華閱文章網1. 求一篇鑒賞唐詩宋詞的研究性論文
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式。
2. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它。
3. 關于唐詩和宋詞的論文
唐詩有其自有的宏偉霸氣宋詞有其獨特的婉轉婀娜二者無可比較既然無可比較如果要我寫我就以“各自都很美，不必強求差異”為主題區展開論述。
如果你喜歡抒情散文的話，就更好辦了，什么“駕著想象的翅膀，夢回唐宋那個紙醉金迷的年代。”然后填充一些詩詞展露文采，最后整個主題思想 要么向往當年的文化氣息 要么迷戀上了哪個詩人作者啥的。
挺好寫的。給你一篇我的文章估計和你要的不一樣 僅供參考了煙花巷里的詞魂名落金榜一朝狂，拋浮名，淺低唱。
奉旨填詞，三變做情郎。自是穿行煙柳巷，尋佳人，訪嬌娘。
三秋桂子弄荷塘，楚天闊，浸斜陽。心高氣傲，誰人解輕狂？終生徘徊風月場，結知己，合金葬。
歸結你的一生，送你一首江城子。那是怎樣的一種落寞，讓滿腹才情的你憤然選擇了舍棄功名？那是怎樣的一種情懷，讓年少志高的你甘心放棄執著追求？那又是怎樣的一種風流，讓無數歌姬為你所傾倒。
無法想像，就如同謎一樣的，你悄然登上了宋詞之巔，又轟轟烈烈地留名而去。紙醉金迷里的風花雪月夜，煙柳巷深卻難以遮蓋你橫溢的真情。
長亭外，是你與伊人“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”的惜別之情；危樓上，是你獨自醉酒“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”
的相思之苦；寒風中，是你空惆悵“臨風想佳麗，別后愁顏。”的想念之意。
你的詞是盛開在溫柔的北宋園里的一朵奇葩，獨樹一幟地開創了婉約的篇章；你的詞是生長在江南水鄉畔的少婦，字里行間總是結著幽怨惆悵；你的詞是漂泊在湛藍的天邊的半片浮云，優哉游哉間道出沒的享受。偶失龍頭望，豈不是機緣？不然怎生使你安心寫詞。
凡有井水處，即能歌柳詞，那該是怎樣的膾炙人口？鶯愁蝶倦，最是離人恨，當一曲滿是別離的《雨霖鈴》悄然升起在宋詞的東方之時，又有多少人不為之悵然？心約無聲，卻滿載不舍。那是怎樣細膩的情感，豈是追名逐利之輩能領會得來的？恃才傲物，不會偽裝的你就是這樣直白地演繹著生活的樂趣。
宋朝的男兒，骨子里是叛逆，眼睛里是憂郁，臉上卻是溫德。這樣的虛偽永遠不會屬于你，敢愛敢恨的你敢于直言：“無憀恨，相思意，盡分付征鴻。”
你將滿腔的情愁洋洋灑灑地留在紙上，留在蒼茫天地間。詞啊，就是那狂妄不羈的靈魂的歸宿吧。
終生徘徊在風月場的你啊，是否早已看透？功名利祿，終歸塵土，過眼煙云，到頭來只是南柯一夢罷了。于是乎，花前月下賞不盡才子佳人；春宵一醉道不完千種風情呵！人生在世，于茫茫人海中尋一二知己，既得，爾命爾幸！如飛鳳凰，顯盡風流。
傾千金以換佳人一笑的你，早已是家徒四壁。牡丹花下死，做鬼也風流。
一片哀聲，半城縞素，"群妓合金葬柳七"。青冢旁合葬了那對你一往情深的謝玉英嗎？笑著的，你離開了，你的一生能按著你的意愿走完全程，夫復何求啊？轟轟烈烈地，你走了。
就這樣走了，煙花巷里，卻留下了千古傳頌的詞魂，你會覺得遺憾嗎？。
4. 最新的唐詩宋詞論文
中國是詩的國度，唐詩又是中國古典詩歌的高峰。
在唐代三百余年的歷史中，涌現了無數詩人，其中如王維、李白、杜甫、白居易、李商隱等，更是名垂青史、光照萬代的大詩人。正是無數有名的大詩人和默默無聞的小詩人一道，構成了唐詩星光燦爛的景象，讓千百年以后的詩人、詩壇黯然失色。
是什么原因造成了唐詩這種空前絕后的景象呢？首先，是唐代以詩取士的政策。唐承隋制，實行的是科舉制。
這為人才的解放提供了有利的條件。唐代的科舉名目繁多，其中最為人重視的是進士科的考試。
一般官僚，即使官位再高，如不中進士，終身為憾。而進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作。
為了能中進士，舉子們無不在詩歌上狠下功夫。這樣，就勢必在客觀上推動詩歌藝術的發展與提高。
由于詩歌寫得好壞關系著一個人的政治前途，因此，詩歌受到了社會的廣泛重視。從封建帝王到落泊文人，從達官貴人到引車賣漿之徒，無不以能詩為榮。
唐太宗、唐玄宗、唐德宗等皇帝自己就是詩歌的熱烈愛好者，他們不僅經常自己寫詩，而且也常常鼓勵別人寫詩，并大力提拔能詩者。上有所好，下必甚焉，在皇帝們的鼓勵帶動下，全社會各階層都參與了詩歌創作，形成了談詩、寫詩的廣泛風氣，這也造成了龐大的詩人隊伍。
在這種情況下，人人以能詩為榮，以不能詩為恥。以至出現了妓女以能背誦詩來提高身價的現象。
種種重視詩歌創作的現象，應該說都是與以詩取士的政策有直接的關系。 其次，詩歌發展到了唐代，也到了應該開花結果的時期了。
從《詩經》開始，中國古典詩歌經過了漫長的發展、成長過程，已積累了比較豐富的藝術經驗，詩人們對詩歌涉及到的各個方面都有了深入的認識。特別是魏晉以來，隨著詩歌的反復繁榮，在理論上對聲律等問題的深入探討，為唐代詩人提供了可資借鑒的各種詩歌藝術經驗。
特別是南朝“永明體”的出現，為詩歌走向格律化已作了充分的準備。正是由于唐代詩人們廣泛地吸收了前人的詩歌遺產，加以創造，終于釀成了詩歌的空前繁榮。
站在前人肩膀上的唐人，終于比前人站得更高，看得更遠，因此，他們的世界也更為精彩。 再次，我們也應看到唐代強盛的國力對詩歌繁榮的作用。
唐代的國力之盛，當時世界無出其右。這不僅為唐人的生活提供了必要的保障，更重要的是增強了人們的自信心與凝聚力。
初盛唐時期的那種充滿理想主義色彩的豪邁之作，正是人們對國家和個人自信心的反映。唐詩的那種曠古少有的豪情逸興也是強盛國力作用的結果。
歷史不能重復唐代，當然就不可能再現唐詩那樣的輝煌。 自宋代以來，人們在審視唐詩的發展時，總不忘對唐詩的發展進行分期，所以就有了三唐、四唐之類的說法。
自從明人提出了四唐說之后，人們普遍承認了這種說法的權威性。而權威性是建立在合理性基礎之上的。
四唐說將唐詩的發展分為四個時期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐，這有其合理性，因為它確實勾勒了唐詩發展不同時期的特點。 初唐，即唐玄宗以前，這是唐詩發展的初級階段。
一方面，南朝宮體詩在詩壇上占據著統治地位，從唐太宗到上官儀等，無不大寫華麗婉媚的作品；另一方面，詩歌改革的序幕正悄然拉開了。初唐的詩歌改革是從兩方面來進行的：以陳子昂、四杰為代表的一批出身低微的下層詩人，通過自身的遭遇意識到了詩歌創作必須表現真情實感，于是他們提倡“興寄”、“風骨”，寫出了諸如《登幽州臺歌》、《感遇》、《在獄詠蟬》、《從軍行》、《送杜少府之任蜀州》之類情感充沛，動人心魄的作品，從內容上對宮體詩進行了改造或改革。
而以沈佺期、宋之問、上官儀為代表的上層詩人則在對詩歌藝術的精雕細刻中，發展并完善了詩歌格律，并最終完成了對詩歌格律的定型，這從形式上發展了宮體詩。所以，初唐沒有偉大的詩人，卻有杰出的詩歌改革家。
盛唐，即唐玄宗至唐代宗時期，這是唐代詩歌高度繁榮的時期。盛唐詩人將初唐詩人在內容與形式上的改革成果合二為一，完成了內容與形式的結合，于是詩歌創作大放異彩，涌現出王維、孟浩然、高適、岑參、王昌齡、王之渙、李白、杜甫等著名的詩人。
他們不論是寫作田園山水，還是描寫邊塞生活，抑或是表現社會人生，無不窮形盡相，極盡能事，因而形成了鮮明的個性特征。他們以不同的聲音合唱出令后世神往的“盛唐之容”—— 一種富有理想、昂揚向上、熱情豪邁的精神風范。
這些詩人是這個時代的偉大詩人，由于他們站在時代的頂峰上，因而也就成了整個歷史的偉大詩人。特別是李白、杜甫更成了后人不可企及的典范。
中唐，即唐代宗至唐文宗時期，這也是唐詩精彩紛呈的時期。“安史之亂”使唐由盛而衰，國力衰微了，但詩歌并沒有衰落。
這一時期的優秀詩人如白居易、韓愈、柳宗元、劉禹錫、元稹等仍不失英雄本色，與盛唐詩人相比也不遜色。因此，學術界有人認為，中唐詩歌的成就甚至要超過盛唐。
這一時期詩歌的最大特點是派別林立，詩人的個人風格極為突出。 從開始時的“大歷十才子”，到后來的韓孟詩派，無不具有鮮明的個人風格。
晚唐，即唐文宗至唐亡，這是唐詩的夕陽期。這個時期的代表詩人李商隱“夕陽。
5. 最新的唐詩宋詞論文
讀《宋詞》 思念瘋長的楊柳岸邊，暮色藹藹的煙波中，曉風殘月淺斟的醉意里，柳永乘一葉扁舟自煙水迷離中駛來，淺訴著萬種風情。
執手相凝的淚眼，滿心渴望的相逢，一句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”成為傳頌千古的愛情盟誓。 盛滿苦楚的黃滕酒，淚眼浸濕的鮫綃，一闋《釵頭鳳》暴露了全部的心思。
“瞞、瞞、瞞”，卻再也瞞不住，淚眼漣漣的眸子，錯綜交織的心緒，早已化作沈園墻上的墨跡，凝固成永遠抹不去的印痕。 聽那龍吟般的劍鳴聲，不能橫戈躍馬，只能深夜里醉意中挑燈看劍。
任那劍氣再利，亦無法疆場飲血，可憐一位原擁萬軍的將軍，只能鬢如白霜之際在夢里“沙場點秋兵”。 那欲乘風歸去的明月間，縱是瓊樓玉宇燦然，怎比得上月下跳舞，清影隨人的人間生活，只是舞動長袖的瀟灑比不過被離愁別緒束縛的落寞。
共道人間惆悵事，不知今夕是何年。 緩緩合上書卷，腦海依然被宋詞里的風景充滿。
這自詞人們指尖流出的光影流往了天幕，化作了爍爍的星，不知疲倦地照耀著大地萬載千年。 ——山東省沾化縣二中 于佳婧 小編點評1：四段文字串聯四段經典，最后點睛，作者的文字駕馭能力比較強。
小編點評2：品味唐詩宋詞，探尋作者內心，可以陶冶情操啊！ 累死人了！不過很高興幫助了你！我是“兒文”粉絲。
6. 如何寫鑒賞唐詩宋詞的研究性論文
嘿嘿 我也是新高一哦~不過經過我努力的查詢 終于找到了一種規律
首先要寫作者寫作時的背景，就像水調歌頭把，就要敘述蘇軾所做這首詩的背景
下一步就分句去分析它的結構作用 如果是詞的話就分上下闕去說
再下一步 就是分析詞和句的妙用，仔細推敲
最后一步 把作者的中心思想 什么熱愛大自然啦 熱愛祖國山河之類的套進去就ok了哦~
中間看見能套上中心的一定要套！！一定要 哦~這可是把握中心！！
如果想要參考 告訴我 我會給你發
7. 唐詩宋詞鑒賞論文怎么寫
楓橋夜泊
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
一個秋天的夜晚，詩人泊舟蘇州城外的楓橋。江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的客子，使他領略到一種情味雋永的詩意美，寫下了這首意境清遠的小詩。
題為“夜泊”，實際上只寫“夜半”時分的景象與感受。詩的首句，寫了午夜時分三種有密切關連的景象：月落、烏啼、霜滿天。上弦月升起得早，半夜時便已沉落下去，整個天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。樹上的棲烏大約是因為月落前后光線明暗的變化，被驚醒后發出幾聲啼鳴。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗靜謐的環境中，人對夜涼的感覺變得格外銳敏。“霜滿天”的描寫，并不符合自然景觀的實際（霜華在地而不在天），卻完全切合詩人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，從四面八方圍向詩人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜氣中正彌漫著滿天霜華。整個一句，月落寫所見，烏啼寫所聞，霜滿天寫所感，層次分明地體現出一個先后承接的時間過程和感覺過程。而這一切，又都和諧地統一于水鄉秋夜的幽寂清冷氛圍和羈旅者的孤孑清寥感受中。從這里可以看出詩人運思的細密。
詩的第二句接著描繪“楓橋夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦朧夜色中，江邊的樹只能看到一個模糊的輪廓，之所以徑稱“江楓”，也許是因楓橋這個地名引起的一種推想，或者是選用“江楓”這個意象給讀者以秋色秋意和離情羈思的暗示。“湛湛江水兮上有楓，目極千里傷春心”，“青楓浦上不勝愁”，這些前人的詩句可以說明“江楓”這個詞語中所沉積的感情內容和它給予人的聯想。透過霧氣茫茫的江面，可以看到星星點點的幾處“漁火”，由于周圍昏暗迷蒙背景的襯托，顯得特別引人注目，動人遐想。“江楓”與“漁火”，一靜一動，一暗一明，一江邊，一江上，景物的配搭組合頗見用心。寫到這里，才正面點出泊舟楓橋的旅人。“愁眠”，當指懷著旅愁躺在船上的旅人。“對愁眠”的“對”字包含了“伴”的意蘊，不過不象“伴”字外露。這里確有孤孑的旅人面對霜夜江楓漁火時縈繞的縷縷輕愁，但同時又隱含著對旅途幽美風物的新鮮感受。我們從那個仿佛很客觀的“對”字當中，似乎可以感覺到舟中的旅人和舟外的景物之間一種無言的交融和契合。
詩的前幅布景密度很大，十四個字寫了六種景象，后幅卻特別疏朗，兩句詩只寫了一件事：臥聞山寺夜鐘。這是因為，詩人在楓橋夜泊中所得到的最鮮明深刻、最具詩意美的感覺印象，就是這寒山寺的夜半鐘聲。月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，固然已從各方面顯示出楓橋夜泊的特征，但還不足以盡傳它的神韻。在暗夜中，人的聽覺升居為對外界事物景象感受的首位。而靜夜鐘聲，給予人的印象又特別強烈。這樣，“夜半鐘聲”就不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深永和清寥，而詩人臥聽疏鐘時的種種難以言傳的感受也就盡在不言中了。
這里似乎不能忽略“姑蘇城外寒山寺”。寒山寺在楓橋西一里，初建于梁代，唐初詩僧寒山曾住于此，因而得名。楓橋的詩意美，有了這所古剎，便帶上了歷史文化的色澤，而顯得更加豐富，動人遐想。因此，這寒山寺的“夜半鐘聲”也就仿佛回蕩著歷史的回聲，滲透著宗教的情思，而給人以一種古雅莊嚴之感了。詩人之所以用一句詩來點明鐘聲的出處，看來不為無因。有了寒山寺的夜半鐘聲這一筆，“楓橋夜泊”之神韻才得到最完美的表現，這首詩便不再停留在單純的楓橋秋夜景物畫的水平上，而是創造出了情景交融的典型化藝術意境。夜半鐘的風習，雖早在《南史》中即有記載，但把它寫進詩里，成為詩歌意境的點眼，卻是張繼的創造。在張繼同時或以后，雖也有不少詩人描寫過夜半鐘，卻再也沒有達到過張繼的水平，更不用說借以創造出完整的藝術意境了。（劉學鍇）
8. 求唐詩鑒賞論文2000字一篇
今天我為大家講“唐詩賞析”。
因為在座的很多同學都有非常豐富的唐詩知識，我只想講一些唐詩方面非常有影響的詩歌，且限于時間關系只選擇短的詩歌來講。我分三個方面來講。
第一是唐代以前中國詩歌發展基本線索；第二是唐詩發展的基本狀況；第三是講一些小的專題：如歌頌春天的詩歌、送別朋友的詩歌、懷念故鄉的詩歌等等。 我們中華民族是一個有燦爛文化的民族，在我們燦爛文化的寶庫中，詩歌無疑是非常精彩的，如果把詩歌比作廣袤的星空，那么唐詩就是這星空中最燦爛的銀河。
唐詩的燦爛不是突如其來的，它有一個發展的過程。 我講的第一個問題就是唐前詩史的簡要回顧。
秦以前是先秦，主要指夏商周時代。這個時期詩歌發展有兩個高潮：一是《詩經》，二是楚辭。
《詩經》是公元前1100年到公元前600年詩歌的一個總結。楚辭主要是以偉大的詩人屈原（約前340---277）的詩歌為代表的。
屈原是中國歷史上第一位留下姓名的偉大詩人，作為炎黃子孫，我們應該記住他。我們要記住一個歷史坐標，即公元前300年之前，這是戰國中期，是中國歷史上百家爭鳴的好時期，出現了很多偉大的思想家，如孟子、莊子、韓非子等。
從公元前600年的《詩經》到公元前300年的楚辭之間相隔了300多年的時間，這是中國詩歌發展的一個低谷，但卻是中國散文發展的一個高峰。《詩經》和楚辭是灌溉后世中國文學園地的兩條大河。
從地域方面說來，《詩經》主要是黃河流域中原文化的結晶；而楚辭主要是長江流域南方文化的結晶。《詩經》是集體歌唱的產物，而楚辭是個人獨立歌唱。
我們中國的詩歌從集體歌唱向個人獨立歌唱發展，是一個偉大的飛躍，從此，中國詩歌的主流是詩人獨立歌唱，《詩經》中的詩歌所描寫的無非是兩個大的方面：一個是反映人以外的客觀世界，如戰爭、勞役、兵役等等；一個是人以內的主觀世界，如思想、情感等等。這是兩個宇宙，一是無限大的宇宙，一是無限小的宇宙。
在反映這兩個宇宙時，民歌是比較豐富生動的。《詩經》中有許多是反映現實的，如《伐檀》。
還有一些是感情的抒發，主要是男女愛情的歌唱。打開《詩經》，第一首《關雎》便是歌頌男女愛情的千古好詩：“關關雎鳩，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。”還有很多詩寫得很美，如《蒹葭》：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。
所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。
溯游從之，宛在水中央。”寫出了追求伊人那種可望而不可即、可求而不可得的情感狀態。
希冀、渴望、不懈的追求與最終不可得的悵惘，交織在一起，十分美麗動人。 《詩經》中最具代表性的“國風”；而楚辭中最具代表性的是《離騷》，其內容主要是屈原抒發自己熱愛祖國、熱愛家鄉和追求真理的思想感情，它有2740多個字，是中國古代詩歌史上最長的、最偉大的一首政治抒情詩。
在古代，“風”、“騷”并稱。風騷者，文才才華也，是一個非常好的詞，與現在意義不同。
風與騷，是貫穿我們后世文學特別是詩歌的兩條大河。與“國風”作者們樸實的情感相對應，《離騷》充溢著屈原思想的閃光點，有許多詩句一直為我們所欣賞，如“亦余心之所善兮，雖九死其尤未悔”：只要是心中認為美好的東西，如美好的事物、美好的情感等，追求它們，九死也不后悔的。
這種追求美好的東西而九死不悔的精神，已經融入到我們偉大的民族精神之中，是我們中華民族一個不朽的精神。其他的，如關于《詩經》和《詩經》和楚辭藝術方面的特色和成就，這里就不多說了。
第三是漢樂府。 漢代是中國王朝中最長命的一個王朝，兩漢400多年，主要成就是樂府詩歌，內容上大部分是反映社會生活，反映愛情。
反映社會生活的如《東門行》、《戰城南》等；反映愛情的如《上邪》。其中《上邪》唱到： 上邪，我欲與君相知，長命無絕衰！山無陵，江水為竭，冬雷陣陣，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！ 本來“上邪，我欲與君相知，長命無絕衰！”已經將感情表達到極頂了，但如果就到此為止，還不能算是好詩；好就好在詩中一口氣舉了自然界絕對不可能發生的五種事情，說除非這些事情都發生了，我才跟你結束感情。
正由于這樣它才成了千古好詩，被稱為短章中的神品。
9. 詩歌,近體詩的名詞解釋
詩歌分古體詩和近體詩。詩歌就是古體詩和近體詩的總稱。
古體詩可不按韻律，但近體詩必須按韻律。
古體詩：
古體詩分：1、五言古詩 2、七言古詩兩類。五言古詩每句五個字，全詩字數不拘多少。七言古詩每句七個字，全詩字數不拘多少。此外還有一種雜言詩，詩中夾雜著五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也歸入七言古詩一類。古體詩也叫古風。
近體詩：
近體詩分：1、律詩 2、排律 3、絕句三類。律詩分：五言律詩和七言律詩兩類。五言律詩每句五個字，共八句。七言律詩每句七個字，共八句。排律是十句以上的律詩，多見五言排律，七言排律極少。絕句分為：五言絕句和七言絕句。五言絕句每句五個字，共四句。七言絕句每句七個字，共四句。
今體詩是唐代新興的詩體，在字數，韻腳，聲調，對仗各方面有許多講究，與古體詩截然不同。我們講格律，主要是講今體詩的格律。格律詩是詩的一種樣式，要求嚴格按格律來寫的。其發端于“永明體”，興盛于唐，成為中華詩文化的魂寶。
格律詩有這樣幾種樣式：
1、五律：即一句五個字，八句，限用平韻、一韻到底。五律以首句不入韻為正例、入韻為變例。
2、七律：即一句七個字，八句，限用平韻、一韻到底。七律以首句入韻為正例、不入韻為變例。
3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韻必須是整數，如十韻、三十六韻等。
4、入律的絕句：可寫五言律絕，可寫七言律絕。四句，葉平韻。（注意：絕句分古絕、律絕二類，這里說律絕）絕句特殊，分二類，一類是用律句的律絕，一類是不用律句的古絕。用律句的律絕，劃為律詩，用律句的古絕劃為古體。大部份書上就叫絕句，不分律體古體的。
凡葉平聲韻的，一定是律絕，凡葉仄聲韻的，一定是古體。另外，一般來說，五言絕句人們喜用古體，七言絕句人們喜用律體。
