華閱文章網1. 古詩與宋詞的內在區別
宋詞和古詩古文有啥區別？
最大分別在於格律
古詩古文沒格律限制（尤其是古文）， 完全自由創作
但宋詞則不然。宋詞是用來「唱」的。每首宋詞， 都有特定的「詞牌」。詞牌就是樂曲（純音樂）， 文人按照樂曲的樂韻， 依聲填詞。宋詞的「詞」， 就是各曲的歌詞。但由於年代久遠， 樂曲（詞牌）的演奏方法已經失傳， 只留下了各樂曲的歌詞， 這就是文學上所謂的「詞」。
由於「詞」是依曲而填， 所以每首詞， 基於「詞牌」的不同， 在字數、平仄， 押韻各方面都有不同的限制， 不似古詩古文可隨心而寫。
（但到了后來， 由於許多大文毫也填詞， 尊其大名而愛其文彩， 又出現了先有歌詞， 再按詞譜出新曲的情形）
。..
其實在內容風格上， 古詩古文和宋詞也有些許區別
古人注重道德， 「詩、文」等為士大夫抒情記事的文體， 所以在內容上， 大體而言， 都比較華麗典雅， 莊重含蓄
但宋詞本為聲優之文， 出於歌樓舞榭， 所以風格較上沒有詩文的嚴正， 比較講究纏綿雋永， 所以文學上有「詩莊詞媚」一說。
2. 閱讀下面的唐詩和宋詞,并回答問題（拜托各位了
1、暮春歸故山草堂：描寫暮春景象；表達的感情是抒發了對“不改 清陰”的幽竹的憐愛和禮贊之情，歌頌了不畏春殘的幽竹內美與外美的和諧統一。
踏莎行：描寫初春景象；表達的是抒發離愁別緒，上片寫游子懷鄉之情，下片寫閨中人憶念之情。
2、采用了借景抒情和想象的寫法。上片寫遠行郎君的離愁，由遠行引出離思。“候館”、“溪橋”暗點經行之地迢遙；“梅殘”、“柳細”，見出出行之時系在初春：“草薰風暖”，烘染春光和煦，反襯離愁凝重。“如春水”，即事取景，以景喻情，寫出離愁之長、之濃，筆觸精當細膩，極切極婉、語語倩麗。下片手法奇妙，以行者想象居人思念行人來刻畫居人望歸的愁情。“柔腸”、“粉淚”，見出居人情深。“樓高”句作一跌宕，收拍蕩開視野，悵望行人之遠，望盡平蕪，望斷春山，不見行者，行者還遠在春山之外不知何處，居人盼歸不見的絕望痛苦心情可想而知。借景寫情，遠韻悠然無盡。
3. 淺談唐詩與宋詞內在精神的差別 宋詞和元曲的區別
首先，他們形成的時代不同。
唐宋元三個朝代不同，自不消說；其次，他們的格式不同，唐詩講究格律；主要包括平仄和韻。宋詞，體式靈活，又稱“長短句”。
元曲繼承了唐詩和元曲的主要特點，只是更加靈活一些。再次，產生的背景不同（社會背景和文化背景等）唐詩是在中國歷史上空前的江山大一統和文化大繁榮的背景下誕生的。
唐人總結了詩經和樂府等前人詩歌的成就基礎上，將詩歌的格律進行系統化和格式化。使得唐詩的創作有一個相對固定的體式。
為了區別于以前朝代的詩歌，史稱“新體詩”。宋詞是在唐詩以后形成于青樓樂坊，用來和著音樂進行演唱的，由于有固定的曲式（又稱“詞牌”），所以將創作宋詞稱為“填詞”。
元朝以后，蒙古人統治中國，對漢族的知識分子實施打壓政策，很多文人郁郁不得志，于是，轉入到民間戲曲的創作中來。所以，促進了元曲的大繁榮。
以上供參考。
4. 走進唐詩宋詞閱讀題答案
2:1從實際出發，確定方向和計劃2要有韌性和下苦功3刻苦學習和研究，再加上科學的總結，就會有所發現和發明。
王國維用以表現“懸思——苦索——頓悟”的治學三重境界3：“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月” 出自柳永《雨霖鈴》 這兩句虛實相生，虛景實寫，以景“染”情，融情入景。 “今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉； “楊柳岸，曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷落的懷人境界。
4：走進是指我們用心去讀唐詩宋詞，去品唐詩宋詞，去體會其中的人生道理，學到了更多的人生感悟。走出是指經過了學習唐詩宋詞，我們提高了自身的品味，提高了自身的文學底蘊。
5：最大感悟是唐詩宋詞是中國獨有的文化財富，傳遞著古代大師們不朽的藝術和精神。從而使一代代人，受到了思想的熏陶。
而讀唐詩宋詞，應該用眼睛去讀，用心靈去讀，用人生去讀。
5. 閱讀下列唐詩與宋詞,回答問題
小題1：《田園樂》詩人通過繪形、繪色、繪聲等手法描繪出春天的田園美景，抒寫出了親近大自然的樂趣，表達了詩人閑適恬靜的心境。（2分）《踏莎行》抒發的是離愁別緒。（2分）（或上片寫游子懷鄉之情，下片寫閨中人思念之情。）
小題1：采用了借景抒情和想象的手法。（2分）
示例1：上片借景寫出遠行游子的離愁。“候館”、“溪橋”暗點經行之地迢遙；“梅殘”、“柳細”，見出出行之時系在初春；“草薰風暖”，用春光和煦反襯離愁凝重；“如春水”，即事取景，以景喻情，寫出離愁之長、之濃。
示例2：下片用游子想象閨中人思念自己來刻畫愁情。“柔腸”、“粉淚”，見出對方情深。“樓高”句寫對方悵望遠方游人，遠山重疊，盼歸不見的痛苦心情可想而知。（2分）
小題1：本題考查對比詩歌的思想感情。關鍵是找出具有感情色彩的詞，《田園樂》中桃紅、柳綠、落花、猶眠是非常愜意的場景，景中融情，如此美景自然感情也是愉悅的。而《踏莎行》則通過征轡、離愁、粉淚、行人等詞匯傳達出一種離愁別緒。答題時要遵循描繪了什么，抒發了什么感情的模式。
小題1：此詞運用了三種藝術表現手法。一是托物興懷，詞的上片寫殘梅、細柳和薰草這些春天里的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現出南方仲春融和的氣氛，但對于離愁的行人來說，卻倍增煩惱，更添愁思。二是比喻，化虛為實。“愁”是一種無可視感的情緒，將它比喻為迢迢不斷的春水，既形象又貼切，這樣化虛為實，可視可感。三是逐層深化，委曲盡情。“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”，更進一步說明行人離愁的無窮。全詞悱惻幽回，情深意遠。答題時要先點出表現手法，再從上片或下片中舉例說明。
6. 走進唐詩宋詞閱讀題答案
1。從實際出發，確定方向和計劃
2。要有韌性和下苦功
3。刻苦學習和研究，再加上科學的總結，就會有所發現和發明。 王國維用以表現“懸思——苦索——頓悟”的治學三重境界
4。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月” 出自柳永《雨霖鈴》 這兩句虛實相生，虛景實寫，以景“染”情，融情入景。 “今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉； “楊柳岸，曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷落的懷人境界。
5：走進是指我們用心去讀唐詩宋詞，去品唐詩宋詞，去體會其中的人生道理，學到了更多的人生感悟。走出是指經過了學習唐詩宋詞，我們提高了自身的品味，提高了自身的文學底蘊。
6：最大感悟是唐詩宋詞是中國獨有的文化財富，傳遞著古代大師們不朽的藝術和精神。從而使一代代人，受到了思想的熏陶。而讀唐詩宋詞，應該用眼睛去讀，用心靈去讀，用人生去讀！
7. 唐詩與宋詞的異同
在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。
詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。
文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。
在心為志，發言為詩。 歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。
考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。
在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢？這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。
于是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。
這時，一支歌包括兩個部分：一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。
最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
"《尚書》："詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。
從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。 唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。
被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。
以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。
而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。 詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。
婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。
他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。
從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。 詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 詞有詞牌。
詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
宋詞的流派 1. a.婉約派：北宋初年，受到晚唐、五代的詞風影響，以婉約為主。這類詞作以小令為主，辭句婉麗，內容偏重男女之情，游子思鄉之嘆，遠人別離之恨。
格調含蓄婉約，后世推為詞的正宗。 b.豪放派：此派之詞是北宋詞壇之大突破。
這類作品，氣勢豪邁，意境清新，不拘音律，隨意抒寫。題材廣泛，內容或抒發感情，或議論說理，境界較婉約派擴大，感情亦較奔放。
c.格律派：格律派詞人多精通音律，能自創新詞調，作品格律嚴謹，音調諧美，辭句工巧典麗，內容以抒情和詠物為主。 2. 宋詞的代表作家作家 時代 風格特色 詞集名稱 李煜 字重光，世稱李后主 五代 前期反映宮庭生活，格調華麗后期傾訴亡國之痛，格調哀怨 《南唐二主詞》 柳永 字耆卿，初名三變 北宋 多寫都市繁榮生活工於羈旅行役擅寫長調語言顯淺平易 《樂章。
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