華閱文章網1. 有誰知道王士祥老師的選修課唐詩宋詞鑒賞的作業是什么
唐詩代表人物 李白，杜甫，王維，白居易，孟浩然等 宋詞代表人物 蘇軾，李清照，辛棄疾，柳永等 代表作品：蘇軾，水調歌頭.明月幾時有 全文：明月幾時有？把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。
起舞弄清影，何似在人間！ 轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
但愿人長久，千里共嬋娟。 感受：本詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。
詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。
2. 唐詩宋詞賞析
劉禹錫《竹枝詞》
楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無情還有情。
賞析——
第一首很象是山邊田頭人們常常聽到的山歌。詩中的這個姑娘也許是在江上打魚，不然就是在河邊洗衣吧。在春風淡淡的日子里，楊柳都吐出碧綠的長條，江水又是那么平緩。她正在從事勞動的時候，忽然聽見一個青年人在引吭高歌，歌聲好象從江面飛渡過來，總是盤旋在她的身邊。雖然歌詞的內容不完全聽得清楚，卻又好象是為她而發似的。等她傾耳細聽的時候，歌聲又忽然給一陣江風吹斷了。然而不久，歌聲又響起來，又在她耳邊盤繞著，趕也趕不掉……就這樣，這位姑娘的心情給逗引得忽起忽落，安靜不下。
這首詩正是巧妙地描寫了這一場情景。開頭一句只是就眼前的景物描繪，通常是沒有什么深意的；第二句才是敘事，寫出了一位給歌聲逗引得心情起伏不定的姑娘。接下去就是兩句妙喻：“東邊日出西邊雨，道是無情還有情。”這兩句詩長期以來為廣大人民所喜愛和傳誦。因為它語帶雙關地用“晴”來暗喻“情”，抓住的是眼前景物，暗射的又是此時此際人物的思想感情 ；而兩種不相關的事物通過諧聲統一在一起，如此貼切自然，又使人感到有意外的喜悅。這樣的諧聲借喻，早在南朝民歌中出現，它不是只能在紙上舞文弄墨的人所能想象，而是只有善于通過歌唱來抒情表意的餓勞動人民才能夠有的巧思。
勞動人民在詩歌中運用雙關語，都是含蓄而不晦澀的。用“蓮”喻“憐”，用“遲”喻“池”，用“晴”喻“情”……都是如此。正因為有含蓄的美，所以象這首詩的女子就不象那些戴著道學的假面具的大人先生那樣，繞了幾個圈子也還閃閃縮縮的半吞半吐，說不出半句心里的話；但也不是赤裸裸的叫喊，使人覺得唐突。而是含蓄地用雙關的語言，巧妙地道出了自己這時候的心情。
第二首也是劉禹錫的《竹枝詞》中的一首。
3. 詩歌鑒賞《雨霖霖》
賞析一 此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。
詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。
全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。
《禮記?月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農歷七月。
然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。
“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。
“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。
接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。
寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就“念去去”二句的內心獨白。
這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。
“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層 ；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。
道盡了戀人分手時難舍的別情。 上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。
“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。
“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。
成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。
整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。
清人劉熙載在《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。
今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。
點染之間 ，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。
“此去經年”四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。
便縱有千種風情，更與何人說？，遙應上片“ 念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。
此詞之所以膾炙人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。
這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。
全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾炙人口的千古名句。
賞析二 在群星璀璨的北宋詞壇上，柳永是耀眼的明星之一。南宋葉夢得在《避暑錄話》中記有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”即為證明。
在不勝枚舉的柳詞中，《雨霖鈴》是流傳最廣的佳作之一。后人有“曉風殘月柳三變，滴粉揉酥左與言”的謔語。
柳永，原名三變，字耆卿。少年時到汴京應試，由于擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，并替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。
當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗只批了四個字說：“且去填詞”。柳永在受了打擊之后，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱“奉旨填詞柳三變”，在汴京、蘇州、杭州等都市過著一種流浪生活。
由于失意無聊，流連坊曲，在樂工和歌妓們的鼓舞之下，這位精通音律的詞人，才創作出大量適合歌唱的新樂府（慢詞），受到廣大市民的歡迎。 自古以來。
4. 唐詩宋詞鑒賞
王之渙《登鸛雀樓》
[簡析]
這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負，反映了盛唐時期人們昂揚向上的進取精神。
前兩句寫所見。“白日依山盡”寫遠景，寫山。作者站在鸛雀樓上向西眺望，只見云海蒼茫，山色空蒙。由于云遮霧繞，太陽變白，挨著山峰西沉。“黃河入海流”寫近景，寫水。樓下滔滔的黃河奔流入海。這兩句畫面壯麗，氣勢宏大，讀后令人振奮。
后兩句寫所想。“欲窮千里目”，寫詩人一種無止境探求的愿望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，唯一的辦法就是要站得更高些，“更上一層樓”。“千里”“一層”，都是虛數，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”“更上”詞語中包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩，是千古傳誦的名句，它形象地提示了一個哲理：登高，才能望遠；望遠，必須登高。
這首詩由兩聯十分工整的對仗句組成。前兩句“白日”和“黃河”兩個名詞相對，“白”與“黃”兩個色彩相對，“依”與“入”兩個動詞相對。后兩句也如此，構成了形式上的完美。
5. 尋唐詩或宋詞一首及其賞析,
《泊船瓜洲》 （宋）王安石 京口瓜洲一水間， 鐘山只隔數重山. 春風又綠江南岸， 明月何時照我還？京口和瓜洲不過一水之遙，中山也只隔著幾重青山.呵，溫柔的春風又吹綠了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么時候才能夠照著我回家呢？表達的思想感情：希望早日辭官回家的愿望 這是一首著名的抒情小詩，抒發了詩人眺望江南、思念家園的深切感情.詩以“泊船瓜洲”為題，點明詩人的立足點.首句“京口瓜洲一水間”寫了望中之景，詩人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南邊岸上的“京口”與“瓜洲”這么近，中間隔一條江水.由此詩人聯想到家園所在的鐘山也只隔幾層山了，也不遠了.次句“鐘山只隔數層山”暗示詩人歸心似箭的心情.第三句又寫景，點出了時令已經春天，描繪了長江南岸的景色.“綠”字是吹綠的意思，是使動用法，用得絕妙.傳說王安石為用好這個字改動了十多次，從“到”“過”“入”“滿”等十多個動詞中最后選定了“綠”字.因為其他文字只表達春風的到來，卻沒表現春天到來后千里江岸一片新綠的景物變化.結句“明月何時照我還”，詩人眺望已久，不覺皓月初上，詩人用疑問的句式，想象出一幅“明月”“照我還”的畫面，進一步表現詩人思念家園的心情.。
6. 唐詩宋詞賞析
杜荀鶴《小松》
原文：
自小刺頭深草里，
而今漸覺出蓬蒿。
時人不識凌云木，
直待凌云始道高。
解釋：
小松剛出土，路邊野草都比它高，以至被掩沒在“深草里”。小松原先被百草踩在腳底下，可現在它已超出蓬蒿的高度。但有人不認識這些凌云樹，一直到這些凌云樹木長高長大。
名句：
時人不識凌云木，直待凌云始道高。
作者：
杜荀鶴（846~904），唐代詩人，字彥之，號九華山人，池州石埭（今安徽石臺）人。出身寒微。
杜荀鶴是晚唐著名的現實主義詩人。他提倡詩歌要繼承風雅傳統，反對浮華，其詩作平易自然，樸實質明暢，清新秀逸。著有《唐風集》（十卷），其中三卷收錄于《全唐詩》。
賞析：
這是一首典型的、寓意深長的托物諷喻詩。頭一二句，極其生動地刻畫出了松樹小時的特性、以及它在不被關注的環境中漸漸成長的過程。它剛剛出土時，被周邊的雜草深深地掩蓋著，盡管不被人識，它依然表現出了特異的品格，長著一個“刺頭”。一個“刺”字，就把它的不同凡俗的特質鮮活地表現了出來：周邊柔弱的雜草們怎么能和它相比呢？它的自強不息、不畏困苦、奮發向上的品質也是它們根本無法企及的。經過它自己不懈的努力、頑強的拼搏，“而今漸覺出蓬蒿”，是說它已經慢慢地嶄露頭角，比那些不能成大器的“蓬蒿”要高出了一籌。三四句的議論，既是一種諷刺和鞭笞，也是一種感慨和愿望。它諷刺的是社會對小人物的成長缺乏關注與培養，大人物往往不能慧眼識人，在小人物還胸懷凌云志的時候便將他選拔出來，感慨的是，為什么總是在小樹長成參天大樹后才能被人發覺與接納，為什么不能有伯樂，在其弱小的時候便將它們挖掘出來呢？這首詩也是作者借用“小松”來哀嘆自己。杜荀鶴出身寒微，雖然年青時就才華畢露，但由于“帝里無相識”（《辭九江李郎中入關》），以至屢試不中，報國無門，一生潦倒。埋沒深草里的“小松”，不也正是詩人的自我寫照？
表達的感情：
盡管詩人滿腹經綸，依然無人賞識，本詩表達了一種希望有人提攜的心跡。
我自己寫的喲，愚見僅供參考。
7. 古詩詞鑒賞 崔涂《孤雁》
【注解】
1、之：往。
2、失：失群。
3、渚：水中的小洲。
【韻譯】
幾陣齊飛的旅伴，全部回到了塞上，
只有你這孤雁，不知獨自飛向何方。
暮雨中，你悲凄地呼喚丟失的伙伴，
你想棲息，卻又遲疑畏懼不下寒塘。
渚上低暗，你孤獨地穿越過了云層；
只有關山的冷月，伴隨你孤苦凄涼。
雖然你未必會遭暗算，把生命葬喪，
只是失群孤飛，畢竟叫人疑懼恐慌。
【評析】
這是一首詠孤雁的詩，作者借此以喻自己孤棲憂慮的羈旅之情。一聯寫同伴歸盡，唯爾獨去，寫“離群”切題。二聯寫孤雁神態，先寫失群原因，再寫失群后的倉皇。三聯寫失群之苦楚。盡管振羽奮飛，仍然是只影無依，凄涼寂寞。四聯寫疑慮受箭喪生，表達詩人的良好愿望和矛盾心情。今人徐培均以為此詩“字字珠璣，沒有一處是閑筆；而且余音裊裊，令人回味無窮，可稱五律詩中的上品。”
【個人見解】
根據前兩句也可看出來這只大雁已經離群，到了第三句，即頷聯首句，這只大雁在雨中悲鳴卻找不到同伴，最終確定了它確實成了孤雁
