華閱文章網1. 宋詞元曲的區別
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。
詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此。從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計。
大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等。
這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同。它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由。
近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅。
詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。詞又分為小令、中調、長調。
小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞。由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一。
元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味。 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要。
認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智。對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述。
但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”。其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。
2. 要做英文PPT
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。 簡介 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。 直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。 雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。
宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。
所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。
宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。 宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
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淡黃柳 空城曉角，吹入垂楊陌。
馬上單衣寒惻惻。看盡鵝黃嫩綠，都是江南舊相識。
正岑寂，明朝又寒食，強攜酒，小橋宅。 怕梨花落盡成秋色。
燕燕飛來，問春何在，唯有池塘自碧。 燕燕飛來，問春何在 姜夔（kui二聲）20歲左右的時候在合肥赤闌橋畔認識了兩個女孩子，是一對姐妹，一個善彈琵琶，一個善彈箏。
姜夔在自己的詞中有時候叫桃根、桃葉，有時候叫燕燕，鶯鶯。名字很顯然不是真的。
這都是他設下的代號，那兩個甜蜜的名字一直藏在他自己的心里。 空城曉角，吹入垂楊陌。
馬上單衣寒惻惻。看盡鵝黃嫩綠，都是江南舊相識。
正岑寂，明朝又寒食，強攜酒，小橋宅。 怕梨花落盡成秋色。
燕燕飛來，問春何在，唯有池塘自碧。 《談黃柳》題序云：客居合肥南城赤闌橋之西，巷陌凄涼，與江左異；惟柳色夾道，依依可憐。
因度此曲，以抒客懷。 初相逢就是這寒意不退的初春，柳色青青，花蕾初開女孩子羞澀地和他說話，柔軟的聲音讓他有些慌亂。
故事就這樣開始了。那個相逢一笑的青暈竟成為他一生命運的底色。
我極力想象姜夔來到合肥時的景象和他本來的心情。當時南宋和金國商議好的以淮河為分界線，合肥處于前線成了邊城。
戰爭帶來的創傷讓這個城市奄奄一息。人們都躲避戰禍走了，合肥差不多已經是個空城，就如詞中說的：“空城曉角 ”，留防的軍營中傳出來的號角，徒增凄涼。
姜夔來到這里謀生應該是迫不得已，不然誰會跑到這種地方謀生。兩個小女孩為什么在這里也不得而知。
大概也是為生活所累，賣唱的吧。 有人說這兩個女孩子是妓女，我不能相信。
從詞里能得出些信息，寒食節的前一天，姜夔自己擠出點錢，勉強買了些酒去女孩子的家小橋宅去。 她們都應該很貧窮，似乎也不是什么青樓妓院。
而且從姜夔“ 單衣寒惻惻”的寒酸的經濟狀況來說，他也嫖不起娼。 如果有人硬要說她們操的是皮肉生涯，單獨買春的，我也不知道拿什么來駁斥。
也許是我一廂情愿地把她們想象得更美好一點。 小序中寫道姜夔“客居赤闌橋之西 ，巷陌凄涼，與江左異；惟柳色夾道，依依可憐”，想必這個江右地帶更為破敗。
只有路邊的柳色，池塘中的荷葉還有一點新鮮的春天的生氣。 同是天涯淪落人，他滿懷欣喜地沽酒回來，驀然相逢，落花浮在流水上，相互取暖，也為若有若舞的幸福。
這樣用貧窮和相知滋養出來的愛情，自然是純凈而溫馨的。 那種滋味只能用心品嘗，輕輕抿一口，仔細地回味。
滋養的景象似曾相識。 姜白石的詞總是含蓄幽深的，結句燕子飛來，呢喃碎語，春天在那里呢？他和她們天真的笑著，慢慢儲存著自己的幸福。
許多年以后，他想起這樣的一幕，依然會問？ 燕子來了，春天在那里呢？。
4. 唐詩、宋詞和元曲是哪方面的藝術形式
唐詩泛指創作于唐代的詩.唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說.大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》.按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐.宋詞，詞，詩歌的一種.因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛.后有同名書籍《宋詞》.元曲，即“元代戲曲”.元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑. 元代是元曲的鼎盛時期.一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，兩者都采用北曲為演唱形式.散曲是元代文學主體.不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇. 雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性.所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）.元曲又稱詞余、樂府.---------------------------------------------------------唐詩有五言，七言，絕句，律詩.唐詩主要是五、七言詩，詞則要按詞牌填詞，句型長短不一，所以又叫長短句.曲和詞類似，要按曲牌填寫.所以唐人作詩可以叫寫詩，宋人作詞和元人作曲則叫填詞、填曲.宋詞的詞牌是中原地區的曲調，元曲則是來源于北方草原民族的曲調，所以元曲又叫北曲.元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱.相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位.詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等.通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語.分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行.故后世有元曲之稱.用不同的形式回答了你的問題，希望能幫到你：）。
5. 高中語文唐詩宋詞元曲選修中第二課李白詩四首分別是什么
粵教版《唐詩宋詞元散曲選讀》第二課《李白詩四首》分別是：《夢游天姥吟留別》、《哭晁卿衡》、《丁督護歌》、《越女詞五首（其三）》《夢游天姥吟留別》是李白寫的一首古體詩。
是李白離開長安后第二年寫的，是一首記夢詩，也是游仙詩。詩寫夢游仙府名山，著意奇特，構思精密，意境雄偉。
感慨深沉激烈，變化惝恍莫測于虛無飄渺的描述中，寄寓著生活現實。雖離奇，但不做作。
內容豐富曲折，形象輝煌流麗，富有浪漫主義色彩。 形式上雜言相間，兼用騷體，不受律束，體制解放。
全詩信手寫來，筆隨興至，詩才橫溢，堪稱絕世名作。《哭晁卿衡》是李白得聞日本友人晁衡回祖國航海途中沉船并誤傳已溺死后而寫下的一首哀悼詩作。
此詩雖因誤傳噩耗而作，但悲痛之情是真實而且深摯的。全詩通過幾個短促的鏡頭來寄托哀思，言辭頗多象征、隱喻，哀其人而不忍書其事，沉痛而不呆滯，結句尤其余韻悠長。
《丁督護歌》是李白寫的一首五言古詩。描繪了勞動人民在炎熱的季節里拖船的勞苦情景，揭露了統治階級窮奢極欲、不顧人民死活的罪行，表現了詩人對勞動人民的苦難命運的深切同情，是一首風格沉郁的現實主義詩篇。
全詩描寫與議論相結合，突出描寫民夫拖船的痛苦，然后在描寫的基礎上抒發議論，揭示勞動人民的痛苦沒有終結，不僅深化了前面的描寫，而且擴展提高了詩的主題意義。詩中的描寫和議論，都采用現實主義的手法，不加修飾，沒有夸張，言近旨遠，意蘊深厚，與詩人的浪漫主義詩歌相比，別是一種風格。
《越女詞五首（其三）》是李白組詩作品中的一首。其三這首詩是李白在越地所寫，將采擷蓮藕的少女欲看青年男子又羞澀不好意思的心理與情態刻畫得惟妙惟肖。
詩雖然很淺白，但蘊味卻很雋永。作者簡介：李白（701年2月28日-762），字太白，號青蓮居士，唐朝詩人，有“詩仙”之稱，最偉大的浪漫主義詩人。
漢族，出生于西域碎葉城（今吉爾吉斯斯坦托克馬克），5歲隨父遷至劍南道之綿州（巴西郡）昌隆縣（今四川綿陽江油市青蓮鄉），祖籍隴西郡成紀縣（今甘肅平涼市靜寧縣南）。存世詩文千余篇，代表作有《蜀道難》、《行路難》、《夢游天姥吟留別》、《將進酒》等詩篇，有《李太白集》傳世。
762年病逝于安徽當涂，享年61歲。李白的詩歌創作帶有強烈的主觀色彩，主要表現為側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀事物和具體時間做細致的描述。
灑脫不羈的氣質、傲視獨立的人格、易于觸動而又易爆發的強烈情感，形成了李白詩抒情方式的鮮明特點。他往往噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制的奔涌而出，宛若天際的狂飆和噴溢的火山。
他的想象奇特，常有異乎尋常的銜接，隨情思流動而變化萬端。
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