華閱文章網1. 宋詞的豪放派個婉約派的區別是什么
婉約派與豪放派比較
宋代，是詞的“黃金時代”。這一時期，聳立著爭雄對峙、相映生輝的兩座奇峰；這就是以柳永、李清照為旗幟的婉約派和以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。顧名思義，婉約派和豪放派顯然代表著兩種截然不同的詞風作家概括豪放派的開拓者和主要代表蘇軾的詞的創作特色時常用的一句話，即“以詩為詞
1 題材的廣闊和狹窄是豪放派與婉約派最顯著的區別。
婉約派的開山鼻祖溫庭筠到后來的吳文英、王沂孫這三百余年間所謂“以婉約清麗為宗”的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類。雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏 。蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從“娛賓遣興”的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從“樽前”“花間”推向較為廣闊的社會人生。“無意不可入，無事不可言
二、形式：削足適履與革新突破
在詞的形式上，婉約派與豪放派也走著兩條不同的路子。婉約派詞人們牢牢捆住了自己的手腳。在這一點上，以周邦彥、賀鑄為代表的“格律詞派”更是登峰造極。 而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務。
三、表現手法：“回環吞吐”與“沖口而出
婉約派寫景則鋪敘細膩，曲盡其形，且辭藻華美，抒情則委婉含蓄；而豪放派寫景則大筆勾勒，樸實明快，不用辭藻，抒情則直寫胸臆。婉約派在形象的描繪刻畫方面確有獨到之處，尤其是白描手法的運用，能夠達到“狀難狀之景，達難達之情”在抒情的委婉含蓄上亦有成功之處，能造成情景交融的藝術境界，顯得典雅工麗，然失之纏綿悱惻，無昂揚之氣。 而豪放派熔寫景、抒情、議論于一爐，結構上跳躍動蕩，縱橫瀟灑，造成一種開闊、健朗的藝術境界，格調顯得清超豪邁，固然為婉約派所不及，但在具體形象以及人物心理狀態的細致描寫和刻畫上似稍遜于婉約派。
2. 宋詞婉約派創始人是誰
明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是由明人張綖提出。詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。
婉約派詞家代表五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。北宋詞家承其余緒，柳永、晏殊、歐陽修、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。
由此可見婉約派不是由一個人創造出來的，而是后人根據詞的內容概括出來的，因此就無法談及婉約派的創始人了。
3. 宋詞是否只有兩種派婉約派和豪放派
有的，宋詞的風格是分豪放和婉約的，就是兩大派。但是詞牌不是分派的，詞牌只是各有各的意境，和兩派的種種扯不上半點關系。豪放派的開山始祖是屈原。
它們的區別就在于（自己很辛苦地歸納的）：
1，意境上的不同。豪放派的作品當中，不乏“江山、長河、雕弓”等氣勢宏大的景色或者兵甲或者殺敵的意境，這你可參一些文獻，如考李白的《將進酒》、東坡先生的《念奴嬌（赤壁懷古）》或者《江城子（密州出獵）》；而婉約派的作品中，多數是“落花、流水、燭光”的意境，這你也可參考柳永、晏氏父子（晏殊、晏幾道）等人的作品，很多的。
2，結構上的不同。豪放派的文人喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂，變化多姿多彩；而婉約派的文人很側重兒女風情。語言結構深細慎密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。但內容比較窄狹。
呵呵，蘿卜白菜各有所愛~看樓主喜歡什么風格了~
對了，樓主，還有什么“花間派”之類的，基本都屬于“婉約派”的范疇，在大宋，只有“豪放派”和“婉約派”是對詞牌的正規稱呼~，愿能幫助到你。剛剛沒自習看題目~~不好意思。
4. 宋詞中豪放派與婉約派的區別是
豪放派的代表詩人是辛棄疾 婉約派的代表詩人是李清照 略說風格 說到風格問題，就不得不提大家都十分熟悉的一個例子： 宋朝蘇軾寫的《念奴嬌·赤壁懷古》以氣吞山河的氣勢，一掃詞壇“綺羅香澤之態”，被尊為豪放派的代表。
宋朝第一個大量創作慢詞的柳永寫的《雨霖鈴》，以纏綿悱惻的情調，描寫了男女之間的離愁別緒，被尊為婉約派的代表。 蘇東坡有一次問一個善歌的人：“我詞何如柳七（柳永）？”那人回答：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’。
學士詞需關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’。” 這“鐵琵琶”與“紅牙板”生動形象地說明了豪放的蘇詞與婉約的柳詞的不同特色，這特色就是風格。
因此可以說，風格就是作者、詩人在藝術創作中所表現出來的藝術特色和鮮明的個性。比如李白的詩與杜甫的詩，一浪漫一現實，辛棄疾的詞與李清照的詞，一豪放一秀麗，讀起來肯定感覺不一樣。
我國古人早就說過：“文如其人”，十八世紀法國學者布封也說“風格即人”，這兩句話的意思基本是一致的，它揭示了作者的個性特征與作品風格的密切關系。由于每個人所處的生活環境、生活經歷、精神氣質、文化素養、審美意識、興趣愛好、創作才華等不同，在詩詞創作過程中就會自然流露出來，就形成創作個性。
這種創作個性使不同的人在處理題材、表達主題、描繪形象以及語言運用等方面都各有特色。經過長期的創作實踐，這些特點在作品的內容和形式上的具體表現就會相對固定，從而形成較為穩定的風格。
李白的清新飄逸、杜甫的沉郁頓挫、王維的幽靜秀麗、李商隱的奇特晦澀……都是長期創作實踐的結果，也是他們創作成熟的標志。 我國古代的文藝理論家們，對文學風格曾有過研究和探討。
漢魏的曹丕把風格大致分為兩類：“文以氣為主，氣之清濁有體”。“氣”就是風格特征，“清”指風格的清新俊逸，“濁”指風格的凝重沉郁。
六朝的劉勰在前人研究的基礎上又進行了新的探討，他在《文心雕龍》里把作品的風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八類。晚唐的司空圖又以形象化的語言把詩的風格概括為雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超諧、飄逸、曠達、流動等二十四品。
詩詞愛好者不妨多讀讀這些作品，從理論上有所提高。 創作風格不是與生俱來的，風格的形成需要長期的積累和實踐。
初學詩詞的詩友開始是無法說風格的，因為這時的寫作往往以摹仿、摹擬為主，作品的特點與讀什么書、學誰的詩有很大關系。在這一階段，要注意多讀書、雜讀書，不能憑個人的喜好拘泥于某一人或某一類詩詞上，更不能憑什么才氣、靈氣。
況周頤在《蕙風詞話》中就如何寫出好詞評說：“其道有二，曰性靈流露，曰書卷醞釀。性靈關天分，書卷關學力。
學力果充，雖天分少遜，必有資深逢源之一日。書卷不負人也。
中年以后，天分便不可恃。茍無學歷，日見其衰退而已。
江淹才盡，豈真夢中人索還囊錦耶？”老舍先生也有一段精妙的論述，推薦給大家：“我們要求寫出自己的風格來。這必須多寫、多讀。
個人的風格，正如個人的生命，是逐漸成長起來的。在經常不斷的勞動中，我們才有希望創出自己的風格來。
一曝十寒，必不會作到得心應手。文藝作品不是泛泛的、人云亦云的敘述，而是以作家自己的特殊風格去歌頌或批評。
沒有個人的獨特風格，便沒有文藝作品所應有光彩和力量。我們說的什么，可能別人也知道；我們怎么說，卻一定是自己獨有的。”
創作風格的形成有著客觀和主觀的各種因素。客觀方面，要受到時代風尚、時代精神的影響，要受到民族傳統、讀者要求的影響，也要受到外來文學的影響。
岳飛存世的作品雖然不多，但其風格是突出而明顯的，這與其生長在一個“待從頭，收拾舊山河”的時代有關，一個生活在“太平盛世”的人是很難寫出那樣的作品的。作品的風格還往往與結交的朋友（或稱群體）有關，“物以類聚，人以群分”，少數人經常在一起唱和、應對，就會使作品風格逐步趨向一致。
像清朝形成的一些詞派，大都是某一圈內或同一地域的。以齊魯論壇上的作品來說，一江春水、襄兒、新疆LILY等的特點就十分相近，那就是注意格律、追求華麗、著重修飾、喜愛寫景，這大概與他們經常作同一題材的作品、互相觀摩學習有關。
從主觀方面來說，作家的性格、生活經歷、知識修養等，都是形成風格的重要因素。就以我們開始所提的蘇軾和柳永來說，他們基本是同一時代的詞人，但由于個人的遭遇和氣質不同，詞的風格也有顯著的區別。
同時，所謂風格也不是絕對的。《東坡樂府》有詞三百多首，溫婉之作竟有十之六七。
像《水龍吟》：“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。”
如果讓關西大漢伴以銅琵琶來唱，豈不大煞風景？柳永的《樂章集》存詞三百多首，也并非都是纖巧輕靡的艷詞。如《望海潮》：“東南形勝，江吳都會，錢塘自古繁華。
煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯…。
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