華閱文章網1. 唐詩宋詞的藝術成就
《唐詩宋詞專題》授課教案 主講教師 劉振婭教授 一、教學目的要求 1、通過學習，使本科學員系統而有重點地學習并掌握唐詩宋詞的基礎理論和基本知識，掌握唐詩宋詞的發展歷史、主要作家群體及主要流派的藝術成就；2、通過重要作家作品的學習，培養學員具有閱讀、鑒賞、分析、評論唐詩宋詞的能力，為從事大中小學語文教學或其他文字工作打下堅實基礎；3、通過優秀作品的學習，陶冶情操，增強民族自豪感和自信心，培養自學與治學能力，用先進的方法研究中國古代文學，提高教學科研能力。
二、教材和參考書 教材：1、袁行霈主編《中國文學史》第二、三卷第四、五編； 2、朱東潤主編《中國歷代文學作品選》中編第一、二冊。 并參考以下書目： 1、《中國文學史》（二）（三）游國恩等編著 人民文學出版社 1963年7月北京第1版 2、《中國文學史》（二）中國社會科學院文學研究所 人民文學出版社 1962年7月北京第1版 3、《中國分體文學史》（詩歌卷）趙義山、李修生主編 上海古籍出版社 2001年7月第1版 4、《隋唐五代文學思想史》羅宗強 上海古籍出版社 1986年8月第1版 5、《唐詩鑒賞辭典》上海辭書出版社 1983年12月第1版 6、《唐宋詞鑒賞辭典》唐圭璋主編 江蘇古籍出版社 1986年12月第1版 7、《唐宋詞鑒賞辭典》上海辭書出版社 1988年4月第1版 8、《中國古代文學作品選》第三、四卷 郁賢皓主編 高等教育出版社2003年6月第1版 9、《中國歷代詩歌選》林庚、馮沅君主編 人民文學出版社 1979年10月北京第1版 10、《中國詞學批評史》方智范等著 中國社會科學出版社 1994年7月第1版 三、課程內容 上 編 唐 詩 第一章 唐詩的發展狀況 第一節 緒 論 一、唐詩繁榮的原因 （一）客觀環境（即社會政治、經濟、文化環境、士人心態）對文學的影響： 1、國力的強大，為文化的發展創造了極為有利的環境； 2、士人的人生信仰對唐詩的繁榮產生積極的影響； 3、唐代文化繁榮的環境對詩歌的積極影響（史學、書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等對唐詩繁榮的積極影響）； （二）唐代士人生活對文學的影響。
舉如： l、唐代士人的漫游之風影響到唐詩的內容與風格； 2、幕府生活； 3、讀書山林的風氣； 4、貶滴生活對唐詩內容的豐富。 （三）從哲學思想上，佛、道二家對唐詩的影響 1、佛教的影響：①在詩中直接講佛理；②表現一種禪趣，一點禪機，它給唐詩帶來一種新品質；③唐代出現了大量的詩僧；④拓廣了文學的體裁。
2、道家道教的影響：主要是使詩人返歸自然，產生一份自然的親和力。詩人的神仙信仰和神仙思想還極大地豐富了唐詩的想象力，使其更富浪漫色彩。
（四）從文學發展自身說，是魏晉南北朝文學發展的必然結果。 二、唐詩的分期 三、唐詩繁榮的盛況及當代對唐詩研究的成果 思考題： 1、論述唐詩發展的原因。
2、比較本、專科教材，指出本科教材在論述唐詩發展的原因時在哪些方面體現了拓寬和加深。 3、舉例說明唐代士人的人生信仰對唐詩繁榮產生的積極影響。
4、舉例說明唐代士人生活對唐詩創作的影響。 5、為什么說：“從文學發展自身說，沒有魏晉南北朝文學，就沒有唐文學的繁榮”？ 6、綜述唐詩發展的軌跡。
第二節 初 唐 詩 壇 初唐詩歌包括高祖武德元年至玄宗先天二年（618-713）,96年。是我國文學思想史上一個重要轉變時期的開始，是唐詩發展的一個思想奠定期，是盛唐詩歌到來前夕的思想理論準備時期。
一、初唐前期：又稱“初唐之始制”，高祖武德元年到高宗擁德二年（618一665）。 l、貞觀詩壇 從高祖立國之初到唐太宗貞觀之治的三十年間，一般簡稱“貞觀詩壇”，該時期本掌詩壇的，是唐太宗李世民（598-649）及其身邊的北方文人和南朝文士（如魏征、虞世南 上官儀等等）。
該時期的文學思想是基于對南、北文學不同藝術特色的清醒認識，提出“各去所短，合其兩長”的文學主張（詳見史219頁所引魏征《隋書·文學傳序》）。 這種文學主張在當時對安定作者，活躍創作是有效的，也為唐詩的發展奠定廣一個很好的基礎。
貞觀詩壇的詩人們，一方面，從政權的得失著眼，堅決反對綺靡文風，重政教之用，重乎氣質（指北朝詩歌特有的真摯樸厚的情感力量和氣勢）；但同時，又重視文學的藝術特征，沒有否定魏晉南北文學的藝術成就，提出一種文質并用，合南北文學之兩長的理想文學主張，既沒有讓南朝的綺靡文風流蕩忘返，又容許了從魏晉南北朝開始的對文學的藝術特征、文學的藝術技藝的自覺探索得以繼續發展。這一時期在南、北朝文學由對立走向融合的過程中，是一個重要發展階段。
2、上官儀（608?-644）和“上官體” 上官儀在貞觀年間所作的應制詩，就以屬對工切和寫景清麗婉轉而顯得很突出。這種筆法精細而秀逸渾成的詩作，把五言詩的體物寫景技巧大大地推進了一步，成為人們模仿一種新詩體。
上官儀的“綺錯婉媚”，具有重視詩的形式技巧、追求詩的聲辭之美的傾向。他提出的“六對”、“八對”之說，以音義的對稱效果來區分偶句形式，已從一般的詞性字音的研究，擴展到聯句的整體意象配置。
其創作成為代表當時宮廷詩人創作最高水平的典范，在唐詩發展史上，上。
2. 【試述唐宋詞學研究大致可以分為哪幾個層面】
前此的唐宋詞的研究，較少從傳播學的角度來進行考察.然而唐宋詞之所以能代代相傳、流傳至今，恰恰是依靠了傳播的力量.本文將唐宋詞的傳播方式作為研究對象，希望從一個新的角度來研究唐宋詞興盛的原因，并通過對唐宋詞各種傳播方式的具體考察，探尋其在唐宋詞史的進程和唐宋詞風的演變中所起的重要作用.本文序論部分主要對唐宋詞傳播方式研究的現狀進行了述評，指出了唐宋詞傳播方式研究的意義和價值之所在，并概要介紹了唐宋詞傳播方式研究的主要內容和方法.第一章：唐宋詞的傳播背景和傳播階段.唐宋詞的傳播背景是唐宋詞傳播研究的基礎，其傳播背景一是城市化，這為唐宋詞的欣賞提供了龐大的受眾群；二是商業化，這為唐宋詞的消費提供了適宜的溫床；三是“去道德化”，這為唐宋詞的創作擺脫了精神的束縛.從傳播的角度來看，唐宋詞大致可分三個階段：“樂人之詞”、“詩人之詞”和“詞人之詞”，它們分別和詞的聲音傳播、文字傳播和印刷傳播密切結合.第二章：唐宋詞的歌舞傳播.。
3. 唐詩宋詞的藝術成就
《唐詩宋詞專題》授課教案主講教師 劉振婭教授一、教學目的要求1、通過學習，使本科學員系統而有重點地學習并掌握唐詩宋詞的基礎理論和基本知識，掌握唐詩宋詞的發展歷史、主要作家群體及主要流派的藝術成就；2、通過重要作家作品的學習，培養學員具有閱讀、鑒賞、分析、評論唐詩宋詞的能力，為從事大中小學語文教學或其他文字工作打下堅實基礎；3、通過優秀作品的學習，陶冶情操，增強民族自豪感和自信心，培養自學與治學能力，用先進的方法研究中國古代文學，提高教學科研能力。
二、教材和參考書教材：1、袁行霈主編《中國文學史》第二、三卷第四、五編；2、朱東潤主編《中國歷代文學作品選》中編第一、二冊。并參考以下書目：1、《中國文學史》（二）（三）游國恩等編著 人民文學出版社 1963年7月北京第1版2、《中國文學史》（二）中國社會科學院文學研究所 人民文學出版社 1962年7月北京第1版3、《中國分體文學史》（詩歌卷）趙義山、李修生主編 上海古籍出版社 2001年7月第1版4、《隋唐五代文學思想史》羅宗強 上海古籍出版社 1986年8月第1版5、《唐詩鑒賞辭典》上海辭書出版社 1983年12月第1版6、《唐宋詞鑒賞辭典》唐圭璋主編 江蘇古籍出版社 1986年12月第1版7、《唐宋詞鑒賞辭典》上海辭書出版社 1988年4月第1版8、《中國古代文學作品選》第三、四卷 郁賢皓主編 高等教育出版社2003年6月第1版9、《中國歷代詩歌選》林庚、馮沅君主編 人民文學出版社 1979年10月北京第1版10、《中國詞學批評史》方智范等著 中國社會科學出版社 1994年7月第1版三、課程內容上 編 唐 詩第一章 唐詩的發展狀況第一節 緒 論 一、唐詩繁榮的原因 （一）客觀環境（即社會政治、經濟、文化環境、士人心態）對文學的影響： 1、國力的強大，為文化的發展創造了極為有利的環境； 2、士人的人生信仰對唐詩的繁榮產生積極的影響； 3、唐代文化繁榮的環境對詩歌的積極影響（史學、書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等對唐詩繁榮的積極影響）； （二）唐代士人生活對文學的影響。
舉如： l、唐代士人的漫游之風影響到唐詩的內容與風格； 2、幕府生活； 3、讀書山林的風氣； 4、貶滴生活對唐詩內容的豐富。 （三）從哲學思想上，佛、道二家對唐詩的影響1、佛教的影響：①在詩中直接講佛理；②表現一種禪趣，一點禪機，它給唐詩帶來一種新品質；③唐代出現了大量的詩僧；④拓廣了文學的體裁。
2、道家道教的影響：主要是使詩人返歸自然，產生一份自然的親和力。詩人的神仙信仰和神仙思想還極大地豐富了唐詩的想象力，使其更富浪漫色彩。
（四）從文學發展自身說，是魏晉南北朝文學發展的必然結果。 二、唐詩的分期 三、唐詩繁榮的盛況及當代對唐詩研究的成果思考題：1、論述唐詩發展的原因。
2、比較本、專科教材，指出本科教材在論述唐詩發展的原因時在哪些方面體現了拓寬和加深。 3、舉例說明唐代士人的人生信仰對唐詩繁榮產生的積極影響。
4、舉例說明唐代士人生活對唐詩創作的影響。 5、為什么說：“從文學發展自身說，沒有魏晉南北朝文學，就沒有唐文學的繁榮”？ 6、綜述唐詩發展的軌跡。
第二節 初 唐 詩 壇初唐詩歌包括高祖武德元年至玄宗先天二年（618-713）,96年。是我國文學思想史上一個重要轉變時期的開始，是唐詩發展的一個思想奠定期，是盛唐詩歌到來前夕的思想理論準備時期。
一、初唐前期：又稱“初唐之始制”，高祖武德元年到高宗擁德二年（618一665）。 l、貞觀詩壇 從高祖立國之初到唐太宗貞觀之治的三十年間，一般簡稱“貞觀詩壇”，該時期本掌詩壇的，是唐太宗李世民（598-649）及其身邊的北方文人和南朝文士（如魏征、虞世南 上官儀等等）。
該時期的文學思想是基于對南、北文學不同藝術特色的清醒認識，提出“各去所短，合其兩長”的文學主張（詳見史219頁所引魏征《隋書·文學傳序》）。 這種文學主張在當時對安定作者，活躍創作是有效的，也為唐詩的發展奠定廣一個很好的基礎。
貞觀詩壇的詩人們，一方面，從政權的得失著眼，堅決反對綺靡文風，重政教之用，重乎氣質（指北朝詩歌特有的真摯樸厚的情感力量和氣勢）；但同時，又重視文學的藝術特征，沒有否定魏晉南北文學的藝術成就，提出一種文質并用，合南北文學之兩長的理想文學主張，既沒有讓南朝的綺靡文風流蕩忘返，又容許了從魏晉南北朝開始的對文學的藝術特征、文學的藝術技藝的自覺探索得以繼續發展。這一時期在南、北朝文學由對立走向融合的過程中，是一個重要發展階段。
2、上官儀（608?-644）和“上官體” 上官儀在貞觀年間所作的應制詩，就以屬對工切和寫景清麗婉轉而顯得很突出。這種筆法精細而秀逸渾成的詩作，把五言詩的體物寫景技巧大大地推進了一步，成為人們模仿一種新詩體。
上官儀的“綺錯婉媚”，具有重視詩的形式技巧、追求詩的聲辭之美的傾向。他提出的“六對”、“八對”之說，以音義的對稱效果來區分偶句形式，已從一般的詞性字音的研究，擴展到聯句的整體意象配置。
其創作成為代表當時宮廷詩人創作最高水平的典范，在唐詩發展史上，上承揚師。
4. 唐詩宋詞的藝術成就
在中國文學發展史上，唐詩、宋詞占有極其光輝的一頁，沒有這一頁，整部中國文學史將為之黯然換色。
詩是中國文學發展出現最早的文學體裁，并貫穿于整個文學發展過程，但只有到了唐代，詩才真正煥發出璀璨奪目的光彩。如果說“一代有一代之文學”，那么詩歌當之無愧地代表了整個唐代文學發展的潮流：上至王侯將相、后宮嬪妃，下至名媛僧道、村夫樵子，寫詩吟詩蔚然成風，誕生了李白、杜甫、王維、白居易、韓愈等獨具藝術風格、且成就卓著的詩壇大家，留下了許多家喻戶曉、婦幼皆知的名篇佳句，使唐詩在漫長的詩歌發展史中獨領風騷，正如康熙皇帝所說“詩至唐而眾體悉備，亦諸法畢該。故稱詩者必視唐人為標準”。
詞的發展雖亦源遠流長，但也只有到了宋代才“別是一家”，作為一種獨立的文學樣式令人刮目相看，出現了蘇軾、辛棄疾、柳永等詞壇大家，也為后代留下了無數膾炙人口的名章佳作。
作為音樂性極強的兩種文學體裁，詩和詞 既各有所長，又互為補充，正如近代國學大師王國維所說“詞之為體，要眇宜休，能言詩之不能言，而不能盡言詩之所言。詩之境闊、詞之言長。”一代文豪蘇軾就擅長以詩為詞。
5. 【唐宋詞讀后感最好能學成一篇作文
1.風亦起，心亦涼.我以詞人的步伐，留下串串足印在《宋詞》的世界里，我甘做一只鳥兒，去飛翔.今宵秋波澹澹，昨夜春雨綿綿.暮時點滴欲墜，朝間片片無奈舟.失去，惘然，憔悴損？無奈又如何.驀然回首，十余載又怎能與之相提并論，“三十功名塵與土”，那樣的豪邁.輕推窗臺，揀盡寒枝，寂寞沙洲.渺渺無望的未來，融入淡淡的傷.雨里來去，潮漲潮汐，《宋詞》留下的——不變的深邃，永恒的唯美.歷史的塵埃，你飽經風霜地走來，從此明白何以謂之“精煉”.也發覺自己實在渺小.書籍是后備，或后衛，抑或是后盾，是支撐著前進的夢幻翼羽.邁著詞人的步伐.我哪來詞人的胸懷？殊不知，陸游的“寂寞開無主”，涵蓋多少辛酸；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，抒發了多少離愁；蘇東坡的“生死兩茫茫”，飽嘗了多少煎熬.而我，此刻便越發渺小.只是沙粒，一念間便會被吹走，一念間又會被吹回.只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴紛紛而至.造就詞人的必須是內涵.我期待，去掀開帳幔，去挽起窗簾，繼續讀書，致使自己充實.2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新.勸君更進一杯酒，西出陽關無故人.” 這首詩只有四句，二十八個字.其中：渭城，《唐詩三百首詳析（中華書局1957年11月出版）》在七言絕句里的樂府中說，“渭城在今陜西咸陽縣縣東”.浥，《新華字典》說，“浥，沾濕”.陽關，《漢語小詞典（上海辭書出版社1979年10月出版）》說：“陽關（在今甘肅省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐詩三百首詳析》說，“陽關，古關名，在今甘肅省敦煌西南一百三十里，黨河之西”.對于我們高中生來說，沒有什么不了解的了. 渭城，是古代的地名，陽關，也是古代的地名.除了兩個問題以外，這唐詩是我們都讀得懂的詩歌.渭城在今陜西咸陽縣縣東；陽關，在今甘肅省敦煌西南一百三十里，黨河之西.提醒愛好格律詩朋友注意，咸陽，在長安（今西安）之西，渭城在咸陽縣縣東，所以渭城應該在咸陽和西安之間；陽關，在今甘肅省敦煌西南一百三十里，其間距離甚遠.我的蘭州朋友告訴我，從上海到甘肅省的距離，等于從甘肅省全境由東到西（至陽關）的距離.這有什么問題？就是從渭城到陽關十分遙遠，為什么西出陽關就沒有故人了呢？是因為陽關在當時唐朝的地盤，一路上有驛站（可以休息的賓館）；西出陽關，進入西域，是出國了，是藩國（對唐稱臣的國家）的地盤，就沒有那么舒服了，所以“西出陽關無故人”. 劉老說：“唐代勢力極盛的時候，西面的邊疆遠遠伸到遠遠的亞細亞西部，長安和西域的交通是頻繁的.那時……安西都護府和北庭都護府都設在如今新疆維吾爾自治區境內.”當官人商賈他們離開長安西上的時候，人們就在當時首都的郊區的渭河旁做一番話別，當然也來點酒.可以想象，當時的渭城是十分繁華熱鬧的，賓館酒樓侍陪歌妓，人來人往，柳樹成蔭，酒業十分發達，搬運工人眾多，小販當街擺賣，美女迎面走來.望著這喧鬧的城市，想著長途跋涉到了陽關，還要從那里過關西出到西域，實在對比強烈，感想頗多.客主難免寫點詩文，或表示安慰，或表示懷念，或表示贈別，也輸出了比如“君住長江尾”的男女相思幽情. 劉老說：“在唐朝，這是一首非常有名的送別詩.所謂‘此辭’一出，一時傳誦不足，至為三迭歌之.……一部《全唐詩》里，這類的贈別作品數量委實不容易統計.但是為什么王維這四句能夠獨擅一代之名呢？……這樣的情景（我們前面說的——山頭老生注），在渭水河邊不知重復過多少次.到了詩人手里，就提煉成為一首辭意兼美的絕句來”.山頭老生認為，我們當代格律詩應該寫出我們當代高中生能讀懂的詩歌，這里包括我們用平水韻和我們用新華字典韻寫作的朋友.這首詩只有四句，二十八個字，是一個在唐玄宗開元九年中進士（公元722年，距今1281年，還是個畫家，蘇東坡稱贊他“詩中有畫，畫中有詩”）的詩人王維寫的格律詩.我們古人（距今1281年中了進士的詩人）從前寫的直白格律詩，卻“就提煉成為一首辭意兼美的絕句來”，到我們現在還能讀懂，我們現在的格律詩難道要讓我們高中生都讀不懂嗎？真不可思議！ 劉老說：“就提煉成為一首辭意兼美的絕句來”.這里的“意”，是意境，也是詩人的境界.“辭意兼美”，不是故作玄虛，不是比如把我們中學課本里已經知道的，現代格律詩先鋒的梁啟超先生說成是“梁任公”的風雅.梁啟超先生說：“余雖不能詩，然好論詩.以為詩之境界，被千余年來鸚鵡名士（余嘗戲名辭章家為‘鸚鵡名士’，自覺過于尖刻）占盡矣，是最可恨也.故今日不作詩則已，若作詩，必為詩界之哥倫布、馬賽郎然后可.猶歐洲之地力已盡，生產過度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山頭老生注）及太平洋沿岸也.欲為詩界之哥倫布、馬賽郎，不可不備三長：第一要新意境，第二要新語句，而又須以古人之風格入之，然后成其為詩.”（摘自廣東高等教育出版社1998年9月出版的《梁啟超詩詞全注》）就是當代格律詩的境界.也許，“境界”，是詩人的思想修養：“意境”，也是詩人的修養；詩人通過他的藝術修養表達他的思想修養.也許，境界和意境和情景是不可分割的整體.山頭老生。
6. 論述唐詩與宋詞的形式美
詩體與詞體文學特征的不同 1、和音樂的關系的差異 詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。
首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。
而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差異： 句式、句法、韻律、對仗 外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看， 格律詩句式整齊劃一，詞的句式則參差不齊；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，詞的句法卻靈活多樣；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定；最后，詩詞的對仗規定也不很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。 3、題材內容的差異：詩：以社會性的群體情感為主； 詞：以作者個體的自我情感為主 詩詞的題材內容也有很大差異。
詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。 4、語言特色的差異：詩是典型的語言藝術 詞是典型的精美語言藝術 詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。
繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，相對于詩來說，詞的語言更加輕靈細巧、纖柔香艷。
5、風格的差異：詩莊詞媚 詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚，即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
7. 論述唐詩與宋詞的形式美
沒有人敢否認， 唐代是詩歌發展的最高峰， 雖然唐代也有詞，但唐詩的成就簡直就是中國古代詩文化的代名詞. 到了宋朝， 文人們在唐詩整齊格律的基礎上在每一行加上或減去幾個字， 變成一種特殊的長短句文體， 人們稱之為宋詞. 宋代也有詩，但是宋詞的的成就也是宋詩所無法比擬和代替的。
宋詞或許沒有唐詩的凝煉， 但它卻具有更豐富的音樂性， 更多的變化. 那份意境，是唐詩難忘其項背的。如果非說唐詩宋詞之間的關系，舉個也許不恰當的比喻， 唐詩宋詞就象是紅蓮白藕， 各擅勝場， 你可以說宋詩不如唐詩， 但是你卻不能說宋詞不及唐詩。
8. 談談你所理解的《唐詩宋詞》
同： 都是文化寶庫的璀璨明珠 都是時代在精神人文上的縮影 都是同道之人的互相了解，理解的方式 異： 唐詩是更加貴族化的文化，是文人“顯擺”水平，“標榜”身份的 唐詩是大唐的象征，是簡約而深遠的文化，是能包容其他的文化的 唐詩是高雅的藝術，它本身在格式上的嚴苛讓它更有氣勢，講求制度，規矩工整 宋詞是平民化的文化，是市井傳唱的藝術，宋詞類似于現在的流行音樂 人人都可以哼上幾句，卻不是人人都可以譜曲填詞的， 就像一個宋代只有一個蘇軾，一個辛棄疾李清照；而現在也只有一個方文山 宋詞在句式上的要求放寬，所以有“長短句”的別稱，這就造就了它的隨意通俗，人人都能接受 記得頂我，好歹是我自己寫的。
9. 有關“唐宋詞欣賞”的論文
落花之下的獨立人 ——從宋詞中的落花意象淺析宋代文人的命運觀 【關鍵詞】 落花 命運偶然性 文人的個人際遇 家國憂患意識 【內容摘要】宋詞中的意象浩如煙海，本文將選取“落花”這一意象，從士大夫階層、失意文人以及女性詞人，三個層面，結合具體作品，和詞人寫作時的背景和心態，試分析“落花”意象在宋詞中的特殊意蘊和內涵，及其中所表達的宋代文人的命運觀和家國意識。
花在一個春天完成從盛開到凋落的生命周期，提示著四季循環，暗示著時光流逝。落花凋零，飄搖隨流水，太多的人看到這樣的一幕，都會覺得一種不可自制的悲傷。
這是因為，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成敗、物之盛衰”的縮寫。葉嘉瑩先生在《迦陵論詩從稿》中也曾這樣寫道：“枝頭上憔悴暗淡的花朵，較之被狂風吹落的滿地繁紅更加使人覺得難堪。
后者雖使人對其夭亡深懷惋惜，而前者則使人清清楚楚地認識到生命由盛而衰，由衰而滅的殘酷的事實。后者屬可避免之偶然的意外，前者則是不可逃避的一切生物之終結的定命。”
看落花的人，由落花生命的逝去，而感覺到自己的命運就如同飄忽不定的落花一樣偶然，毫無定則。從而，產生了一種，命運無常的悲戚心理。
落花便由一種單純的自然事物，轉變成為了一種富有豐富的藝術內涵的意象。 其實，最早提出這種落花意象中所蘊含的人類命運偶然觀的是南朝的范縝。
在《南史范縝傳》中，這樣寫道：“竟陵王子良精言佛教，而縝盛稱無佛。子良問曰：君不信因果，何得富貴貧賤？縝答曰：人生如樹花同發，隨風而墮，自有拂幌墜于茵席之上，自有開藩籬落于糞溷之中。”
這段話是他與竟陵王蕭子良就關于因果報應說所作的辯論。范縝說，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被風吹落到廳堂里，飄落到席子上，坐墊上，正如你一樣出身高門，享受富貴；而有些花瓣被吹到糞坑里，就像我，一生不幸。”
這即是說，人的富貴、貧賤，只不過是偶然的遭遇不同罷了。他認為人類社會的富貴貧賤完全是自然的偶然現象。
它包含了一種不可知論的前提，即人們無法掌握自己命運，只能聽其自然安排，個人是無能為力的。 綜觀宋詞史，在宋代詩人的詞作中，落花意象比比皆是，有約六百多首。
寫花開的少，寫花落的多。因為宋詞作為一種文學體裁，具有纖巧細致的特點，更容易表現優美、悠閑或憂愁的情緒。
故而，落花這種美麗、短暫、動態的意象，以憂傷之美，給詞人留下的印象必然更為深刻。飄零的落花中，彌漫著春光不再、青春不再、美人遲暮的感慨與恐懼。
繽紛的落花是宋詞中傷春主題的核心意象。在詞中，落花意象染上更多個人境化、女性化的色彩。
同時，又由于作者的地位、身份、所處情境的不同，落花意象中所包含的思想內蘊也不盡相同。但是，我認為，采用落花意象中的詞人，通常是借落花來感時傷物的，表達那種生命易逝、命運難料的情懷。
在描寫落花的時候，大多處于一個抑郁不得志的狀態。對“落花”意象的表述，是一個由外在意象對內心世界進行表述的過程。
從歷史上看，首先，宋代是一個重文抑武，優渥文人的時代。為了適應宋代社會結構的變化，科舉成為了入仕的主要途徑，統治階級對知識分子采取兼容并包的政策，從而形成了讀書辦學和研究學術的社會風氣。
學校教育的蓬勃發展，提高了民眾的文化素質。明朝徐有貞在《重建文正書院記》中說：“宋有天下三百載，視漢唐疆域之廣不及，而人才盛過之。”
宋代統治者，鑒于前朝之教訓，對文化沒有實行專制，使學術思想得以活躍。宋代知識分子吸取了佛、道理論，與儒學相結合，形成了與“漢學”相對立的“理學”，以及對儒、釋、道三教合一的文化境遇的探尋。
但是，他們可以論政，卻仍然是統治者手中的籌碼。 其次，在經濟方面，宋代基本做到了長治久安，商業繁榮。
這也使宋代文學的發展有了堅實的物質基礎。 但是，同時，不可忽視的是，宋朝的發展是一個從北方向南方的遷移過程。
北宋前期境內比較安定，但是，在逐漸遷移的過程中，國勢漸微，尤其是到了南宋，國力已大不如前。這也造成了南渡之前后詞人詞作的不同。
正是這種得天獨厚的文化土壤，才有助于宋代詞人心態和價值取向的孕育和形成。而價值取向和處世心態一旦確立和穩固，宋代詞人才會在這種價值觀念的支配下，隨心而動，去實現冶游、飲酒、隱逸、謫居、參禪等多彩的人生體驗。
我大體上將宋代的知識分子分為三類，將從三個類別分述之。 第一類是士大夫階層。
他們多沉浮于宦海，有報國之心，卻難以為統治階級所真正接納，從而產生了出世與入世的矛盾。這一類型，在宋代詞人中占了較大的比重。
以晏殊、歐陽修為例。 提起落花詞，不得不提晏殊。
晏殊以一寒門士子而至于位極人臣，但是，檢索晏殊長達五十年的仕宦生涯，其于政治歷史卻無足以彪炳史冊的突出建樹。晏殊的性格，中庸之氣稍重，不是那種不避風險，敢于斗爭的人。
經多年宦海風波的歷練，他養成了處事圓通的習慣。這種性格，以及他的家世背景，必然導致了他雖身居高位，但卻無法很好的施展抱負的狀況。
落花的意象，可以自然為他表達對個人際遇的無奈和悲哀。 。
10. 求一篇鑒賞唐詩宋詞的研究性論文
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式。
