華閱文章網1. 蔣勛：為什么唐詩會變成宋詞
一、為什么唐詩會變成宋詞 蔣勛一、為什么唐詩會變成宋詞大家對詞這個文學形式有興趣，可是也許我們應該關心的一點是，為什么唐詩會變成宋詞？我們會發現由于唐詩的成就太高，它經過初唐的成就，到李白、杜甫、李商隱、杜牧，唐詩的成就高到這樣的程度以后，其實大家會發現，老百姓、民間慢慢讀不懂了，因為它已經高不可攀。
凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也就說明它遠離了民間。可是民間本身不可能沒有娛樂生活，所以他們自己就會寫一些亂七八糟的歌來唱，這時士大夫會看不起說，你看那些歌多難聽，真是靡靡之音。
結果這兩者就越來越遠，越來越遠。然而一旦當這兩個東西被拉近的時候，它就會產生新的藝術形式。
就是我們現在講的詞。大家千萬不要誤會，認為宋朝沒有人寫詩，其實多得不得了，甚至他們的詩比詞還要多。
可是他們的詩都沒有詞的成就高，這個是有趣的事情。其實蘇東坡寫了很多詩，可是你會發現他最重要的東西都是詞，因為詞比較自由。
它的整個音韻的形式當中發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，甚至四都出現了，九也出現了。它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。
講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，但是這個關鍵的橋梁的關鍵人物是李后主，其實李后主的作品不多，可是不多的作品，卻在文學史上發生了那么大的影響力。有時候的確可以看到在文學藝術的創造性上，一個人會有旋乾轉坤這么大的力量。
李后主是戰爭的失敗者，又是文化上的戰勝者。因為他的詩征服了汴京，整個汴京的文人都開始填詞。
我們看到北宋時詞變成文學的主體，詩不再是主體，大家還在寫詩，可是詩不再是最重要的文學形式。可以看到李后主的影響有多大，他令原來屬于販夫走卒的歌聲，忽然變成士大夫抒懷的工具，他們以它來抒解生命的某一種情懷。
那些伶工，從來沒有想到他們的作品可以變得這么有意境。如果我們今天談詞這一文學形式的出現與成熟，要重視兩個方面：一是民間創作，詞最初不是文人創作，而是民間歌曲。
它產生于民間，產生于大家認為有一點低俗的民間文化。后來當文人開始用這一形式去書寫自己的心情感受，它變成民間創作與文人創作合作產生的文學成就。
二是李后主，他把民間創作與文人創作連接成功。二、“富三代”的李后主，在歷史上一直飽受爭議唐朝崩潰以后，進入五代十國的分裂局面。
這一階段，有兩個朝代比較安定繁榮。一個是定都在南京的南唐，延續了對唐朝的向往與崇拜，他們一直自認為延續了唐朝的正統，被稱為南唐。
李煜是最后一位君王，被稱為李后主。另外一個朝代是建都在四川的西蜀，也產生了非常華麗的藝術、文學創作。
在整個中國文學史上，李后主的地位一直存在巨大爭議。他是一個亡國之君，背負著原罪。
一個帝王竟然亡了國，當然受指責。另一方面我們又會發現，他創造了文學世界當中最精彩的作品，而且對后代影響很大。
王國維在《人間詞話》中對李后主評價極高，說他變伶工之詞為士大夫之詞，如果中國文學史上沒有這個人，也就沒有后來的士大夫之詞。什么叫做士大夫之詞？什么叫做伶工之詞？伶工是寫流行音樂的人，職業性地演奏音樂的人，他們的音樂形式在民間流行，在社會上的地位一直不高，人們一直把伶工之詞當成消遣。
士大夫之詞就是后來的蘇東坡、歐陽修寫的詞。這些人是士大夫，是社會文化的領導者。
他們認為詞可以變成上層的文學形式。打個比方，今天有一個人，利用民間卡拉OK形式，填進自己寫的詞，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。
李后主是第一個做這種文學改革的人物。李后主身上有兩重有趣的矛盾，他的前半生與后半生絕然不同，簡直是兩個很不同的人。
他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父親又是皇帝，到他做皇帝的時候，有一點不耐煩了。李后主是第三代的富貴，祖父那一代要北伐中原，到了父親那一代，已經不太想了，再到了孫子輩，連想也不想了，就是玩。
江南又非常富有，皇宮里面天天吃喝玩樂。讀他的傳記時，會發現他整天都在調情。
調情是李后主生命里面最大的重點，我想大家都聽過他與大周后、小周后的故事，一對美麗的姐妹，是他的皇后、妃嬪。他有幾首詞就是寫他從大周后的房間跑到小周后旁邊，“手提金履鞋”，讓他的腳走路沒有聲音，從窗戶爬進去。
他是非常奇怪的一個人，在玩一些情欲的游戲。他生于富貴之家，長于華麗的宮廷，根本就沒出去過，不知道外面的民間疾苦，他完全是一個淫樂的皇帝，每天關注的都是自己的吃喝玩樂。
可是他喜歡文學，他就去寫詞唱歌，唱的東西全部是艷情的內容。我覺得他的艷情與李商隱全然不同，李商隱有感傷，他沒有。
比如李后主著名的《玉樓春》，里面沒有任何感傷。在李后主早期作品當中，我們讀不到感傷，他也從來沒有想到有一天感傷會降臨到他的身上。
富貴的第三代，也可以說是最幸運的人。祖父打天下，父親守成，孫子干什么呢？當然就是花錢，就是揮霍。
所謂富不過三代，。
2. 為什么唐詩會變成宋詞
在宋代文學中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。
騷動是因為它正在開放，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。□ 范奕辰 整理 詞的產生 由于唐詩的成就太高，它經過初唐的成就，到李白、杜甫、李商隱、杜牧，唐詩的成就高到這樣的程度以后，老百姓、民間慢慢讀不懂了，因為它已經高不可攀。
凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也就說明它遠離了民間。可是民間本身不可能沒有娛樂生活，所以他們自己就會寫一些歌來唱。
結果這兩者就越來越遠。然而一旦當這兩個東西被拉近的時候，它就會產生新的藝術形式。
就是我們現在講的詞。大家千萬不要誤會，認為宋朝沒有人寫詩，其實多得不得了，甚至他們的詩比詞還要多。
可是他們的詩都沒有詞的成就高。因為詞比較自由，它的整個音韻的形式發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。
講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，這個關鍵橋梁的關鍵人物是李后主，其實李后主的作品不多，可是不多的作品，卻在文學史上發生了那么大的影響力。有時候的確可以看到在文學藝術的創造性上，一個人會有旋乾轉坤這么大的力量。
李后主揮淚對宮娥 在李后主早期作品當中，我們讀不到感傷，他也從來沒有想到有一天感傷會降臨到他的身上。王國維在評論他的時候，有一種很特殊的悲憫。
王國維說李煜長于深宮婦人之手，從小在一堆女人當中長大，沒有辦法要求他不寫這樣的詩。他根本沒有機會出宮，沒有機會到宮廷外面去看外面的人生百態，他生命另外的一個開始，就是亡國。
他前半生面對自己追求感官上的愉悅，追求女性，是誠實的，后半生亡國以后他的哀傷也是誠實的。甚至變成俘虜以后，李后主想到的竟然還是美。
宋朝軍隊抓他的時候，他特意跑到祖廟里，因為中國古代有一個習慣，君王亡國后，要到祖宗的墳墓前面去磕頭，跟自己的祖先告別，然后辭廟。“最是倉皇辭廟日”，拜完廟就被抓走了。
他覺得很慘，“教坊猶奏別離歌”，教坊是皇室里面的樂隊，樂隊覺得皇帝要走了，就演奏起充滿離別意味的曲子。他看到平常服侍他的宮女，就哭了，“揮淚對宮娥”。
這首詩被罵得非常厲害，大多數選本都沒選這首作品。人們覺得到這個時候李后主還“揮淚對宮娥”，真是亡國之君，實在太過貪好女色，亡國的時候還惦記著宮娥。
如果他說“揮淚對祖先”好像比較可以被原諒。王國維卻認為他作為詩人的真性情就是在這個時候表現出來的。
他覺得要走了，最難過的就是要與這些一同長大的女孩子們告別。所謂的忠、所謂的孝，對他來講非常空洞，他沒有感覺。
這里顛覆了傳統的文以載道，絕對是真性情。李后主沒有感知到國家，他就是感知到宮娥，因為他是跟這些女孩子一起長大的，沒有其他機會去感知到底家國是什么？家國對他來講，只是供他揮霍的富貴。
文學的創作，藝術的創作，最重要一點就是是否真實。如果存在作偽，就是有問題。
可李后主寫的“揮淚對宮娥”，如果以現代視角來看，剛好顛覆了人的偽善部分。我們看文天祥的《正氣歌》、史可法的《左忠公軼事》、林覺民的《與妻訣別書》為什么被選進課本？不見得因為它們是真正優秀的文學作品。
在這樣的背景之下，我們才會覺得當李后主寫出“揮淚對宮娥”的時候，顛覆性有多么大，他等于是打了已經習慣于偽善的文學傳統一個耳光。他就是不要揮淚對家國，而是揮淚對宮娥，這是他的私情。
這在我們的生命當中，是令人羞怯和難以啟齒的部分，只有天真爛漫的李后主，才會如此坦然地寫出來。我一直很感動于王國維在寫《人間詞話》的時候給予李后主新的定位，不然在整個文化傳統中，我們甚至都會懷疑，到底應該把他放在一個什么樣的位置。
文化上的貢獻者 有時候你會感覺到一種宿命，好像是注定了要讓一個詩人亡一次國，然后他才會寫出分量那么重的幾個句子出來。就是如果不是遭遇這么大的一個事件，他的生命情調不會從早期的有點輕浮、有點淫樂轉到那么深沉。
就是一個亡國，忽然讓這個聰明絕頂的人領悟到繁華到幻滅。所以我們讀到《虞美人》，讀到《浪淘沙》，讀到他這些后期的作品的時候，忽然帶動了一個很不同的生命經驗。
有時候非常矛盾的一件事情是，這個所謂的宿命，是不是一個亡國在等著李后主，是不是一個亡國在等著宋徽宗，為什么宋徽宗的書法寫出這么華麗而感傷的瘦金體出來，是不是里面有一種不可逃避的命運的贖罪感在里面，這些都是非常難以解釋。因為在整個歷史上，沒有人寫出這種鋒芒畢露的書法，可是他真的是用這樣的字面對了亡國的命運。
這種在亡國之后產生出來的創造力，其實是值得我們重視的。詞在宋代就是流行歌曲 五代詞剛好是詩詞這兩個東西的連接，因為在唐詩的黃金時代之后，你要寫詩超過李白杜甫，想都不必想了。
所以要另辟蹊徑，另辟一條新路出來，反而走到了通俗的這個世界上去，把通俗重。
3. 《唐詩過后是宋詞》的總結
1.主旨：時代的變遷帶來的是文化風格的轉變。
2.思想感情：唐代絢麗多姿的繁華過后是宋代哀怨婉轉的留戀。（具體的自己把握。）
3.寫作意圖：透過古代文人騷客們的傳世佳作去探討歷史格局變遷與文化傳承之間的聯系。
4.寫作特點：文章以史事入筆，描繪出唐代的繁榮浮華和宋代埋藏在細膩繁榮下的哀婉憂愁。以古代文人的傳世佳作為例逐一細述歷史變遷給文人們帶來的巨大影響。
大概就是這些了，這是我看到你的題目時隨機寫下的，網上可找不到我的這些。。。放心吧。
4. 唐詩過后是宋詞 思路
《唐詩過后是宋詞》是葛兆光先生寫的好不好？何來的丁肇中 那是著名的物理學家首先，葛文對現在的流行歌曲并不反感，反而為之說了很多好話，他說：“仔細看看最近的流行歌曲，其實文人不必保持那種無謂的驕傲，流行歌曲已不再像過去那樣只會用甜得發膩的情話纏繞少男少女了，也不再像過去那樣為賦新詞強說愁似地硬擰眼淚了，好象漸漸長大了似的，……最近幾年，我看到一些寫得相當不錯的歌詞，歌詞里有不少意象很美也很有深意，你就是把歌名列出來也能感到這一點，星星點燈，照亮我的家門，冬季到臺北來看雨，別在異鄉哭泣，打不開的鎖，鎖住了一個未圓的夢，背心，感覺捉摸不定，沒有道理可尋，讀來好象比那些號稱詩的詩更像詩？好象近來詞的作者也膩歪了從胸口一噴就到嘴邊的寫法，除了找一些和過去不同的主題之外，還在想方設法變化詞的風格，有的攙上一些古典詩詞的句子，像《濤聲依舊》借了《楓橋夜泊》，有的用上一些日常樸素的話語，像《小芳》就寫得像白話，有的參考民歌的連章形式，像《彎彎的月亮》前幾句就是轆轤體的變體，好象作者們也希望自己的詞不要那么淺白沒味，開始拐幾個彎，兜幾個圈……”這說明葛文是從藝術的角度對歌詞進行比較嚴謹的評析的。
當然，葛文并沒有認為流行歌詞就是最高水準，他說：“流行歌曲自身有沒有素質取代詩歌成為人們各種情愫的寄托與表現，它能不能提高自己的文化品味和藝術技巧使流行歌曲得到普遍的認可？ 在這一點上，流行歌曲有時又欠了一點火候，……流行歌曲的歌曲流行，但流行的不一定就永垂不朽？要想樁子穩，就要根子深，根子是內功不是花拳繡腿？如果只是寶貝對不起，不是不愛你？要不是有情郎和我分開，我的眼淚不會掉下來， 就會像老讓一個人吃甜點最終也會膩一樣，再愛吃甜的人也經不起這種過于殷勤的讓菜，因為心靈世界并不是只為甜心而存在？歌詞里要是總出現穿過你的黑發的我的手？我拿青春賭明天這類說通不通？似懂不懂的詞而沒有更含蓄自然的文字，傳唱的人再多也只是一筆糊涂帳，充其量是歌曲的附庸而不像宋詞最終由附庸蔚為大觀？ ”這個分析也準，不管同學們怎么反對（也許是因為自己喜歡的歌的歌詞不被葛文所理解），流行歌詞的藝術成就始終不如古典詩詞。不過我這么說，嚴格來說，邏輯上也是有問題的。
因為古典詩詞雖也有公共場合的傳唱，但其創作是一種個人行為，是有相當的文化根基文人抒寫個人心志的一種內省的藝術表達方式；而現在的流行歌曲，其制作過程是模式化、產業化的，更注重商業效果，而且，更重要的是，因為大眾接受的需要，也因為文字改革的歷史原因，流行歌詞本來就是用白話寫的，凝練性、音樂性當然不夠——它根本就是一種偽藝術創作哪。聲明：我這個判斷是純學術性的，不含褒貶意思在里面，我自己也很喜歡流行歌曲啊！目的不同，媒介不同，產生的效果自然不同，無論流行歌詞對古典詩詞有如何的借鑒，也是得其形而非得其神，所以葛文雖然結論對，但原因分析未必準確——流行歌詞的文化品味和藝術技巧本不必提高，否則，它就不是流行歌曲了。
把古典詩詞和流行歌詞做藝術成就的比較，就像讓關公戰秦瓊一樣。——為了進一步說明這個比較在邏輯起點上的錯誤，我給出一個相對來說較好的參照系供比較——如果要看古今詩歌藝術風格的不同，或曰高下，應該把古典詩詞和現代白話詩的創作進行比較，雖然不是同一種媒介的詩歌創作，但至少嚴肅現代白話詩的作者是用嚴格的藝術構思去創作的，至少白話詩歌和古典詩詞在手法和語言上的傳承是看得出的，至少從凝練性和音樂性的角度說，這兩者是處于同一個藝術水平層面的——別以為流行歌詞可以唱音樂感就強，屬于白話詩歌的音樂感是一種內在的“氣質”——查良錚先生翻譯的《青銅騎士》開頭是“我愛你，彼得興建的城，我愛你嚴肅整齊的面容，涅瓦河的水流多么莊嚴，大理石鋪在它的兩岸……”另一位先生這么翻譯：“我愛你彼得的營造，我愛你莊嚴的外貌……”王小波認為前者是詩，后者是東北二人轉，我認為很是，雖然從押韻說后者更密，但是屬于詩歌那種莊嚴而徘徊的節奏卻沒有了。
其次，葛先生認為“唐詩過后是宋詞”，這個判斷很響亮，但竊以為又錯了。一，唐詩過后，詩并沒有消亡，相反，詩歌經過唐詩以想象、形象見長的高峰之后，走向了以理趣、理路見長的宋詩，可謂奇峰再現。
錢鐘書先生有云“詩分唐宋”，指出唐宋詩的分野，其實不是時代的前后繼承，而是藝術風格的不同，所以從詩歌發展史的角度說，“唐詩過后是宋詩”，或者更準確地說，“唐詩之外有宋詩”。二，宋詞的任務是什么？或者說，宋詞出現的意義是什么？從文學史的先后邏輯來說，葛文認為宋詞是為取代唐詩而出現的。
其實，這是兩種并行不悖、各臻其美的文體，還是張中行先生說得好“詩之境闊，詞之言長。”如果真要解釋為什么會出現宋詞，我的看法是，詩歌發展有其自足的需求，那就是，要表達人們日益豐富的生活和日益細膩的情感，隨之而來，詩后有詞，是因為詩這種文體在表達上有限制，還不夠自由，所以宋詞應運而。
5. 唐詩宋詞發展的原因
唐詩發展原因很多：1、唐朝的科舉制度極力推崇詩歌，科舉考試分進士和明經。
自高宗起規定以詩賦作為進士考試的內容，玄宗時以詩賦取士以蔚然成風。 2、魏晉詩歌發展，為唐朝詩歌的發展打下良好的基礎。
3、唐朝經濟繁榮，促進了詩歌的發展。 4、唐朝的文化交流頻繁，對于詩歌也是起了積極的促進作用。
5、唐朝的風氣開放，對于詩歌的發展也起了積極的作用。 發展軌跡：魏晉時期的詩歌已經在音律和形式方面打下了良好的基礎。
唐朝初期的詩歌律詩的發展以沈宋為代表，五言律詩形成雛形。 以初唐四杰為代表，五言律詩得到進一步發展。
之后各個流派出現并發展成熟，像王孟為代表的山水田園詩派，以王昌齡、岑參王維代表的邊塞詩派。這時除了內容，形式也得到進一步發展。
后來隨著李杜的出現，現實主義和浪漫主義兩大流派得到迅速發展。隨著這兩位大詩人的出現，之后，唐朝詩歌便逐漸衰落。
中晚唐詩歌的發展相對低落。只是簡述，太多了，這個問題。
贊同6| 評論 宋詞興盛的原因 清代潘德輿說：「詞之有北宋， 猶詩之有盛唐。」宋是詞的興盛時期， 上自帝王卿相， 下至倡優歌妓， 莫不競作新聲。
據唐圭璋《全宋詞》輯入兩宋詞人一千二百馀家， 詞二萬一千六百馀首。 可見， 宋代詞人之多， 詞作之富， 任何時代都不能與之比擬。
宋詞興盛， 大致有以下諸方面的原因： （1） 經濟的繁榮 北宋統治者為了鞏固政治統治， 加強了集權制度， 抑制了地方勢力的興起， 使國內局勢較安定； 宋室還采用一系列措施， 促進農業生產的發展， 手工業和商業也隨之興起， 城市經濟頗為繁榮。 北宋前期， 中原地區百馀年間沒有受到兵禍， 與社會經濟繁榮相適應的藝術文化也迅速地發展起來， 其中特別是形式簡短， 以歌唱為特色的詞， 如同盛唐之詩， 得到了非常突出的發展。
（2） 教坊與歌樓的設立 為了適應當時統治者的娛賓遣興，歌舞升平的需要， 不但宮廷內設有「教坊」， 大城市中都有歌樓妓館， 貴族豪紳家中也多有歌妓舞女， 這都促使歌詞更加普遍地發展。 （3） 文學本身的發展 詩歌發展到唐末， 無論長篇短制，古體律絕， 都達到成熟的階段， 作家再難有新的突破， 另一種文體代之而興， 而詞正是代詩而起的新形式。
詞在晚唐五代專門摹寫閨情， 而在宋代， 詞則成為士大夫享樂的一部分。由於晚唐五代的詞境界狹窄， 這便給宋代作家留下充分馳騁才情的廣闊天地。
他們運用自然而通俗的腔調， 表達著真摯而坦率的感情， 因此詞的題材越加廣闊， 詞的體制也逐漸完備， 藝術風格上也呈現多樣化， 可謂進入詞的黃金時代。 。
轉載請注明出處華閱文章網 » 唐詩為何后來演變成宋詞
