華閱文章網1. 唐詩宋詞鑒賞十五首
1 感遇十二首之一 五言古詩 張九齡 蘭葉春葳蕤， 桂華秋皎潔。
欣欣此生意， 自爾為佳節。 誰知林棲者， 聞風坐相悅。
草木有本心， 何求美人折？ 【賞析】： 此詩系張九齡遭讒貶謫后所作《感遇》十二首之冠首。詩借物起興，自比蘭桂，抒發詩人孤芳自賞，氣節 清高，不求引用之情感。
詩開始用整齊的偶句，以春蘭秋桂對舉，點出無限生機和清雅高潔之特征。三、四句，寫蘭桂充滿活力卻榮而不媚，不求人知之品質。
上半首寫蘭桂，不寫人。五、六句以“誰知”急轉 引出與蘭桂同調的山中隱者來。
末兩句點出無心與物相競的情懷。全詩一面表達了恬淡從容超脫的襟懷， 另一面憂讒懼禍的心情也隱然可見。
詩以草木照應，旨詣深刻，于詠物背后，寄寓著生活哲理。 2 感遇十二首之二 五言古詩 張九齡 幽人歸獨臥， 滯慮洗孤清。
持此謝高鳥， 因之傳遠情。 日夕懷空意， 人誰感至精？ 飛沉理自隔， 何所慰吾誠？ 【賞析】： 此詩中作者自比幽居的隱士，雖然自己被貶官在外，沒有塵世間的雜念，但是一片忠君報國的赤心不滅， 仍然懷念遠在朝延的君王。
詩中以“高鳥”比喻君王，以“飛”比喻在朝廷，以“沉”比喻在野，非常形 象新穎。 3 感遇十二首之三 五言古詩 張九齡 江南有丹橘， 經冬猶綠林。
豈伊地氣暖， 自有歲寒心。 可以薦嘉客， 奈何阻重深。
運命惟所遇， 循環不可尋。 徒言樹桃李， 此木豈無陰？ 【賞析】： 讀此詩，自然想到屈原之《桔頌》。
詩人謫居江陵，正是桔之產區。于是借彼丹桔，喻己貞操。
詩中前四 句是“比興”，詩開頭二句，托物喻志，以一個“猶”字，充滿了贊頌之意。三、四句用反詰，說明桔之 高貴是其本質使然，并非地利之故。
五、六句寫如此嘉樹佳果，本應薦之嘉賓，然而卻重山阻隔，無法為 之七、八句嘆惜丹桔之命運和遭遇。最后為桃李之被寵譽，丹桔之被冷遇打抱不平。
全詩表達詩人對朝政 昏暗和身世坎坷的感嘆。詩平淡自然，憤怒哀傷不露痕跡，語言溫雅醇厚。
結句以反詰作收，深沉有力， 情味無窮。 4 下終南山過斛斯山人宿置酒 五言古詩 李白 暮從碧山下， 山月隨人歸， 卻顧所來徑， 蒼蒼橫翠微。
相攜及田家， 童稚開荊扉。 綠竹入幽徑， 青蘿拂行衣。
歡言得所憩， 美酒聊共揮。 長歌吟松風， 曲盡河星稀。
我醉君復樂， 陶然共忘機。 【賞析】： 這是一首田園詩，是詩人在長安供奉翰林時所寫。
全詩寫月夜在長安南面的終南山，去造訪一位姓斛斯的 隱士。詩寫暮色蒼茫中的山林美景和田家庭院的恬靜、露出詩人的稱羨之情。
詩以“暮”開首，為“宿” 開拓。相攜歡言，置酒共揮，長歌風松，賞心樂事，自然“陶醉共忘機”。
這些都是作者真情實感的流溢 ，同時也是作者政治失望的一種表現。此詩以田家、飲酒為題材，很受陶潛田園詩的影響。
然陶詩顯得平 淡恬靜，既不著意染色，口氣也極和緩。如“曖曖無人村，依依墟里煙”、“采菊東籬下，悠然見南山” 等等。
而李詩卻著意渲染。可見陶李兩者風格迥異。
6 月下獨酌 五言古詩 李白 花間一壺酒， 獨酌無相親。 舉杯邀明月， 對影成三人。
月既不解飲， 影徒隨我身。 暫伴月將影， 行樂須及春。
我歌月徘徊， 我舞影零亂。 醒時同**， 醉后各分散。
永結無情游， 相期邈云漢。 【賞析】： 原詩共四首，此是第一首。
全詩圍繞一個“獨”字，寫一種世無知音的孤寂之情。詩寫詩人在月夜花下獨 酌，無人親近的冷落情景。
詩人運用豐富的想象，表現出由孤獨到不孤獨，由不孤獨到孤獨，再由孤獨到 不孤獨的一種復雜感情。李白仙才曠達，物我之間無所容心。
此詩充分表達了他的胸襟。詩首四句為第一 段，寫花、酒、人、月影。
詩旨表現孤獨，卻舉杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解飲，影徒隨身 ，仍歸孤獨。因而自第五句至第八句，從月影上發議論，點出“行樂及春”的題意。
最后六句為第三段， 寫詩人執意與月光和身影永結無情之游，并相約在邈遠的天上仙境重見。全詩表現了詩人懷才不遇的寂寞 和孤傲，也表現了他放浪形骸、狂蕩不羈的性格。
邀月對影，千古絕句，正面看似乎真能自得其樂，背面 看，卻極度凄涼。 7 春思 五言古詩 李白 燕草如碧絲， 秦桑低綠枝。
當君懷歸日， 是妾斷腸時。 春風不相識， 何事入羅幃？ 【賞析】： 這是一首描寫思婦心緒的詩。
開頭兩句以相隔遙遠的燕秦春天景物起興，寫獨處秦地的思婦觸景生情，終 日思念遠在燕地衛戍的夫君，盼望他早日歸來。三、四句由開頭兩句生發而來，繼續寫燕草方碧，夫君必 定思歸懷己，此時秦桑已低，妾已斷腸，進一層表達了思婦之情。
五、六兩句，以春風掀動羅幃時，思婦 的心理活動，來表現她對愛情堅貞不二的高尚情操。全詩以景寄情，春景成了征夫思婦刻骨相思的引信， 別具一格，委婉動人。
8 望岳 五言古詩 杜甫 岱宗夫如何， 齊魯青未了。 造化鐘神秀， 陰陽割昏曉。
蕩胸生層云， 決眥入歸鳥。 會當凌絕頂， 一覽眾山小。
【賞析】： 杜甫“望岳”詩共三首，這一首是寫望東岳泰山的。沈德潛《唐詩別裁》評論說：“齊魯青未了五字已盡 泰山。”
詩以“望”入題，希望凌頂而小天小，以抒雄心壯志。前兩句，開門見山，寫泰山的高峻偉大， 先寫對它的。
2. 唐詩和宋詞的異同
第一章 緒論 1、簡述初唐詩歌的發展概況。
2、簡述陳子昂詩歌理論的內容以及他的詩歌理論和創作實踐對唐詩發展的貢獻。 3、何謂沈宋體？它對唐詩的發展產生了怎樣的影響？ 4、簡述張若虛對唐詩意境創造的貢獻。
5、試結合詩歌創作的具體情況，闡述你對盛唐氣象的理解。 6、簡述盛唐邊塞詩的創作情況。
7、談談你對“最能代表盛唐氣象的首推李白”這句話的理解。 8、簡述中唐詩歌發展的情況。
9、如何理解杜甫的創作推進了中唐詩風的轉變。 10、韓孟詩派的詩歌創作有什么特色？對后世產生了怎樣的影響？ 11、何謂“新樂府運動”？它的詩歌理論包括哪些內容？產生了怎樣的影響？ 12、元稹和白居易的詩歌理論和創作實踐對詩歌發展有什么貢獻？ 13、簡述晚唐詩歌創作的情況。
14、何謂“曲子詞”？何謂“敦煌曲子詞”？ 15、簡述唐五代文人詞的創作情況。 16、何謂“花間詞”？簡述“花間詞”的風格特征。
17、何謂“南唐詞”？簡述其代表詞人李煜詞作的特色。 18、簡述北宋詞創作的情況。
19、簡述南宋詞創作的情況。 20、試從外部形式、題材內容、總體風格、語言等幾個方面分析詩體和詞體在文學特征上的異同。
21、試結合實例論述“詞是一種典型的精美語言藝術”。 22、試結合作品闡述你對“詩莊詞媚”一語的理解。
（附：《緒論》一章思考題出的比較多，原因一是希望大家能先理清唐詩宋詞發展的大致脈絡，二是希望大家能對詩體和詞體的文學特征有一個總體上的把握。我們教材中對每一類題材的詩詞都是按照文學史發展的線索來進行論述的，因此理清唐詩宋詞發展的線索，對我們以后的學習有極大的幫助。
例如，弄清了盛唐詩歌的總體特色之后，我們自然也就能夠理解盛唐山水詩的特色，因為山水詩正是盛唐詩歌的一個組成部分，自然也就帶有盛唐詩歌的特點。另一方面，我們的教材對每一類題材都是按照詩和詞兩種體裁來分別論述的，因此把握詩體和詞體文學特征的不同，對于我們的學習也有重要的意義。
希望同學們一定重視《緒論》部分，尤其是專科階段非中文專業的同學，更要把《緒論》的學好。） 第二章 山水田園詩詞論析 1、何謂山水詩？簡述山水詩的產生過程及大小謝對山水詩發展的貢獻。
2、何謂田園詩？試述陶淵明田園詩創作的成就及其對后世的影響。 3、初唐山水詩的創作有什么特色？試結合作品進行分析。
4、結合作品，分析孟浩然、王維、李白、杜甫山水詩的特色。 5、盛唐山水詩有哪些特點？試結合作品進行分析。
6、試析柳宗元和劉禹錫山水詩風格的異同。 7、結合作品分析孟浩然、王維田園詩的特色。
8、盛唐田園詩和中晚唐田園詩有那些不同？試舉例說明。 9、試分析下列作品孟浩然的《臨洞庭》、杜甫的《登岳陽樓》、王維的《終南山》和杜甫的《望岳》、李白的《蜀道難》、柳宗元的《漁翁》、王績的《野望》、孟浩然的《過故人莊》、陸游《游山西村》、王維的《渭川田家》、柳永《望海潮》、張孝祥《念奴嬌?過洞庭》、蘇軾《浣溪沙》（蔌蔌衣巾落棗花）、辛棄疾《西江月?夜行黃沙道中》。
第三章 友情送別詩詞論析 1、簡述送別詩歌產生的過程。 2、宋代以言志為主的送別詞有什么特色？試結合其代表作進行分析。
3、試結合作品分析送別詩詞中的“南浦”這一意象。 4、試結合作品分析送別詩詞中的“楊柳”這一意象。
5、對王維《送元二使安西》和高適《別董大》進行比較分析。 6、試分析王勃《送杜少府之任蜀川》、李白《贈王倫》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、王昌齡《芙蓉樓送辛漸》、岑參《白雪歌送武判官歸京》、張元干《賀新郎?送胡邦衡待制赴新州》、辛棄疾《木蘭花慢?席上送張仲固帥興元》、《賀新郎?別茂嘉十二弟》。
第四章 詠史懷古詩詞論析 1、結合作品分析詠史懷古詩詞的藝術特征。 2、試以王維和李白的作品為例，論述盛唐詠史懷古詩是如何體現盛唐的精神風貌的。
3、試結合作品，論述詠史懷古詩詞是如何實現“古”與“今”的結合的。 4、試以辛棄疾的作品為例，論述詠史懷古詩詞是如何在詠懷歷史中表達對現實政治的關注的。
5、詩分析下列作品陳子昂《登幽州臺歌》、王維《夷門歌》、李白《古風》其十、《登金陵鳳凰臺》、杜甫《蜀相》、《八陣圖》、劉禹錫《西塞山懷古》、王安石《桂枝香?金陵懷古》、蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》、周邦彥《西河?金陵懷古》、辛棄疾《水龍吟?過南劍雙溪樓》。 第五章 詠物詩詞論析 1、唐代的詠物詩具有那些藝術特點？試結合作品進行分析。
2、結合作品分析蘇軾、周邦彥和姜夔詠物詞的特色以及彼此之間的異同。 3、試分析南宋末年詠物詞興盛的原因，并結合作品分析南宋末年詠物詞的特色。
4、試析下列作品：杜甫《房兵曹胡馬》、陸龜蒙《白蓮》、駱賓王《在獄詠蟬》、蘇軾《水龍吟?次韻章質夫楊花詞》、周邦彥《六丑?薔薇謝后作》、《蘭陵王?柳》、姜夔《疏影》、王沂孫《齊天樂?蟬》。
3. 唐詩宋詞元曲的不同與相同之處唐詩宋詞元曲的異同
宋詞和元曲的相同之處： 1、都能夠入樂演唱 2、都能夠寫比較通俗的題材 3、都能夠運用口語 4、都有詞牌或曲牌 5、都是有一定格律要求而長短不一的文體 6、都是由民間創作發展到文人創作的 7、都曾被視為詩以外的“小道” 8、都代表了一代文學的最高成就 宋詞與元曲的最大區別表現在以下幾點： ①元曲在正字之外可在句首或句中加襯字，更自由，更靈活也更適合使用口語. ②兩者用韻不同.元曲用的是當時北方話音韻.協韻方法是通押一韻不換韻. ③元曲對仗形式比較豐富，除偶句外，三句四句皆可對.還有隔句對聯珠對等. 另外，元曲還有"務頭"、"俳體"等形式特點.。
4. 唐詩,宋詞,元曲的異同
唐詩有五言，七言，絕句，律詩.唐詩主要是五、七言詩，詞則要按詞牌填詞，句型長短不一，所以又叫長短句。曲和詞類似，要按曲牌填寫。所以唐人作詩可以叫寫詩，宋人作詞和元人作曲則叫填詞、填曲。宋詞的詞牌是中原地區的曲調，元曲則是來源于北方草原民族的曲調，所以元曲又叫北曲。元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位。
廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語。分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
5. 唐詩與宋詞的異同
在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。
詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。
文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。
在心為志，發言為詩。 歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。
考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。
在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢？這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。
于是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。
這時，一支歌包括兩個部分：一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。
最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
"《尚書》："詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。
從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。 唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。
被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。
以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。
而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。 詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。
婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。
他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。
從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。 詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 詞有詞牌。
詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
宋詞的流派 1. a.婉約派：北宋初年，受到晚唐、五代的詞風影響，以婉約為主。這類詞作以小令為主，辭句婉麗，內容偏重男女之情，游子思鄉之嘆，遠人別離之恨。
格調含蓄婉約，后世推為詞的正宗。 b.豪放派：此派之詞是北宋詞壇之大突破。
這類作品，氣勢豪邁，意境清新，不拘音律，隨意抒寫。題材廣泛，內容或抒發感情，或議論說理，境界較婉約派擴大，感情亦較奔放。
c.格律派：格律派詞人多精通音律，能自創新詞調，作品格律嚴謹，音調諧美，辭句工巧典麗，內容以抒情和詠物為主。 2. 宋詞的代表作家作家 時代 風格特色 詞集名稱 李煜 字重光，世稱李后主 五代 前期反映宮庭生活，格調華麗后期傾訴亡國之痛，格調哀怨 《南唐二主詞》 柳永 字耆卿，初名三變 北宋 多寫都市繁榮生活工於羈旅行役擅寫長調語言顯淺平易 《樂章。
6. 唐詩宋詞的比較唐詩和宋詞相比,有何異同
區別 一、表現形式上的不同
唐詩以五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩為大宗。簡而言之，主要是四句或八句，每句五字或七字。但是唐代詩人作詩，也有用上句式較自由的古體詩，古體詩的句數和字數就很自由。
宋詞指宋代盛行的韻文體裁。宋詞的句式受到所謂詞牌的規范，有固定的句式和押韻，極少全首每句都字數相同，所以詞又稱為長短句，這是注明與詩在形式上的區別。
區別二、題寫內容不同
唐詩大多抒發自己的志向、理想，政治訴求，比如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳。”又如李白的“若用東山謝安石，為君談笑凈胡沙。”
宋詞則更多的是描寫內心中的情感與感動。如溫庭筠的“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”
區別三、功能主題的不同
其實唐詩和宋詞最大的區別，還是關于音樂方面的。詞是歌詞，無論你寫的是什么，都是倚聲填詞，用來唱的，也就是說，至少在北宋以及南宋初期，詞都是為音樂服務。這與唐詩為作者的抒發志向感情為服務有根本性的不同。
唐宋交界已經是中國兩個不同時代的巨大分界，而唐詩宋詞已是實質的改變。唐代人追求著心性的清白正直，唐人高唱“無為在歧路，兒女共沾巾”，唐人坦蕩豪邁，解放個性。而宋人則追求的是瀟灑，追求生活的滿足，釋放個性。兩個不同時代的人不同心態，成為唐詩宋詞存在差異的原因。
7. 唐詩宋詞的區別或相同之處誰知道
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
== 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化. 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人 “詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。
李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。
詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。
這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。 一、兩類色彩，風格各異。
唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。
總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩 第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。
這類詞 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。
準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。
第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。
這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。 二、兩種手法，各顯千秋。
唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。
這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。 一是對比調合法。
這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。
根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。 第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。
第二種類型：和諧映襯，即相同色調的色彩 第三種類型：點彩調合。
8. 唐詩宋詞的比較唐詩和宋詞相比,有何異同
同：都屬于古代詩歌范疇，唐詩中的律詩和詞都有嚴格的格律。
異：一是朝代不同，分別是唐和宋；一是題材不同，分別是詩和詞。對于第二點，大致說一下：詩分律詩和古風兩類。
律詩大約開始出現于南北朝，盛行于唐，有嚴格的格律，字數和句數都有嚴格的規定。例如七律、五律、七絕、五絕等，分別是八句每句七字、八句每句五字、四句每句七字、四句每句五字等。
古風沒有嚴格的格律，字數和句數也不規定。如白居易的新樂府就屬于古風類，名作有我們熟悉的〈賣碳翁〉等。
詞又叫長短句，句子長短不齊，但并不是自由詩，在每一個詞牌下，對于字數、句數、壓韻等都有著嚴格的規定。故作詞又叫“填詞”，即根據詞牌的規定填出詞。
