華閱文章網1. 關于唐詩的歷史小論文,三百字
楓橋夜泊 月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠. 姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船. 一個秋天的夜晚，詩人泊舟蘇州城外的楓橋.江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的客子，使他領略到一種情味雋永的詩意美，寫下了這首意境清遠的小詩. 題為“夜泊”，實際上只寫“夜半”時分的景象與感受.詩的首句，寫了午夜時分三種有密切關連的景象：月落、烏啼、霜滿天.上弦月升起得早，半夜時便已沉落下去，整個天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影.樹上的棲烏大約是因為月落前后光線明暗的變化，被驚醒后發出幾聲啼鳴.月落夜深，繁霜暗凝.在幽暗靜謐的環境中，人對夜涼的感覺變得格外銳敏.“霜滿天”的描寫，并不符合自然景觀的實際（霜華在地而不在天），卻完全切合詩人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，從四面八方圍向詩人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜氣中正彌漫著滿天霜華.整個一句，月落寫所見，烏啼寫所聞，霜滿天寫所感，層次分明地體現出一個先后承接的時間過程和感覺過程.而這一切，又都和諧地統一于水鄉秋夜的幽寂清冷氛圍和羈旅者的孤孑清寥感受中.從這里可以看出詩人運思的細密. 詩的第二句接著描繪“楓橋夜泊”的特征景象和旅人的感受.在朦朧夜色中，江邊的樹只能看到一個模糊的輪廓，之所以徑稱“江楓”，也許是因楓橋這個地名引起的一種推想，或者是選用“江楓”這個意象給讀者以秋色秋意和離情羈思的暗示.“湛湛江水兮上有楓，目極千里傷春心”，“青楓浦上不勝愁”，這些前人的詩句可以說明“江楓”這個詞語中所沉積的感情內容和它給予人的聯想.透過霧氣茫茫的江面，可以看到星星點點的幾處“漁火”，由于周圍昏暗迷蒙背景的襯托，顯得特別引人注目，動人遐想.“江楓”與“漁火”，一靜一動，一暗一明，一江邊，一江上，景物的配搭組合頗見用心.寫到這里，才正面點出泊舟楓橋的旅人.“愁眠”，當指懷著旅愁躺在船上的旅人.“對愁眠”的“對”字包含了“伴”的意蘊，不過不象“伴”字外露.這里確有孤孑的旅人面對霜夜江楓漁火時縈繞的縷縷輕愁，但同時又隱含著對旅途幽美風物的新鮮感受.我們從那個仿佛很客觀的“對”字當中，似乎可以感覺到舟中的旅人和舟外的景物之間一種無言的交融和契合. 詩的前幅布景密度很大，十四個字寫了六種景象，后幅卻特別疏朗，兩句詩只寫了一件事：臥聞山寺夜鐘.這是因為，詩人在楓橋夜泊中所得到的最鮮明深刻、最具詩意美的感覺印象，就是這寒山寺的夜半鐘聲.月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，固然已從各方面顯示出楓橋夜泊的特征，但還不足以盡傳它的神韻.在暗夜中，人的聽覺升居為對外界事物景象感受的首位.而靜夜鐘聲，給予人的印象又特別強烈.這樣，“夜半鐘聲”就不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深永和清寥，而詩人臥聽疏鐘時的種種難以言傳的感受也就盡在不言中了. 這里似乎不能忽略“姑蘇城外寒山寺”.寒山寺在楓橋西一里，初建于梁代，唐初詩僧寒山曾住于此，因而得名.楓橋的詩意美，有了這所古剎，便帶上了歷史文化的色澤，而顯得更加豐富，動人遐想.因此，這寒山寺的“夜半鐘聲”也就仿佛回蕩著歷史的回聲，滲透著宗教的情思，而給人以一種古雅莊嚴之感了.詩人之所以用一句詩來點明鐘聲的出處，看來不為無因.有了寒山寺的夜半鐘聲這一筆，“楓橋夜泊”之神韻才得到最完美的表現，這首詩便不再停留在單純的楓橋秋夜景物畫的水平上，而是創造出了情景交融的典型化藝術意境.夜半鐘的風習，雖早在《南史》中即有記載，但把它寫進詩里，成為詩歌意境的點眼，卻是張繼的創造.在張繼同時或以后，雖也有不少詩人描寫過夜半鐘，卻再也沒有達到過張繼的水平，更不用說借以創造出完整的藝術意境了.（劉學鍇） 在我國文學史上唐詩是一座令世人嘆為觀止的奇偉高峰.大凡識得幾個字的中國人都會吟得出幾句唐詩來，唐詩就好象碗中的飯粒，你總可以撈上那么幾粒來.長期以來國人也就是嚼著唐詩長大的.說起李白杜甫白居易，就好象在拉爺爺姥姥的家常，總有扯不完的話頭.唐詩雖然高雅，文質俱美，但能進入民間，是可以掛在老百姓口頭的藝術.唐詩的妙處就在這里. 我們今天看唐詩只有驚嘆.驚嘆唐代怎么盛產詩人，唐時的文藝園地怎么盛開詩的奇葩，我們還驚嘆唐代的詩人哪有那么雄豪，哪有那么纏綿，哪有那么大江南北，那么花前月下！可是，歷史的煙塵湮沒了一切.古人的情懷我們今人已無法把捉，我們只有透過歷史的煙塵，撩開歷史的帷帳，去遙想那秦時明月漢時關了，去感受大漠孤煙直長河落日圓的蒼茫，去欣賞落霞與孤騖齊飛秋水共長天一色的壯美.一部《唐詩三百首》給我們大致描繪了唐詩脈絡起伏的輪廓.初唐的詩人總是那么青春年少的樣子，骨子里就充滿激情充滿奇幻，其詩情激揚，有奔放傲視環宇睥睨群雄的氣慨，有天子呼來不上船的氣度.盛唐的詩人卻又是那樣平和大度，其詩其情不免流露出功成名就的曠達，有直掛云帆濟蒼海的豪氣.而晚唐的詩人難免沾染了沉沉暮氣，其筆力不再俊美飄逸陷入苦澀之境，大有憑軒啼泗流的落寞感慨. 唐詩的高產與盛傳是與唐代的社會背景時代風尚有關.唐朝的鼎盛給。
2. 會考歷史小論文400字（詩經,楚辭,唐詩,宋詞）
四選一嗎？宋詞宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類. 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮等. 遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分. 詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”.從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩.五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美. 詞有詞牌，即曲調.有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”.比較常用的詞牌約100個.詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊.按音樂又有令、引、近、慢之別.“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令. 58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調. 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受.。
3. 求一篇關于唐詩宋詞歷史情懷的論文
花間詞派”鼻祖溫庭筠 沮庭筠（約812-870年），本名歧，字飛卿，唐太原祁（今山西祁縣）人，世居太原，是晚唐著名的詩人、詞家。
也是當時作詞最多，對后世長短句的發展影響極大的詞人之一。 庭筠出身于沒落的官僚貴族家庭，雖為唐初名聲顯赫的太原溫氏后裔，但是，到他父親這一代時，早是家道中落，衰微而已。
他少年時代，即以善思敏悟。才華橫溢而稱著鄉里。
逮至長成，更是博聞強記，通曉音律，善為管弦，而且，尤以詩詞文賦見長。世傳，庭筠每入試，押官韻作賦，從不起草， “但籠袖憑幾，每賦一詠，一吟而已”，故得“溫八吟”之號。
曾經“八叉手而成八韻”，又別稱“溫八叉”。大約是因為其長相較為丑陋的緣故吧，所以時人亦有稱他“溫鐘馗”的。
溫庭筠雖然甚有才思，弱齡有志.然而，仕途卻閉不得意。從28歲到35歲的八年之中，他屢屢應試，屢屢不第，尤其是最末一次應試，竟因恃才傲物，譏諷權貴，觸犯上司，被誣為“有才無行”，再次名落孫山，以至于一生都未能得中進士。
大約是唐直宗大中三年（849年）的前后，溫庭筠以善于詩詞，被當朝宰相令狐绹選用為考功郎中，進入相國的書館工作。有一次，令孤绹看到他填的一首《菩薩蠻》詞很好，就假冒自己的名字把它進獻給唐直宗，并再三囑咐庭筠為其保密。
但是，溫庭筠非常鄙夷令孤绹的這種行為，很快便把此事宜捅出去，弄得堂堂相國尷尬異常，大失體面。又一次，宣宗賦詩，上句用了“金步搖”，但對句一時怎么也想不出來，遂令庭筠來對。
庭筠立即以“玉條脫”應對，宣宗聽罷非常滿意。當時在旁的令狐相國不知溫庭筠所對詞語的出處，庭筠便告訴他典出《南華經》，井很不客氣地指出：“《南華經》是一部極普通的書，并非什么生僻著作，相國在公事之余，應讀一點古籍才是。”
他的這一番語帶教訓的批評，使令狐绹出乖露丑，遂把他忌恨在心。在一次科舉考試中，庭筠替應試者提筆代勞，事發后，令狐绹便以他攪擾科場罪名，貶為隋縣尉。
此后，庭筠依附徐商，被任為巡官。在這段時間，他常與段成式、余知古、徐商等，往來唱和，吟詩作賦，度過他一生最愉快的幾年。
咸通七年（865年），徐商攉升宰相，任庭筠為園子助教。然而，好景不長。
是年秋試中他竭力贊賞推薦邵謁的文章，而邵謁之文以激切的育詞揭斥了時政，溫庭筠也因此被罷官。從此，他落魄江湖，四處飄流，幾年后，在貧病交加中，客死他鄉。
在晚唐的詩人中，溫庭筠聲名鵲起，與李商隱齊名，史稱“溫李”；在晚唐的詞家中，溫庭筠填詞最多，和著名的韋莊齊名。但是，他的詩作，無論思想境界，表述內容，還是藝術成就，都遠不能和李商隱相提并論。
至于他的詞，盡管存在著題材狹窄，用詞輕艷的不足，但在構思的精巧，語言的含蓄，聲津的和諧等方面，都有自己藝術風格上的特點，具有較高的藝術性，在詞在發展史上占有一定的地位，有著突出的貢獻。半個世紀之后出現的花間詞派，就是在他的直接影響下形成的。
對于溫庭筠的品行，歷來毀譽參半。不過從他那些充滿脂粉香澤，濃艷重抹，刻意描述女子體態、容貌的詞作來看，他的生活確是比較輕浮，比較放蕩。
這必然會影響他向更高的藝術境界升華，同時，也給后世的詞人帶來了不甚良好的影響。 婉約派 宋詞風格流派之一。
明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張□（字世文，著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》。清人王士禛《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”
王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。稍晚于張□的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。
婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”徐師曾的說法與張□相近。
婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。 婉約，是宛轉含蓄之意。
此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如 《為袁紹與公孫瓚書》：“得足下書，辭意婉約。”陸機《文賦》：“或清虛以婉約。”
在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。
北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。
明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。 婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。
結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多。
4. 300字關于元曲的歷史論文寫作
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，兩者都采用北曲為演唱形式。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
5. 宋詞背后的故事300字作文大全
現代社會物質文明和精神文明高度發達，但人們往往主重于物質文明的發展而忽略精神文明的建設。我覺得兩種文明的發展都源于無私的奉獻。因此，奉獻在兼顧個人利益的同時已成為社會進步的動力。
魯迅先生"俯首甘為孺子牛"；**鞠躬盡瘁，死而后已；孔繁森將自己的一生奉獻于阿里。他們以無私的奉獻實現了自己的人生價值，為社會進步做出巨大的貢獻，為世人稱頌。其實還有更多的人是在默默地奉獻，獻出自己的力量，構建社會文明的大廈。
有人認為奉獻是為了更多地索取。寓言中豬抱怨的目的也正是為了獲得人對它的贊揚。恰恰相反，奉獻的本質在于它的無私性。現在有許多參加過解放戰爭、抗美援朝戰爭的老戰士，他們從不張揚自己輝煌的功績，不向國家伸手搞特殊。他們這種無私的精神，同樣是奉獻。這種奉獻更深沉，更偉大。
奉獻是積極主動的。個人的奉獻在于主觀愿望的偉大體現。豬在生存之時，一味地索取；而牛在生前是積極地勞作奉獻，死后實現同豬一樣的貢獻。因此，它得到人們更多的稱贊，同時也將它喻為勤勞、善良、仁慈的化身。此時，它的貢獻已不僅僅是在物質上的奉獻，而更重要的是精神的奉獻。
現在大批的作家、文藝工作者、思想家，他們也在奉獻著自己的思維，奉獻著自己的精神力量。我國處于社會主義現代化建設時期，在大力發展物質文明的同時，更需要提倡精神文明。這正是精神文明為經濟建設提供了精神動力和智力支持。由此可見，精神力量的奉獻不可忽視。
我們常把老師的奉獻比作"春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干"。人間最偉大的奉獻也在于此。教師把自己所學的知識無私傳授給學生，一批批的學生成為國家棟梁而奔赴社會建設的洪流。當老師們放下手中的粉筆，滿頭銀絲時候，感嘆桃李滿天下的時候，他們才真正感觸到奉獻之后的欣慰。
奉獻不是為了索取，奉獻應是自覺自愿的。讓我們新世紀的一代青年都投身到樂于奉獻的革命洪流中，從現在做起，從自身做起。讓奉獻這棵常青樹，永遠蔥籠、繁茂。
6. 誰幫我寫篇關于楚辭或宋詞的論文 300字
作為一種詩體，楚辭的想象力豐富.楚地巫風盛行，祭祀時往往以巫覡扮演諸神，表演一些神話傳說故事，以娛樂神人.這些都培育了楚人豐富的想象力，使作品帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩，如《離騷》、《九歌》等均是如此.楚辭“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物[1]”，具有濃郁的地方色彩.楚辭的語句參差，富有變化，常用語助詞“兮”、“些”等.并且結構一般比較宏大，篇幅一般比較長.在表現手法上，楚辭繼承了詩經得賦比興，但在此基礎上做了重大開拓，也把發揮應用達到極致.辭家們往往寄情于物，托物寓情，使主觀之情與客觀之物融為一體，創造出許多富于象征意味的藝術形象.在《離騷》中，屈原筆下描繪的善鳥香草、惡禽臭物、靈修美人、宓妃佚女、虬龍鸞鳳、飄風云霓、高冠奇服、玉鸞瓊佩……，它們或配忠貞，或比讒佞，或媲君主，或譬賢臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，這些都已不再是作為喻體或借以起興之物的客體，而是融合了主體情感、品格和理想的象征，而成為蘊含藝術趣味的意象了.這突破了《詩經》以借物抒情為主要特征的比興手法的局限.這是一種突破、一種創新、一種新的嘗試.在中國傳統詩歌史上，具有劃時代的意義.湘夫人十《楚辭九歌》組詩之一 描寫相戀者的思慕，想象中的共同生活的美景合未能相遇的惆悵心情，熱烈的追求和期盼終歸失敗的主題反映了詩人的精神痛苦.特色 1 以景現情，寓情于景，把周圍景物環境氣氛和人物的思想情感融合一起構成美妙的情景交融的意境 2 章法上，回環跌宕，用賦的鋪陳手法反復敘寫（例如：意淫中的二人相會，極力渲染相會之處的淫蕩.賦） 3 用高潔的事物做比興，以此歌頌純潔的感情和高尚的情操 4 刻畫人物內心世界，筆觸細致而含蓄 5 本詩語言單純。
7. 最新的唐詩宋詞論文
中國是詩的國度，唐詩又是中國古典詩歌的高峰。
在唐代三百余年的歷史中，涌現了無數詩人，其中如王維、李白、杜甫、白居易、李商隱等，更是名垂青史、光照萬代的大詩人。正是無數有名的大詩人和默默無聞的小詩人一道，構成了唐詩星光燦爛的景象，讓千百年以后的詩人、詩壇黯然失色。
是什么原因造成了唐詩這種空前絕后的景象呢？首先，是唐代以詩取士的政策。唐承隋制，實行的是科舉制。
這為人才的解放提供了有利的條件。唐代的科舉名目繁多，其中最為人重視的是進士科的考試。
一般官僚，即使官位再高，如不中進士，終身為憾。而進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作。
為了能中進士，舉子們無不在詩歌上狠下功夫。這樣，就勢必在客觀上推動詩歌藝術的發展與提高。
由于詩歌寫得好壞關系著一個人的政治前途，因此，詩歌受到了社會的廣泛重視。從封建帝王到落泊文人，從達官貴人到引車賣漿之徒，無不以能詩為榮。
唐太宗、唐玄宗、唐德宗等皇帝自己就是詩歌的熱烈愛好者，他們不僅經常自己寫詩，而且也常常鼓勵別人寫詩，并大力提拔能詩者。上有所好，下必甚焉，在皇帝們的鼓勵帶動下，全社會各階層都參與了詩歌創作，形成了談詩、寫詩的廣泛風氣，這也造成了龐大的詩人隊伍。
在這種情況下，人人以能詩為榮，以不能詩為恥。以至出現了妓女以能背誦詩來提高身價的現象。
種種重視詩歌創作的現象，應該說都是與以詩取士的政策有直接的關系。 其次，詩歌發展到了唐代，也到了應該開花結果的時期了。
從《詩經》開始，中國古典詩歌經過了漫長的發展、成長過程，已積累了比較豐富的藝術經驗，詩人們對詩歌涉及到的各個方面都有了深入的認識。特別是魏晉以來，隨著詩歌的反復繁榮，在理論上對聲律等問題的深入探討，為唐代詩人提供了可資借鑒的各種詩歌藝術經驗。
特別是南朝“永明體”的出現，為詩歌走向格律化已作了充分的準備。正是由于唐代詩人們廣泛地吸收了前人的詩歌遺產，加以創造，終于釀成了詩歌的空前繁榮。
站在前人肩膀上的唐人，終于比前人站得更高，看得更遠，因此，他們的世界也更為精彩。 再次，我們也應看到唐代強盛的國力對詩歌繁榮的作用。
唐代的國力之盛，當時世界無出其右。這不僅為唐人的生活提供了必要的保障，更重要的是增強了人們的自信心與凝聚力。
初盛唐時期的那種充滿理想主義色彩的豪邁之作，正是人們對國家和個人自信心的反映。唐詩的那種曠古少有的豪情逸興也是強盛國力作用的結果。
歷史不能重復唐代，當然就不可能再現唐詩那樣的輝煌。 自宋代以來，人們在審視唐詩的發展時，總不忘對唐詩的發展進行分期，所以就有了三唐、四唐之類的說法。
自從明人提出了四唐說之后，人們普遍承認了這種說法的權威性。而權威性是建立在合理性基礎之上的。
四唐說將唐詩的發展分為四個時期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐，這有其合理性，因為它確實勾勒了唐詩發展不同時期的特點。 初唐，即唐玄宗以前，這是唐詩發展的初級階段。
一方面，南朝宮體詩在詩壇上占據著統治地位，從唐太宗到上官儀等，無不大寫華麗婉媚的作品；另一方面，詩歌改革的序幕正悄然拉開了。初唐的詩歌改革是從兩方面來進行的：以陳子昂、四杰為代表的一批出身低微的下層詩人，通過自身的遭遇意識到了詩歌創作必須表現真情實感，于是他們提倡“興寄”、“風骨”，寫出了諸如《登幽州臺歌》、《感遇》、《在獄詠蟬》、《從軍行》、《送杜少府之任蜀州》之類情感充沛，動人心魄的作品，從內容上對宮體詩進行了改造或改革。
而以沈佺期、宋之問、上官儀為代表的上層詩人則在對詩歌藝術的精雕細刻中，發展并完善了詩歌格律，并最終完成了對詩歌格律的定型，這從形式上發展了宮體詩。所以，初唐沒有偉大的詩人，卻有杰出的詩歌改革家。
盛唐，即唐玄宗至唐代宗時期，這是唐代詩歌高度繁榮的時期。盛唐詩人將初唐詩人在內容與形式上的改革成果合二為一，完成了內容與形式的結合，于是詩歌創作大放異彩，涌現出王維、孟浩然、高適、岑參、王昌齡、王之渙、李白、杜甫等著名的詩人。
他們不論是寫作田園山水，還是描寫邊塞生活，抑或是表現社會人生，無不窮形盡相，極盡能事，因而形成了鮮明的個性特征。他們以不同的聲音合唱出令后世神往的“盛唐之容”—— 一種富有理想、昂揚向上、熱情豪邁的精神風范。
這些詩人是這個時代的偉大詩人，由于他們站在時代的頂峰上，因而也就成了整個歷史的偉大詩人。特別是李白、杜甫更成了后人不可企及的典范。
中唐，即唐代宗至唐文宗時期，這也是唐詩精彩紛呈的時期。“安史之亂”使唐由盛而衰，國力衰微了，但詩歌并沒有衰落。
這一時期的優秀詩人如白居易、韓愈、柳宗元、劉禹錫、元稹等仍不失英雄本色，與盛唐詩人相比也不遜色。因此，學術界有人認為，中唐詩歌的成就甚至要超過盛唐。
這一時期詩歌的最大特點是派別林立，詩人的個人風格極為突出。 從開始時的“大歷十才子”，到后來的韓孟詩派，無不具有鮮明的個人風格。
晚唐，即唐文宗至唐亡，這是唐詩的夕陽期。這個時期的代表詩人李商隱“夕陽。
8. 會考歷史小論文400（詩經,楚辭,唐詩,宋詞）
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類.婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等.豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮等.遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分.詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”.從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩.五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美. 詞有詞牌，即曲調.有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”.比較常用的詞牌約100個.詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊.按音樂又有令、引、近、慢之別.“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令.58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調.宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
9. 求一關于唐詩宋詞某一種文學成就的簡介報告（300字）
最佳答案真是不容易呀！
比如說：宋詞
代表人物：蘇東坡
代表作品：《水調歌頭》、《念奴嬌·赤壁懷古》還有一些“懷思子由”為主題的詩詞等等。
蘇軾的風格：豪放派的創始人，豐富的比喻以及“博喻”，貼切形象的散文風、以及聯系實際的風格。
宋詞是繼唐詩之后又一大類的文學體裁。詞人們通過相應的格式填寫富有詩意的詞句，可以誦讀也可以吟唱，而通常是通過唱的形式表達出來的。
宋代的詞與唐代的詩，經常相提并論，它們都是代表一個時代的文藝形式。從發展來看，可以認為詞是來源于詩的。“詞”，就是歌詞，古代又稱“曲子詞”，它是用來唱的。要唱，除了要有歌詞外，還要有曲子，即樂譜。曲子的名稱就是“詞牌”，例如《菩薩蠻》、《沁園春》等，就是曲子名。人們按照“詞牌”，即按照曲子的要求寫歌詞，就是所謂的倚聲填詞了。早在隋唐時代，人們已經將當時流行的詩歌配上曲子歌唱，或者專門寫詩作為配樂歌唱的歌詞。開始，這些配樂的詩都是五言或七言，唱起來不免單調，于是經常由唱歌的樂師們增減一些字數或重復唱某些段落，使歌聲富于變化。時間長了，人們在寫作歌詞時，便有意按照曲子的要求，寫一些句子長短不同的詩，這就是“詞”。我國古典文學中的詞，就是這樣誕生的。由于一首詞中句子有長有短，因此詞又名“長短句”。從晚唐時起，詞與詩同時發展。到了宋代，詩雖然也有所發展，但這種文學形式畢竟有它的限制，如必須是五言或七言，而詞的長短句形式，用字不避俚俗，使創作者有較多的自由；同時，詞比詩更富于音樂性和節奏，更適于吟唱。另一重要方面是，詞是新開拓的一個文學領域，使作者有更廣闊的馳騁余地，所有這些，使詞在宋代迅速發展，達到了極盛的地步。由于種種原因，詞所配的樂譜在南宋以后失傳了。這樣，流傳到現在的唐宋詞，
宋詞的歷史地位：
是中國古文學一個重要組成部分，宋詞是中國古文學的思想精華，也是我們不能不傳承與發揚的傳統文化；在宋朝及宋以后也是科舉考試必須考的內容項目；是宋及宋之后中國士大夫階層、知識分子階層的重要精神食糧；是后繼文學發展的一大推動力量。
轉載請注明出處華閱文章網 » 唐詩宋詞歷史論文300字
