華閱文章網1. 詞牌是用來唱的嗎
詞在古代的時候的確是用來演唱的，只是后來曲調失傳了，大家都不會演唱了，而且那個時候哪有什么錄音呀？現在今人有根據舊詞來改編成的新曲，例如我們耳熟能詳的鄧麗君的《明月幾時有》，也被王菲翻唱過，就是由蘇軾的《水調歌頭。
明月幾時有》改編而來的。詞，又稱“詩余”、“長短句”、“倚聲”、“填詞” ，是詩歌的一種形式，調有定格、句有定數、字有定聲，以兩宋成就最高。
詞分為小令、中調、長調，這是依字數多少來劃分的。小令的字數在 58個字以內，59-90個字為中調，而長調是91個字以上。
詞的標題和詞牌有著嚴格區別，詞的標題是詞的內容的集中體現，它概括了詞的主要內容。詞牌是一首詞詞調的名稱。
例如《沁園春 雪》這首詞，“沁園春”是詞牌，“雪”是詞的標題。《卜算子 詠梅》這首詞，“卜算子”是詞牌名，“詠梅”是詞的標題。
剛剛接觸詞的時候很多朋友非常困惑，為什么一首詞的標題通常由兩部分組成？比如**的《沁園春 雪》，前面的一部分“沁園春”被稱為詞牌名，從字面上幾乎看不出和詞的內容有什么聯系，而后一部分“雪”才和詞的主旨有一定的關聯。 那么詞的標題的前后兩部分之間又有什么關系呢？要弄清這個問題我們就得先大致搞清楚什么是詞以及什么是詞牌名。
詞萌芽于隋唐之際，興于晚唐五代而極盛于宋。最初，詞又被稱為曲子、曲子詞、琴趣、詩余、長短句等等。
從詞的許多別名可以窺見詞與詩及音樂的不解之緣。 事實上，對于詞的具體來源各家學說解釋不盡相同，有人認為詞是樂府民歌的變種，有人認為詞是唐代律詩、絕句的后裔。
無論學界如何爭論，詞由俗到雅，由民間步入文壇的發展歷程是不可否認的。這就可以肯定，在詞的發展過程中，或多或少的受到了民間歌謠及當時盛極一時的律詩、絕句的影響。
就如詩最初是合樂而歌一樣，詞在發展初期也是配樂演唱的。填詞一般是按照某種曲調的樂譜填制歌詞。
而曲調的名稱如《沁園春》、《菩薩蠻》、《念奴嬌》等就叫做“詞牌”，也叫“詞調”。在唐宋時代，詞牌名有許多來源，有的來自西域音樂，有的是樂工歌妓或詞人自創的。
例如《菩薩蠻》詞調的由來，傳說是由于唐大中初年，女蠻國進貢了一些個美貌的女子，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞，象菩薩，因此教坊譜成了《菩薩蠻曲》。后人依這個曲子填的詞很多，如辛棄疾的《菩薩蠻 書江西造口壁》等等。
既然填詞須合音律，可以想見，唐宋時期，填詞的文人大都精通音律，像我們熟悉的柳永，李清照等人，不僅文采飛揚，而且曾經自創了許多婉而動聽的曲調，難怪他們的詞作至今讀來猶有回腸蕩氣，余音繞梁的音樂美。 隨著時間的推移，詞的格律逐步成熟，格式也逐漸固定下來，各個詞調都是“調有定句，句有定字，字有定聲”，并且各不相同。
依據各詞調的字數多少，前人將詞分為“小令”、“中調”或“長調”。有人主張以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有人主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。
詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”。
“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。
一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋，這和我們今人的歌曲分幾段來唱有點相似，不過古人填詞時更加靈活罷了。 詞的格式和格律的規范化就使得許多文人可以漸漸脫離樂譜而僅依照某個詞牌所形成的固定的格律來填詞，從而使詞逐步發展成為一種堪與詩媲美的文學形式。
那么詞的詞牌名和詞的題旨之間到底有沒有關系呢？懂點音樂的朋友都知道，一首樂曲一旦譜成，它的基調就基本定型了，或激昂，或舒緩，或柔婉。 填詞的道理也是一樣。
無論你要抒情還是狀物，你都無法改變詞牌本身的節奏和韻律。所以，詞人在填詞之前，一定得選擇與自己表情達意相一致的曲調（即詞牌）。
這樣說來，一首好詞，無論詞牌名和詞的內容有無關聯，詞牌所蘊育的意趣和情調與詞人的感情和心境肯定是一直致的。 比如，有學者研究發現，小令《浪淘沙》音調激越，用之懷古撫今，最為適當。
《烷溪沙》與《蝶戀花》則音節和婉，宜寫情，亦宜寫景。可見，古代詞人欲填詞，必先將許多詞牌的韻律風格爛熟于胸，不然的話，肯定會使寫出的詞滯塞難讀，貽笑大方。
值得注意的是，歷史上有許多精通音律的詞人，他們或者自創新詞，或者因循詞牌的本義填詞，這就使得許許多多的詞詞牌名就是詞的題目。 比如張志和的《漁歌子》是詠漁夫生活的，溫庭筠的《更漏子》是詠春夜閨情的等等。
這種情況下詞人通常在詞牌下注明“本意”二字，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。絕大多數情況下，詞牌名和詞的題旨沒有任何聯系。
這時，作者一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。 “唐人之詞，必緣題作曲，故詞旨多與調名相符，宋人因調填詞，詞旨多與題不合”。
可見，越到后來，詞牌和詞題的關系越疏遠。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。
不過，無論。
2. 在古代唐詩宋詞都可以唱的,為什么一首歌都沒傳下來,只能讀
唐宋詞作傳世約23000余首，用800余調，然其樂譜，除一二特例，今已不復可見.其原因主要是：唐宋詞作多為案頭作品，本不必歌或不曾歌，無需樂譜；傳唱之曲，無需書面符號樂譜；部分詞作之唱法，可能是“依字聲行腔”，本無固定的旋律節奏，亦無需書面樂譜；少數情況下雖有書面符號詞樂譜，但僅在教坊、樂工處流傳，沒有或很少進入市場，因而不能大量存世，流傳下來的概率極低；唐宋詞樂譜作為符號手段不甚完善的“簡`化譜”，不能代替口頭語音符號譜，是否標譜意義不大，因而即便是用于演出的詞集亦不標譜。
3. 唐詩三百首朗誦mp3 唐詩三百首朗讀mp3
唐詩三百首朗誦mp3 唐詩三百首朗讀mp3 唐詩泛指創作于唐代的詩。
唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。
按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐詩意象圖 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數的詩人，像滿天的星斗一般。
這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。
唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。
總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。
近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。
所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。
近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。
近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。
它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。
它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
編輯本段唐詩分期 游子吟初唐時期 這一時期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王；此外，還有陳子昂。 盛唐時期 經濟繁榮，國力強盛，唐詩發展至頂峰時期，題材廣闊，流派眾多，出現“邊塞詩派”與“田園詩派”等。
偉大的浪漫主義詩人李白和偉大的現實主義詩人杜甫，即是這一時期最杰出的代表。他們的詩雄視千古，為一代之冠，在他們的筆下，無論五律七律，五絕七絕、古風歌行皆達到很高的藝術成就，正如韓愈所說“李杜文章在，光焰萬丈長。”
如李白的《夢游天姥吟留別》、《將進酒》；杜甫的《三吏》、《三別》等等；另有王維、孟浩然代表的田園派和高適、岑參代表的邊塞詩派。 中唐時期 在中唐時期，詩人各有成就。
但成績最卓著的要數白居易，他提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的進步理論主張，并親自參加領導“新樂府運動”，白居易的詩明白曉暢，通俗易懂，深受群眾喜愛，代表作有《長恨歌》、《琵琶行》等；此外，劉禹錫，李賀之詩也頗有成就。 晚唐時期 晚唐詩人較著名的有：溫庭筠、李商隱、杜牧、韋莊等。
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