華閱文章網1. 什么是元代散曲中的小令和套數
小令是元朝散曲的一種，原是民間的小調，元時宋詞漸漸凋零，伶人多向民間小調尋求突破。文人的小令多半較典雅，民間的小令語言俚俗。小令以描寫為主，比起唐、宋詩詞通俗生動，確有一番獨特風格與精神。一般以58字以內為小令，但近世學者多舍棄以字數的分類，《四庫全書總目》卷一百九十九引《類編草堂詩余提要》說：“詞家小令、中調、長調之分自此書始。后來詞譜依其字數以為定式，未免稍拘，故為萬樹《詞律》所譏。”小令通常以一支曲子為獨立單位，但可以重復，各首用韻可以不同。
元代散曲有小令和套數兩種，小令由單支曲子組成，如馬致遠的小令《天凈沙 · 秋思》；套數是由同一宮調若干支曲調連綴而成，如關
漢卿的《南呂· 一枝花 · 不伏老》。“南呂”是宮調名，“一枝花”是第一支曲牌名，“不伏老”是標題。
2. 元曲中的套數是什么
套曲戲曲音樂名詞。
樂曲結構名。 若干樂曲成套的組合。
中西音樂均有套曲形式， 但組合的方式多種多樣。 在我國傳統音樂中， 套曲是大型曲式的主要形式。
連曲體的套曲被稱為套數。 即由同一宮調或同一笛式的若干曲牌相連成套， 有起有訖。
借用其它宮調的稱為借宮或犯調。 南北曲分別組套， 但也另有南北合套形式。
散曲的套數又稱散套。 板腔體的套數則被稱為成套唱腔， 一般均為同一腔系的各種板式聯綴組成。
傳統套曲的顯著特點， 是遵循節拍，速度上的散——慢——中——快——散， 構成漸層發展的結構模式。
3. 宋詞有哪些詞牌名
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。暗香暗香與《硫影》調，都是姜夔同時創作以詠梅花的，是取“疏影橫斜水清淺，暗香浮動近黃昏”兩句的首二字作為調名。
以后張炎用此二調詠荷花荷葉，改名《紅情》、《綠意》。九十七字。
前片四十九字，九句，五仄韻；后片四十八字，十句，七仄韻。八六子八六子，此調初見《尊前集》收杜牧詞。
有多種體式，《詞譜》以顯補之詞為正體。九十一宇，前段六句三平韻，后段十一句六平韻。
前段第四句是以一字領以下兩個六言句。后段四至七句是扇面對句法。
秦觀詞有“黃鵬又啼數聲”句，故又名《感黃鸝》。八聲甘州八聲甘州，唐教坊大曲有《甘州》，雜曲有《甘州子》，是唐邊塞曲，因以邊塞地甘州為名。
《八聲甘州》是從大曲《甘州》截取一段改制的。因全詞前后片共八韻，故名八聲，慢詞。
與《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令詞不同。《詞語》以柳永詞為正體。
九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韻。亦有在起句增一韻的。
前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用領句字。另有九十五字、九十六字、九十八字體，是變格。
又名：《甘州》、《瀟瀟雨》、《宴瑤池》。卜算子卜算子，《詞譜》以為此詞取義于“賣卜算命之人”。
《詞譜》以蘇軾詞為正體。雙調，仄韻，四十四字，上下片各四句，在偶數句用仄韻，奇數末字須用平聲。
兩結句有增襯字為六字句的。另有《卜算子慢》，八十九字，是別格，與本調無關。
又名《百尺樓》、《眉峰碧》、《缺月掛疏桐》、《黃鶴洞中仙》、《楚天遙》。采桑子采桑子，唐教坊大曲有《楊下采桑》，《采桑子》可能是從大曲截取一遍而成獨立的一個詞牌。
又名《丑奴兒令》、《羅敷媚歌》、《羅效媚》。《詞譜》以五代和凝詞為正體。
雙調，四十四字，八句。上下片都是起句反收，以下三句用平韻。
另有在兩結句各添二字，變為前四字后五字的兩句。另有雙調五十四字體，前段五句四平韻，后段五句三平韻。
長相思長相思，本為唐教坊曲。調名出古樂府“上吉長相思，下言久離別”句。
一名《雙紅豆》、《相思令》、《山漸青》、《山漸青》、《長相思令》、《長思仙》、《青山相送迎》、《億多嬌》等，前人多用以寫男女相思之情。始見白居易詞。
雙調，平韻，三十六字。前片各四句，句句用韻.亦有后片起句不用韻的。
楚辭楚辭體，又稱“騷體”。為辭賦的一類。
起源于戰國時楚國，以屈原的《離騷》為代表作。特點為富于浪漫氣息，較多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句較長，傾向散文化，多用“兮”、“些”助語勢。
后世多以《離騷》為楷模，故名騷體。翠樓怨翠樓怨，此調為姜夔自度曲。
宋孝宗淳熙年間，武昌安遠樓建成，姜夔與友人同登此樓，寫此詞志感。詞中有“層樓高峙，看檻曲縈紅，□牙飛翠”句，故名《翠樓怨》。
此調一百零一字。上片五十字，十一句六仄韻；后片五十一字，十二句七仄韻。
上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。搗練子搗練子，宋人黃大輿編《梅苑》中收入無名氏詞八首，其一首起句為“搗練子”，即以作詞名。
或云：“李后主詞，即詠搗練，乃唐詞本體也。”（見《升庵詞品》）前人多用為婦女懷念征夫之作。
單調，二十七字，。
4. 30句帶花的唐宋詞
【鄭楷】〖訴衷情〗酒旗搖曳柳花天。
鶯語軟于綿。碎綠未盈芳沼，倒影蘸秋千。
奩玉燕，套金蟬。負華年。
試問歸期，是酴醿后，是牡丹前。【趙淇】〖謁金門〗吟望直。
春在闌干咫尺。山插玉壺花倒立。
雪明天混碧。曉露絲絲瓊滴。
虛揭一簾云濕。猶有殘梅黃半壁。
香隨流水急。張磐】〖綺羅香〗（漁浦有感）浦月窺檐，松泉漱枕，屏里吳山何處。
暗粉疏紅，依舊為誰勻注。都負了、燕約鶯期，更閑卻、柳煙花雨。
縱十分、春到郵亭，賦懷應是斷腸句。青青原上薺麥，還被東風無賴，翻成離緒。
望極天西，惟有隴云江樹。斜照帶、一縷新愁，盡分付、暮潮歸去。
步閑階、待卜心期，落花空細數。【張林】〖唐多令〗金勒鞚花驄。
故山云霧中。翠蘋洲、先有西風。
可惜嫩涼時枕簟，都付與、舊山翁。雙翠合眉峰。
淚華分臉紅。向尊前、何太匆匆。
才是別離情便苦，都莫問、淡和濃。曹良史】〖江城子〗夜香燒了夜寒生。
掩銀屏。理銀箏。
一曲春風，都是斷腸聲。杜宇欲啼楊柳外，愁似海，思如云。
背燈暗卸乳鵝裙。酒初酲。
夢初醒。蘭炷香篝，誰為暖羅衾。
二十四簾人悄悄，花影碎，月痕深。趙與仁】〖柳梢青〗（落桂）露冷仙梯。
霓裳散舞，記曲人歸。月度層霄，雨連深夜，誰管花飛。
金鋪滿地苔衣。似一片、斜陽未移。
生怕清香，又隨涼信，吹過東籬。【陳逢辰】〖烏夜啼〗月痕未到朱扉。
送郎時。暗里一汪兒淚、沒人知。
揾不住。收不聚。
被風吹。吹作一天愁雨、損花枝。
【史介翁】〖菩薩蠻〗柳絲輕飏黃金縷。織成一片紗窗雨。
斗合做春愁。困慵熏玉篝。
暮寒羅袖薄。社雨催花落。
先自為詩忙。薔薇一陣香。
【李甲】〖望云涯引〗秋容江上，岸花老，蘋洲白。露濕蒹葭，浦嶼漸增寒色。
閑漁唱晚，鶩雁驚飛處，映遠磧。數點輕帆，送天際歸客。
鳳臺人散，漫回首。沉消息。
素鯉無憑，樓上暮云凝碧。時向西風下，認遠笛。
宋玉悲懷，未信金樽消得。〖鵲踏枝〗仲殊斜日平山寒已薄。
雪過松梢，猶有殘英落。晚色際天天似幕。
一尊先與東風約。邀得紅梅同宴樂。
酒面融春，春滿纖纖萼。客意為伊渾忘卻。
歸船且傍花陰泊。【晁補之】〖八聲甘州〗（歷下立春）謂東風、定是海東來，海上最春先。
乍微陽破臘，梅心已省，柳意都還。雪后南山聳翠，平野欲生煙。
記得相逢日，如上林邊。莫嘆春光易老，算今年春老，還有明年。
嘆人生難得，常好是朱顏。有隨軒、金釵十二，為醉嬌、一曲踏珠筵。
功名事，算何如此，花下尊前。【周邦彥】※春景〖瑞龍吟〗（大石）章臺路。
還見褪粉梅梢，試花桃樹。愔愔坊陌人家，定巢燕子，歸來舊處。
黯凝佇。因念個人癡小，乍窺門戶。
侵晨淺約宮黃，障風映袖，盈盈笑語。前度劉郎重到，訪鄰尋里，同時歌舞。
唯有舊家秋娘，聲價如故。吟箋賦筆，猶記燕臺句。
知誰伴、名園露飲，東城閑步。事與孤鴻去。
探春盡是，傷離意緒。官柳低金縷。
歸騎晚，纖纖池塘飛雨。斷腸院落，一簾風絮。
【晁沖之】〖玉蝴蝶〗目斷江南千里，灞橋一望，煙水微茫。盡鎖重門，人去暗度流光。
雨輕輕、梨花院落，風淡淡、楊柳池塘。恨偏長。
佩沉湘浦，云散高唐。清狂。
重來一夢，手搓梅子，煮酒初嘗。寂寞經春，小橋依舊燕飛忙。
玉鉤欄、憑多漸暖，金縷枕、別久猶香。最難忘。
看花南陌，待月西廂。【祖可】〖小重山〗誰向江頭遣恨濃。
碧波流不斷，楚山重。柳煙和雨隔疏鐘。
黃昏后，羅幕更朦朧。桃李小園空。
阿誰猶笑語，拾殘紅。珠簾卷盡落花風。
人不見，春在綠蕪中。【蘇庠】〖臨江仙〗獵獵風蒲初暑過，蕭然庭戶秋清。
野航渡口帶煙橫。晚山千萬疊，別鶴兩三聲。
秋水芙蓉聊蕩槳，一樽同破愁城。蓼花灘上白鷗明。
暮云連極浦，急雨暗長汀。【毛滂】〖清平樂〗雪馀寒退。
唯有青松在。春不加榮寒不悴。
用舍如公都耐。流肪磊硌龜蛇。
會留紅日西斜。欲助我公壽骨，蟠桃等見開花。
【劉一止】〖洞仙歌〗細風輕霧，鎖山城清曉。冷蕊疏枝為誰好。
對斜橋孤驛，流水濺濺，無限意，清影徘徊自照。何郎空立馬，惱亂馀香，綺思憑花更娟妙。
腸斷處，天涯路遠音稀，行人怨、角聲吹老。嘆客里經春又三年，向月地云階，負伊多少。
【汪藻】〖醉落魄〗小舟簾隙。佳人半露梅妝額。
綠云低映花如刻。恰似秋宵，一半銀蟾白。
結兒梢朵香紅扐。鈿蟬隱隱搖金碧。
春山秋水渾無跡。不露墻頭，些子真消息。
【曹組】〖驀山溪〗洗妝真態，不在鉛華御。竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。
黃昏小院，無處著清香，風細細，雪垂垂，何況江頭路。月邊疏影，夢到銷魂處。
結子欲黃時，又須著、廉纖細雨。孤芳一世，供斷有情愁，銷瘦卻，東陽也，試問花知否。
【田為】〖南柯子〗（春景）夢怕愁時斷，春從醉里回。凄涼懷抱向誰開。
些子清明時候、被鶯催。柳外都成絮，欄邊半是苔。
多情簾燕獨徘徊。依舊滿身花雨、又歸來。
【徐伸】〖轉調二郎神〗悶來彈雀，又攪破、一簾花影。謾試著春衫，還思纖手，薰徹金爐燼冷。
動是愁多如何向，但怪得、新來多病。想舊日沈腰，而今潘鬢，不堪臨鏡。
重省。別來淚滴，羅衣猶凝。
料為我厭厭，日高慵起，長托春酲未醒。雁翼不來，馬蹄輕駐，門閉一庭芳景。
空佇立，盡日闌干倚遍，。
5. 雜劇
套數又稱套曲或散套，是成套的曲子，由兩支或兩支以上的曲子組成，其組成有一定的規則。
雜劇是戲曲，有唱詞、科介、賓白。有完整的故事情節，一般分四折加一個楔子。
一折相當一幕，楔子在開頭或四折中間，相當于序幕或過場。全劇由科介、賓白、唱詞互相配合推動情節發展，刻畫人物性格。
角色有旦、末、凈、丑。全劇曲子由主角一人唱到底。
元曲包括散曲和雜劇。散曲是清唱曲，包括小令與套數；雜劇是可以演出的戲曲。
另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戲。曲是由詞進一步發展而成的。
宋、金時期北方產生了新的樂曲曲詞，發展到元代，就形成了與唐詩、宋詞并稱的元曲（又稱北曲）。
6. 豪放派和婉約派的宋詞之間有什么區別
婉約派與豪放派詞風比較 宋代，是詞的“黃金時代”。
這一時期，聳立著爭雄對峙、相映生輝的兩座奇峰；這就是以柳永、李清照為旗幟的婉約派和以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。顧名思義，婉約派和豪放派顯然代表著兩種截然不同的詞風。
那么，它們各自的特點是什么？有哪些不同之處？這里，我覺得應該注意歷代評論家、作家概括豪放派的開拓者和主要代表蘇軾的詞的創作特色時常用的一句話，即“以詩為詞”（見《后山詩話》等）。評價蘇軾的褒貶雙方都眾口一詞，可見此說是有道理的。
對于這句話的理解，我很贊同中國科學院編《中國文學史》的說法：“詞的詩化，并不是取消詞作為獨立文學樣式的體制和格律，而是意味著詞的題材的擴大，作家個性更鮮明的呈現和語言的革新。”我想基于此還加上音律的突破一條，從題材、形式（包括音律、語言）和表現手法等方面，試對婉約派和豪放派的不同詞風作一粗淺的分析比較。
至于兩派詞人各自身世經歷、才學性情等對其詞風形成的影響，限于篇幅，略去不談。 一、題材：“樽前”“花間”與“塞外”“江天” 題材的廣闊和狹窄是豪放派與婉約派最顯著的區別。
縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠到后來的吳文英、王沂孫這三百余年間所謂“以婉約清麗為宗”的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類。雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏。
而豪放派則完全突破了詞為“艷科”的傳統藩籬。蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從“娛賓遣興”的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從“樽前”“花間”推向較為廣闊的社會人生。
“無意不可入，無事不可言”（劉載熙《藝概》），山川景物、記游詠物、農舍風光以及吊古感舊、說理抒懷等都大量寫入詞中。如《念奴嬌》（“大江東去”）和《水調歌頭》（“明月幾時有”），就是最能體現這一特色的不朽名作。
到南宋辛棄疾，又有了新的發展。在此不贅言。
婉約派那么多詞人，那么多詞集，詞作總數達數千首之巨，但即使是統統加起來，就其所反映的社會生活面以及題材范圍而言，恐怕還遠不及蘇軾一個人的三百多首詞之廣闊！ 二、形式：削足適履與革新突破 在詞的形式上，婉約派與豪放派也走著兩條不同的路子。 婉約派詞人一般都更注重詞的形式。
視音律上的規則（如“五音”、“六律”）為法度，視語言上的清規戒律（如“珠圓玉潤”、“無一字無來處”等）為法寶。如前所述，本來他們的作品內容就陳舊貧乏，題材狹窄單調，便更是醉心于諧音合律，刻意于雕章鑿句，以華麗的形式掩蓋其空虛的內容。
甚至寧愿削足適履，也不肯越雷池一步。就拿婉約派中成就最著的李清照來說吧，明明面對著國破家亡、窮愁潦倒的嚴酷現實，卻抱定“詞別是一家”的藝術偏見，生怕在詞作中流露出一絲半點。
盡是“凄凄慘慘戚戚”，雖催人淚下，但缺乏一種激人奮起的力量。這樣就大大削弱了作品的思想意義。
而她同期的詩作（如“至今思項羽，不肯過江東”等）卻由于豪放雄健而為人所稱道。 就是這樣，內容限定了形式，形式又反過來框住了內容，婉約派詞人們牢牢捆住了自己的手腳。
在這一點上，以周邦彥、賀鑄為代表的“格律詞派”更是登峰造極。 而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務。
最突出的是蘇軾。為了反映廣闊的生活面，蘇軾打破了“詞必協律”的陳套，使詞從音樂的奴隸的地位解放出來。
但蘇軾并不是完全不顧或不懂音律，而是由于他“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”（見《復齋漫錄》引晁補之語），又“豪放不喜剪裁以就聲律”（見《歷代詩余》引陸游語）。蘇軾充分發揮詞這種獨特語言文學樣式的長處，利用長短句的錯落形式，造成節奏的舒卷變化，用詞造句也力求鏗鏘響亮；從而達到了形式與內容與情感和諧統一的藝術境界。
陸游是南宋杰出的詩人，精通音律，詩詞俱佳，他曾“試取東坡諸詞歌之，曲終覺天風海雨逼人”（見《歷代詩余》引），足以證明蘇軾的成功。 語言上，蘇東坡也打破了婉約派的清規戒律，多方面吸收陶淵明、李白、杜甫、韓愈等人的詩句入詞，偶爾也運用口語，只要是能恰當的表達他的思想感情，任何詞語他都敢用，從而形成了一種體現東坡個性的清新樸素、明快暢達的語言風格。
如“明月幾時有？把酒問青天。------”（《水調歌頭》）“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。
------”（《蝶戀花》）等等，都明白如話，自然清新，生動準確。 可以說，正是因了蘇軾的大膽革新，才使詞脫離了音樂的羽翼而成為一種獨立的文學樣式。
三、表現手法：“回環吞吐”與“沖口而出” 談到這一點，不妨引一段故事： 秦少游自會稽入京------（東坡）又問別作何詞，秦舉“小樓連苑橫空，下窺繡轂雕鞍驟”，坡云：“十三字只說得一個人騎馬樓前過。”秦問先生近著，坡云：“亦有一詞，說樓上事。”
乃舉“燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕。”晁無咎在座云：“三句說盡張建樹封燕子樓一段事，奇哉！”（據《唐宋諸賢絕妙詞選》引）這個故事很能說明蘇軾與秦觀，亦可推及豪放婉約兩派在創作上的不同特色。
婉約。
