華閱文章網1. 宋詞的詞人常用的意象有哪些
宋詞中意象的選用 作者：浙江省臺州市書生中學 王華清 摘要 “詩言志”，從而確定了詩詞的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往離不開“情景交融”，這里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我們統稱它們為“物象”。
實際上，“物象”除了自身的特征外，并無多少特殊的含義，只有當它們落入詩人的眼簾之內，它們才算有了生命，有了靈性，它們才能被稱為“意象”，于是進一步構成了詩詞的基本元素，成為我們體察詩人情緒、情感、情懷的一座橋梁。 本文以宋詞為切入點，聯系詞人的感受，談談意象的選用問題。
正文 字體大小：大 中 小 宋詞中意象的選用 浙江省臺州市書生中學 王華清 “詩言志”，從而確定了詩詞的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往離不開“情景交融”，這里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我們統稱它們為“物象”。實際上，“物象”除了自身的特征外，并無多少特殊的含義，只有當它們落入詩人的眼簾之內，它們才算有了生命，有了靈性，它們才能被稱為“意象”，于是進一步構成了詩詞的基本元素，成為我們體察詩人情緒、情感、情懷的一座橋梁。
本文以宋詞為切入點，聯系詞人的感受，談談意象的選用問題。 一、意象具有穩定性 “以我觀物，物皆著我之色”，有怎樣的情感特征，往往就有怎樣的意象類別。
在傳統的創作和閱讀心理體系中，有些意象經過時間的淘洗，已經具有了很強的穩定性，以至于一睹詞中之物，我們往往馬上聯想到主人公的某種情緒。如“柳”，容易讓人聯想到“傷離別”：“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”〔柳永《雨霖鈴》〕、“今古柳橋多送別，見人分袂亦愁生”〔張先《江南柳》〕、“頻滿溪，柳繞堤，相送行人溪水西”〔張先《相思令》〕……為何“柳”具有如此內涵呢？柳的種種聯想，與以下情況有關：1、古人送別多折柳枝；2、古人送別多唱《折楊柳》歌辭；3、“柳橋”往往是送別分離的特定場合；4、“柳”“留”諧音。
傳統習俗一旦形成，意象也就緊密地與一種情感掛上了鉤。此類意象還有很多，如“月”，往往是懷鄉思親的代名詞；而“梅”，恰恰是志向高潔的見證者。
二、意象還具有特殊性 除上面講到的與傳統心理有關的原因外，意象的選用還往往跟物象本身的特征及抒情主人公的形象有不可分割的聯系。 1、物象本身的特征，往往決定了它所肩負的歷史使命。
而物的特征，本文擬從顏色和形狀兩大塊著手討論。先從顏色方面觀察，可分為暖色調、中性色和冷色調，其中首尾兩類又常因特征突出而被選用，并且對應于人類的兩大情感體系：明快激奮的〔如：陶醉、欣慰、閑適、舒坦、喜悅、滿足等〕、黯然低沉的〔如：惆悵、孤獨、憂傷、痛苦、煩惱等〕。
如表現憂傷悲愁的，常用以下意象： 清秋——“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”〔柳永《雨霖鈴》〕 殘月——“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”〔柳永《雨霖鈴》〕 殘照——“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意”〔柳永《蝶戀花》〕 秋草——“年年陌上生秋草，日日樓中到夕陽”〔晏幾道《鷓鴣天 醉柏春衫惜舊香》〕 暮云——樓倚暮云初見雁，南飛。漫道行人雁后歸”〔晏幾道《南鄉子 新日又如眉》〕 殘燈——“今夜殘燈斜照處，熒熒。
秋雨晴時淚不晴”〔蘇軾《南鄉子 送述懷》〕 …… 表現欣慰愉悅的，常選用以下意象： 春光——“山園幾許，收盡春光”、“正鶯兒啼，燕兒舞，蝶兒忙”〔秦觀《形香子》〕 綠水、芳草——“輕舟短棹西湖好，綠水逶迤，芳草長堤，隱隱笙歌處處隨”〔歐陽修《蝶戀花》〕 山荷、石榴——“微雨過，山荷翻。榴花開欲燃。”
〔蘇軾《阮郎歸 初夏》〕 由此可知：“多愁善感”的詞人們，常選用色彩鮮明的物象，借助于物本身的特性，為讀者展開了一副副精彩的畫面。 其次，可結合物象的習性分析。
萬象都有與眾不同的習性，在“有情人”眼中，這些天生的千姿百態都有了深厚的寄托意味，宛若詩圣的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。因此，意象選擇的準確、恰當，在詞來說有著至關重要的地位。
它可以使抽象的情感具體化，能夠引發我們對意外之象產生豐富的聯想和想象，從而體察出詞人在詞中所反映的意味。例如“愁”，在不同詞人筆下有不同的表現。
李煜將亡國之痛、身世之愁付與一江春水，表現其綿綿不斷的情狀；李清照又別出機杼，竟無端的擔心起舴艋舟的不堪愁苦之重，“愁”的深重觸手可感；賀梅子更是絕，他竟然用了一個博喻句——“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。這樣，漫無邊際、若有若無、絲絲縷縷、纏纏綿綿、不可感的東西馬上歷歷在目了。
上面講到了“柳”與分別的關系，其實完全可以這樣理解：柳的外形，足可以表情達意——“幾葉小眉寒不展，莫唱《陽關》，真個腸先斷。分付與春休細看，條條盡是離人怨”〔張先《蝶戀花》〕、“花不盡，月無窮；兩心同。
此時愿作楊柳千絲，絆惹春風”〔張先《訴衷情》〕、“柳絲長，桃葉小。深院斷無人到”〔晏幾道《更漏子》〕……也許正是因為柳絲、柳條的輕柔、綿長，才勾起別離雙方無限的怨恨、傷感。
總之，萬物有其固有的本性，再經詞人眼睛的篩選，于。
2. 詩詞中意境的特征有哪些
意境作為文學形象的高級形態之一，有著四大特征：（1） 情景交融。
這是意境創造的表現特征，直接關系著意境的生成，其 中表現方式有景中藏情式、情中見景式和情景并茂式。（2） 虛實相生。
這是意境創造的結構特征，實境真，虛境生，虛境以實 境為載體，要通過實境來表現。實境要在虛境的統攝下來加工，在虛境的引領下得以升華。
（3） 韻味無窮。這是意境的審美特征，它在意境這種內蘊的領域表現得 更為突出集中，這使意境的審美特征更富有韻味。
（4） 生命律動。這是意境的本質特征，意境的本質是要展示生命本身的 美。
意境本質上是一種心理現象，是一種人類心靈的生命律動，主要有三個 特點：表真摯之情、狀飛動之趣和傳萬物之靈趣。
3. 談談中國唐詩中意象的特點及其表現
（四）月亮是超拔脫俗的人生志趣的象征。
孟修祥把月亮作為高潔、光明的象征，“詩人從月亮的皎潔、清寧與安詳和藹之中看到了自我的高潔與純粹；月亮猶如一面鏡子，從中關照自我，而自我又帶著月亮的特性。”[15]孟文結論的得出更多的在于把月亮皎潔的視覺特征與人品的高潔作類比。
傅道彬似是更進一步，他從月亮的“永恒”的象征意義推演出月亮“又成為士大夫逃避紛紜的現實苦難、超群拔俗、笑傲山林的人格化身，在否定了現實的功利的人生目的和道德之后，月亮就成為一種飄逸的風范。”[5](P65)楊芙蓉同樣選取李白的《月下獨酌》為典型詩例，強調古代詩詞中的月亮意象已不是一種純然的客觀物象，而是詩人自身飄逸風采，瀟灑氣度的人格化身。
“詩人達到了一種超現實的審美境界，紛擾相爭的現實世界已全然拋到了腦后，將心緒系于純潔澄澈、永恒的自然之月身上，獲得身心的寧靜與升華。這是文人士大夫常常追求的‘道’家境界。”
[2]把月亮意象的這一象征意義與傳統的道家思想結合起來。王力堅也提到，月亮所具有的超然審視點，“使張若虛的《春江花月夜》在開拓一個絕、寥廓、遙渺、邃遠境界的同時，亦展現出作者那哲人般沖融而澄靜的心境。”
[23]周新認為月亮以其寧靜安謐的神韻和玲瓏晶瑩的光彩，引發出詩人妙悟宇宙萬籟的空靈情懷，“成為詩人借以逃避現實苦難，超群拔俗，笑傲山林的人格化身。”使詩人“頓悟人生禪機，達到了‘物我兩忘’、‘天人合一’的至高境界。”
4. 對唐詩宋詞中幾種常見意象的探析
在中國古代的詩詞中，詩人們常用一些特定的事物來表達情感，這些事物在漫長的歷史進程中被詩人們賦予了比較固定的內涵，負載著特定的情感，作為經常要賞鑒古代詩詞的高中學生，我們不可不知。
1. 菊花——堅貞高潔
菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花并論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睞，有人稱贊它為堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。唐人元稹《菊花》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。其他如“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”（宋人鄭思肖《寒菊》）、“寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙”（宋人范成大《重陽后菊花二首》）等詩句，都借菊花來寄寓詩人的精神品質，這里的菊花無疑成為詩人人格的寫照。
2. 梅花——傲霜斗雪
梅花在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與菊花一樣，受到了詩人的敬仰與贊頌。宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香。”詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。王安石《梅花》：“遙知不是雪，為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。
3. 松——剛直堅毅
松樹也是傲霜斗雪的典范，眾人謳歌的對象。李白《贈書侍御黃裳》：“愿君學長松，慎勿作桃李。”韋黃裳一向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像松柏那樣堅毅剛直，在任何情況下保持高潔的品質。
4. 蓮——表達愛情
由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。”“蓮子”即“憐子”，“青”即“情”。這里是實寫也是虛寫，語意雙關，采用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五：“霧露隱芙蓉，見蓮不分明。”霧氣露珠隱去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。
5. 梧桐——凄涼悲傷
梧桐是凄涼悲傷的象征。如王昌齡《長信秋詞》：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在凄涼寂寞的深宮里，形孤影單、臥聽宮漏的情景。詩歌的起首句以井邊葉黃的梧桐破題，烘托了一個蕭瑟冷寂的氛圍。元人徐再思《雙調水仙子·夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。
6. 杜鵑鳥——凄楚哀傷
古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。于是古詩中的杜鵑也就成為凄楚、哀傷的象征了。宋人賀鑄《憶秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鵑鳥在凄厲地鳴叫著，使人禁不住倍加思念親人，傷心欲絕。其他又如“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”（唐人秦觀《踏莎行》）以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、凄涼或思歸的情思。
7. 鷓鴣鳥——離愁別緒
鷓鴣的形象在古詩詞里也有特定的內蘊。鷓鴣的鳴聲讓人聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。如“落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行”（唐人李群玉《九子坡聞鷓鴣》）、“江晚正愁余，山深聞鷓鴣”（辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》）等，詩中的鷓鴣都不是純客觀意義上的一種鳥。
8. 鴻雁——思鄉懷親
鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁后，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。詩人在北朝做官時，出使南朝陳，寫下這思歸的詩句，含蓄而又婉轉。也有以鴻雁來指代書信。鴻雁傳書的典故大家比較熟悉，鴻雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也就普遍了。如“鴻雁幾時到，江湖秋水多”（杜甫《天末懷李白》）、“朔雁傳書絕，湘篁染淚多”（李商隱《離思》）等。
5. 古典詩歌幾個常用意象的基本特征
古典詩歌中的意象并置疊加手法 意象”，是我國古典美學中的—個術語。
它包括“意”和“象”兩方面的內容。這里的“意”，指的創作主體的思想感情；這里的“象”，指的是創作客體的客觀物象。
所謂“意象”，就是作者主觀感情與客觀物象的融合，它是“一種心靈的圖畫”，是“自心靈的眼所見的東西”（帕萊恩語，轉引自姚一葦：《李商隱詩中的視覺意象》）。在我國古典詩歌中，詩人們常常憑借意象來完成詩歌的各種功能，如表達感情，描寫事物，創造氣氛，提示言外之意，等等。
可以想見，意象對于詩歌來說，具有何等重要的作用。 古人寫詩，往往將一個個單一的意象按照美的規律，組成有機的、有時空距離的、有層次的面面，使其產生連貫、對比、烘托、暗示等作用，向讀者展示絢麗多彩的生活圖景，傳達豐富深邃的思想感情。
詩人們常常用多種方式來實現意象的組合，并置疊加乃是其中較為常用的一種。所謂意象的并置疊加，就是將眾多單一的意象按照一定的感情邏輯或想象邏輯并列在一起，不通過任何語法聯系，使意象一個接一個地呈現在讀者的眼前，使讀者直接接觸到事物本身，從而留下極為鮮明的感覺印象。
這種意象的組合方式頗類似于影視中鏡頭的剪輯與組接，因此人們常把它與“蒙太奇”手法相提并論。 意象的并置疊加，純粹是將一組尋常的景物名稱組合在一起。
不過，這些景物的組合，不是大雜燴式的摻合，而是詩人將自己在規定的情境里為表達特定的意蘊而精心選擇出來的景物通過巧妙的搭配，組接所構筑成的意象世界，詩人正是憑借這既有統一情緒而又有特定意蘊的意象世界來傳達自己豐富的內心感受或深刻的人生體驗。元代詩人馬致遠有一首小令《天凈沙.秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在天涯。”這支二十八字的小令共五句，只用寥寥幾筆，便為我們勾勒出一幅令人感傷的秋郊黃昏旅行圖。
小令的前三句每句均用三個意象井置疊加，構成一種藝術境界，可謂組合精巧，渾然天成，毫無堆砌的痕跡。諸多意象的相互配合，共同渲染出一種蕭瑟蒼涼的藝術氛圍。
全曲由景及人，情景交融，字字句句充溢著悲秋懷鄉的游子“秋思”，從而向我們揭示出封建牡會下層知識分子奔波流漓，浪跡天涯的愁苦情懷。 并置疊加的諸多意象，乍看起來彼此孤立，支離破碎；然而由于它們被詩人的感情邏輯或想象邏輯所維系，因而這些貌似零碎的意象群便猶如草蛇灰線一般，雖若斷若續，然形斷實連。
這里。意象的組合具有很大的跳躍性，意象與意象之間留有大片的藝術空白。
詩人這樣做，也是為了讓鑒賞者調動自己的生活經驗，去進行合理的想象聯想，去進行必要的補充發揮，以便將這一個個單一的意象聯系起來，融合成一個諧美完整的有機體，熔鑄成一塊渾然一體的藝術“合金”，井轉化為一個嶄新的意境，進而使讀者從中得到不同的藝術美感和思想啟迪。宋代詞人柳永的《雨霖鈴》寫的是秋日別情，詞中有這樣膾炙人口的名句：“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”
這里，詞人精心選擇了“楊柳岸”、“曉風”、“殘月”等三個富有待征性的典型意象，將它們井置疊加，使情與景和諧的統一在一起，構成了美妙的詩的意境。詞人為什么要選擇“揚柳岸”這一意象呢？有這方面常識的人都知道，古代文人寫離別之情，往往要寫到楊柳，另外，古人還有折柳送行的習俗。
“留”與“柳”諧音，折柳送人乃是挽留對方的表示。因此，離別之人一旦見到楊柳，便會自然而然地想起那離別時依依不舍的場面，腦海里便會浮現出贈柳惜別時的感人情景。
于是，縷縷愁思也便因之油然而生。所以，詞人筆下的“楊柳岸”既是“景語”，亦是“情語”，是情與景的統一，是詞人主觀思想與外在物象的交契。
詞人之所以寫“曉風”，“殘月”。也與特定環境中的特定感情有著密切的聯系。
清秋的曉風是寒涼的，詞人寫“曉風”正道出其別后心境之凄涼；月掛樹梢本是一種常見的自然現象，然詞人著一“殘”字，正吐露出其別后孤身獨處的冷落。通過以上的分析揣摩，讀者就不難體味到，詞人所選擇的三個意象，在意蘊上是相互關聯、相互勾通的；三個意象的并置疊加，所構成的藝術畫面是諧調統一的；詞人筆下所描繪的生活圖景，正飽和著滿腔的別緒離愁。
井置疊加不僅是意象組合的重要方式，也是使詩歌語言簡潔凝煉，含蓄蘊藉的積極手段。現代著名詩人臧克家曾經說過：“以經濟的字句表現容量較大的思想內容，這是詩歌的一大特點。”
（《學詩斷想》）古代詩人在運用意象井置疊加手法時，有意識地掃除語法聯系的羈絆，力避旁枝雜葉的細節鋪陳，這就有可能將詩中的文字壓縮到最大限度。這種以簡明的筆觸勾勒形象鮮明的藝術畫面、表現豐厚意蘊的藝術手法，無疑是極其符合詩歌語言的要求的。
陸游的《書憤》詩中有這么兩句：“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。”這兩句詩回顧了宋朝軍隊曾在東南與西北戰場上擊敗金軍的輝煌戰績，也隱括了詩人過擊在這兩處的生活經歷。
試想，這些內容若以回憶錄的形式來寫，那該需要多少文字方能說得清楚！然而詩人僅用了區區十四十字即能解決。
6. 跪求解釋一下宋詞的大小意象
古代詩詞的常見意象 1.月——思鄉，懷人 懷鄉：例：舉頭望明月，低頭思故鄉。
露從今夜白，月是故鄉明。 懷人：例：但愿人長久，千里共嬋娟。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。 2.菊花——清高人格的寫照 例：朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。
秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。 3.梅花——高潔人格的寫照 例：零落成泥碾作塵，只有香如故。
不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。 4.松——孤直傲岸，歲寒三友之一 例：豈不罹嚴寒，松柏有本性。
歲寒，然后知松柏之后凋也。 后來富貴已凋落，歲寒松柏猶依然。
5.蓮——愛的象征 蓮與憐諧音，所以可借以表達愛情。 例：采蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子青如水。 6.梧桐——凄涼悲傷 例：梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。
一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更淚夢三更后。 7.杜鵑鳥——凄怨哀傷，鄉愁鄉思 相傳，蜀王讓杜宇即望帝，因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑，到春天，杜鵑會一直啼叫到滿口是血。
另外，杜鵑的啼叫好象在叫：“不如歸去，不如歸去。”也叫子規，常喚起游子思鄉之情。
例：梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。 又聞子規啼夜月，愁空山。
從今別卻江南路，化作啼鵑帶血歸。 8.秋蟬——高潔，悲涼 秋后的蟬是活不久的，一番秋雨后，蟬只剩下幾聲若斷若續的哀鳴了。
例：寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。 西路蟬聲唱，南冠客思深。
9.鴻雁——思鄉懷親，羈旅之悲 （也是古代詩歌中傳書的信使） 例：雁字歸時，月滿西樓。 紅箋小字，說盡平生意。
鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。 10. 柳——離情依依 例：今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。 11.南浦，長亭——送別之所 例：何處是歸程？長亭更短亭。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。 12.芳草——離恨 例：青青河邊草，綿綿思道遠。
13.芭蕉——孤獨與憂愁 例：何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉，不雨也颼颼。
14.羌笛——凄切之聲 例：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。 15.烏鴉——衰敗荒涼之兆 例：斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。
回答者：比十 - 童生 一級 12-14 12:51 詩詞常見意象集釋 （225235）江蘇省江都市丁溝中學 張廣祥 2002年全國高考試題第17題，鑒賞李白的詩歌《春夜洛城聞笛》中“折柳”的寓意及其作用。許多考生或不明其意，或張冠李戴。
由于“折柳”的寓意又影響了第二個問題的思考，因此此題得分普遍較低。究其原因，乃不知古典詩詞的許多意象有著特別的含義。
“折柳”為什么“寓有惜別懷遠之意”（試題答案）？據《三輔黃圖·橋》記載：“霸橋在長安東，跨水作橋。漢人送客至此橋，折柳贈別。”
原來，“折柳”是漢代惜別的風俗。漢樂府就有《折楊柳》曲，抒寫離別行旅之苦。
此曲一起，“何人不起故園情”呢？弄懂來龍去脈，寓意自然明矣。由此啟發我們，在2003年古詩鑒賞備考復習中，不能不熟知一些常見意象的寓意。
眾所周知，詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。
這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。
詩人的聰明往往就在于他能創造一個或一群新奇的“意象”，來含蓄地抒發自己的情感。 反之，讀者只有在領悟意象寓意的過程中，才能把握詩歌的內容，領會詩歌的主旨，進入詩歌的意境，感知詩人的情感。
所以，詩歌的閱讀鑒賞，必須以解讀詩歌的意象為突破口，以熟知詩歌意象為突破點。下面，筆者就把一些常見意象的寓意剖析一下，供同學們復習備考之用。
月亮 在我國古代詩歌中，用月亮烘托情思是常用的筆法。一般說來，古詩中的月亮是思鄉的代名詞。
李白《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。”這首詩表現了李白什么樣的感情？思鄉之情。
詩中的月亮就不再是純客觀的物象，而是浸染了詩人感情的意象了。杜甫《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明。”
露總是白的，但今夜更白，因為感受在今夜；月無處不明，但故鄉更明，因為憶弟思家。詩人以幻作真，為的是突出對故鄉的思念。
唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”詩句以委婉的疑問點出了這月圓之夜人間普遍的懷人心緒，含蓄地表現了詩人對故鄉朋友的深切思念。
另外還有“海上升明月，天涯共此時”（唐人張九齡《望月懷遠》）、“欲問吳江別來意，青山明月夢中看”（唐人王昌齡《李昌曹宅夜飲》）等詩句，大體上也是這樣的感情。 菊花 菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花并論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的親睞，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。
屈原《離騷》：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。”詩人以飲露餐e7。
