華閱文章網1. 宋詞都有哪些格式
詞牌名有好幾百呢
現列舉一些：望江南、長相思、菩薩蠻、鵲踏枝 （蝶戀花）
浪淘沙、生查子、搗練子、南鄉子、訴衷情、
臨江仙、巫山一段云、河傳、春光好、浣溪沙、
漁歌子、謁金門、風流子、采桑子、長命女、
清平樂、攤破浣溪沙、虞美人、子夜歌、烏夜啼（相見歡）、
搗練子令、望江梅、破陣子、點絳唇、踏莎行、
山亭柳、玉樓春、南歌子、阮郎歸、浪淘沙令、
鷓鴣天、思遠人 、卜算子、賣花聲、醉落魄、
少年游、江城子、水調歌頭、西江月、滿江紅、
定風波、洞仙歌、念奴嬌、滿庭芳、水龍吟、
青門引、望海潮、八六子、鵲橋仙、如夢令、
青玉案、六州歌頭、石州引、摸魚兒、瑞龍吟、
解連環、瑞鶴仙、蘇幕遮、花犯、六丑、蘭陵王、
西河、夜飛鵲、關河令、惜分飛、賀新郎、好事近、
減字木蘭花、燕山亭、喜遷鶯、漁家傲、鳳凰臺上憶吹簫、
蘇武令、一剪梅、永遇樂、武陵春、聲聲慢、
滿江紅、秦樓月、蒼梧謠、憶王孫、小重山、
霜天曉角、安公子、釵頭鳳、漢宮春、夜游宮、
謝池春、昭君怨、太常引、祝英臺近、木蘭花慢、
減字浣溪沙、沁園春、唐多令、齊天樂、八歸、
揚州慢、淡黃柳、長亭怨慢、暗香、疏影、
風入松、柳梢青、綺羅香、雙雙燕、憶秦娥、
湘春夜月、后庭花、鶯啼序、八聲甘州、金縷歌、
漁父詞、寶鼎現、曲游春、一萼紅、高陽臺、
眉嫵、長亭怨、一剪梅、女冠子、甘州、月下笛、御街行。
以上全是我打出來的，希望對你有幫助。
2. 關于宋詞的所有格式
生查子 〔唐〕白居易 昨 宵 醉 里 行， ◎ ○ ◎ ● ○， 山 吐 三 更 月。
◎ ● ○ ○ ▲。 不 見 可 憐 人， ◎ ● ● ○ ○， 一 夜 頭 如 雪。
◎ ● ○ ○ ▲。 今 宵 醉 里 歸， ◎ ○ ◎ ● ○， 明 月 關 山 笛。
◎ ● ○ ○ ▲。 收 拾 錦 囊 詩， ◎ ● ● ○ ○， 要 寄 揚 雄 宅。
◎ ● ○ ○ ▲。 說明：又名《楚云深》， 雙調四十字，前后闋格 式相同，各兩仄韻，上 去通押。
浣溪沙 詞例：〔清〕納蘭容若 誰 道 飄 零 不 可憐？ ◎ ● ○ ○ ● ● △。 舊 游 時 節 好 花 天， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。
斷 腸 人 去 自 今 年！ ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 一 片 暈 紅 才 著 雨， ◎ ● ○ ○ ○ ● ●。
幾 絲 柔 柳 乍 和 煙， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 倩 魂 銷 盡 夕 陽 前， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。
說明：雙調四十二字，前闋 三平韻，后闋兩平韻，一韻 到底。后闋開始兩句一般要 求對仗。
玉樓春 詞例：〔宋〕宋祈 東 城 漸 覺 風 光 好， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲， 轂 皺 波 紋 迎 客。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。
綠 楊 煙 外 曉 寒 輕， ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○， 紅 杏 枝 頭 春 意 鬧。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。
浮 生 長 恨 歡 娛 少， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲， 肯 愛 千 金 輕 一 笑。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。
為 君 持 酒 勸 斜 陽， ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○， 且 向 花 間 留 晚 照。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。
說明：又名《木蘭花》、 《春曉曲》，雙調五十 六字，前后闋格式相同， 各三仄韻，一韻到底。 如上，詞調中有長短不一的，也有全首齊言的，如《生查子》上、下片實為兩首五言絕句，《玉樓春》上、下片實為兩首七言絕句。
詞體并不完全丟掉整齊之美。 去聲 就是第四聲 其他的，給的不是很詳細，就不太清楚了 至于說明嘛，我還可以翻譯一下： 這一曲調由宋代姜夔創作，共一百零一字。
上闕的第五句，也就是“（平）平仄、（平）平平仄”這一句，上半句三個字，下半句五個字，葉仄（還沒想明白），第四個字，可以是平聲，也就是一、二聲； 第七句【仄（仄）仄平平】有五個字，句式是，上句一個字、下句四個字，第七句的下半句【（仄）仄平平】可以和第八句【平平（平）仄】對仗；第九句【仄平平仄】和第十句【（仄）平平仄】也可以對仗。 下闕的第一句【仄仄】可以和之后的【（平）仄平平】這一句合為一句，連成六字句；第三句【（仄）仄平平仄】和第四句【（仄）平平仄】也可以合為一句——上句五個字、下句四個字的九字句。
這首詞都是按照姜夔的詞而來，幾乎沒有任何改動，其他作者也是一樣。 PS：其實你可以多找些這個詞牌的詞對照一下。
你也可以看一下“翠樓吟”的百科。剛想起來的，鏈接給你吧。
你還真是······ 剛找到了， 仄仄仄平平，平平平仄（韻） 仄仄仄平平，平平平仄（韻） 這是上下兩闕的第七句，領格的作用是領起下文，這首詞中，是一字領兩句 例如：嘆年來蹤跡，何事苦淹留（柳永 八聲甘州） “嘆” 正思婦無眠，起尋機杼（姜夔 齊天樂） “正” 領格，應即領字；在單字作用上最為明確，因為單字不成一個概念，作用只是領起下文。 一字領兩句，是說這一個字在句首，引出之后的兩句。
上下闋，不要求相同！ PS：不只有一字領兩句；還有一字領一句、領三句、領四句。只是一字領兩句最多！ 所謂上一下四句，指的應該是下闕【（仄）仄平平仄】這一句！應該是說這一句如果要斷句的話，應該這樣劃分，#/####。
3. 唐詩與宋詞在形式結構上有什么區別,你更喜歡哪一種,為什么
我更喜歡唐詩；宋詞沒有唐詩的韻律；宋詞太唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩. 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.。
4. 宋詞有什么格式嗎
詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調①。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
一詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式②（這些格式稱為詞譜）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： ⑴本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年③，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 ⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 "簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月" ，所以詞牌就叫《憶秦娥》④，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。
《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。
又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。 ⑶本來就是詞的題目。
《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。
凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的，因此，詞牌之外還有詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。
二單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很象一首詩，只不過是長短句罷了。例如： 漁歌子⑤[唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠， 綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令[宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋⑥。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就象一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"⑦。
雙調詞中最常見的形式。例如：踏莎行 郴州旅舍[宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天（元溪不見梅）[宋]辛棄疾 千丈冰溪百步雷。
柴門都向水邊開。 亂云剩帶炊煙去， 野水閑將日影來。
穿窈窕， 過崔嵬， 東林試問幾時栽？ 動搖意態雖多竹， 點綴風流卻欠梅。 賀新郎（送胡邦衡待赴新州）[宋]張元干 夢繞神州路。
悵秋風連營畫角， 故宮離黍。 底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐兔。
天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。）
象《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其他各詞，前后各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四疊。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
①這是根據《類編草堂詩余》所分小令、中調、長調而得出的結論。 ②萬樹《詞律》共收一千一百八十多個"體"。
徐本立《詞律拾遺》增加四百九十五個"體"。清代的《欽定詞譜》共有二千三百零六個"體"。
③大中，是唐宣宗年號（公元847-859年）。 ④這是依照一般的說法。
⑤原名《漁父》。
5. 宋詞分那幾種類型
1、按長短規模分
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
2、按音樂性質分
詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
3、按拍節分
常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
擴展資料：
宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
它始于南朝梁代，形成于唐代而極盛于宋代。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
參考資料來源：百度百科-宋詞
6. 古代詩詞有哪些形式
古代詩歌的藝術手法主要包括抒情方式、表達技巧和修辭手法三種。
抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情，間接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、懷古傷今、即事抒懷。描寫方式有正面描寫和側面描寫，有白描、烘托、渲染。
寫景詩常用表達技巧有虛實結合，動靜結合，以樂襯哀，上下（或遠近、俯仰、時空、聲色、視聽）結合。其他表達技巧有抑揚、對寫等。
詩歌中的藝術手法1、表達方式：詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）
直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。2、結構形式：詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總后分，先景后情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。
3、修辭手法：主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""夸張""排比""反復""象征"寄寓 寄托等，4、寫作技巧：寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。
7. 古典詩詞有哪些形式 如：吟 詠
大凡事物的發展，總是從簡到繁、由低級到高級地循序漸進的，我國古典詩歌形式的確也經歷了由四言詩到五言詩，再到七言詩的歷程。
可是，其間卻有一些頗可怪且有趣的現象
其一，據王力先生考證：“七言詩的起源，似乎比五言更早，至少是和五言詩同時，這是頗可怪的事。”①
其二，在詩經四言詩與漢代五言詩之間有以雜言為主的離騷體崛起，屈原的《離騷》和《詩經》成為了古代詩歌兩大頂峰；然而這樣富于表現力的雜言離騷詩體卻很快堙沒了，很少看到它的余波，這也是頗可怪的事之二；
其三，五言詩與七言詩之間的六言詩始終不成氣候，遠遠不能與五言詩和七言詩匹敵，這是頗可怪之事之三；
其四，七言詩以后再沒有發展成為八言以上的詩體了，而是長短句的雜言詩體——宋詞體和元曲體成為了新鮮的詩體了，這是頗可怪的事之四；
其五，雜言詩在詩經時代已經出現，直至宋詞體成熟之前一直沒有斷綴過——雜言詩經、雜言離騷、雜言古風……可為什么一定要到七言詩再不能向更長的句式發展之時，雜言宋詞體這才成為詩壇中的主流形式之一呢？這是頗可怪的事之五。
詩歌是語言的藝術，詩歌形式的發展必定會受兩種因素的制約，一是受語言發展規律的制約，這是外部因素；一是詩歌本身形式發展的制約，這是內部因素。
從形式上可以大致分為古體詩和近體詩。
(1)古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。
②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以后的樂府詩，題名為“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有“歌行”體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
(2)近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
(3)詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。
(4)曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
8. 詩歌有哪些形式
可以參考下這個答案：
從形式上可以大致分為古體詩和近體詩。
(1)古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。
②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以后的樂府詩，題名為“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有“歌行”體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
(2)近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
(3)詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。
(4)曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
