華閱文章網1. 簡述唐宋詞發展歷程
詞最初主要流行于民間，大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人，以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派
宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。
2. 唐宋詞的產生與發展
詞調的演變
唐宋詞一千多調，是從8世紀到12世紀逐步積累起來的。這中間經過了一個發展演變的過程。
樂曲的時代性極強，隨著時代風氣轉移，樂曲總是代有新變，不斷處于變動之中。風靡一時的名曲，其流行的時間和地域也是有了有限的。因此，詞在唐宋并非盡數可歌，始終是一部分可歌，一部分不可。可歌的不失為時曲，不可歌的就成了古調。
宋代詞調大增，但變動也極大。周詞在政和、宣和年間傳遍都下，但南宋后期亦遺音淪落。張火對吳文英的自制曲也不能悉數得歌法。
一方面過時的曲調被淘汰（詞調借助文字定型下來），另一方面新創曲調隨時繁衍孳生。詞變不斷推進演變，變舊更新。北宋是詞調發展的最高潮。南宋時，我國音樂文藝重心轉移，詞曲不再從民間新聲中取得新來源，除文人自度外，基本上詞調創作停滯，最后衰落。
一 唐五代詞以小令為主，齊言、雜言并存。
唐五代所用近二百詞調按來源看，一為盛唐教坊曲，二為中唐以為都市新生。教坊曲作為詞調的有八十余曲。另有二百余曲未作詞調。特別是一些民歌未能入詞，這應該是因為其情調不適合詞體流行所需的檀板金尊、淺斟低唱的氣氛。同時民歌多為五七言句式，同詞調所需要的曲折宛轉音樂要求不倆。詞之取徑在初起時已不寬宏，比之教坊曲就不免顯得狹窄。
教坊曲中五六七言四八句為歌詞的不在少數。計有四五十曲。由于齊言句式和樂曲節拍之間有著無法徹底消除的矛盾，所以這些詞調大都沒有發展為詞調。本是齊言的，后也改為長短句。
大量原為齊言格式的曲子詞在唐五代逐漸變成了長短句，如《浪淘沙》、《長命女》《楊柳枝》等。最終只有《浣溪沙》《生查子》等極少數的幾首入宋。齊言消亡，長短句興是在唐五代完成的重要變動。
唐五代以令詞為主，有些還是單調。但在中晚唐就出現了慢曲長調。《卜算子慢》是第一個稱“慢”的詞調。唐五代長調約十首。入宋后新創調則基本上以長調慢曲為主小令退居次要地位。宋令曲也全是雙調。
唐五代詞調為宋人沿用的，不過半數。許多酒令詞，在宋代成為絕響。
二 北宋新聲競繁，眾體兼備，詞調大盛
北宋詞調令引近慢，兼備眾體。數量遠超前代。這是在仁宗至徽宗年間完成的。北宋的市井新聲是詞調新增與擴充的重要原因。同時，北宋詞人知音識曲者甚多，能自制調。
仁宗年間，唐五代詞部分被傳唱，而市井新聲競逐。以晏歐為代表的一批詞人，承南唐余緒，多作五代小令。以柳永為首的另一批詞人則致力于嘗試新曲，以新詞風推動新樂曲的流行。張先、杜安世等輩則介于兩者之間。
《樂章集》三卷，詞調二百余，比花間多出兩倍。其中一百多調，首見于柳詞。柳詞又多為長調，開辟了詞曲由小令進入長調的新階段。柳詞雖然格調不高，但在創調上卻有奇功。其詞調來源主要是教坊新腔和都邑新聲。易安則評柳永“變舊聲作新聲”，指其度五代小令為長調。（如木蘭花、浪淘沙、定風坡、應天長、長相思、玉蝴蝶）。更將唐五代無人作詞的教坊曲度為詞調。
蘇軾不但提高詞品、開拓詞境，而且變革和刷新詞調。其大貶柳永。且對不少詞調有推廣之功。念奴驕、水龍吟、賀新郎、水調歌頭、滿庭芳等調都由蘇詞后始有人廣泛運用。
北宋詞大增的另一個重要階段則是以周美成為代表的大晟曲。
周詞除了增演慢、引、近，作犯調也是周詞的又一重要手法。
三 由于音樂文藝重心轉移，除詞人自度曲外，南宋詞調發展走入沒落。
詞至北宋始尊其體，南宋其用益大。稼軒諸家愛國詞把思想藝術又推向新高。南宋詞成就絕對不低。但從詞調發展上來看，北宋創多，南宋創少。且取徑日趨狹小。其原因有二
其一、出現了大量新樂種、曲種、劇種，詞曲失去了音樂文藝的中心地位。諸如嘌唱、唱賺、賺等樂種，鼓子詞、諸宮調等曲種。雜劇、院本、南戲等劇種，在北宋末大量出現。占領了詞曲原占有的中心地位。尤其是北曲，發展極快。
南宋詞調不能從當時這些新興音樂中吸取養料，他的趨勢就只能是走向沒落。
其二、南宋詞尚雅、嚴律，同民間新聲斷絕聯系，堵塞了詞調的來源。南宋詞嚴雅俗之辯。格律上也日益講究四聲陰陽。民間新聲詞人唯恐避之不及。詞人作詞嚴守清規，詞調守律日嚴，取徑日窄。來源必須日漸涸竭，只有少數音律家自度曲之一余。
姜、吳二人自度較多。但這些自度曲流行范圍很小，應者廖廖。同時樂律又比較嚴，不易推開，這正是詞樂衰落的表現。
3. 唐宋詞發展歷程四個階段的主要風格及代表作家
唐代詩歌的發展大致可分為初唐、盛唐、中唐和晚唐四個階段。
初唐時期，號稱初唐“四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王逐漸完成了詩歌聲律化過程，奠定了中國詩歌中律詩的形式。經過他們的努力，詩歌的題材從宮廷的奢靡走向社會的大眾生活，風格也從纖柔卑弱轉變為明快清新。
盛唐時期，這時期是詩歌最為繁榮、成就最高的時期。眾多的詩人在浪漫的氛圍中自由地創作，共同營造出震撼后世的“盛唐氣象”。盛唐中最著名的詩人有李白、杜甫、王維、孟浩然、高適、岑參等。
中唐時期，詩人中的佼佼者有白居易、元稹和李賀等人。白居易以諷喻詩見長，他在詩歌中諷刺橫征暴斂，反對黷武戰爭，攻擊豪門權貴。
晚唐時期，是詩人李商隱和杜牧活躍的時代。晚唐詩的風格特點為致力于藝術形式的精工雕琢，用苦悶象征代替功利目的，集中于感覺和情緒心理的抒發，以哀怨悱惻、悲涼蕭瑟、淡泊情思、幽艷細膩為美，是一種帶有濃郁傷感情緒的美。
擴展資料：
唐詩，泛指創作于唐朝詩人的詩。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多民族和國家的文化發展產生了很大影響，對于后人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義和價值。
4. 唐詩的發展過程或演變
一、最初的九十年左右，即至開元十五年前后，是唐詩繁榮到來的準備階段。
就表現領域說，逐漸從宮廷臺閣走向關山與塞漠，作者也從宮廷官吏擴大到一般寒士；就情思格調說，北朝文學的清剛勁健之氣與南朝文學的清新明媚相融合，走向既有風骨又開朗明麗的境界、就詩的形式說，在永明體的基礎上，把四聲二元化，并解決了粘式律的問題.從律句律聯到構成律篇，擺脫永明詩人種種病犯說的束縛，創造了一種既有程式約束又留有廣闊創造空間的新體詩——律詩。 到了開元十五年前后，無論是情思格調、意境興象，還是聲律形式.都已經為唐詩繁榮的到來準備了充分的條件。
二、開元、天寶盛世唐詩的全面繁榮。這個時期，出現了山水田園詩人王維、孟浩然，把山水田園的靜謐明秀的美表現得讓人心馳神往。
出現了邊塞詩人高適、岑參，把邊塞生活寫得瑰奇壯偉、豪情慷慨。還有王昌齡、李頎、崔顥、王之渙等一大批名家。
當然最重要的是偉大詩人李白，以其絕世才華，豪放飄逸的氣質，把詩寫得行云流水而又變幻莫測，情則滾滾滔滔，美如清水莢蓉。后人對此期唐詩，有許多的評論。
概括地說就是骨氣端翔，興象玲瓏。無工可見，無跡可求，而含蘊深厚，韻味無窮。
三、天寶后期至貞元年間，安史之亂成了唐代社會由盛而衰的分水嶺，這一社會大變動，也引起了文學的變化。 正當唐詩發展到它的高峰的時候，唐代社會也從它繁榮的頂峰走向動亂與衰敗。
詩歌中開元、天寶盛世繁榮期那種興象玲瓏、骨氣端翔的境界意味已逐漸淡化，理想色彩、浪漫情調也逐漸消退。代表這一時期的最偉大的詩人.就是詩圣杜甫。
他直面這場歷經八年的安史之亂，以動地的歌吟.表現戰火中的人間災難、生民血淚。把強烈深沉的抒情融人敘事手法中，以敘事手法寫時事，從題材到寫法，都不同于盛唐詩了，這可以說是唐詩發展中的一種轉變。
此后大歷詩人出來。 因社會的衰敗而心緒彷徨，詩中出現了寂寞情思，夕陽秋風，氣骨頓衰。
四、貞元元和年間，士人渴望中興，與政治改革同時，詩壇上也出現了革新的風氣。詩歌創作出現了又一個高潮。
韓愈、孟郊、李賀等人，受到杜甫奇崛、散文化、煉字的影響，更加怪變，怪怪奇奇。甚至以丑為美，形成韓、孟詩派。
白居易、元稹，還有張籍、王建，則從樂府民歌吸取養料，把詩寫得通俗易懂，形成元、白詩派。這些中唐詩人在盛唐那樣高的水平上，在盛極難繼的局面中，以他們的革新精神和創新勇氣，又開拓出一片詩歌的新天地。
五、長慶以后，中興成夢，士人生活走向平庸，心態內斂，感情也趨向細膩。詩歌創作也由此進入一個新階段。
題材多狹窄，寫法多苦吟。在這一片詩的退潮中，杜牧、李商隱突起，聚顯光芒。
特別是李商隱，以其善感靈心、細膩豐富的感情，用象征、暗示、非邏輯結構的手法，表現朦朧情思與朦朧境界，把詩歌表現心靈深層世界的能力推向了無與倫比的高峰，創造了唐詩最后的輝煌。 擴展資料 唐詩的形式是多種多樣的。
唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。
絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。
古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。
古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。
近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。 參考資料來源：百度百科-唐詩。
5. 宋詞的發展歷程
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；
第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。
這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
宋詞派別：
基本分為婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人李清照等。
豪放派的代表人物：蘇軾、辛棄疾、岳飛等。
擴展資料：
宋詞簡介
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。
而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”
詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。
到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。
詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
參考資料：搜狗百科-宋詞
參考資料：搜狗百科-宋詞歷史
6. 唐詩的具體發展過程
唐詩學發展史是敘述唐詩學的學術研究歷史，文學史的學術史研究只有在注意到與其相關的各種文化背景和文化因素才有可能比較客觀地描述其歷史發展過程，才有可能合理地解釋有關的文學現象.唐詩學發展史的體系建構，是要將詩學與影響詩學發展的諸種社會文化因素作為一個整體，闡述這些因素的相互關系，以及它們對詩學發展的綜合影響.唐詩學發展史是敘述唐詩學的學術研究歷史，從歷代讀者的閱讀熱情發展到歷代文人對唐詩特質的自覺探求，這既是一個漫長的歷史過程，又是一個具有特殊意蘊的文化現象.從學術發展的角度看，它是中國古代詩學史研究的一部分.但要解釋唐詩學的形成、特別是唐詩學能夠成為一項熱門的學術研究史，問題卻要復雜得多.也就是說，僅僅關心詩學本身是不夠的.因為詩學現象的背后，往往存在著復雜的社會變革、文化傳統、哲學思潮、學術思想、士人心態以及文學本身發展規律等諸多因素.這些因素會產生綜合效應，直接或間接地影響學術趨向和學術研究的方法.當我們研究唐詩學發展史時，不僅要理清唐詩學學術史的發展線索，而且應該揭示出唐詩學史得以建構的條件及其原因、解釋唐詩學的發展何以呈現出今天這樣的歷史面貌而不是其它狀態.筆者認為，文學史的學術史研究只有在注意到與其相關的各種文化背景和文化因素，才有可能比較客觀地描述這個歷史發展過程，才有可能合理地解釋有關的文學現象；因此，唐詩學發展史的研究，必須同時闡述上述那些非詩學因素與詩學發展的有機聯系，并把它們看成是唐詩學史體系建構的一部分. 一、關于唐詩學的存在基礎在中國浩如煙海的古典文學作品中，唐詩歷來是最受歡迎的一種，如今隨便走到書店里逛逛，還總能看到這個熱潮的余波.無論何時何地，都會有人挑選有關唐詩的普及讀物或唐詩選本.1997年香港回歸前夕，筆者在香港街角書店的一堆暢銷書里，發現一種新印的《唐詩三百首》赫然躺在《求職指南》和《心靈雞湯》之間.這對一個長期從事唐詩研究和教學的人來說，多少會有一絲凄涼之感.但不管怎么說，目前的街景至少說明，唐詩依然存在，即使隱去時代背景，作為一種審美積淀，也已經和中國人的文化生活密不可分了.說來也怪，中國人對唐詩的熱情為何經久不衰呢？清人趙翼早就說過：“李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮.江山待有才人出，各領風騷數百年.”（注：《甌北集》卷28，嘉慶壽考堂本.）趙翼的時代距離李杜的時代已逾千載，但當時的唐詩讀者依然人數眾多，趙甌北有點不滿，主張當代人可以創新，不必老是嚼李白和杜甫.可是這“各領風騷”的建議似乎并沒多少響應，《唐詩三百首》的編選者蘅塘退士——孫洙與趙翼是同時代的人，在今天，趙甌北的“知名度”未必超過孫洙，而孫洙的出名可以說是沾了唐詩的光.唐詩普及的程度是中國“正統”文學中其它樣式無與倫比的.歷代的唐詩選本僅算現存的，也不下三五百種，所以，唐詩的各類總、合集的編選，安全可以稱得上一門很熱的“選學”；自宋以后，每一個歷史時期都有許多人對唐詩的保存、刻印、注釋，以及對唐詩的作者、藝術等問題花大氣力來研究，這種學問已經成為引人注目的獨立的文學現象，它本身的存在以及發展也構成了一門獨立的學科，所以，當有學者提出“唐詩學”的概念，學界立即首肯了“唐詩學”以及“唐詩學史”的研究價值.唐詩學能成為一門獨立的學科，首先要歸功于唐詩的魅力.后代的普通百姓把唐詩作為啟蒙教材，把習唐詩看作是中國人基本文化素質的體現.俗語說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，正是表現了中國人這種傳統的需求.也許和文人發議論有點相似，人們說話的時候，喜歡引幾句唐詩，“出口成章”，引用一句，勝說千言萬語.唐詩，這朵千年以前盛開的奇芭，能不斷地引起后人的觀賞興趣，這是為什么呢？筆者認為，主要的原因有三個：首先是唐詩的語言，作為一種情感符號，它融進了全民族的文化，成為中華民族的共同語言，人們對它的理解是超越時空的，不需要掌握詳盡的時代歷史背景.很多詩句甚至不用注釋，只要是中國人，只要受到過中國文化的熏陶，都能心領神會.例如，杜甫的“烽火連三月，家書抵萬金”.唐詩的語言仍是一種藝術語言，有著很強的藝術概括力，是相當凝練的語言.它既是全民族共同的語言，同時也體現了民族文化的水準，與一般的生活語言有本質的區別.這樣，唐詩的名句能在當代生活中繼續作為交流的語言，傳遞信息.其次是共通的審美理想.唐詩的流傳，與中國人千百年來審美傳統的穩定性有關.中國人追求含蓄、朦朧、沉穩的美，追求恬靜、超脫的詩歌意境.與西方的審美特性不同，中國人更偏重于欣賞委婉曲折、含蓄深沉的藝術，講究綿里藏針的機智微妙和尺幅萬里的濃縮，而總是不太喜歡一瀉千里的鋪張以及溢于言表的直抒情懷.例如，有人批評柳宗元《漁翁》的最后兩句“回看天際下中流，巖上無心云相逐”有蛇足之嫌.正是因為這兩句恰恰點出了全詩所追求的境界——一種企求超脫的悟.詩學史上有過相當激烈的唐宋詩優劣之爭，就是如何保持并平衡傳統審美理想的反映.錢鐘書《談藝錄》說：“唐詩多以風神情韻擅。
7. 宋詞發展的大致過程是怎樣的
個人看法
1. 唐，五代為花間詞，相當于現在的地下樂隊玩的初級通俗歌曲，只唱唱愛恨情愁，詞牌均為小令。文學家寫詞還是以娛樂的態度為主，同寫詩不可比。
2. 到南唐晚期，南唐二主和馮延巳均擅長作詞，詞開始逐漸登上大雅之堂，初步確立了文學地位。南唐后主李煜成就極高，晚期國破被俘后，又大大的拓寬了詞的表現意境和題材范圍，承前啟后，對宋代詞人影響極深。
3. 北宋前，中期，詞沿襲五代風格，出現了柳永、歐陽修、晏殊、晏幾道等大家。晏殊把小令推向了頂峰。柳永開創了慢詞，創作了大量的詞牌，與當時的民間流行音樂緊密結合，作品流傳度極廣，具有廣泛的群眾性，成就在這一時期最高。
4. 北宋后期，蘇軾和秦觀，周邦彥等為代表的大家，打破了拘泥于韻律作為音樂附屬品的傳統，讓詞的題材更加寬泛，情景交融，同時也給予了詞更高的文學地位。
5. 南宋時期，詞的文學地位已經基本確立，李清照，辛棄疾，姜夔等詞壇大家各自形成自己的風格，均對前人有充分的總結，無論是題材，藝術表現性上均更加精雕細琢，將詞的發展正式推向了高峰。
綜上，個人認為， 李煜，柳永，蘇軾，李清照，辛棄疾。 可以說是貢獻最大，影響最深的詞壇五絕。
8. 談一下唐代詩歌發展演變過程
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。
這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。
唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。
總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。
近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。
所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。
近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。
近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。
它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。
它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
【初唐詩歌】 這是唐詩繁榮的準備時期，重要詩人有被稱為“初唐四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿著南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。
“四杰”的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，通過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。
如楊炯的《從軍行》： 烽火照西京，心中自不平。 牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。
雪暗雕旗畫，風多雜鼓聲。 寧為百夫長，勝作一書生。
這種激揚豪邁的格調，為唐初詩壇吹進一股新風。詩中表現了青年人不甘寂寞，想投筆從戎，到邊疆建功立業的熱望。
寧可做個低級軍官（百夫長），也不想作書生老死窗下。繼“四杰”而起的是陳子昂，他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評，認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻，內容空虛，拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。
對此他耿耿于心，提倡學習“漢魏風骨”，恢復建安時代的詩風。他的38首《感遇》詩實踐了自己的主張，影響很大。
他的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”蒼涼遼闊，哀而不傷，被認為是懷古詩的絕唱。
韓愈曾說：“國朝盛文章，子昂始高蹈”，評價了他在唐詩發展中的重要作用。沈佺期、宋之問的貢獻主要在詩歌格律方面。
他們總結了“永明體”以來詩人們探索詩歌格律的成果，以自己的詩作，促進“近體詩”最后定型。 鑒賞唐詩，首先要對“近體詩”和“古體詩”的分別有個概要的了解，掌握它們各自的特點，就能更好地領略其妙處。
古體詩，又稱古詩或古風。這個概念和通常說的“古代詩歌”不同，是專用名詞，專指唐代以前流行并在唐代繼續流行的一種詩體，和唐代形成的近體詩相對存在。
古體詩的特點是：每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。
古體詩分兩大類：五言古詩和七言古詩（或簡稱五古和七古）。此外還有句式長短不齊的古詩，一般歸入七古。
有的古體詩句數、字數和律詩相同，但用韻、平仄和對仗都不同于律詩的要求，所以仍是古詩。上文講到的《古詩十九首》及陶淵明等人的詩都是古詩。
近體詩，又叫今體詩（“近”和“今”都是就唐代而言的），講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求：一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名。
9. 唐五代到宋朝詞的發展過程
加拿大家園論壇 > 家園玩吧 > 快樂驛站 > 詞的發展史--------------------------------------------------------------------------------PDA查看完整版本 ： 詞的發展史--------------------------------------------------------------------------------小俞子2007-08-19, 08:07詞的發展史（1） (/blog/cns!D38DFA97DC345ADD!*)中國古代文學中， 從諸子散文，詩經，楚辭，漢賦， 到唐詩， 宋詞， 元曲， 明清小說， 無一不是一顆顆璀璨的明珠。
我比較喜愛宋詞， 喜歡他長長短短的平仄。趁最近較空， 終于可以做多年以來一直想做的一件事情： 整理一下詞的發展。
一， 起源詞起源于隋。公元589年， 隋滅陳， 再次統一中國。
政治上的統一， 經濟上的發展， 民族的融合， 帶來了文化上的匯流。 詞便應運而生。
他以漢族民間音樂為主， 糅少數民族及外來音樂而形成。 詞全稱“曲子詞”， 曲子是燕樂曲調， 詞是與之相諧的唱辭。
可惜曲子已經失傳， 只留下詞供后人欣賞。隋詞失傳已久， 我們只能從《河傳》， 《泛龍舟》， 《水調》， 等帶有隋煬帝烙印的詞牌名上去辨認他們的蟬蛻。
所以， 要論述詞的發展， 還得從唐代開始說起。最早的詞， 是一些民間作品。
反應生活面廣泛，體現下層人們的思想， 品格和趣味。 主要作品來自敦煌發現的一些曲子詞。
盡管作者的文化水平不高， 但作品自然清新， 散發著濃郁的生活氣息。現存最早的文人詞， 是李白的《憶秦娥》和《菩薩蠻》。
往后數， 張志和， 韋應物， 戴叔倫， 王建， 劉禹錫， 白居易等先后繼起， 倚聲填詞便慢慢成為風尚。（未完待續）附， 憶秦娥 （李白） 簫聲咽， 秦娥夢斷秦樓月。
秦樓月， 年年柳色， 灞陵傷別。 樂游原上清秋節， 咸陽古道音塵絕。
音塵絕， 西風殘照， 漢家陵闕。漁歌子（張志和）西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠， 綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。瀟湘神 二首（劉禹錫）湘水流， 湘水流， 久疑云物至今愁。
君問二妃何處所？ 零陵香草露中秋。斑竹枝， 斑竹枝， 點點淚痕寄相思。
楚客欲聽瑤瑟怨， 瀟湘深夜月明時。--------------------------------------------------------------------------------alex_lz20052007-08-19, 10:55學習。
--------------------------------------------------------------------------------小俞子2007-08-20, 09:27詞的發展史（2）通過駕照筆試， 終于可以把煩人的"Road sence for Drivers" 扔到一邊。可以繼續我的詩詞啦。
二， 詞的發展真正意義上的詞人而非詩人， 出現在晚唐。 第一個大詞人是溫庭筠， 他的詞已經遠遠掩蓋了他在詩上的光彩。
溫詞精艷絕人， 深美細密， 也正是在他的手里， 詞主艷情、香而柔媚的基調得以定型。詞便從最開始的敦煌民間詞發展到了狹隘的艷情詞。
詞在藝術上的長進是以社會內容的削減為代價的。但讀一讀《溫飛卿詩集》， 包括以后的很多詞人如歐陽修， 柳永等都以詩為主要的思想窗口， 表達心中的國計民生， 而他們筆下的詞， 基本沒有社會現實內容。
附： 菩薩蠻（溫庭筠）夜來皓月才當午， 重簾悄悄無人語。 深處麝煙長， 臥時留薄妝。
當年還自惜， 往事那堪憶！花露月明殘， 錦衾知曉寒。五代十國期間， 北方戰禍平伐， 民不聊生， 怎么可能有藝術上的發展。
南方相對比較和平， 于是劍門關外的天府之國和揚子江畔的魚米之鄉，便出現了“西蜀”和“南唐”兩大詞派。“西蜀詞派”亦稱“花間派”，因趙承炸編輯《花間集》共收十八位作者的五百多首詞而得名。
而這些作家大多是蜀人或在蜀仕宦。花間派的作風脈承溫庭筠， 主要作品以醇酒美人為創作對象。
這主要是因為共同的狎妓宴飲的生活習性。代表人物： 韋莊， 在描述艷情的時候， 多偏向于自己的悲歡離合， 風格清麗。
附： 應天長（韋莊）綠槐蔭里黃鶯語， 深院無人春晝午。 畫簾垂， 金鳳舞， 寂寞繡屏香一柱。
碧云天， 無定處， 空有夢魂來去。夜夜綠窗風雨， 斷腸君信否？“南唐詞派”的代表人物只有三個： 中主李璟， 后主李煜父子和一位宰相馮延巳。
詞派形成之時， 已是國危飄搖之際， 所以很多冷色調， 由于心理上的陰影所以辭筆凄清， 不同于花間派的綺艷。都城金陵淪陷標志著南唐政治命運的結束， 同時也是南唐詞派文學藝術的升華。
李煜以亡國降虜的身份入宋，在軟禁生活中寫下了“問君能有幾多愁， 恰似一江春水向東流”（虞美人）之類泣盡以血的詞句。用高度洗練的詞句， 描述了失去最美好的東西后的沉痛心情。
附： 虞美人（李煜）春花秋月何時了， 往事知多少。 小樓昨夜又東風， 故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應尤在， 只是朱顏改。問君能有幾多愁， 恰似一江春水向東流。
相見歡（李煜）無言獨上西樓， 月如鉤。 寂寞梧桐深院、鎖清秋。
剪不斷， 理還亂， 是離愁。 別是一番滋味在心頭。
--------------------------------------------------------------------------------小俞子2007-08-26, 07:18三， 詞的巔峰時代-北宋（一）經過隨， 唐， 五代四百多年的時間， 通過民間和文人的共同努力， 到了宋朝詞， 已經發展成熟。宋朝成立后， 看到晚唐和五代藩鎮割據， 擅主廢立的歷史教訓， 使高級將領交出兵權， 并讓他們“歌兒舞女以終天年”。
同時， 夸大科舉取仕的規模， 建立了。
