華閱文章網1. 簡述人們對宋詞的地位的認識的歷史過程
宋詞的變遷：
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
宋詞的價值和影響：
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
2. 對宋詞了解的進來
好事近·汴京賜宴聞教坊樂有感 【年代】：宋 【作者】：韓元吉——《好事近·汴京賜宴聞教坊樂有感》 【內容】 凝碧舊池頭，一聽管弦凄切。
多少梨園聲在，總不堪華發。 杏花無處避春愁，也傍野煙發。
惟有御溝聲斷，似知不嗚咽。 【鑒賞】： 宋孝宗乾道八年（1172）十二月，試禮部尚書韓元吉，利州觀察使鄭興裔被遣為正、副使。
到金朝去祝賀次年三月初一的萬春節（金主完顏雍生辰）。行至汴梁（時為金人的南京）金人設宴招待。
席間詞人觸景生情，百感交集，隨后賦下這首小詞。寄給陸游以后，陸游又寫下《得韓無咎書寄使虜時宴東都驛中所作小闋》一詩，可作此詞的參考。
詩云：“大梁二月杏花開，錦衣公子乘傳來。桐陰滿第歸不得，金轡玲瓏上源驛。
上源驛中捶畫鼓，漢使作客胡作主。舞女不記宣和妝，廬兒（侍從）盡能女真語。
書來寄我宴時詞，歸鬢知添幾縷絲。有志未須深感慨，筑城會據拂云祠。”
（見《劍南詩稿》卷四）可見金人的宴席是設在源驛。宋王明照《玉清新志》卷四云：“陳橋驛，在京師陳橋、封丘二門之間，唐為上元驛。
……后來以驛為班荊館，為虜使迎餞之所。”上元驛，蓋即上源驛，北宋時既為“虜使迎餞之所”（猶今之賓館或招待所），入金后當亦于此接待宋使。
陸游詩不僅反映了設宴的地點，也大體說明了時間及歌舞伴飲的情況，對于此詞的分析，是極有幫助的。 這首小詞可謂字字哀婉，句句凄切，愛國情思通貫全篇。
汴京原是宋朝故都，特別是上源驛原是宋太祖趙匡胤舉行陳橋兵變、奪取后周政權、奠定宋朝基業的發祥地。可是經過“靖康之變”，這兒竟成了金人的天下。
如今韓元吉來到這宋朝的故都，宋朝的發祥之地，江山依舊，人物全非，怎能不凄然飲泣？ 詞的上片運用了一個情境與它相似的歷史事件，抒寫此時此際的痛苦。據《明皇雜錄》記載，天寶末年，安祿山叛軍攻陷東都洛陽，大會凝碧池，令梨園子弟演奏樂曲，他們皆欷歔泣下，樂工雷海青則擲樂器于地，西向大慟。
詩人王維在被囚禁中聽到這一消息，暗地里寫了一首詩：“萬戶傷心生野煙，百宮何日再朝天？秋槐葉落深宮里，凝碧池頭奏管弦。”詩中描寫了戰后深宮的荒涼景象，表達了自己的哀苦心境。
韓元吉此詞，在措詞與構思上，無疑是受到這首詩的影響。但它所寫的矛盾更加尖銳，感情更加沉痛。
因為作者是直接置身于矛盾沖突之中，對心靈的震動更甚。“凝碧池”雖是以古喻今，屬于虛指，而著一“舊”字，則有深沉的含義。
偏偏就在這宋朝舊時“虜使迎餞之所”，聽到宋朝舊時的教坊音樂，“漢使作客胡作主”，整個歷史來了一個顛倒。這對于一個忠于宋朝的使者來說，該是多么強烈的刺激！上源驛的一草一木，教坊樂中的一字一腔，無不震憾著他的心靈，于是詞人不禁發出一聲感嘆：“多少梨園聲在，總不堪華發！”這是一個從聲音到外貌的轉化，其中蘊含著復雜的心理矛盾，包藏著無比深沉的隱痛。
因為這音樂能觸發人的悲愁，而悲愁又易催人衰老，所以說“總不堪華發”。詞人以形象精煉的言語，道出了自己在特定環境下復雜心理活動，手法是極其高明的。
詞的下片，構思尤為巧妙。開頭兩句，既點時間，亦寫環境，并用杏花以自擬“杏花無處避春愁，也傍野煙發。”
以虛帶實，興寄遙深，其中隱有深刻的含義。所謂寫實，是指杏花在二月間開花，而汴京賜宴恰在其時。
金人的萬春節在其中都燕山（今北京市）舉行慶典，韓元吉此行的目的地為燕山；其到汴京時間，當如前引陸游詩所云在二月中間。杏花無法避開料峭的寒風，終于在戰后荒涼的土地上開放了；詞人也象杏花一樣，雖欲避開敵對的金人，但因身負使命，不得不參與宴會，不得不聆聽令人興感生悲的教坊音樂。
詞人以杏花自喻，形象美麗而高潔；以野煙象征戰后荒涼景象，亦極富于意境。而“無處避春愁”五字，則是“詞眼”所在。
有此五字，則使杏花人格化，使杏花與詞人產生形象上的聯系。此之謂美學上的移情。
“野煙”二字，雖從王維詩中來：“杏花”的意念，也可能受到王維詩中的“秋槐”句的啟迪，但詞人把它緊密地聯系實境，加以發展與熔鑄，已渾然一體，構成一個具有獨特個性的藝術品。 結尾二句仍以擬人化的手法，抒發心中的悲哀。
北宋汴京御溝里水，本是長年流淌的。可是經過戰爭的破壞，早已阻塞干涸了。
再也聽不到潺潺流淌的聲音。這在尋常人看來可能沒什么感覺，可是對韓元吉這位宋朝的使臣來說，卻引起他無窮的感愴，他胸中懷有黍離之悲，故國之思，想要發泄出來，卻礙于當時的處境。
滿腔淚水，讓它咽入腹中。但這種感情又不得不抒發，于是賦予御溝流水以人的靈性，說它之所以不流，乃是由于理解到詞人內心蘊有無限痛苦，怕聽到嗚咽的水聲會引起抽泣。
這樣的描寫是非常準確而又深刻的。人們讀到這里，不禁在感情上也會引起共鳴。
3. 對唐詩宋詞的理解
也許在那個年代，唐詩與宋詞是截然不同的兩個領域，然而，作為一個后人，我頭腦中的唐詩與宋詞已是水**融再也分不開了。
從牙牙學語便開始一字一句地背唐詩與宋詞，都是最簡單的，也是最儈炙人口的作品。可是一個小孩不會了解那么多，所以打開始接觸，唐詩和宋詞便牢牢地系在一起了。
唐詩標志著中國古典詩詞的高峰，初唐時期便有優秀的“初唐四杰”為詩呈現出新的面貌。于是在很短的時間，伴隨著唐的全盛，唐詩也到了這個持續了半個多世紀大放異彩的時期。“盛唐之音”是謂為壯觀的，多種體裁的詩不斷涌現出來，很多詩都有種蓬勃向上的盛唐時代精神。眾人所知的便有李白與杜甫，都為這個時代涂上了絢麗而不退色的一筆。
中唐先期，陷入了盛唐后的空寂，然而后期，許多優秀的詩作又如雨后春筍，在歷史的詩篇上留下痕跡，到了晚唐，即便國家衰落，李商隱等人卻為唐詩開辟了一個新的境界，讓唐詩不隨時代消亡。
不知何時開始，也許還在唐代，宋詞已在積極的文風中吸取營養了吧！于是，文學史上有了不同于詩的另一高峰——詞。首先，嶄露頭角的大概是花間詞派，因《花間集》而名，詞風香軟濃麗，讓人陷入一種纏綿悱惻的詞味中，其中有溫庭筠情致幽遠的作品及韋莊清麗疏淡的作品，影響很深。
詞的發展也是很快的，仿佛前一日人們在為繞梁不去的盛唐之音沉迷，而今晨詞已占領了高峰。這當然與柳永、蘇軾等優秀文人分不開。然而，相比于唐代的眾多派別，詞僅被后人定為婉約與豪放兩派，一家可做兩派詞，這也使詞更加靈活。
詩與詞，唐詩與宋詞都是應運而生，值得后人百般咀嚼。
王維以“明月松間照，清泉石上流”的清麗恬淡令人流連，杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的蒼涼使人感傷，還有陸游用“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”的豪邁振奮人心，還有李后主的清冷小樓，一江悉緒；柳永的楊柳岸曉風殘月；蘇軾的大江東去；姜夔的波心冷月；李清照心中的梧桐細雨。。無不令人迷醉。
那么，就讓我迷醉在這唐風宋雨中吧。
4. 我們該如何借助歷史品詩詞
1.用詩詞導入新課，營造良好的學習氣氛“良好的開端等于成功的一半。”
詩詞它高度集中地反映社會生活，飽含著作者豐富的思想和感情，富于想象，語言凝練而形象性強，具有節奏和韻律在，利用詩詞導入，具有很強的感染力。上《新民主主義革命》一課時，我用多媒體展示《沁園春·雪》北國風光，千里冰封，萬里雪飄。
望長城內外，惟馀莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。
須晴日，看紅妝素裹，分外妖嬈。江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。
惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。
俱往矣，數風流人物，還看今朝。并提問詞的作者是誰？學生回答后，我引導：**詩詞是一部中國革命的壯麗史詩，從“孩兒立志出鄉關，學不成名誓不還”的少年立志，到“指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶候”的青年抱負，從“問蒼茫大地，誰主沉浮”的豪情壯志，到“數風流人物，還看貪今朝”的英雄氣概，**詩詞記錄著中國革命的足跡，也記錄著中國**成長的歷程，今天，我們就通過對**的詩詞來了解中國新民主主義革命。
2.借助詩詞，了解歷史詩詞的產生與社會生活有著一種內在的必然聯系，大量的現實主義詩作，為研究歷史提供了旁證材料，往往被稱為“活的歷史”。如《古代中國的農業》，我們可引入《憫農二首》“鋤禾日當午，汗滴禾下土。
誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”（二）“春種一粒粟，秋收萬顆子。
四海無閑田，農夫猶餓死。”讓學生理解在中國傳統封建社會的農業人口中，地主階級和農民階級是兩個基本階級，農民沒有土地，是被剝削階級，所受壓迫非常嚴重，即使在繁榮的唐代依然發生農民因饑餓而死的情形。
《古代中國的商業經濟》可引用元稹《估客樂》中的“估客無住著，有利身則行。出門求伙伴，入戶辭父兄。
……求珠駕滄海，采玉上荊衡。北買黨項馬，西擒吐蕃鸚。
炎州布火浣，蜀地錦織成。越婢脂肉滑，奚僮眉眼明。
通算衣食費，不計遠近程。經游天下遍，卻到長安城。”
并設問：該詩中的哪些詩句表現了唐代商人商旅往來頻繁、無所不至的情形？反映了商人什么特點？這樣學生通過閱讀詩歌就能了解到唐朝時商業發展的概況。3.活躍課堂氣氛，強化歷史知識學習高中歷史教材語言的生動性不夠，理論性較強，很難引起學生的興趣。
引進詩詞教學可以增強歷史課的美感。在講授臺灣人民反對割臺斗爭這一問題時，可用丘逢甲的《春愁》“春愁難遣強看山，往事驚心淚欲潸。
四萬萬人同一哭，去年今日割臺灣。”來表達臺灣人民在得知臺灣被割讓后的悲憤。
上講授《紅軍長征》時，可以用**的詩歌《七律.長征》來渲染課堂氣氛。讓學生齊聲朗讀《七律.長征》“紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。
五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸，金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒。更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏。”
然后提問：“紅軍在長征中經歷了哪些艱難險阻？如此艱難險阻，紅軍什么能夠戰勝它？從這首詩中體現了怎樣的長征精神？長征的勝利又有哪些歷史意義？”從而將課堂氣氛推向高潮。在上《“一國兩制”及其偉大實踐》兩岸關系新進展時，我讓學生看視頻朗讀余光中的《鄉愁》：小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/ 我在這頭/ 母親在那頭/ 長大后/鄉愁是一張窄窄船票/我在這頭 /新娘在那頭/后來啊/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在里頭/而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。
通過朗讀學生體會到作者強烈的思鄉之情，“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起。
教學實踐證明，將詩歌引入歷史課堂，實現文史結合，既可以增加歷史課堂的美感，又可以活躍課堂氣氛，還可以充分調動學生的學習歷史的積極性，強化歷史知識的學習。4.幫助學生加深對教材的理解和掌握如上《中國古典文學的時代特色》一課時，講到李白、杜甫和白居易各自的詩歌特點。
為了幫助學生深刻的理解他們的詩歌特點，可以將李白的《將進酒》、杜甫的《石壕吏》和白居易的《新樂府.紅線毯》投影出來，然后讓學生閱讀、比較，從中找出三位詩人的詩歌各自藝術特色：李白浪漫主義詩人，特點是氣勢磅礴、熱情奔放、想像豐富、手法夸張、意境深遠；杜甫現實主義詩人，詩的特點是深沉憂郁、憂國憂民、語言深厚；白居易現實主義詩人，他的詩反映現實，深入淺出，通俗易懂。宋詞的兩大派別--豪放派和婉約派。
蘇軾是豪放派的創始者和主要代表，李清照是婉約派的主要代表。豪放派和婉約派在詞的風格上的區別到底在哪里，學生可能不太明白。
為了幫助學生理解這一問題，筆者將蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》和李清照的《聲聲慢》投影出來，然后讓學生閱讀這兩首詞，找出它們在詞的風格上有什么不同。學生通過對比很快就得出答案：蘇軾的《水調歌頭· 明月幾時有》詞風豪邁奔放，李清照的《聲聲慢》詞風委婉含蓄。
這樣，學生不僅理解豪放派和婉約派的區別，而且從情感上體驗了它們的不同。如講科舉制，可通過。
5. 中國古典詩詞的發展歷史
古典詩詞的發展簡況
為了便于大家了解詩詞的藝術特點極其體裁的分類，首先介紹一下古典詩詞的發展歷史。
在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。
繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。
到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。
在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。
唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。
在唐代中期，由詩派生出新的體裁，這種體裁到了宋代最為發達，這就是詞。由于詞是由詩派生出來的，所以詞又被稱為“詩余”；另外，由于詞的句子字數長短不一，古人也稱為“長短句”。
到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。曲可以說是詞的另一體。那么它跟詞有什么不同呢？除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。最突出的特點是可以加襯字。如張養浩的《閑居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西。”其中括號內的字就叫襯字。
上面簡略地介紹了中國古典詩詞的發展歷史
6. 我眼中的唐詩宋詞
我眼中的唐詩是一座微微豐碑，她計數著中華文明的歷史遺產。
我眼中的唐詩又是一頂燦燦王冠，綴滿了濃縮中國文學智慧的奇珍異寶。刻寫歷史，她刀刀見血；鞭笞黑暗，她字字帶累；思索人生，她筆筆入理；憧憬光明，她聲聲不倦。她是歷史的凝固，也是現實的觀照，是文人的妙筆，也是哲人的沉思；是千里鶯啼的錦繡江山卷，也是宮廷王朝的血雨腥風圖；她的大漠孤煙，她的塞外鼓角，她的新墳舊鬼，她的金鳳玉露，她的淺唱低吟，她的悲鏘豪歌，共同托起的是中國文學史上的一座珠穆朗瑪！
每每習讀，仿佛置身其間，邊塞風情，藍天綠野，湖光山色，春花惹眼，柳絲如煙，盡情欣賞，恣意徜徉，不覺忘了窗外的浮躁語喧囂。輕輕吟哦，則更覺妙趣，字清句圓，朗朗上口，抑揚頓挫，珠璣有聲。唐詩之美，或痛徹心扉，或曾經滄海，或振奮人心，或凄涼滄桑，都是絕倫美奐，久而彌篤 。李白的浪漫飄逸、真率自然；杜甫的憂時傷世、深刻沉郁；白居易的深刻淺易、明白曉暢……
我眼中的宋詞是寂靜的。 “此去何時見也 ，襟袖上 ，空惹啼痕。傷情處，高樓望斷，燈火已黃昏。”這是一闋滿是落魄意味的詞。在黃昏的燈映亮整個黑夜的寂寞時，高樓下離別的詞人 ，卻在華麗的背景下走向寂滅。冠蓋滿京華，斯人獨憔悴。 相遇帶來了生命中最溫暖的韶華離別讓記憶零落天涯 ，留下了一份纏綿的恒久，揮一揮手 ，讓心意繾綣，落紅陣。亦如秦少游燈火闌珊處的相思，高樓已望斷 ，寥落行宮卻再也無佳人倩影 。
寂靜，是秦少游筆尖流瀉的詩章
溫柔，一地蒼涼。
我眼中的宋詞是傷感的。
“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里
佳人笑。笑漸不聞聲漸消，多情反被無
情惱。”
如是。此般清揚婉約的小調 ，想來
應是秦少游的手筆。但看看作者 ，竟是蘇軾——以豪邁而著名的蘇軾。
這應當又是一場黯然傷神卻又美
好如斯的愛戀。春暖花開，趕路的書生
路過一戶朱門半掩的庭院 ，清亮矜持的
琴聲破了三月云彩四月天，想那是待字
閨中誰家的小姐，才貌雙全溫柔善良。
于是這些微妙的情愫，日漸成為京
都無限繁華之下的長相思。化作流年偷
詞
換中一句 “只是當時已惘然”的惆悵。
傷感 ，是蘇軾吟唱在深巷中的一曲
《蝶戀花》，委婉而又落寞。
不論是才華橫溢的蘇軾 ，還是溫文
爾雅的秦少游；無論是燈火闌珊處的恍
然如夢，還是不見去年人的淚濕青衫，
宋詞從 《詩經 》里承襲下清麗婉轉 ，從
唐詩中汲取出精致深遠。
