華閱文章網1. 賞析宋詞 1000字以上
菩薩蠻 無名氏 平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，有人樓上愁。 玉梯空佇立，宿鳥歸飛急。
何處是歸程？長亭連短亭。 這首詞相傳是李白所作，最初著錄于北宋釋文瑩的《湘山野錄》。
據說，魏泰在鼎州（今湖南常德）滄水驛驛樓的墻壁上看到這首詞，不知道是什么人做的。后來到了長沙，在曾布家中得見古集，才知道是出于李白之手。
古集，亦作古風集，今天已經完全不知道是一種什么書。但從此，這首詞就算是李白的作品了。
但從明朝胡應麟的《莊岳委談》起，就因為（菩薩蠻]一曲，據唐人蘇鶚《杜陽雜編》的記載，始于晚唐宣宗的時候，生活在盛唐時代的李白不可能用這個調子填詞，疑心它是出于晚唐人的手筆，而嫁名于李白。近人況周頤的《餐櫻廡詞話》則舉出[菩薩蠻]的曲名，已見于盛唐時代人崔令欽的《教坊記》，以證其早出，可被李白采用。
而浦江清先生《詞的講解》則又說《教坊記》既系雜記教坊掌故的書，后人自然可以隨時增編，并不能斷定（菩薩蠻]曲在李白時即已存在，從而將此詞的著作權歸之李白。我們認為，圍繞著（菩薩蠻]這個曲調出現的遲早進行爭論，似乎難以解決此詞是否屬于李白這個問題。
我們可以走另外一條路，就是從詞體的發展來考察，看這首詞的題材、風格等是否可能出現在盛唐時代。答案是否定的。
中唐文人開始偶爾填詞，從韋應物以迄白居易、劉禹錫的作品，大體上是民歌的摹仿。但從溫庭筠以下，就更其文人化了，而且走上了“自南朝之宮體，扇北里之倡風”（歐陽炯《（花間集）序》）的道路。
像這首[菩薩蠻]中所表現的羈旅行役之感，在晚唐、五代詞中是十分生疏的，其所表現的闊大高遠的境界、渾厚清雅的風格，也完全擺脫了花間派以綺艷風情為主的影響。如果拿溫庭筠著名的十四首和韋莊著名的五首[菩薩蠻]與這首詞對照，就不難看出，它不但不可能出于盛唐李白之手，也不可能如胡應麟所推斷的，出于晚唐溫庭筠一輩人之手，而應當如浦先生所推斷的，是北宋前期的產物。
當時人將其嫁名李白，無非是想為這首詞增高地位，使它得以流傳。這一點，倒是達到了目的。
其實，這首詞是否李白所作，并非重要問題。它是一首杰作，決不會因為不是李白所作而減價；李白是一位偉大的詩人，也決不會因為作了這首詞而增價。
2. 一篇宋詞鑒賞（不少于1000字）
晏殊《浣溪沙》鑒賞
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。
曲欄干影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。
酒醒人散得愁多。
吳處厚《青箱雜記》卷五記載：“晏元獻公雖起田里，而文章富貴，出于天然。嘗覽李慶孫《富貴曲》云：”軸裝曲譜金書字，樹記花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞兒相，未嘗諳富貴者。’故公每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而唯說其氣象。若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，楊柳池塘淡淡風’之類是也。故公自以此句語人曰：”窮兒家有這景致也無？‘“這段話頗能道出晏殊富貴詞的獨特風格。這首詞前五句描寫景物重神情，不求形跡，細節刻畫，取其精神密契，不于錦繡字面的堆砌，而于色澤與氣氛上的渲染，故能把環境寫得博大高華，充滿富貴氣象。詞中所表達的思想既不是傷春女子的幽愁，又不是羈旅思鄉游子的離愁，更不是感時憫亂的深愁，而是富貴者嘆息時光易逝，盛筵不再，美景難留的淡淡閑愁。
劈頭“小閣重簾有燕過”點出環境與時令。此句看似平淡，實乃傳神一筆，有破空而來之勢。這匆匆一過的穿簾燕子，莫非是遠方使者，給簾內人傳遞了春將歸去的消息。像平靜的水面投下一枚小石，立刻泛起層層波瀾。一下子打破了小閣周圍寧靜的空氣，起著溝通重簾內外的作用。閣中人目隨燕影，看到“晚花紅片落庭莎”。原來時已暮春，庭院滿地落紅。“晚”，一指傍晚，朝花夕謝，形容落花的時間，一指晚春，花事凋零，形容落花的節令。春末多雨，更兼庭中少行跡，滿庭莎草已是一派濃綠。“紅片”與“庭莎”，綠肥紅瘦，相映成趣。“曲欄干影入涼波”，庭院中池邊的曲曲欄干，倒影于池塘碧波之中。“涼波”的“涼”既是時已入暮，池水生涼的真實寫照，又是個中人此時此地心境凄涼的折光反射。以上三句寫的是簾外景物，從視覺所及落筆。“重簾”、“過燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲欄”、“涼波”諸意象所組成的畫面，其色澤或明或暗，或濃或淡，或動或靜，使整個庭院呈現出一片凄清冷落。雖然主人公尚未露面，但他的處境、心曲，已躍然紙上了。片兩句由簾外轉入簾內，從聽覺著墨，寫閣中人的感受。“一霎”、“幾回”乃互文。雖說是“好風”、“疏雨”，小閣里的人卻聽得分明，感得真切，可見環境是何等的靜，人是多么孤獨。上句“翠”、“生”二字，一為冷色，一為動態，這種化虛為實的描寫，把周圍的景物寫活了，給人以質感。好風入檻，翠幕生寒，孤身獨處，情何以堪。下句“圓荷”即荷葉。疏雨滴嫩綠的荷葉上，聲音本是極細極微，但偏偏閣中人卻聽得清清楚楚。簾外之凄清冷落如彼，簾內之空虛寂靜如此，這一切本是足以生愁了，何況又值“酒醒人散”之后。末句以情語作結，總束全詞，興起感情波瀾，似神龍掉尾，極有跌宕之致。
此詞表現了作者優越閑適的生活，卻又流露出索寞悵惘的心緒。結句抒發的亦是富貴閑愁。前人評晏殊詞圓融平靜，多富貴氣象。晏殊自云：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而悅其氣象。”此詞可見一斑。
3. 征文《風情雅韻在宋詞》1000字
表面看，是每個時代都有每個時代所盛行的文學形式。
唐朝的唐詩，宋代的宋詞，元朝的元曲，明清的小說。 但縱觀作者的整篇文章，不難看出。
除了這表面的意思之外。還有一份潛藏的隱憂。
宋詞，那是可以與唐詩相媲美的文學形式。但是當今呢？當今盛行的文化形式是什么？是否已經失去了傳統的光芒？ 這就是作者不斷的反思。
接著他還從歌曲方面談到。無非也就是現代的歌曲越發的粗俗，已失去了文雅的氣息。
套用魯迅先生的一句話：一代不如一代。想必是作者擔心的事情。
但我覺得社會還是在進步當中的，只不過作者太了解以前，太不了解現在，更沒看到未來。
4. 宋詞1000字讀后感
賦予文字的靈魂 —讀《唐詩宋詞》有感 在我看來，現代人無論如何也寫不出古人那種字名經典、扣人心弦的文筆來。
最近我喜歡上了讀唐詩宋詞，覺得它們字字句句都是在用綿綿不盡的思想情感來寫的。例如李清照的《聲聲慢》，“凄凄慘慘戚戚”，情意纏綿，字字血淚，讓人一讀就感覺到了詩人那種無法言盡的憂愁。
“這次第，怎一個愁字了得！”的結尾句，更是將心中逆流成河的愁緒發泄了出來！再看看蘇軾為悼念元配妻子王弗的詞：“……縱使相適應不識，塵滿面，鬢如霜”讓我想到了他在對妻子的無限思念中的頹廢與失落，“相顧無言，惟有淚千行”讓讀的人也不知不覺掉下淚來，那種滲進五臟六腑的痛，被表現得酣暢淋漓。 怪不得呢，唐詩宋詞是中國文學史的精粹。
幾十個字，雖短，卻成為了被世人贊頌的經典之作。不說詩人詞人們多元化高質量的文字，單憑他們的真情實感，或是表達了一種哲理，或是一種情緒，一件事，就能打動讀者。
像“聒碎鄉心夢不成，故園無此聲”的惆悵；“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”的惘然；“青青子衿，悠悠我心”的思念……這些綿綿不盡的思想感情，賦予了文字動人的靈魂。 有些詩或詞，則與以上的不同，它賦予文字的靈魂是哲理。
“夕陽無限好，只是近黃昏”中，在一邊沉醉在夕陽時的美麗中，一邊又陷入已進黃昏的失意。在贊美夕陽的同時，又告誡大家要珍惜時間，不要錯過了人生的大好光景。
而“欲窮千里目，更上一層樓”是在欣賞祖國大好河山的壯麗景色，借景抒情，告誡人們只有努力上進才能取得成就。 你感受到了古代文學的魅力了嗎？或大氣或唯美的字里行間，都注入了詩人詞人們無限的真情，才得以引人入勝。
但空有真情不行，得有扎實的文學功底才能寫出真正的“文學”。 讓我們在閱讀《唐詩宋詞》的同時，提高寫作水平，朝著古人們的字名經典邁進吧。
5. 征文《風情雅韻在宋詞》1000字
表面看，是每個時代都有每個時代所盛行的文學形式。
唐朝的唐詩，宋代的宋詞，元朝的元曲，明清的小說。 但縱觀作者的整篇文章，不難看出。
除了這表面的意思之外。還有一份潛藏的隱憂。
宋詞，那是可以與唐詩相媲美的文學形式。但是當今呢？當今盛行的文化形式是什么？是否已經失去了傳統的光芒？ 這就是作者不斷的反思。
接著他還從歌曲方面談到。無非也就是現代的歌曲越發的粗俗，已失去了文雅的氣息。
套用魯迅先生的一句話：一代不如一代。想必是作者擔心的事情。
但我覺得社會還是在進步當中的，只不過作者太了解以前，太不了解現在，更沒看到未來。
6. 蘇軾對宋詞的貢獻
蘇軾對詞的貢獻很突出。
蘇軾出現前，詞的內容受傳統念束縛，局限于旖旎溫柔的艷情膩語的范圍之內；蘇軾則吊古傷今、述電詠懷、感嘆時政，描繪山川景色、農村風光，以至談論哲理等題材都進入了詞中，大大開拓了詞的題材與意境，為宋詞的民展打開了新的局面。在風格上，蘇軾開創了豪放一派。
《念奴嬌·赤壁懷古》就是蘇軾豪放派的代表作。 此外蘇軾也有一些抒寫“逸懷浩氣”，具有清朗疏宕、平淡高逸境界的詞，如《水調歌頭·明月幾時有》，還有不少風格婉約的詞如《江城子·十年生死兩茫茫》，表現了蘇軾以豪放為主、風格多樣的特點 蘇軾的詞是宋詞發展的一座里程碑， “詞為艷科”，在當時可以說是一種牢固的傳統，蘇軾成功地轉為了這種風氣。
他沖破了晚唐五代以來專寫男女戀情、離愁別緒的舊框子，擴大了詞的題材，提高了詞的意境。懷古、感舊、記游、說理等向來詩人所慣用的題材，他都可以用詞來表達，這就使詞擺脫了僅僅作為樂曲的歌詞而存在的狀態，成為可以獨立發展的新詩體。
這便是蘇軾對宋詞的最大貢獻。而這種新的詞風顯示出其強大的生命力，對同時代的和后世的作家形成深遠的影響。
以蘇軾為中心的元佑詞林，代表著北宋詞壇的鼎盛氣象，一時名家輩出，如秦觀、黃庭堅、陳師道、王安石、謝逸等，都寫出了很多優秀的詞作品。 蘇軾改變了晚唐五代詞家婉約的作風，成為后來豪放詞派的開創者。
在詞的語言上，蘇軾也做了演進，一改花間詞人鏤金錯采的作風，多方面吸融陶潛、李白、杜甫、韓愈等人的詩句入詞，偶然也運用當時的口語，給人一種清新樸素的感覺。 因此，蘇軾詞在宋詞發展中的作用不僅是開了一派詞風，而且是將詞從狹小的范圍中解放出來，擴大了它所表達感情的天地，促成了詞內容和風格的多樣化。
從這個意義上講，蘇軾是令宋詞成為一代代表性文體的關鍵性人物。 蘇軾在中國詞史上有特殊的地位。
雖然在蘇軾之前，從相傳為李白所作的《憶秦娥》，到范仲淹的《漁家傲》，也有些蒼涼剛健之作，但這只是整個文人詞史上的個別現象。從晚唐五代到北宋中葉，在文人的觀念中，詞始終被視為純娛樂性的“末道小技”，讓歌妓唱來侑酒的風流小曲，寫來寫去轉不出兒女情長、離合悲愁的圈子，其語言風格也因此難脫離柔媚纖巧的樊籬。
7. 古詩賞析800~1000字
從軍行 楊炯 烽火照西京， 心中自不平。
牙璋辭鳳闕， 鐵騎繞龍城。 雪暗凋旗畫， 風多雜鼓聲。
寧為百夫長， 勝作一書生。 這首詩借用樂府舊題“從軍行”，描寫一個讀書士子從軍邊塞、參加戰斗的全過程。
僅僅四十個字，既揭示出人物的心理活動，又渲染了環境氣氛，筆力極其雄勁。 前兩句寫邊報傳來，激起了志士的愛國熱情。
詩人并不直接說明軍情緊急，卻說“烽火照西京”，通過“烽火”這一形象化的景物，把軍情的緊急表現出來了。一個“照”字渲染了緊張氣氛。
“心中自不平”，是由烽火而引起的，國家興亡，匹夫有責，他不愿再把青春年華消磨在筆硯之間。一個“自”字，表現了書生那種由衷的愛國激情，寫出了人物的精神境界。
首二句交待了整個事件展開的背景。第三句“牙璋辭鳳闕”，描寫軍隊辭京出師的情景。
“牙璋”是皇帝調兵的符信，分凹凸兩塊，分別掌握在皇帝和主將手中。“鳳闕”是皇宮的代稱。
這里，詩人用“牙璋”、“鳳闕”兩詞，顯得典雅、穩重，既說明出征將士懷有崇高的使命，又顯示出師場面的隆重和莊嚴。第四句“鐵騎繞龍城”，顯然唐軍已經神速地到達前線，并把敵方城堡包圍得水泄不通。
“鐵騎”、“龍城”相對，渲染出龍爭虎斗的戰爭氣氛。一個“繞”字，又形象地寫出了唐軍包圍敵人的軍事態勢。
五六兩句開始寫戰斗，詩人卻沒有從正面著筆，而是通過景物描寫進行烘托。“雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲”，前句從人的視覺出發：大雪彌漫，遮天蔽日，使軍旗上的彩畫都顯得黯然失色；后句從人的聽覺出發：狂風呼嘯，與雄壯的進軍鼓聲交織在一起。
兩句詩，有聲有色，各臻其妙。詩人別具機抒，以象征軍隊的“旗”和“鼓”，表現出征將士冒雪同敵人搏斗的堅強無畏精神和在戰鼓聲激勵下奮勇殺敵的悲壯激烈場面。
詩的最后兩句：“寧為百夫長，勝作一書生。”直接抒發從戎書生保邊衛國的壯志豪情。
艱苦激烈的戰斗，更增添了他對這種不平凡的生活的熱愛，他寧愿馳騁沙場，為保衛邊疆而戰，也不愿作置身書齋的書生。 這首短詩，寫出書生投筆從戎，出塞參戰的全過程。
能把如此豐富的內容，濃縮在有限的篇幅里，可見詩人的藝術功力。首先詩人抓住整個過程中最有代表性的片斷，作了形象概括的描寫，至于書生是怎樣投筆從戎的，他又是怎樣告別父老妻室的，一路上行軍的情況怎樣，……詩人一概略去不寫其次，詩采取了跳躍式的結構，從一個典型場景跳到另一個典型場景，跳躍式地發展前進。
如第三句剛寫了辭京，第四句就已經包圍了敵人，接著又展示了激烈戰斗的場面。然而這種跳躍是十分自然的，每一個跨度之間又給人留下了豐富的想象余地。
同時，這種跳躍式的結構，使詩歌具有明快的節奏，如山崖上飛流驚湍，給人一種一氣直下、一往無前的氣勢，有力地突現出書生強烈的愛國激情和唐軍將士氣壯山河的精神面貌。 初唐四杰很不滿當時纖麗綺靡的詩風，他們曾在詩歌的內容和形式上作過頗有成效的開拓和創新，楊炯此詩的風格就很雄渾剛健，慷慨激昂。
尤其是這樣一首描寫金鼓殺伐之事的詩篇，卻用具有嚴格規矩的律詩形式來寫，很不簡單。律詩一般只要求中間兩聯對仗，這首詩除第一聯外，三聯皆對。
不僅句與句對，而且同一句中也對，如“牙璋”對“鳳闕”，“鐵騎”對“龍城”。整齊的對仗，使詩更有節奏和氣勢，這在詩風綺靡的初唐詩壇上是很難能可貴的。
8. 古詩賞析1000 字
春江花月夜 唐 張若虛 春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明？ 江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。 江畔何人初見月？江月何年初照人？ 人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。 白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？ 可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。 玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。 鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。 江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。 不知乘月幾人歸？落月搖情滿江樹。
賞析： 被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”（《宮體詩的自贖》）的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”而聞名。
詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。
詩人入手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的“海”是虛指。
江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。
一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中！江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。
詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。
詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。
細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恒，人生短暫。
張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。
全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響。 “不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“只相似”而來的。
人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。
江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。 “白云”四句總寫在春江花月夜中思婦與游子的兩地思念之情。
“白云”、“青楓浦”托物寓情。白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。
“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。
以下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。
詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮云游動，故光影明滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。
豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。
這里“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎？共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。
最后八句寫游子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家——花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更襯托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多么遙遠。
“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“無限路”也就無限地加深了他。
9. 論述唐詩宋詞某一風格或流派,論文1000字
宋詞婉約派 始于梁代形成于唐代而極盛于宋代的詞，伴隨著市民階級的興起而流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式。
最初詞因為只是限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。隨著蘇軾等士大夫對詞的完善，詞在宋代已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。
豪放詞作是從蘇軾開始的，他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。而婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態，其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。
【關鍵字】宋詞 婉約派 特點 可歌性 言情 愛情 民族 落花 一、婉約派詞的特點 婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細慎密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。
內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
首先，婉約派的詞更具有可歌性。詞自誕生之日開始就是為了迎合小市民階級的娛樂，它也就注定了與音樂的不解之緣。
例如我們所熟知的“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》），便只合十七八女郎，執紅牙板，淺斟低唱。這些溫柔香艷之曲，懷人贈別之調，又多是歌伎舞女們在花間、樽前，輕歌曼舞中彈唱的，一曲之后，余音繞梁，沁人心脾，使聞者銷魂。
再如李清照《添字采桑子》中“傷心枕上三更雨，點滴霖霪，點滴霖霪，愁損北人，不慣起來聽”，疊句“點滴霖霪”寫雨夜淋瀝，極具音律感，同時又把心緒的凄涼襯托得更加凄清。婉約詞因音節諧婉，“語工而入律”，情調柔美，容易為人們所接受并且被流傳的更廣。
正如歐陽炯在《花間集序》中說：“……綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉手，拍按香檀。不無清絕之辭，用助嬌嬈之態”。
兩宋時期，婉約詞到了極盛時期，倚歌而和已經成為一種風尚。柳永的詞，“凡有井水飲處”，即能歌之。
可見當時傳播之廣。直至近代，婉約詞依然具有“可歌性”。
這是它的突出特點。其次，婉約派最大的特點就在于它的言情。
婉約派以其婉轉柔美，以凄婉的感情來打動世人，道盡人間悲歡離合，是是非非，喜怒哀樂。晏殊的《珠玉詞》便是抒情委婉，如明珠美玉，光艷照人。
“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？”（晏殊《蝶戀花》）這首詞寫離恨相思之苦，情景交融，細致入微，感人至深。
上片重在寫景，寓情于景，一切景語皆情語。在詩人的眼中，菊花似為愁煙所籠罩，蘭花上的露珠似乎是它哭泣時流下的淚珠，這一亦真亦幻幽極凄絕的特寫鏡頭，正是抒情主人公悲涼、迷離而又孤寂的心態的寫照。
燕之“雙飛”更襯出人之“孤棲”。詞人目送時而繞梁呢喃、時而穿簾追逐的雙燕相隨而去之際，又該懷著怎樣一份孑然獨立的悵惘！作者似乎嗔怪“明月不諳離恨苦”，但是月已圓而人未圓，詞人對那皓潔的月光羨極生妒、略致微詞，有有何不可呢？下片寫登樓望遠。
“昨夜西風”句，使固有的慘澹、凄迷氣氛又增添了幾分蕭瑟、幾分凜冽。西風方烈，碧樹盡凋；木猶如此，人何以堪！“望盡”，既表明其眺望之遠，也見出其凝眸之久，從時空兩方面拓展了詞境。
但“望盡天涯路”，不見天涯人。既然如此，那就只有寄書寄意了。
“山長水闊知何處”，以無可奈何的悵問作結，給人情也悠悠、恨也悠悠之感。”作家們把肺腑中的真情，悲愁與歡愉，通過抒情的婉約詞，曲折細膩地透露出來，贏得古今無數讀者的同情與共鳴。
愛情是亙古不變的話題，宋詞中不乏對愛情的描述。抒寫愛情，反映在封建禮教統治下，人們對愛情的熱烈追求，對幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折時的悲愁與哀怨，也就成為婉約詞的重要內容。
它首先表現在對愛情的大膽追求與歌頌。比如李清照對自己婚后生活的描寫，《一剪梅》“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此計無處可消除，才下眉頭，又上心頭。”上闕描寫詞人在遠離汴京的故鄉這樣一個環境里，白天，她“輕解羅裳，獨上蘭舟”，悵望云天，急盼錦書；夜深，“月滿西樓”她凝神相思。
這樣的生活描寫，表現了縈繞在詞人心頭的孤獨相思之情。下闕現實描寫對時光易逝，紅顏易衰的感慨，接著抒發深沉的“一種相思，兩處閑愁”的情懷，直吐胸中的悲苦。
結尾婉轉言別愁難消，更為凄絕。“在女性遭受雙重壓迫的封建社會，李清照獨能大膽地借助謳歌自己純真甚篤的愛情，表現夫妻心心相印和無法排解的相思之情，抒發時光易逝、紅顏易衰的感慨和遭受。
