華閱文章網1. 唐詩宋詞元曲中間是怎么過渡的,差別很大阿
老師說了，這個轉變主要是由于音樂的原因。象在唐末時，由于各個民族的涌入，各個民族的融合，其他民族的音樂的傳入，都在中原進行了融合，還有佛教在唐代的盛行，佛教經典的翻譯，導致了當時語音的大大變化，所以才出現了對于韻律的重視，這才導致了詞的出現，在唐末時，詞就已經出現了，象唐五代的韋莊、溫庭筠就是花間詞派的名人。在宋代的時候，詞是相當于唐詩的代表地位。
其實宋詞是作為宋代的一個代表，但是與其后相比，其實宋詩的地位并不低的，正因為如此，所以后代有的名家就說，唐詩主情，宋詩主理。所以宋詩是與唐詩相對的另一個詩歌的高點，只不過這個高點并不一定被后人所認可。后人一般都把宋詞作為宋代的代表。
至于元代，就和唐代的現象一樣，其實曲子等在宋末就已經出現了，所以在元代時，元代最著名的是散曲，散曲又分為小令、套數。當時的文人因為政府對于科舉的禁止，一般來說，文人的使命即在于考科舉，而現在這唯一的道路都沒了，所以文人的創作熱情只能投向了曲子，再加上當時的市民文學的興起，有很多的女演員也可以出來演戲，所以在元代，散曲是很興盛的
現在差不多了，樓主沒有問明清，所以下面我就不問了
2. 為什么唐詩會變成宋詞
在宋代文學中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開放，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。
詞的產生 由于唐詩的成就太高，它經過初唐的成就，到李白、杜甫、李商隱、杜牧，唐詩的成就高到這樣的程度以后，老百姓、民間慢慢讀不懂了，因為它已經高不可攀。凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也就說明它遠離了民間。可是民間本身不可能沒有娛樂生活，所以他們自己就會寫一些歌來唱。結果這兩者就越來越遠。然而一旦當這兩個東西被拉近的時候，它就會產生新的藝術形式。就是我們現在講的詞。 大家千萬不要誤會，認為宋朝沒有人寫詩，其實多得不得了，甚至他們的詩比詞還要多。可是他們的詩都沒有詞的成就高。因為詞比較自由，它的整個音韻的形式發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。 講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，這個關鍵橋梁的關鍵人物是李后主，其實李后主的作品不多，可是不多的作品，卻在文學史上發生了那么大的影響力。有時候的確可以看到在文學藝術的創造性上，一個人會有旋乾轉坤這么大的力量。 李后主揮淚對宮娥 在李后主早期作品當中，我們讀不到感傷，他也從來沒有想到有一天感傷會降臨到他的身上。 等到宋太宗大軍南下的時候，李后主嚇了一跳：“怎么打仗了？”他曾在詩里寫過“幾曾識干戈”，從皇帝忽然變成俘虜，巨大的命運轉折，使他在文學史里扮演了重要角色。 王國維在評論他的時候，有一種很特殊的悲憫。王國維說李煜長于深宮婦人之手，從小在一堆女人當中長大，沒有辦法要求他不寫這樣的詩。他根本沒有機會出宮，沒有機會到宮廷外面去看外面的人生百態，他生命另外的一個開始，就是亡國。他前半生面對自己追求感官上的愉悅，追求女性，是誠實的，后半生亡國以后他的哀傷也是誠實的。甚至變成俘虜以后，李后主想到的竟然還是美。 宋朝軍隊抓他的時候，他特意跑到祖廟里，因為中國古代有一個習慣，君王亡國后，要到祖宗的墳墓前面去磕頭，跟自己的祖先告別，然后辭廟。“最是倉皇辭廟日”，拜完廟就被抓走了。他覺得很慘，“教坊猶奏別離歌”，教坊是皇室里面的樂隊，樂隊覺得皇帝要走了，就演奏起充滿離別意味的曲子。他看到平常服侍他的宮女，就哭了，“揮淚對宮娥”。這首詩被罵得非常厲害，大多數選本都沒選這首作品。人們覺得到這個時候李后主還“揮淚對宮娥”，真是亡國之君，實在太過貪好女色，亡國的時候還惦記著宮娥。如果他說“揮淚對祖先”好像比較可以被原諒。王國維卻認為他作為詩人的真性情就是在這個時候表現出來的。他覺得要走了，最難過的就是要與這些一同長大的女孩子們告別。所謂的忠、所謂的孝，對他來講非常空洞，他沒有感覺。這里顛覆了傳統的文以載道，絕對是真性情。李后主沒有感知到國家，他就是感知到宮娥，因為他是跟這些女孩子一起長大的，沒有其他機會去感知到底家國是什么？家國對他來講，只是供他揮霍的富貴。 文學的創作，藝術的創作，最重要一點就是是否真實。如果存在作偽，就是有問題。可李后主寫的“揮淚對宮娥”，如果以現代視角來看，剛好顛覆了人的偽善部分。我們看文天祥的《正氣歌》、史可法的《左忠公軼事》、林覺民的《與妻訣別書》為什么被選進課本？不見得因為它們是真正優秀的文學作品。在這樣的背景之下，我們才會覺得當李后主寫出“揮淚對宮娥”的時候，顛覆性有多么大，他等于是打了已經習慣于偽善的文學傳統一個耳光。他就是不要揮淚對家國，而是揮淚對宮娥，這是他的私情。這在我們的生命當中，是令人羞怯和難以啟齒的部分，只有天真爛漫的李后主，才會如此坦然地寫出來。我一直很感動于王國維在寫《人間詞話》的時候給予李后主新的定位，不然在整個文化傳統中，我們甚至都會懷疑，到底應該把他放在一個什么樣的位置。
3. 唐詩、宋詞在古代是如何傳下來的
唐詩中國唐代詩歌的稱謂。
標志著中國古典詩歌的高峰。唐代詩歌創作繁榮，題材豐富、風格多樣、流派眾多、體制齊備，作家作品量多質高，據《全唐詩》存錄，詩有4.89萬余首，有姓名可考的作者2200多人。
唐詩成就卓著，是在封建政治、經濟進一步發展、變革的歷史條件下，在社會思想比較開放 ， 藝術文化普遍高漲的推動下 ， 詩人們繼承和發揚《詩經》、《楚辭》以來的優良傳統，廣泛總結前人的創作經驗，百花齊放、推陳出新的結果。它顯示出中國古典詩歌已發展到完全成熟的階段。
發展過程 唐詩的發展大致經歷了初唐、盛唐、中唐 、晚唐等4個階段。①初唐詩歌。
初唐詩歌仍處于陳隋時期余光返照中。太宗李世民及周圍的文人詩作浮艷柔麗。
上官體綺錯婉媚。只有魏徵、王績、王梵志等少數人能自拔于流俗。
直到初唐四杰，詩歌的內容和形式才有所開拓。但他們仍未擺脫六朝后期“采麗競繁”的影響。
真正廓清梁陳詩風影響的，是武后時期的陳子昂。他提倡“漢魏風骨”，以復古為革新，抵制浮靡詩風。
與他略同時而不同流派的，有沈佺期、宋之問和文章四友（李嶠、崔融、蘇味道、杜審言），他們的作品多是奉和應制、點綴升平，但他們其他題材詩中，也有一些佳作。尤其是杜審言的詩。
但他們的主要貢獻在律體完成方面。沈、宋、杜三人被后世稱為五、七言律詩定型的奠基人。
②盛唐詩歌。盛唐詩人在陳子昂和沈、宋的基礎上，進一步把正確的方向和完美的形式結合起來。
玄宗開元、天寶間，詩歌全面繁榮，名家大量出現。他們的作品精麗華美 、雄健清新、興象超妙、韻律和諧，表現了時代共同的藝術特色。
邊塞詩和田園山水詩在盛唐詩中比重很大。邊塞詩派以高適、岑參、李頎、王昌齡為代表，其作品氣氛濃郁、情調悲壯，多用七言歌行或七絕。
田園山水詩人以王維、孟浩然、儲光羲、常建最知名，他們的詩多反映閑適、退隱的思想情緒，色彩清淡，意境深幽，多用五言律絕和五言古體。這派詩人在發掘自然美方面比六朝人前進了一大步。
其中以王維成就最高。李白、杜甫是盛唐詩歌最高成就的標志。
李白的名作，以安史之亂前為多。內容、題材豐富，氣勢雄放，想象豐富，風格飄逸，多側面、多層次地反映唐朝時期的社會生活和時代心理。
杜甫的詩則是動亂時代的詩史，忠實地記錄了國家的變亂和人民的苦難；博大精深，沉郁頓挫；開新樂府運動先聲。在詩歌語言、格律、技巧等方面，他善于轉益多師，廣泛地吸取前人和并世作者的經驗，形成自己獨特的風格，為后世詩歌發展開辟了眾多途徑。
另外，元結、沈千運、孟云卿等人也是此期較有特色的詩人。③中唐詩歌。
中唐之初，國家衰落，詩壇也不景氣。劉長卿和大歷十才子詩學王維，精致秀潤，但內容多浮淺。
盧綸、李益有部分蒼涼傷感、意境雄渾的邊塞絕句。此期較杰出者是韋應物，其田園山水詩高雅閑淡，而其樂府歌行則于婉麗流美中頗寄諷喻。
此外，戎昱、顧況、戴叔倫等也有反映民生疾苦的佳篇。永貞革新和元和中興使詩壇重新活躍 。
白居易、元稹、李紳、張籍、王建一派倡導新樂府運動，寫下大量廣泛反映現實、批評時政的政治諷喻詩，風格舒徐坦易。而韓愈、孟郊、李賀、賈島一派則以奇險峭刻見長。
但韓詩氣豪，孟詩思深，李詩幽麗，賈詩清苦。此外，姚合詩清奇僻苦，盧仝、劉叉等人以奇崛見長。
兩大派之外，柳宗元的詩或澹泊雅麗，或哀怨激越。劉禹錫的詩精練含蓄，意境優美，韻律和諧。
這一時期，詩人們的創新精神和個性風格是異常突出的。④晚唐詩歌。
晚唐五代詩風漸趨纖巧。雖有過在文學史上產生重大影響的作者和作品，但總的來說，缺少盛、中唐的闊大氣魄與渾融境界。
杰出詩人李商隱、杜牧在詩歌藝術上有獨特的貢獻。其詩聲情流美，翰藻醲郁，但傷時憂國 ，哀怨深沉，有種沒落感。
溫庭筠才思清綺，詞采秾麗，但格調低。他也是有佳篇秀句而總體風格輕淺纖微。
此后詩家多是效法前人，藝術上無重大突破。較有名的詩人有皮日休 、陸龜蒙、聶夷中、杜荀鶴、羅隱、韓偓等人。
成就 唐代詩歌體制多樣，宋以后的整個中國古典詩歌，都未超出它的范圍。唐人古體詩既可抒情，又可敘事、議論。
由于受近體詩影響，唐人古詩或融入律句，或有意反律，皆不同于晉、宋以前古詩的純任自然。五古在唐初猶承齊梁變體，經陳子昂的變革，張九齡、李白的發揚，至杜甫而堂廡頓開。
七言則是不入律的歌行和古詩與精工整煉、有律化傾向的傳統歌行體的雙軌并行。樂府是古體詩中特殊的一類 。
唐人樂府多不合樂，或借舊題寫新意，或立新題記新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就為最高。
五七言律詩是唐代新興詩體。五律經王績、初唐四杰，至沈、宋終于實現體制規范化。
七律興起較晚，至沈、宋和杜審言始有成篇。經王維、李頎和高、岑等人的發展，到杜甫境界大開。
此后，五七言律平行發展。大歷十才子、賈島、姚合、許渾、趙嘏等均是律體名家。
至晚唐李商隱，七律的音調美和語言技巧 ，發展到更為成熟的境地。律詩中又有排律，多數作者往往逞博矜奧，夸多斗靡。
少有佳作。杜甫的部分排律，寫重大題材，工整流美，成就較高。
唐人絕句。
4. 求詩歌朗誦的導入（過渡詞）速度速度
1、古人常感嘆，人生易老，華年易逝，李白說：君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪！所以青春年少之時，更應及時努力，避免老大徒悲！請欣賞古樂府詩《長歌行》 2、每個游子的心中，都有一個不可抹去的印記，踏便青山，宦海沉浮，商場拼搏，不管是成功之時，還是失落之處，俯仰之間，一輪明月，便能勾起思念，那印記，便是——故鄉，請聽孟浩然的詩歌 《早寒江上有懷》.3、欣賞完孟浩然帶著淡淡鄉愁的文字，讓我們再隨著杜甫深沉詩筆，走進清秋的原野，眺望遠方，任詩思自由馳騁，請欣賞杜甫詩《野望》4、江南有一名樓，曾讓謫仙李白擱筆嘆息：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”，這是怎樣的一首奇詩呢？請欣賞崔顥詩《黃鶴樓》。
5. 唐詩 宋詞 元曲 明清小說 有什么聯系
五言詩起源于漢代，七言詩萌芽于魏晉南北朝，所以唐詩，是繼承了漢魏的民歌及樂府發展而來的。
唐詩的發展演變，總體上應該劃分為四個時期：初唐階段，盛唐階段，中唐階段，晚唐階段。每個階段的流派不同，還有形式不同，一般可分為絕句、律詩、敘事詩，但大多是五言或七言，這是唐詩的代表特性。
而從唐詩過渡到宋詞是因為李煜。在唐朝也是有寫詞的，但這些詞都是民間的，還有就是教坊里歌舞使用，為了配合曲樂的節拍而創作出來，就像現在流行歌曲一樣，不能總是七個字或五個字，肯定有長有短。
一開始這些詞是不登大雅之堂的，被認為是山野鄉歌，或淫詞艷曲，只有像白居易這些少數人，才會偶爾寫一點，因為他們是比較貼近平民的詩人，希望自己能有貼近普通百姓的作品。而真正將詞發揚光大，并從而奠定宋詞基礎的，就是李煜。
他做皇帝很失敗，但他對煙花巷柳，曲賦歌舞在行啊，宋詞能在之后幾百年內，開創出不亞于唐詩的光輝，他功不可沒。元曲在很多曲牌上和宋詞詞牌是很相近的，而且創作形式也相近，但是元曲更駁雜，用韻也沒有那么嚴苛，用詞也比較白話口語化，這是因為宋朝被元朝滅了以后，胡人統治下，漢族文化被大力削減了（屠殺）。
可以說元朝是一個文化倒退的朝代，社會矛盾尖銳，百姓無心理睬所謂藝術，這與宋初“凡有飲水處，即能歌柳詞”的氛圍是不一樣的。這也就造就了流傳到民間的宋詞，變得更寫實，更口語，有大量的俚語加入，貼近百姓生活，因為是在元朝，所以這種口語化的詩歌，被稱為元曲。
另外 ，元曲分為兩部分，一部分就是和宋詞差不太多的小令，后稱北曲，還有一種元曲叫元雜劇，是散曲或雜劇的通稱。這種雜劇已經頗具戲曲小說的意味了，有完整的故事性，適用于戲劇的完整表現，就相當于唱歌和話劇的區別，而這種形式的雜劇，推演到了明代，就發展成了小說的形式。
一來在明朝其實已經有了東西方交流，二來明朝的社會根基恢復漢制，民眾生活比較安逸，所以這種小說能在明朝壯大，一直延續到清朝，是社會各階層民眾喜歡的文學作品，后期的學者將這兩朝相近的小說，統稱為明清小說。所以說，無論是哪一種文學載體，最終還是以民眾基礎為根基，不同的民風孕育出不同的文學作品。
6. 元旦演講稿
《詩經》——唐詩：如果說《詩經》是將中國古代詩歌由虛空混沌引入滄桑正道的無際蒼穹，那么唐詩，便是那杳渺浩蕩中，最為璀璨奪目的一池星河……唐詩——宋詞：三百年日月青冥，三百年乾坤既定。
隨著唐王朝的崩析，唐詩也化作歷史的一道背影，駐于書卷竹簡中，供后人取用。然而詩歌并未因此歇下腳步，而是以更為婉轉婀娜的步履，撰寫著文化寶典里的又一傳奇——宋詞……宋詞——元曲：既繼承了前代詩詞的清麗婉轉，卻不拘泥，裊裊間自成一脈，堪與前者比肩；又褪去了前代詩章中的浮華艷麗，多了幾分平淡樸實，文系民生，元曲便是在這樣一種狀態下，迅速而茁壯地成長起來……元曲——現代：結束了漫長的古文時代，現代詩歌以其獨有的清新形式，和無窮的活力，正在中國文學園圃里播種著新的傳奇……。
7. 唐詩宋詞的來歷
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，宋代被稱為詞的時代。
唐詩在三百多年的發展歷史中，佳作豐富，屬于中國文學史上最鼎盛的時期。集承漢魏六朝以來詩歌的大成，開發了宋以后的宗派。以體言：五七雜言樂府行律無一不有；以格言：圣神仙佛嬌艷鬼怪，無一不包；以調言，飄逸胸渾，精神博大，縝密幽麗，清奇奧峭，無一不至；以人言，帝王將相，村夫野老、婦孺樵牧，和尚道士，一起登場，演奏詩歌的舞臺。
唐朝的詩歌發展超出過去任何一個時代。也從永明體的不完善狀態下逐漸轉換為唐代四聲二元化及近體詩的定型，這也正是永明體在不斷運用中的演變歷程。唐人為了和古體詩加以區分，名為今體詩。今體詩歌根據漢字平仄的特點使詩歌有了嚴謹的格體，具有抑揚頓挫的和諧美與形式美、精煉美和音樂美；有很強的藝術感染力和表現力。唐朝的詩歌發展可以分為三個階段。初唐四杰（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）他們都是非常有才華的年輕詩人。譬如王勃的“長江悲已滯，萬里念將歸。況屬高秋晚，山中黃葉飛。”還有他的名句“落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色”。楊炯的《送臨津房少府》“岐路三秋別，江津萬里長。煙霞駐征蓋，弦奏促飛觴。階樹含斜日，池風泛早涼。贈言未終竟，流涕忽沾裳。寫的非常感人。”盧照鄰的名句“得成比目何辭死，愿作鴛鴦不羨仙。”駱賓王的“類君子之有道，入暗室而不欺”等等都讓后人學習效仿。四杰的時代律詩尚未定型，初唐四杰是初唐詩歌過渡到盛唐文壇的一個重要的詩人群體，在當時及后世均享有盛譽。
隨著時代的發展，其實在盛唐的中葉又出現了一種新的詩體——詞。最初是來自民間，稱為“曲子詞”。源于樂府，從格律上講，則源于近體詩，但與近體詩的區別是句式是長短不一的。剛開始以小令為主，以后發展為中調、慢詞等。在宋朝出現了詞的昌盛期，代表人物有歐陽修、柳永、蘇軾、李清照、晏殊等著名的詞人。他們風格迥異，大體出現豪放詞風及婉約詞風，影響后人。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。宋代物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。 唐代的詩人多是供皇室及其統治者御用的工具和玩物。宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，成為宋代政治舞臺上的主角。宋代，皇帝個個愛詞，大臣個個是詞人，政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是著名詞人，女詞人李清照也成為一代詞宗，名垂千古。全社會的認同和推崇，使宋詞得以佳篇迭出，影響久遠。
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