華閱文章網1. 為什么叫唐詩宋詞元曲,如何理解一個時代藝術形式的繁榮,舉例說明
每個朝代都有獨領風騷的地方，也根據皇帝的喜好民族的喜好而有所不同，唐代的詩吟詩作對，宋代其實也屬于對，唐代的一種發展演變來的，而大元是蒙古族的他們的民族風格就是喜好歌唱。
唐詩泛指創作于唐代的詩。唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
宋詞，詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
明清是中國小說史上的繁榮時期。這個時代的小說從思想內涵和題材表現上來說，最大限度地包容了傳統文化的精華，而且經過世俗化的圖解后，傳統文化竟以可感的形象和動人的故事而走進了千家萬戶。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。 元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，兩者都采用北曲為演唱形式。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。 雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。元曲又稱詞余、樂府。
元曲四大悲劇《竇娥冤》關漢卿《梧桐雨》白樸 《漢宮秋》馬致遠 《趙氏孤兒》紀君祥
元曲四大愛情劇： 《拜月亭》關漢卿 《西廂記》王實甫 《墻頭馬上》白樸 《倩女離魂》鄭光祖
2. 唐詩、宋詞和元曲是哪方面的藝術形式
唐詩泛指創作于唐代的詩。
唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
宋詞，詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
元曲，即“元代戲曲”。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，兩者都采用北曲為演唱形式。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇。
雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。元曲又稱詞余、樂府。
---------------------------------------------------------
唐詩有五言，七言，絕句，律詩.唐詩主要是五、七言詩，詞則要按詞牌填詞，句型長短不一，所以又叫長短句。曲和詞類似，要按曲牌填寫。所以唐人作詩可以叫寫詩，宋人作詞和元人作曲則叫填詞、填曲。宋詞的詞牌是中原地區的曲調，元曲則是來源于北方草原民族的曲調，所以元曲又叫北曲。元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語。分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。
用不同的形式回答了你的問題，希望能幫到你：）
3. 宋詞的風格
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
'人不寐，將軍白發征夫淚'
使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
4. 詞是一種詩歌藝術形式由什么而成
詞是由詩歌與音樂結合而產生的。
它既屬于音樂，又有著屬于詩歌的文學屬性。然而詩與樂的結合并不是平衡的。
其結合形式往往會發生矛盾。本文試從詞與詩的歷史淵源，來分析蘇軾的“以詩為詞”.蘇軾的改革，使詞的文學屬性得到了很大的發展，提高了詞的地位。
這必然會涉及到了問題的另一個方面，即詞的音樂屬性。本文再以詞與音樂的血緣關系，來分析李清照的“詞別是一家”。
李清照的“詞別是一家”的觀點，使詞在音樂方面得到了提高，使詞更趨于完善。 [關鍵詞] ：詩與樂的結合，蘇軾，“以詩為詞”，李清照，“詞別是一家” 詞是隨著隋唐燕樂的流播，由詩歌與音樂結合而產生的一種新興格律詩體。
它有著既屬于音樂，又屬于詩歌的雙重屬性。 詩與樂的結合，在其初期音樂明顯地占著支配地位。
從五代至柳永，詞為艷科，填詞以協律為要，表意以婉約為宗，詞附庸于音樂。作者要制詞，必須先依曲子的節拍長短，倚聲入調。
到蘇軾時代，詞逐漸脫離音樂而變為“不歌而誦”。特別是蘇軾的“以詩為詞”，從詞與詩的淵源這一角度，力求擺脫音律對詞的束縛，使詞風突變，解放了詞體，開拓詞境，提高了詞的品格，使詞擺脫了附庸的地位而蔚為大國，成為一種獨立的抒情詩體。
蘇軾“以詩為詞”的藝術特征，主要表現在以下幾方面： 其一，詞境的拓展。 蘇軾革新詞體，內容和題材不斷擴大，突破了詞為“艷科”的舊藩籬，使詞從“花間”“尊前”走向廣闊的社會人生。
蘇軾不僅以詞寫男女之情、離別之恨、羈旅之愁等傳統題材，而且把詩人慣寫的懷古感舊、傷時論世、紀游詠物、悼亡贈友、謫居談禪、詠史游仙、農事村景、說理議政等等題材和內容全部納入詞的創作領域，凡可為詩者皆可入詞，詞達到了“無意不可入，無事不可言”（《藝概》）的境地。 五代、宋初之詞，題材狹窄，內容貧弱。
在蘇式看來，詩的表現疆域，是一個海空、無拘無束的大自在。詩既然如此，作為詩之苗裔的詞也理當如此。
因此，他不滿時人以“艷科”為繩索，對詞分橫加種種束縛。許多時人認為應該在詩中表現的題材和內容，他都一一納入詞中，徹底沖破了詞為“艷科”的牢籠，把詞從相思眷戀、離愁別恨的狹小樊籬中解放了出來，引向廣闊的社會人生。
為宋詞的創作開辟了無限廣闊的藝術天地，給詞以新鮮的血液和生力。 其二詞風的改革。
蘇軾打破了“詩莊詞媚”的傳統觀念，一掃舊習，以清新雅練的字句，豪邁勁拔的筆力和縱橫奇逸的氣象來寫詞，使詞作仿佛“挾海上風濤之氣”（《花草蒙拾》），格調大都雄健頓挫、激昂排宕，形成了與蘇詩風格相似的詞風。如〔八聲甘州〕“有情風萬里卷潮來”，筆勢如“突兀雪山，卷地而來” （《吷庵手批東坡詞》蘇軾不僅以詩文句法入詞，且多吸收詩賦詞匯，兼采史傳、口語，突破詞的音律束縛，以便更充分地表情達意，使詞為文學而作，不盡為應歌而作。
唐五代以來，詞在風格上專主柔曼婉媚。從溫庭筠到柳永，這一期間許多詞家的眾多詞作，雖也有雅俗之分，但詞風的總體傾向于婉媚，而且詞從的內容到形式都依附于音樂。
蘇軾對此頗為不滿。突破詞的音律束縛，將詩的風格引入詞中，推動著對詞的內容與形式的純文學的追求。
這一重要的轉變，正是詞的文學生命重于音樂生命之始，大大提高了詞體的表現力。這也是蘇軾對詞的一大貢獻。
其三，風格多樣化。 唐五代以來，詞以婉約為宗，風格單一。
蘇軾認為，詞的風格不應偏側于婉媚一隅，而應如詩一般剛柔兼具，多姿多彩，橫豎爛漫。蘇軾對彌漫詞苑的浮艷柔媚之氣極為不滿，于柳永與婉約詞派之外，另立一宗，成為宋代豪放詞派的卓越開創者。
但蘇軾的詞不只有雄放的一面，而是隨意境的變化，呈現出多樣化的風格。如《蝶戀花》（花褪殘紅青杏小），寫佳人歡笑而攪動墻外的春愁，風情嫵媚動人，于真摯細膩之中獨凝重淳厚之筆。
王士禎《花草蒙拾》評曰：“恐屯田緣情綺靡，未必能過，孰謂彼但解作‘大江東去’耶？” 開創豪放風格，誠然是蘇式革新詞風的重要方面，但其革新詞風的旨意和功績卻不盡在于此。蘇軾革新詞風，并非單純反對婉約，而是要改變婉約風格獨主詞壇的局面，使詞的風格由一元化朝多元化發展，形成婉約、豪放、清麗、韶秀、曠遠等多種風格同秀共榮的局面。
其四，以詞陶寫情性。 他把士大夫的情性志趣注入詞中，并把士大夫的情性志趣與市民喜好的通俗文藝形式結合在一起。
開拓了詞的抒情功用，使詞于合樂歌唱之外有足以自立的文學價值。提高了詞的品位，也增強了詞的生命活力。
另外，他還從人的情感需要出發，以體現主體情性為主要宗旨。這與傳統詩偏重社會政治的功利性不同，而貼進一般士大夫文藝生活和歌詞創作的實際。
是對傳統詩作了合乎人情的修正，因而得到了普遍的認同。 綜上所述，蘇軾倡導詞之詩化，在詞的題材、內容、風格、抒情功用，用等領域里所進行的一系列革新，可以歸結為一個方面：即注重、開發、增強詞的文學屬性，使詞擺脫附庸于樂的僚屬地位而向詩回歸。
這就勢必涉及到問題的另一個方面：即怎樣看待詞的音樂屬性？ 蘇軾倡導詞之詩化，注重詞的文學屬性，并非不顧詞。
5. 簡述宋詞的結構特征分類
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名.詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏.這些旋律、節奏的總和就是詞調.詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定.宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關.當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式.
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊.
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種.
按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的.
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠.
原因如下：
① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.
② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.
③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感
宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系.詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩.宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚.宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”.上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣.又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定.詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了.
宋詞的藝術成就十分突出：首先，宋詞不同于一般宋詩的散文化、議論化，善于將抒情與寫景完美結合.在唐五代小令的基礎上，宋代演為許多中調和長調，在曲折動宕、開闔變化中，使情景緊密交融，其細致、具體、微妙處，有的甚至勝過唐詩.其次，宋詞又長于比興，多以微妙而又細致的比興手法，藉景物表達內心復雜而隱幽的感情，常以香草美人的傳統來寄托政治上的感慨，感人至深.再次，宋詞形成了眾多的藝術風格.宋詞雖沿襲著唐五代的傳統以抒發感情、性靈為主，形成“詩莊詞媚”的分野，以婉約為宗，但后來由于時代生活的變化，題材的擴大，藝術個性得到重視，藝術手法漸趨多樣，所以使宋詞風格在婉約和豪放之外，兼有真率明朗、高曠清雄、典雅精工、騷雅清勁、密麗險澀等多種風格.
6. 宋詞的長處與不足,多寫點,作業的
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，又稱長短句，突破了唐詩的字數，對仗的約束，更好地發展了中國藝術表現形式，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
不足：要照詞牌來和韻，限制字數，有小令，中調，長調之分。
宋詞中也有很多摹仿、點化、甚至照搬唐人的詩句的。（不足好難總結）
另外要附上一些具體的詞來分析的話，可以找找。
7. 文學藝術形式有哪些
文學藝術形式包括詩歌、散文、小說、劇本等不同體裁。
1、詩歌是中國最早出現的一種文學體裁，源于原始人的勞動呼聲，是一種有聲韻、有歌詠的文學形式。古詩多四言，如《詩經》，東漢魏晉以后多五言、七言。
唐代有古體和近體之分，“五四”有了新詩。中國古代將合樂的詩歌稱為歌，將不合樂的詩歌稱為詩。無論合樂與否，都具有很強的音樂美。
2、小說也是文學作品的一大樣式。通過描寫完整的故事情節和具體的環境，塑造多種多樣的人物形象，廣泛地多方面地反映社會生活。中國小說淵源于古代神話傳說，經歷了六朝志怪、唐代傳奇、宋元話本、明清章回小說和"五四"現代小說的發展過程。
按篇長短可分為長篇、中篇、短篇；按內容不同分為社會小說、神話小說、歷史小說、科學小說和偵探小說。
3、古代，凡不押韻，不重排偶的散體文章，包括經傳史書在內，概稱散文。現代散文是指與詩歌、小說、戲劇并稱的文學體裁。
4、劇小說，又稱小說劇，融和劇本與小說的元素，使其像劇本、又像小說，它結合了小說的自由敘述和劇本的排布嚴謹，兩者的結合，長短互補，使得該文學體裁的內容，既自由度高，又劇情嚴謹簡便明了，具有龐大的世界觀。
擴展資料：
文學藝術起源于遠古時代人類的生產勞動。勞動推動人的思維和語言發展，導致手的完善，使文學藝術的產生成為可能。原始人在協同勞動中伴隨勞動的節奏發出的勞動號子，形成了最初的音樂和詩歌。
舊石器時代晚期洞壁繪畫描繪狂奔的野豬、猛犸象和鹿群，中石器時代的巖畫表現手持弓箭追獵山羊的人群。都說明原始藝術是直接來自生產勞動，是這些活動在藝術上再現。作為觀念形態的文學藝術作品，是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。
人類生活中存在著的豐富的文學藝術原料的礦藏，是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。社會生活對于文學藝術的需要，是文學藝術發展的動力。
文學藝術來源于社會生活，又反過來作用于社會生活，成為最易被人們接受、影響面最廣的社會意識形式。進步的文學藝術，對于教育人、改造人、推動歷史前進起著重要作用。一定社會歷史階段文學藝術的發展狀況，是該時代精神文明發展水平的標志之一。
文學藝術同其他社會意識形式相互影響、相互滲透。政治、法律、道德、宗教、哲學和科學影響著文學藝術并作為思想內容包含在文學藝術作品中。由于文學藝術能夠以生動的形象感染人，常常被用作傳播其他社會意識形式的工具。
在階級社會中，作者總是站在一定的階級立場上認識、反映和評價生活，文學藝術作品也反映一定階級的利益和愿望，必然帶有階級的色彩。不同社會不同階級的成員，由于具有某種相近的生活條件，共同的民族心理，也會有一些共同的美感和藝術愛好。
參考資料來源：百度百科-文學
8. 古典音樂的時代性
古典音樂被很多人認為深奧難懂，許多人都不敢或者說是不愿意接受古典音樂；許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開始欣賞古典音樂。其實對待古典音樂，未必每個人都要象學者般研究它，也未必要具有高深的音樂知識。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開始。只要喜愛古典音樂，隨著接觸的時間增加，自然你就知道如何欣賞學習了。一個古典音樂的愛樂者，在接觸音樂作品時應該具備的基本概念是：人類的藝術是一種需要經過了解、溝通，才能夠真正進入欣賞層次的心靈活動，美術、建筑、雕刻、音樂皆然。不可諱言的，這當中必定得花去一點兒時間做些功課才行，惟很多入門的人才一聽到要做功課，就立刻打起退堂鼓來了。其實，做音樂功課是一點兒也不困難的，也沒有什么太大的麻煩，一般來說，淺顯的認知即已足矣，只要手上擁有簡述樂派風格的資料或書本，從中獲知各樂派音樂風格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音樂辭典等工具書，如：“外國音樂辭典”、“古典音樂欣賞”、“音樂圣經”、“CD指南”等。以便對西方音樂史、作曲家等有一初步的認識，了解西方音樂史不同時期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。
中世紀時期（MEDIEVAL PERIOD）(1450年前)。這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于時間的久遠， 人們已經無法知道具體的作曲家的姓名。
文藝復興時期（RENAISSANCE PERIOD）(1450-1600年)。這個時期是人類藝術的再生，音樂的理論及實踐得到極大的發展，以圣經故事為主，創作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。
巴洛克時期（Baroque）（約為公元1600—1750）
這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性： 華麗、復雜、藻飾、扭曲， 著重于超現實和雄偉宏奇， 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代（以及后來的古典時代）代表著井然的秩序和澄澈的表現， 那么巴洛克時代 （及后來的浪漫時代）就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲， 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 （figured bass） 都產生于巴洛克時代；舊有的教會調式消逝， 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起， 是巴洛克時代大事。另外， 節奏思想也在這個時代萌芽， 也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿（古幻想曲） 。
古典主義時期（Classicl）（約公元1750—1820）
因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時期（Romanticism）（約為公元1820—1900）
這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中后期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；蕭邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號；門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號；柴可夫斯基小提琴協奏曲第一號、鋼琴協奏曲第一號；拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協奏曲G大調。
20世紀及以后（1900-現在）。這一時期產生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義 等流派。 以德沃夏克的《自新大陸》， 西貝柳斯的交響詩《芬蘭頌》OP.26，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、肖斯塔科維奇的《第五交響曲》，《第七交響曲》，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》，鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號等為數眾多的偉大作品.也是離我們最近的交響樂時代
9. 唐詩的藝術成就與宋詞的藝術成就
中國文學發展史上，唐詩、宋詞占有極其光輝的一頁，沒有這一頁，整部中國文學史將為之黯然換色。
詩是中國文學發展出現最早的文學體裁，并貫穿于整個文學發展過程，但只有到了唐代，詩才真正煥發出璀璨奪目的光彩。如果說“一代有一代之文學”，那么詩歌當之無愧地代表了整個唐代文學發展的潮流：上至王侯將相、后宮嬪妃，下至名媛僧道、村夫樵子，寫詩吟詩蔚然成風，誕生了李白、杜甫、王維、白居易、韓愈等獨具藝術風格、且成就卓著的詩壇大家，留下了許多家喻戶曉、婦幼皆知的名篇佳句，使唐詩在漫長的詩歌發展史中獨領風騷，正如康熙皇帝所說“詩至唐而眾體悉備，亦諸法畢該。故稱詩者必視唐人為標準”。
詞的發展雖亦源遠流長，但也只有到了宋代才“別是一家”，作為一種獨立的文學樣式令人刮目相看，出現了蘇軾、辛棄疾、柳永等詞壇大家，也為后代留下了無數膾炙人口的名章佳作。
作為音樂性極強的兩種文學體裁，詩和詞 既各有所長，又互為補充，正如近代國學大師王國維所說“詞之為體，要眇宜休，能言詩之不能言，而不能盡言詩之所言。詩之境闊、詞之言長。”一代文豪蘇軾就擅長以詩為詞。
轉載請注明出處華閱文章網 » 宋詞藝術形式的時代性
