華閱文章網1. 40字以內的宋詞
望江南 溫庭筠 梳洗罷， 獨倚望江樓。
過盡千帆皆不是， 斜暉脈脈水悠悠。 腸斷白蘋洲。
賞析溫庭筠《望江南》 這首小令，只有二十七個字。“詞之難于令曲，如詩之難于絕句”，“一句一字閑不得”（《白香詞譜箋》）。
起句“梳洗罷”，看似平平，“語不驚人”。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的余地。
這不是一般人早晨起來的洗臉梳頭，而是特定的人物（思婦），在特定條件（準備迎接久別的愛人歸來）下，一種特定情緒（喜悅和激動）的反映。 在中國古典詩歌中，常以“爐薰闔不用，鏡匣上塵生。
綺羅失常色，金翠暗無精”之類的描寫來表現思婦孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，離別的痛苦，相思的寂寞，孤獨的日子似乎就要過去，或者說她希望中的美好日子似乎就要來到，于是，臨鏡梳妝，顧影自憐，著意修飾一番。
結果是熱烈的希望之火遇到冰冷的現實，帶來了深一層的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明鏡不治”“首如飛蓬”的苦境中去。這三個字，把這個女子獨居的環境，深藏內心的感情變化和對美好生活的向往，不是生動地表現出來了嗎？ 接著，出現了一幅廣闊、多彩的藝術畫面：“獨倚望江樓。”
江為背景，樓為主體，焦點是獨倚的人。這時的女子，感情是復雜的；隨著時間的推移，情緒是變化的。
初登樓時的興奮喜悅，久等不至的焦急，還有對往日的深沉追懷……這里，一個“獨”字用得很傳神。“獨”字，既無色澤，又無音響，卻意味深長。
這不是戀人昵昵情語的“互倚”，也不是一群人嘰嘰喳喳的“共倚”，透過這無語獨倚的畫面，反映了人物的精神世界。一幅美人憑欄遠眺圖，卻是“誤幾回天際識歸舟”的“離情正苦”。
把人、景、情聯系起來，畫面上就有了盛妝女子和美麗江景調和在一起的斑斕色彩，有了人物感情變化和江水流動的交融。 “過盡千帆皆不是”，是全詞感情上的大轉折。
這句和起句的歡快情緒形成對照，鮮明而強烈；又和“獨倚望江樓”的空寂焦急相連結，承上而啟下。船盡江空，人何以堪！希望落空，幻想破滅，這時映入她眼簾的是“斜暉脈脈水悠悠”，落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼里，成了多愁善感的有情者。
這是她的痛苦心境移情于自然物而產生的一種聯想類比。斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收著余暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。
它像一組電影鏡頭：一位著意修飾的女子，倚樓凝眸煙波浩淼的江水，等待久別不歸的愛人，從日出到日落，由希望變失望，把這個女子的不幸，表現得多么動人。 至此，景物的描繪，感情的抒發，氣氛的烘托，都已成熟，最后彈出了全曲的最強音：“腸斷白蘋洲。”
“末句最當留意，有余不盡之意始佳。”和全詞“不露痕跡”相較，末句點出主題似太直，但在感情的高潮中結句，仍有“有余不盡之意”。
白蘋洲在何處？俞平伯先生說，不要“過于落實，似泛說較好”，（俞平伯《唐宋詞選釋》），這是極為深刻的見解。但在本篇的藝術描寫中，應該是江中確有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。
獨倚望江樓，一眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷！ 詞是注重作家主觀抒情的藝術形式。
這首小令，情真意切，生動自然，沒有矯飾之態和違心之語。詞中出現的樓頭、船帆、斜暉、江水、小洲，這些互不相干的客觀存在物，思婦的由盼郎歸來的喜悅到“腸斷白蘋洲”的痛苦失望，這些人物感情神態的復雜變化，作家經過精巧的藝術構思，使之成為渾然一體的藝術形象。
作家的思想感情像一座橋梁，把這些景物、人物聯系了起來，而且滲透到了景物描繪和人物活動之中，成了有機的藝術整體，使冰冷的樓、帆、水、洲好像有了溫度，有了血肉生命，變得含情脈脈；使分散孤立的風景點，融合成了具有內在邏輯聯系的藝術畫面；使人物的外在表現和內在的心理活動完美統一地顯示出來。這正是現實生活中的思婦的怨和恨，血和淚，深深地感動了作家；在這些似乎平靜的字句中，跳動著作家真摯熱烈的心。
這首小令，像一幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是一種無可奈何的嘆息，連落日的余暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋著一股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有著一種美的情趣，一種情景交融的意境。
這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醞釀著熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，于不用力處看出“重筆”。 思婦題材寫的人很多，可說是個“熱門題材”，但這首小令，不落俗套，很有特色。
這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有著綺靡側艷“花間”氣的溫詞中，這首小令可說是情真意切，清麗自然，別具一格的精品。
（選自《唐宋詞鑒賞集》，人民文學出版社1983年版）。
2. 40字以內的宋詞
江 城 子 蘇軾 乙卯正月二十夜記夢 十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
千里孤墳，無處話凄涼。 縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。
相顧無言，惟有淚千行。 料得年年腸斷處：明月夜，短松岡。
【評析】 這是一首悼亡詞。作者結合自己十年來政治生涯中的不幸遭遇和無限感慨，形象地反映出對亡妻永難忘懷的真摯情感和深沉的憶念。
作者寫此詞時正在密州（今山東諸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于開封。到此時（熙寧八年）為止，前后已整整十年之久了。
詞前小序明確指出本篇的題旨是“記夢”。然而，夢中的景象只在詞的下片短暫出現，在全篇中并未居主導地位。
作者之所以能進入“幽夢”之鄉，并且能以詞來“記夢”。完全是作者對亡妻朝思暮念、長期不能忘懷所導致的必然結果。
所以開篇點出了“十 年生死兩茫茫”這一悲慘的現實。這里寫的是漫長歲月中的個人悲涼身世。
生，指作者；死，指亡妻。這說明，生者與死者兩方面都在長期相互懷念，但卻消息不通，音容渺茫了。
作者之所以將生死并提，除闡明題旨的作用之外，其目的還在于強調生者的悲思，所以，接下去立即出現“不思量，自難忘”這樣的詞句。“不思量”，實際上是以退為進，恰好用它來表明生者“自難忘”這種感情的深度。
“千 里孤墳，無處話凄涼”二句，馬上對此進行補充。闡明“自難忘”的實際內容。
王氏死后葬于蘇軾故鄉眉山，所以自然要出現“千里孤墳”，兩地阻隔的后果，作者連到墳前奠祭的時機也難以得到。死者“凄涼”，生者心傷。
“十年”，是漫長的時間；“千 里”，是廣闊的空間。在這漫長廣闊的時間空間之中，又隔阻著難以逾越的生死之間的界限，作者又怎能不倍增“無處話凄涼”的感嘆呢？時、空、生死這種種界限難以跨越，那只好乞諸于夢中相會了。
以上四句為“記夢”作好了鋪墊。上片末三句筆鋒頓轉，以進為退，設想出縱使相逢卻不相識這一出人意外的后果。
這三句有很大的含量，其中揉進了作者十年來宦海沉浮的痛苦遭際，揉進了對亡妻長期懷念的精神折磨，揉進十年的歲月與體態的衰老。設想；即使突破了時、空與生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢時恐怕對方也難以“相識”了。
因為十年之后的作者已“塵滿面，鬢如霜”，形同老人了。這三句是從想象中的死者的反映方面，來襯托作者十年來所遭遇的不幸（包括反對新法而乞求外調出京的三年生活在內）和世事的巨大變化。
下片寫夢境的突然出現：“夜來幽夢忽還鄉”。就全詞來講。
本篇的確是真情郁勃，句句沉痛，而此句則悲中寓喜。“小軒窗，正梳妝”，以鮮明的形象對上句加以補充，從而使夢境更帶有真實感。
仿佛新婚時，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光對鏡理妝時的神情儀態，心里滿是蜜意柔情。然而，緊接著詞筆由喜轉悲。
“相顧無言，惟有淚千行。”這兩句上應“千里 孤墳”兩句，如今得以“還鄉”，本該是盡情“話凄涼”之時，然而，心中的千言萬語卻一時不知從哪里說起，只好“相顧無言”，一任淚水涌流。
這五句是詞的主題：“記夢”。正由于夢境虛幻，所以詞的意境也不免有些迷離惝恍，作者不可能而且也用不著去盡情描 述。
這樣，反而可以給讀者留有想象的空間。結尾三句是夢后的感嘆，同時也是對死者的慰安。
如果聯系開篇的“十年”，再加上無限期的“年年”，那么，作者對亡妻的懷戀，不就是“此恨綿綿無絕期”了么？本篇在藝術上值得注意的特點之一便是直抒胸臆，感情真摯。由于作者對亡妻懷有極其深厚的情感，所以即使在對方去世十年之后，作者還幻想在夢中相逢。
并且通過夢境（或與夢境相關的部分）來酣暢淋漓地抒寫自己的真情實感，既無避忌，又不隱晦。“不 思量，自難忘”，“無處話凄涼”，“相顧無言，惟有淚千行”等句，都反映了直抒胸臆與吐屬自然這樣的特點。
另一特點是想象豐富、構思精巧。作者從漫長的時間與廣闊的空間之中來馳騁自己的想象，并把過去，眼前，夢境與未來融為統一的藝術整體，緊緊圍繞“思量”、“難忘”四 字展開描寫。
全詞組織嚴密，一氣呵成，但又曲折跌宕，波瀾起伏。上片八句寫夢前的憶念及感情上的起伏，下片前五句寫夢中的悲喜，末三句述夢后的喟嘆。
情節，有起有伏；用筆，有進有退，感情，有悲有喜；極盡曲折變化之能事。再一特點是語言爽快，純系白描。
由于這是一首抒寫真情實感的詞作，語言也極其樸素自然，真情實境.明白如話，毫無雕琢的痕跡。這樣質樸的語言又與不同的句式（三、四、五、七言）的交錯使用相結合，使這首詞既俊爽而又凄厲，恰當地表現出作者心潮激蕩、勃郁不平的思想感情。
具有一種古詩和律詩所難以產生的內在的節奏感和扣人心弦的藝術魅力。 唐五代及北宋描寫婦女的詞篇，多數境界狹窄，詞語塵下。
蘇軾此詞境界開闊，感情純真，品格高尚，讀來使人耳目一新。用詞來悼亡，是蘇軾首創。
在擴大詞的題材，在豐富詞的表現力方面，本篇應占有一定的地位。 本篇完全可以同潘岳的《悼亡詩》，元稹的《遣悲懷》以及南宋吳文英的《鶯啼序》前后輝映，相互媲美。
3. 在40字左右的唐詩宋詞
唐詩中五言律詩有五字八句，每首正好40字。五言律詩，簡稱五律，近體詩的一種，發源于南朝齊永明時期沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問時基本定型，成熟于盛唐時期。全詩共八句，每句五個字，有仄起、平起兩種基本形式，中兩聯須作對仗。如春望 （唐）杜甫
國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。白頭掻更短，渾欲不勝簪。
宋詞中有些曲牌也正好40字，如《生查子》。
《生查子》年代： 宋 作者： 晏幾道
長恨涉江遙，移近溪頭住。閑蕩木蘭舟，誤入雙鴛浦。
無端輕薄云，暗作廉纖雨。翠袖不勝寒，欲向荷花語。
4. 關于“宋詞"的知識 50字左右
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。
婉約與豪放——宋詞中的兩種主要藝術風格
明張綖：“少游多婉約，子瞻多豪放，當以婉約為主。”清王士禎加以補充道：“仆謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首”。（見《花草蒙拾》）這些從宏觀角度概括宋詞中兩種主要藝術風格，而以秦觀、李清照和蘇軾、辛棄疾分別為其代表作者。這幾乎已成為宋詞研究中的通論。
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