漸漸失去了歌唱的特性而成為案頭文學。
所以，填詞必須按譜填詞。詞譜有多種，詞牌也有多種變體，只有讀的多，才能懂的多。
詞譜里暗含有變，這需要你深入的研究才能掌握。
10. 誰能說一些昆劇、昆曲、昆腔的分別
腔是一種音樂變化的規律，不同的聲腔是具有不同音樂變化規律的。
如：昆腔、梆子腔、弋陽腔、高腔等。調是腔的下一個單位，腔是由調組成的，多種不同的且具有相似性調式組合在一起就形成了腔。
腔的主要表現在唱句結尾的拖音上（俗稱甩腔）。曲則是由具體的音符組成的具體唱段每一個小的唱段都是一個完整的曲（僅限于類昆曲的曲牌連綴體戲曲）。
劇則成為一部完整的戲劇作品，有了人物，矛盾沖突，故事情節等。到此，曲就成為了一種輔助手段，用來表現人物內心的情感活動和舞臺上無法完成表演的解說。
那這幾樣最為基礎的就是調，在調的基礎上形成腔，在腔的基礎上出現曲，在曲的基礎上組合成劇。
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