華閱文章網1. 詞的過片常見情況有哪些
過片常見如下情況：（1） 承上啟下，筆斷意不斷。
例如辛棄疾《鷓鴣天》：壯歲旌旗擁萬夫，錦檐突騎渡江初。燕兵夜捉銀胡祿，漢箭朝飛金仆姑。
追往事，嘆今昔。春風不染白鬢須。
卻將萬字平戎策，換得東家種樹書。上闋詞人懷想青年時代率部抗金、南歸渡江的戰斗場景，下闋慨嘆閑居至老、壯志不酬，過片是“追往事，嘆今吾”，一屬上，一屬下。
（2） 立即轉換新意，另起一端。例如蘇軾《卜算子》：缺月掛疏桐，漏斷人初靜。
誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。
揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。這是一首小令，過片在上闋的最后一句。
上闋寫幽絕的夜境，下闋單詠孤鴻。好像上下闋截然分開了，但“縹渺孤鴻影”將上下兩片連接起來了。
上闋寫幽人，幽人孤獨如孤鴻，下闋寫孤鴻，孤鴻幽恨如幽人。全詞語語雙 關，詞人托物寄寓了自己初貶黃州期間的苦悶和孤高的復雜情懷。
（3） 上下相對比，換頭是過橋。或一正一反，或一今一昔，或一問一答， 而以過片為橋，上闋首緊承上闋尾，使上下闋貫通一氣。
例如歐陽修《生查子》：去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。
今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚滿春衫袖。
上闋開端是“去年元夜時”，過片則是“今年元夜時”，前歡愉，后愁苦。上下闋結構相同，換頭只是換了一個字，就將昔與今、鬧與靜、歡與悲、笑 與淚處處比照著，充分展示了物是人非之感、舊情不再之痛。
總之，過片必須使意脈貫通，使上下闋兩相連屬，如藕斷絲連。絕句成功，貴在善轉；詞的優勝，與過片吞吐之妙有很大關系。
2. 怎樣寫宋詞
詞的種類 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。 《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《？G乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《？？球樂》詠的是？？繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。
燕兵夜？埔祘左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。
春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐？貳？ 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。
） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其它各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四闋。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
第二節 詞譜 每一詞牌的格式，叫做詞譜。依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做"填詞"。
"填"，就是依譜填寫的意思。 古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
下面是萬樹《詞律》所列《菩薩蠻》的詞譜原。
3. 宋詞慣用什么手法
在宋人的心目中，詞從民間文學里興起的時間還不很長，只能算文體中的暴發戶，不像詩是歷史悠久的門閥士族，因此也不必像詩那樣講究身分。
有些情事似乎在詩里很難出口，有失尊嚴，但不妨在詞里描述。假如宋代作家在散文里表現的態度是拘謹的，那么在詩里就比較自在，而在詞里則簡直放任和放肆了。
當然，談情說愛有時是“寄托”或“寓言”，因為宋詞慣用“香草美人”的比興手法，借情侶的“燕酣之樂、別離之愁”來暗指國家大事或個人身世，以致作者的影射的方法鼓勵了讀者的穿鑿的習氣。不過，這種象征的愛情仍然在宋詩里很少出現。
4. 求一首宋詞并帶有詳細解析（藝術手法和表現手法）
《一剪梅》李清照紅藕香殘玉簟[diàn]秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 就表現手法及其含義來看，這一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香銷翠葉殘”相類似。
同樣是說荷花凋殘，秋天來了。但后者不如前者那么富有詩意：“菡萏香銷”，無疑是不及“紅藕香殘”那樣既通俗又是色澤鮮明；“翠葉殘”意思仍然和“菡萏香銷”一樣，是指秋來荷葉落。
但“玉簟秋”，卻不同了，又有一層新的意思。如果說，“紅藕香殘”是從客觀景物來表現秋的到來，那么，“玉簟秋”就是通過作者的主觀感受——竹席生涼來表達秋的到來。
一句話里把客觀和主觀、景和情都融化在一起了。顯然，同是七個字，但它的涵義就比之李璟句豐富得多。
怪不得清朝陳廷焯贊賞說：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘紅藕香殘玉簟秋’，精秀特絕，真不食人間煙火者。”（《白雨齋詞話》）李清照并非不食人間煙火的人，但這一句“精秀特絕”，卻是事實，并非過譽。
李清照本來已因丈夫外出而有所牽掛，如今面對這樣一個荷殘席冷、萬物蕭疏的景象，免不了觸景生情，其思夫之情必然更加縈繞胸懷，內心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，總是要想辦法排愁遣悶的，這是人之常情。
李清照也不例外。她究竟想如何來消除這愁悶呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌當泣，而是借游覽以遣悶，下兩句就是這樣引出來的： 輕解羅裳，獨上蘭舟。
就是說，我輕輕地解開了綢羅的裙子，換上便裝，獨自劃著小船去游玩吧！上句“輕”字，很有份量，“輕”，是輕手輕腳的意思。它真實地表現了少婦生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的心情。
正因為是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟隨就獨自上小船了。下句“獨”字就是回應上句的“輕”字的。
“羅裳”，是絲綢制的裙子。“蘭舟”，即木蘭舟，船的美稱。
這里用“羅裳”和“蘭舟”很切合李清照的身份。因為這是富貴人家之所獨有。
這兩句的涵義，既不同于《九歌?湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮無波，使江水兮安流”。寫湘夫人乘著桂舟來會湘君；也不同于張孝祥的《念奴嬌》：“玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。”
寫張泛舟在廣闊的洞庭湖上的興奮心情。而是極寫李清照思夫之苦，她之所以要“獨上蘭舟”，正是想借泛舟以消愁，并非閑情逸致的游玩。
這是李清照遣愁的方法之一。其實，“獨上蘭舟”以消愁，若非愁之極何以出此？然而，它不過是象“舉杯消愁愁更愁'一樣。
過去也許雙雙泛舟，今天獨自擊楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不過，李清照畢竟跟一般的女性不同，她不把自己的這種愁苦歸咎于對方的離別，反而設想對方也會思念著自己的。所以，她宕開一筆，寫道： 云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
前兩句是倒裝句。這幾句意思是說，當空中大雁飛回來時，誰托它捎來書信？我正在明月照滿的西樓上盼望著呢！“誰”，這里實際上是暗指趙明誠。
“錦書”，即錦字回文書，這里指情書。作者這么寫，看似乎淡，實則含蓄有韻味：一、它體現了李清照夫妻感情的極其深厚、真摯，以及李清照對她丈夫的充分信任。
因為如果她對趙明誠感情淡薄，或有所懷疑，就不會想象“云中誰寄錦書來”，而是必然發出“浮云蔽白日，游子不顧反”（《古詩十九首?行行重行行》）；或是“蕩子行不歸，空床難獨守”（《古詩十九首?青青河畔草》）的怨言。所以，這里作者這樣寫，不言情而情已自見。
這種借寫事來抒情，正是在藝術創作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更覺具體生動。
單說“誰寄錦書來”，未免顯得抽象。作者借助于雁能傳書的傳說，寫道：“云中誰寄錦書來，雁字回時。”
這就通過大雁翔空，形象地表達了書信的到來，使人可看得到，摸得著。雖然這種寫法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飛雁傳書，顯然畫面更為清晰，形象更為鮮明，這種點化仍然是值得肯定的。
三、它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景。在這夜景里，即使收到情書，無疑是高興的。
但光是這樣理解，還不可能發掘“月滿西樓”句的真正含義。雁傳書信，固可暫得寬慰，但不可能消除她的相思。
其實，在喜悅的背后，蘊藏著相思的淚水，這才是真實的感情。“月滿西樓”句和白居易《長相思》的“月明人倚樓”含義相似，都是寫月夜思婦憑欄望遠的。
但李作較之白作似乎進了一步，關鍵在于“西”字，月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。由于李清照既然思念著自己的丈夫，又相信丈夫也會思念著自己，所以，下片也就順此思路開展了： 花自飄零水自流。
有人說，這是寫李清照慨嘆自己“青春易老，時光易逝”。要是這樣，那么，下面“一種相思，兩處閑愁”兩句，就成為無源之水，無本之木了。
其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘；“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。
它體現了李清照的感嘆語。
5. 跪求宋詞,注意要求,完成另送10分【高分】
給你很多，隨便選首吧。
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回。 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊 ——晏殊〈浣溪沙〉 譯文 填一曲新詞演唱，斟一杯美酒品嘗，眼前是和去年一樣的天氣、一樣的亭臺。
那正在西下的夕陽不知幾時能再回？ 無可奈何地看著花兒紛紛落下，又有似曾相識的燕子飛回來。 我在園子中滿是花香的小路上獨自徘徊。
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？ ——秦觀《踏莎行》 譯文 漫霧遮沒樓臺，暗淡的月色蒙住津渡，桃源美境任你怎樣盼望都是無法找到之處。
怎能忍受這孤獨的館舍正緊緊關住春天的冷寒，特別是在杜鵑悲啼不停夕陽將暮。 驛站寄來了梅花，魚雁傳送到書素，堆砌起來的怨恨重重疊疊無法指數。
郴江幸運而又悠然自得地環繞著郴山，為了何人又要流向瀟湘去。 怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。
抬望眼、仰天長嘯，壯同激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。
莫等閑、白了少年頭，空悲切。 靖康恥，猶未雪；臣子憾，何時滅。
駕長車踏破、賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。
待從頭、收拾舊山河。朝天闕。
——岳飛《滿江紅》 譯文 我怒發沖冠，獨自登高憑欄，陣陣風雨剛剛停歇。我抬頭遠望天空一片高遠壯闊。
我禁不住仰天長嘯，一片報國之心充滿心懷。三十多年的功名如同塵土，八千里經過多少風云人生。
好男兒，要抓緊時間為國建功立業，不要空空將青春消磨，等年老時徒自悲切。靖康年間的奇恥大辱，至今也不能忘卻。
作為國家臣子的憤恨，何時才能泯滅！我要駕上戰車，踏破賀蘭山缺。我滿懷壯志，發誓喝敵人的鮮血，吃敵人的肉。
待我重新收復舊日山河，再帶著捷報向國家報告勝利的消息。 大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪杰。 遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。
人生如夢，一樽還酹江月。 ——蘇軾 《念奴嬌·赤壁懷古》 譯文 長江朝東流去，千百年來，所有才華橫溢的英雄豪杰，都被長江滾滾的波浪沖洗掉了。
那舊營壘的西邊，人們說：那是三國時周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，驚人的巨浪拍打著江岸，卷起千堆雪似的層層浪花。
祖國的江山啊，那一時期該有多少英雄豪杰！ 遙想當年周公瑾，小喬剛剛嫁了過來，周公瑾姿態雄峻。手里拿著羽毛扇，頭上戴著青絲帛的頭巾，談笑之間，曹操的無數戰船在濃煙烈火中燒成灰燼。
神游于故國（三國）戰場，該笑我太多愁善感了，以致過早地生出白發。人的一生就象做了一場大夢，還是把一杯酒獻給江上的明月，和我同飲共醉吧！ 我住長江頭，君住長江尾； 日日思君不見君，共飲長江水。
此水幾時休？此恨何時已？ 只愿君心似我心，定不負相思意。 ——李之儀<卜算子> 譯文 我住長江源頭，君住長江末尾。
天天思念你呵不見你，卻共飲著一條長江水。這條江水何時止，這份離恨何時息？只愿你心像我心，我定不會負你的相思意。
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
——蘇軾〈定風波〉 譯文 不必去理會那穿林打葉的雨聲，不妨一邊吟詠著長嘯著，一邊悠然地走。竹杖和芒鞋輕捷的更勝過馬，有什么可怕！我披著一身蓑衣，只管在風雨中過上它一生。
料峭的春風將我的酒意吹醒，我感到有些微冷。山頭初晴的斜陽卻殷殷相迎。
回頭望一眼走過來的風雨蕭瑟的地方，我信步歸去，既無所謂風雨，也無所謂天晴。
6. 學寫宋詞有哪些步驟
宋詞一般是按照詞牌來填的。
有一定的格式，就像用圈圈圈鴨蛋。比如《蝶戀花》就有好多古人寫過，仔細觀察，它們的格式幾乎差不多。
寫宋詞也要注意押韻，不過沒有詩歌要求那么嚴，不用句句押韻。詞一般有上片、下片，這兩則一般要有聯系，或起承轉合，或補充，或總分。
比如蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》中“千古風流人物。”
接著下片以“周瑜”為例，進行了解釋。詞的開頭形式多樣，可寫景，定全詞基調如“寒蟬凄切。
”基調凄涼；可抒情、可發問。
詞中運用疊字可增強表現效果“爭渡、爭渡”。結尾一句很關鍵，寫壞了就會前功盡棄。
具體如何寫，就看你寫什么內容了，從模仿開始吧，呵呵祝你成功。
7. 古代宋詞中的詞的寫法有什么規則和規律
詞牌，是詞的格式的名稱. 詞不同于詩.詩分五言七言，分絕句和律詩.組合在一起，共四種 此外還有古風，形式多變一些. 但是總體來說，詩的格式是比較簡單的 但是詞的格式有上千種，各不相同.于是為這些格式取名字，即“詞牌” 一個詞牌，基本上對應一種格式（有的格式會有別格，另述）.偶也有同名不同調，或同調不同名的情況.但基本上，看到一個詞牌，就可以知道，這首詞共有多少句，每句多少個字.押多少個韻，平韻還是仄韻.甚至每個字是平聲還是仄聲.這就是“詞牌常識”. 詞牌有詞譜，詞譜是記錄每種格式的字數、韻腳、平仄的一種形式. 所謂平仄，就是古代的四聲.古代的四聲和今天的不同，不是分一聲二聲三聲四聲，而是分平上去入.平，又分陰平、陽平.陰平，即對應今天的一聲.陽平，即對應今天的二聲.發音多悠揚，綿長.上聲，對應今天的三聲.發音多轉折.去聲，對應今天的四聲.發音多勁遠.入聲在現代漢語里已經消失了，轉化為了一二三聲.但在有些方言里，還依稀可以尋找到入聲的影子.主要發音特點是急促. 詩詞中，把陰平陽平統稱為平聲，把上去入三聲，統稱為仄聲.仄，就是“不平”之意.習慣上，寫作的時候會把平仄聲交替著使用，以達到音律富于變化的效果.同時，因為四聲的發音特點不同，于是也就是適合表達不同類型的情感. 補充一點：填詞不僅字數、平仄、韻腳要合乎要求，斷句的方式也各不相同. 同為五言句，有詞牌要做一四斷，有詞牌須作二三斷.同為九言句，有詞牌須作二七斷，有的則作四五斷，等等. 斷句的方式在詞譜中不會顯示，但其規則卻確實存在著. 這里在錄入后主詞時，一并把斷句方式給出來. 斷錯句子，雖然表面上看來，還是那個詞牌，沒有什么影響 但實際上，讀來已經破壞了詞牌應有的氣勢和氛圍. 因此雖然不算出律，亂韻，也依舊是不允許的.很多詞，一個字的斷法，會影響到整句的理解.一句話的斷法，會影響到整首詞的語感. 這里，把后主的詞與詞譜結合在一起.用熟悉的句子來學習詞譜，便于理解記憶，順便也能普及一下平仄常識. 詞譜常用符號： ○：平聲； ●：仄聲； ◎：可平可仄 ；△：押平韻； ▲：押仄韻 以下是正文 一，烏夜啼 ●●○○●， 昨夜/風兼雨 ◎○●●○△. 簾幃/颯颯/秋聲 ◎○◎●○○●， 燭殘/漏斷/頻欹枕 ◎●●○△. 起坐/不能平 ◎●◎○◎●， 世事/漫隨/流水 ◎○◎●○平△. 算來/一夢/浮生 ◎○◎●○●， 醉鄕/路穏/宜頻到 ◎●●○平△. 此外/不堪行 烏夜啼，別作《錦堂春》、《圣無憂》.雙調，47字，上闕兩平韻，下闕兩平韻.中途不換韻. 下片兩個六字句，可對仗，亦可不對.另有別格上片首句為六字句，余同. 烏夜啼為小令，平韻.多為六言、七言句，句式較舒緩平穩.適合抒發悠遠綿長的情緒，不適合偏慷慨激昂或急促悲壯的情緒.因過片短小，可供過度的空間不大，亦不適合承載復雜或多變的內容. 二、一斛珠 ◎○◎▲ 晚妝/初過 ◎○◎●○○▲ 沉檀/輕注/些兒個. ◎○◎●○○▲ 向人/微露/丁香顆， ◎●○○，◎●◎○▲ 一曲/清歌，暫引/櫻桃破. ◎●●○○●▲ 羅袖/裛殘/殷色可， ◎○◎●○○▲ 杯深/旋被/香醪涴. ◎○◎●○○▲ 繡床/斜憑/嬌無那， ◎●○○，◎●◎○▲ 爛嚼/紅絨，笑向/檀郎唾. 一斛珠，又名《醉落魄》、《怨春風》、《章臺月》.雙調，五十七字，上下闕各四仄韻，中途不換韻. 傳唐玄宗封珍珠一斛密賜江妃，妃不受，以詩謝，有"長門自是無梳洗，何必珍珠慰寂寥"之句.玄宗覽詩不樂，令樂府以新聲度之，名《一斛珠》.故此詞牌的本意為詠珍珠. 本詞中顆、那二字古音皆為仄聲字，與過、個屬同一韻部.嚼字古音亦為仄，故本詞未有出律者. 一斛珠為仄韻小令.故不適合承載較復雜的內容，且不宜抒發溫柔含蓄的情感. 三，子夜歌 ◎○◎●○○▲ 人生/愁恨/何能免？ ◎○◎●○○▲ 銷魂/獨我/情何限. ◎●●○△ 故國/夢重帰， ◎○◎●△ 覚來/雙淚垂. ◎○○●▲ 高樓/誰輿上， ◎●◎○▲ 長記/秋情望. ◎●●○△ 往事/已成空， ◎○◎●△ 還如/一夢中. 子夜歌，又名《菩薩蠻》、《重疊金》、《巫山一片云》.雙調四十四字，前后段各四句，兩仄韻、兩平韻，平仄韻交替. 傳宣宗“大中初，女蠻國入貢，危髻金冠，瓔珞被體，號‘菩薩蠻隊’.當時倡優遂制菩薩蠻曲，文士往往依聲填詞”，此為《菩薩蠻》詞牌名之由來. 菩薩蠻，兩句一韻，平仄韻遞轉.平韻句溫柔，仄韻句著力，適合抒發較為低回、婉轉、反復的情感.謀篇不宜平坦開闊、一覽無余，以層層轉折，逐漸遞進，一波三折，欲說還休為佳. 四、更漏子 ◎◎○，◎◎▲， 金雀釵，紅粉面， ◎●◎○○▲. 花里/暫時/相見. ◎◎仄，●○△， 知我意，感君憐， ◎○◎●△. 此情/須問天. ○◎▲，◎◎▲， 香作穗，蠟成淚， ◎●◎○◎●▲. 還似/兩人/心意. ◎◎●，●○△， 珊枕膩，錦衾寒， ◎○◎●△. 夜來/更漏殘. 更漏子，又名《獨倚樓》、《翻翠袖》等，雙調四十六字，上片兩仄韻、兩平韻.下片三仄韻、兩平韻.亦有別格，下片兩仄韻，兩平韻，換頭句（即下片第三字）不押韻.平仄韻遞轉. 更漏，是古代在夜間表示時間的工具，引申意為夜晚.故早期詞人多依其本意，描寫夜間的情景. 更漏子，兩句一平韻，兩句一仄韻，平仄韻交替，與《菩薩蠻》同樣，適合層層轉折的筆法，語氣多婉轉，宜抒發含蓄低回的情感，不適合承載慷慨悲歌，情緒上需要一氣呵成貫穿始終的內容. 五，臨江仙 ◎○◎●◎◎● 櫻桃/落盡/春歸去。
