華閱文章網1. 有關唐詩和宋詞的笑話
大家都知道蘇小妹出生在書香門第，從小耳濡目染、飽受熏陶，所以善作詞賦，敏慧多辯。蘇軾平日公務繁忙，疲于應付，回家后愛逗小妹解悶減壓。小妹額頭大而凸出，蘇軾早都發現了，就是不忍揭她的短。有次是在忍不住了，便脫口而出道：
“腳蹤未出香房內，額頭先到畫堂前。”
女孩子最怕別人說出她長相的弱點，更何況是伶牙俐齒的蘇小妹呢。小妹強按住心中的怒火，反唇相譏道：
“ 一叢哀草出唇間，須發連鬢耳杏然；
欲扣齒牙無覓處，忽聞毛里有聲傳。”
嘲笑東坡一臉亂蓬蓬的絡腮胡，東坡下意識地摸了一下自己滿臉的胡須，怏怏而去。
第二回合
自從上次的嘲諷遭到了小妹強有力的回擊，蘇軾的心情就一直好不起來。終于有一天，他又發現了小妹的一個缺點——兩個眼窩凹陷的比較深，不禁竊喜：皇天不負有心，這下看你個小丫頭如何接招，于是調侃道：
“幾回拭淚深難到，留得汪汪兩道泉。”
小妹聽后頓時一蒙，沒想到都過了這么久，哥哥還記著舊賬。但才女就是才女，端詳了一下蘇軾，發現哥哥額頭扁平，了無崢嶸之感，又一幅馬臉，長達一尺，兩只眼睛距離較遠，整個就是五官搭配不合比例，當即喜孜孜地占一詩：
“天平地闊路三千，遙望雙眉云漢間；
去年一滴相思淚，至今未到耳腮邊。”
我們的蘇大才子這下終于認識到了小妹的厲害，再也不敢主動找茬了。
第三回合
久未與友謀面的蘇軾邀黃庭堅來家做客，小妹見兄長親自出門迎接，便出了個上句相戲，句云：
“阿兄門外邀雙月”
“雙月”為“朋”字。蘇軾知小妹是和自己開玩笑，當即對道：
“小妹窗前捉半風”
半”對“雙”，“風”對“月”，甚為妥貼。有趣的是，“風”的繁體字“風”，半風即“虱”，意思是說小妹在窗前捉虱子。你想想看，一個女孩家那能受得了這樣的嘲弄，小妹當即氣得扭頭就走。看來蘇軾這次真的把玩笑開大了。
2. 求關于唐詩宋詞的文章
我們要對古人詩詞的創作，好的名篇佳句，我們要鑒，你鑒什么呀，你有多大（水平），你的水平夠什么層次，我們首先要想這個，我們讀懂了古人的話，古人那是說什么，他有沒有針對性，一系列的問題，不是拿過一首詩來，七言絕句，“半畝方塘一鍵井，天光云影共徘徊，問渠哪得清如許，惟有源頭活水來”活不要念和，和水來就不好聽來，南方人的那是個入聲字，是個仄聲就這么念，二十八個字這就鑒賞。
從何說起，這兩個字這里邊的學問就大了，孟子說 孟子幾句最精彩的話，我們中國文學史文化史上，必不可忘的這幾句話，說誦其詩吟誦，詩是要誦的，不是讀也不是今天這個朗誦，古人要有聲調的音 音詩，“誦其詩 讀其書 ，不知其人 可乎”， 那行嗎？不行，怎么辦呢，底下孟子說了，“事以論其世也”，所以我們要論他那個世，他生活的那個時代，這是我們先秦圣賢所說的話，對我們有啟示，我們有一句成話叫知人論世。就是從這兒來的，把這幾句話濃縮簡明化，四個大字 “知人論世”，這是我們漢字漢語最美的地方，大家要體會，我們那個漢字漢語太可愛了，太寶貴了。
好 我們的一首唐詩宋詞，要知其人 要論其世，這個是拿下來串講串講，這個字怎么講，是這么回事嗎 不是 不是的，我們要真正讀懂古人一篇作品，要需要我們很多先決條件，這是我今天首先要提出來，和大家共同討論的一個問題。 我們中國向來有詩國之稱，從上到下古古今今，人人幾乎都喜歡詩，甚至于做詩，世界上沒有第二個國度，詩的普遍性，普及性有這么大的，這是事實。
但是我們中華是怎么產生的呢，我粗粗想來，有這么三大方面，第一是我們中華民族，人類最高智慧所創造的，這個漢字語文，因為我們中華詩就是漢字文學，對不對，哪里也離不開漢字，還有什么中華詩詞，我想這個沒什么問題，但是這個漢字太美妙了。我認為是我們民族，最高智慧的一個創造，全世界各民族都是拼音字為主，創不出這么一種文字來，一切鑒賞唐詩宋詞的，各式各樣的心得體會，正面的反面的，問題疑問不懂，都有漢字大根源那里發生、產生，這是第一。
第二、我們中華民族的，審美眼光與別的不同，他看宇宙、天地、山川、萬物、草木，一切一切它有自己的一個審美觀，他認為這樣，別人看不出這個里邊那個美，他看出來了，或者說別人認為那樣子美，他說我們的美這樣，由這里那個詩人，由于他審美的眼審美的心，他才發生了詩是吧，這是第二講的很簡單很粗略，第三一點，中華民族詩人的表現手法，極為獨特你有好的漢字，你有好的審美獨特的眼光，你不會表達表現，那你能有好詩不可能是吧，你寫出來那個是詩嗎，能夠打動我們的心靈心弦，不太可能，那么這樣子說起來，這第三點表現才能，獨特的表現手法，極端重要是不是，由這三大點組合起來，才構成了我們中華的，高水平的極為美好的那個詩詞，宏觀的說完了，然后我們應該說一說，要具體的某一個詩人，那么這個又怎么一個情況，他是什么樣的一個人，他做詩是怎么一回事，也應該說幾句，什么樣叫詩人？詩人的定義是什么？他會寫詩，老詩人的詩是五言七言，平平仄仄，新的是白話詩，自由體等等這個，他會這樣的，我不寫散文，我那個話都不連著，我把它一句句排起來，我詩人我是詩人嗎？我這個詩人太好當了，那里邊有多少詩。聽見一個北大的老教授，說了這么一句話，使我大為震動，老教授說 看完了《全唐詩》，均有一千多首是詩，其他的都不是詩，這話怎么講就是排列出來，句子整齊押韻，這看起來像詩，不是詩，因為它那里邊沒有那個質，沒有那個素，它本身沒有詩，它是采了詩的形式，來表達他的某些要說的話。
哎呀，讓他這樣一說，這唐詩也不是每一首都好，這確實是需要“鑒”，那個老教授大概就是說，他鑒的、他分析、他看出來，這個根本不是詩。有兩個例子我親身的體會，就是兩大名家 唐代是白居易，宋代是陸放翁、陸游，盛名傳遍世界，唐詩我幾乎沒有很好地讀過，我唯獨這兩位大家的全集，我耐著性子，不是愛著性子 ，耐著性子，這就是我們天津的麻煩。
那個“耐”和“愛”分不清，我耐著性子讀，白居易全集和陸游的全集，讀得我是昏昏欲睡，真正好的能打動我的，吸引我的卻是很少很少，如果我們不承認這一點，那就談不到一個“鑒”字了，是吧 這個“鑒”是實事求是，謹慎謙虛地“鑒”，而不是狂妄的，哎呀，我這個眼怎么搞，不能是這個，但是呢，我們要培養自己一點真正辨別，審辯的能力。這個還是需要，那個不是詩，這個多的不得了，所以，南宋的大家，楊萬里他說他的詩論是，諸位聽起來可能驚訝，那個詩，我剛說了，詩是漢字產生的，他說，詩是文的一種，去文把文去了才有詩，所以這個詩講立意新，去意把意去了才有正詩，諸如此類去理，有的是專門講理的，說道理的詩，他在詩里邊跟人辯論呢，這也叫詩，他就用這種方式說話，去文、去理、去意，說連個意都沒有了，那還叫作品，那還叫文學，那更怎么還這樣的才叫詩，我們怎么理會這位大詩人的，這個說話的用意，我們學古人的東西，你不要死在他句下，你要活，你要體會他要說的是什么，你別。
3. 關于唐詩宋詞結合生活的文章
原創論文：流行樂壇中男歌手的古韻情結 ——唐詩宋詞在近年流行歌曲中的化用 前言：“唐詩宋詞在流行歌曲中的化用”不是什么新的學術話題，已經有很多的細心人結合唐詩宋詞的化用做了專業的研究了，所以再重復什么理論難免赴了陳詞濫調的陷阱，想來研究今年樂壇的流行歌曲應該還不至于落后多少，于是這篇論文的范圍縮小了，首先，研究主要對象是近兩年流行樂壇的歌曲，其次，研究附加對象是港臺和大陸的男歌手。
歌手和歌曲的研究是分不開的，如同詩人和詩歌是分不開的一樣。另外，提到“復古歌”，此文中的復古概念與眼下的復古裝，復古妝的“復古”概念不一樣。
我很納悶為什么眼下時尚元素中將歐洲宮廷的風格元素稱為我們民族的“復古”藝術，且不論它對錯，我提到的“復古歌”就是有古感的歌曲。 當今樂壇出現的一批較有才華的年輕男歌手，會寫的，能寫的總會寫上幾首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文學底蘊 ，事實恰是如此，寫再美的再麻的白話詞，真不如來幾句古典的歌詞奏效，畢竟那是中華文化的精髓和經典所在。
與前幾十年較有名聲的一批隨著古裝劇一起竄紅的歌曲——如《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》——相比之下，這些夾雜著新時代特點，新感情內容，新感情表達方式的新歌，又表現出了新的生命力。因為那個時代創作詞的大家幾乎是中年以上的對詩詞古韻熟知的能手，而現代的一批新歌手往往借古典來增加感情效果，“用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味”。
因此，現代的歌手大概是發現了這一“捷徑”，開始潑一潑古典墨了。于是就有了“歌手要有多種創作風格才叫才子歌手”的輿論導向。
但他們更加講究詞的美，即歌詞的藝術效果。 港臺的流行歌曲對唐詩宋詞的化用與大陸的還是有一定差別的，拿上個世紀90年代的來說，“香港的流行的流行歌曲中古典詩詞的滲透卻明顯超出大陸和臺灣兩個地方，這可能也是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行是扯不斷干系的。
另一方面很注重粵語文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，廣東話本身就叫白話，其語言方式與文言有很多類似，所以很多香港詞作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看臺灣方面，臺灣方面的歌詞創作更偏重于現代文本，更多關注風花雪月，但這也恰好是許多舊詩文的一個主要素材。”
因此，由于文化氛圍和背景的差異，港臺和大陸的歌曲定要分開研究。但，文章此處我暫不將兩地作品分開，因為無論是大陸歌曲還是港臺歌曲對唐詩宋詞的化用，即是化用，便離不開幾個基本化用方式。
于是我先將一些炙手可熱的作品揪出來涼涼。 首先，有些流行歌曲是對唐詩宋詞的直接化用。
我定義為“化詩”。當今歌手直接引用詩句的流行歌曲并不多，老一輩的作詞家會直接將整首詩歌拿來配曲，于是便產生了一系列古裝劇的主題曲。
但是時下，拿整首詩歌出來配曲便不具有一定的流行性，因為詩歌本身就有一定的時代性色彩和傳統色彩，全盤拿詩歌作曲的行為便體現不出作詞人的天賦，再好聽也不過是曲子旋律好罷了。因此歌手往往選擇化用一句或者幾句與歌曲所要表達的感情呼應的詩句來增添韻味。
拿花兒樂隊的《鵲橋仙》來說： 心有靈犀一點通體/只盼做鴛鴦不羨仙境/愿得一心白頭不離/如春蠶到死絲方而盡/春煙柳綠不如望你/嘆這天下誰人不識君/流水無情佳人有意/不與你合最難為天理/樹上的鳥兒成雙對/綠水青山我在想著誰/路邊的野花不理會/只盼雙雙鵲橋會/ 花兒樂隊是大陸較能“搞”的一個年輕樂隊。說他們能搞是公認的。
這首歌的詞也是他們所創，確切的說，更像是一個東拼西湊的結合體。“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。
身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”出自于李商隱的《無題》。
同來自于李商隱的還有《無題》之一：“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”
另外還有高適的《別董大》：“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”
這些古代情感名句被他們拿來拼拼竟也成了壓韻的一曲。其實這不難，古代詩歌表達感情的詩句大都寫的很美，很隱約，很委婉，拿來后加個字減個字就容易把意思疏通了，而這一加字一減字后詩句本身的濃濃愛意似乎也減少了，畢竟沒有了原詩中的感情的承接和呼應后，詩的韻味便少了個背景環境或者說氛圍，于是在這首歌里詩句剩下的只有它們的含義和些許的古典氣息了。
因此，這首歌的詞在我看來沒有什么文采藝術感可言，到是曲配的不錯。 同樣是用詩詞，去年的一首耳熟能詳的歌——周傳雄的《寂寞沙洲冷》的高傳唱度得益于蘇軾的《卜算子》“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。
誰見幽人獨往來？飄渺孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。
揀盡寒枝不肯，寂寞沙洲冷。”，但到了周傳雄的手里，“寂寞沙洲”的冷不再是蘇軾的不得志，而改為緣。
4. 【有關于唐詩,宋詞,元曲的資料幾意思額,我要的是唐詩宋詞元曲
唐詩 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期.唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠.盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳. 唐代的詩人特別多.李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他的無數詩人，象滿天的星斗一般.這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人.他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首.唐詩的題材非常廣泛.有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等.總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材.在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統. 唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩. 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷. 宋詞 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類. 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等. 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝.遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受. 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”.雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠.宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫.像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞.所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”.當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的.宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳. 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高.“人不寐，將軍白發征夫淚.”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目.到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考.宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式. 詞還可以分為小令（58字以下）、中調（59~90）、長調（90以上）. 元曲 一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體.不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”.。
5. 唐詩、宋詞、元曲各20首給能給我唐詩20首,宋詞20首,元曲20 愛問
宋詞（賀鑄20首）減字浣溪沙鼓動城頭啼暮鴉，過云時送雨些些，嫩涼如水透窗紗。
弄影西廂侵月戶，分香東畔拂墻花，此時相望抵天涯。 減字浣溪沙煙柳春梢蘸暈黃，并闌風綽小桃香，幾時簾幕又斜陽。
望處定無千里眼，斷來能有幾回腸？少年禁取恁凄涼！愁風月·生查子風清月正圓，正是佳時節。不會長年來，處處愁風月。
心將熏麝焦，吟伴寒蟲切。欲邃就床眠，解帶翻成結。
減字浣溪沙青翰舟中祓禊筵，粉娥窺影兩神仙。酒闌飛作非煙。
重訪舊游人不見，雨荷風蓼夕陽天。折花臨水思茫然。
點絳唇一幅霜綃，麝煤熏膩紋絲縷。 掩妝無語，的是銷凝處。
薄暮蘭橈，漾下蘋花渚，風留住。綠楊歸路，燕子西飛去。
夢江南·太平時九曲池頭三月三，柳毿毿。香塵撲馬噴金銜，涴春衫。
苦筍鰣魚鄉味美，夢江南。 閶門煙水晚風恬，落歸帆。
減字浣溪沙落日逢迎朱雀街，共乘青舫度秦淮，笑拈飛絮金釵。 洞戶華燈歸別館，碧梧紅葉掩蕭齋，愿隨明月入君懷。
天門謠牛渚天門險，限南北、七雄豪古。 清霧斂，與閑人登覽。
待月上潮平波滟滟，塞管輕吹新阿濫。風滿檻，歷歷數西州更點。
搗練子。夜搗衣收錦字，下鴛機，凈拂床砧夜搗衣。
馬上少年今健否？過瓜時見雁南歸。搗練子。
杵聲齊砧面瑩，杵聲齊，搗就征衣淚墨題。寄到玉關應萬里，戍人猶在玉關西。
搗練子。夜如年斜月下，北風前，萬杵千砧搗欲穿。
不為搗衣勤不睡，破除今夜夜如年。搗練子。
剪征袍拋練杵，傍窗紗，巧剪征袍斗出花。想見隴頭長戍客，授衣時節也思家。
搗練子。望書歸邊堠遠，置郵稀，附與征衣襯鐵衣。
連夜不妨頻夢見，過年惟望得書歸。喚春愁天與多情不自由，占風流。
云閑草遠絮悠悠，喚春愁。試作小妝窺晚鏡，淡蛾羞。
夕陽獨倚水邊樓，認歸舟。憶秦娥。
子夜歌三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。
王孫何許音塵絕，柔柔陌上吞聲別。 吞聲別，隴頭流水，替人嗚咽。
采桑子東亭南館逢迎地，幾醉紅裙。凄怨臨分，四疊忍淚聞。
誰憐今夜篷窗雨，何處漁村。酒冷燈昏，不許愁人不斷魂。
菩薩蠻厭厭別酒商歌送，蕭蕭涼葉秋聲動。 小泊畫橋東，孤舟月滿篷。
高城遮短夢，衾藉馀香擁。多謝五更風，猶聞城里鐘。
菩薩蠻彩舟載得離愁動，無端更借樵風送。波渺夕陽遲，銷魂不自持。
良宵誰與共？賴有窗間夢。 可奈夢回時，一番新別離。
憶秦娥曉朦朧，前溪百鳥啼匆匆。啼匆匆，凌波人去，拜月樓空。
去年今日東門東，鮮妝輝映桃花紅。桃花紅，吹開吹落，一任東風。
清平樂厭厭別酒，更執纖纖手。 指似歸期庭下柳，一葉西風前后。
無端不系孤舟，載將多少離愁。又是十分明月，照人兩處登樓。
石州引薄雨收寒，斜照弄晴，春意空闊。長亭柳蓓才黃，倚馬何人先折？煙橫水漫，映帶幾點歸鴻，平沙銷盡龍荒雪。
猶記出關來，恰如今時節。將發，畫樓芳酒，紅淚清歌，便成輕別。
回首經年，杳杳音塵都絕。欲知方寸，共有幾許新愁？芭蕉不展丁香結。
憔悴一天涯，兩厭厭風月。 宛溪柳·六幺令夢云蕭散，簾卷畫堂曉。
殘熏燼燭隱映，綺席金壺倒。塵送行鞭裊裊，醉指長安道。
波平天渺，蘭舟欲上，回首離愁滿芳草。已恨歸期不早，枉負狂年少。
無奈風月多情，此去應相笑。心記新聲縹緲，翻是相思調。
明年春杪，宛溪楊柳，依舊青青為誰好？。
