華閱文章網1. 宋詞的具體寫作方法是怎樣的
先看譜，詞譜網上能找到，書店也有，新手推薦《百香詞譜》這個譜相對要寬松1些。
其次弄清楚漢字的平仄，分清平、上、去、入四聲的字，平就是平聲字，上、去、入是仄聲字具體要做的是：找一部平水韻或 晚翠軒詞韻（網上有，BAIDU搜1下即可）看里面的入聲字，讀這些字，如果您是南方人，您會覺得入聲字的發音方法和平、上、去3聲不同，那您就可以多讀多熟悉，做到能分清楚普通話里歸到平聲里面的入聲即可；如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通過讀分出入聲字，您就需要把歸到平聲里面的入聲背下來。
然后，你就可以按譜填詞了，譜子里面要求仄聲的字您就填個仄聲字，譜子里面要求平聲的字您就填個平聲字，可平可仄的就可以隨便填。至于詞的質量，那就需要您自己積累文化底蘊了/tang/* 《詩詞格律》王力著**cnread1/gdwx/s/shumenglan/001/* 《白香詞譜》舒夢蘭選編。
2. 古詩詞創作技巧
直抒胸臆和含蓄委婉 直抒胸臆也稱直接抒情，是一種不要任何“附著物”，而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的一種抒情方式。
如《茅屋為秋風所破歌》的結尾：“嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”，就直截了當地抒發了詩人甘愿為天下寒士的幸福而犧牲自己的高尚節操。 含蓄委婉是不把自己的意思直接說出來，而是采用婉曲、象征、比擬、隱語、用典等手段間接地表現出來的一種抒情方式。
古詩經常把要抒發的情感，要表達的思想寄寓在所描繪的景物或生活場景中。如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的結尾：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，將依依惜別之情寓于帆影、碧空和長江流水的景物中了。
景與情 景指景物，情指人的感情。出現在詩歌里，有種種不同的情況，最常見的是先景后情，情因景生，即觸景生情。
如杜甫的《旅夜書懷》，馬致遠的《天凈沙·秋思》。不少的詞上闋寫景，下闋抒情，似乎已成常規，如**的《沁園春·雪》、《沁園春·長沙》。
也有一些詩是先情后景。還有一些詩，看上去完全寫景，而實際上景物里面蘊含著詩人的感情，“一切景語皆情語”[《人間詞話》（王國維）]。
以上這些都屬寓情于景。一般情況下，有什么樣的景，就生什么樣的情，如樂景生樂情，哀景生哀情。
但有時，觸景生情，生出的情與客觀的景截然相反，這種情況叫情景相異。古詩中以樂景寫哀情較為常見，以哀景寫樂情比較少見。
如杜甫的《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年”，以樂景寫哀情。
古詩中以樂景寫哀情的名句還有“春花秋月何時了，往事知多少”，“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨”，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”等。賦、比、興 賦、比、興是詩的三種表現手法。
賦是直陳其事；比是打比方；興是先言它物以引起所詠之辭，用于一首詩或一章詩的開頭。賦、比、興三者各有特點，又相輔相成。
交待事實，直抒胸臆，以賦為佳。變抽象為形象，比興為優。
施肩吾的《夜笛詞》“皎潔西樓月未斜，笛聲寥亮入東家。卻令燈下裁衣婦，誤剪同心一半花”，用賦的手法寫成，言東家婦聞笛而生思親之情，誤剪同心之花，別開生面。
還有古詩中的“每逢佳節倍思親”的動人佳句，“孤帆遠影碧空盡”的含蓄之句，“一將功成萬骨枯”的精警之句，均用賦的手法寫成。 比喻的手法在詩歌中得到了廣泛的應用。
運用比喻，能化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體，化冗長為簡潔，能把陌生的東西變成人們熟悉的東西；有創造優美的意境，產生引人入勝的藝術魅力的作用。如白居易的《琵琶行》，李賀的《李憑箜篌引》運用比喻，把無形的音樂描寫得形象鮮明，栩栩傳神，仿佛就在眼前。
興是借助其它事物作為詩歌的發端，以引起所要歌詠的內容。興同詩歌的內容有一定的聯系。
如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮，無食桑葚”和第四章開頭兩句“桑之落矣，其黃而隕”運用了興的手法。
前者既隱喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的癡情；后者桑葉由嫩綠變為枯黃，既隱喻女主人公青春不再，又暗指“士貳其行，二三其德”。興經常有統攝下文，提綱撮要的作用。
要注意，比和興經常結合在一起使用。運用比興手法，能加強詩歌的生動性和鮮明性，增加詩的韻味和形象感染力。
動與靜 自然界的事物，有的動，有的靜；有時動，有時靜。詩歌是現實生活的反映，當然當動則動，當靜則靜。
一首詩，動靜結合得和諧、完美，會產生強烈的藝術感染力，給人留下深刻的印象。如王維的《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。
反景入深林，復照青苔上。”首二句寫，空山幽谷，只聞人語，不見人行。
是靜中寓動，以動寫靜。后二句寫，林深杳冥，夕陽余輝反照，倏忽遠去。
是動中寓靜，愈見其靜。而這一切，正是詩人幽寂情懷的寫照。
再如王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”
前二句寫靜，靜得寂寥，靜得凄涼。后二句寫動，卻以動襯靜，更映現出深山的幽靜。
又如蘇舜欽的《淮中夜泊犢頭》：“春陰垂野草青青，時有幽花一樹明。晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生”。
前兩句寫白天行舟所見，是動中見靜，以靜寫動；后兩句是“晚泊犢頭”所見，是靜中見動，以動寫靜。烘 托 本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物像的輪廓外面渲染襯托，使物像明顯突出。
用于藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。有以下幾種類型：①人烘托人。
如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌。②物烘托物。
如《旅夜書懷》中“星垂平野闊，月涌大江流”句以星光遙掛如垂來烘托平野的茫無際涯，用月光似奔涌傾瀉來烘托大江的浩瀚渺茫。又如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，“僧敲月下門”，“月出驚山鳥”等句以鬧襯靜。
③物烘托人。如李清照詞《醉花陰》中“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸”用重陽佳節這天室內外的景物來烘托此刻人物的心情。
物烘托人的寫法在古詩中被普通運用。虛 實 這是古人論文章常用的概念。
虛與實是相對的：有。
3. 宋詞鑒賞答題技巧
鑒賞作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意義。
鑒賞作品的語言包括準確理解有關詞語的特定意義、比喻意義、隱含意義；還包括準確理解重要詞語的深層含義和言外之意；賞析詩歌語言描繪形象、表達情感、創造意境的藝術效果。 賞析表達技巧包括比喻、比擬、借代、夸張、互文、通感、雙關、襯托、對比、反語、反復等修辭技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象征、對比、映襯烘托、欲揚先抑、先聲奪人、以小見大、動靜結合、虛實相生（塑造人物形象時，稱正面描寫和側面描寫相結合）、比興（間接抒情的詩歌），直抒胸臆（直接抒情的詩歌）等表現技巧。
評價作品思想內容包括概括主旨，簡析作品的政治意義、思想意義、人生意義，賞析作者的生活情趣、審美情趣和藝術風格，指出局限性等。 唐詩宋詞，以抒情詩居多，抒情詩可分寫景抒情，借古感懷，托物言志三類。
寫景抒情詩主要把握景和情的關系；借古感懷詩，一般要把握古和今的關系；托物言志詩主要領悟物和志的關系，這是第一步。 第二步，通讀一遍后，到詩詞的后半部分去找詩的中心（作者要抒的情、要表達的志）。
第三步，看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什么畫面，這些畫面有什么特點，對詩歌的中心有什么作用（這實際是景、情相碰，就是把握意境）。 第四步，做到五必看：必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件），必看作者（知作者風格），必看注釋（難懂的知識典故，有時答案也在其中），必看名句（中心詩眼常常在此），必看題干（題干的指向性很強，必須看清要求）。
第五步，看一看詩歌運用了哪些表現手法。 注意： 鑒賞詩歌煉字 鑒賞詩歌的想象 鑒賞詩歌的線索 鑒賞詩歌中情與景、情與物的關系 鑒賞詩歌中的意象 鑒賞詩歌的對比烘托手法 鑒賞詩歌的言外之意。
4. 詩詞寫作方法
沒什么，開始的時候可以寬泛一點寫作。
每個詞牌都有自己的格式，這是它將自己區別出來的最大特征標志。比如說《如夢令》，格式是： xxxxxx,xxxxxx, xxxxx,xxxxxx, xxxx,xxxxxx。
有的有上下闕兩部分，有的只有一部分，還有三部分的。 開始寫的時候，就按照詞牌的格式填字吧，你知道嘛，開始的時候做詞是稱作“填詞牌”的。
詞牌被稱為詞余，根本就沒有獲得和詩一樣平等的地位，它們是為音樂而產生的附屬物。所以是先有閑遣的音樂，但又要有一點詞，所以才產生了詞牌。
為什么詞牌的字數，長短，句段有固定的格式呢？最初的原因就是它是為固定的一段音樂而作的。 除了填字，你當然還得注意尾字壓韻。
先可以三句一韻，二句一韻，后來慢慢練習，就可以漸漸自然了。它沒有詩那樣的要求嚴格的形式。
我高中的時候也玩玩，現在沒心情了。有機會交流交流。
我以前的陋作。你打開時請耐心一點，出得比較慢。
那些有詞牌名的就是我作的詞牌。 其他的是本地方言的一些逗樂的東西。
我是長沙人。
5. 古詩詞“創作技巧”有哪些
1、直抒胸臆和含蓄委婉
直抒胸臆也稱直接抒情，是一種不要任何“附著物”，而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的一種抒情方式。如《茅屋為秋風所破歌》的結尾：“嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”，就直截了當地抒發了詩人甘愿為天下寒士的幸福而犧牲自己的高尚節操。
含蓄委婉是不把自己的意思直接說出來，而是采用婉曲、象征、比擬、隱語、用典等手段間接地表現出來的一種抒情方式。古詩經常把要抒發的情感，要表達的思想寄寓在所描繪的景物或生活場景中。如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的結尾：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，將依依惜別之情寓于帆影、碧空和長江流水的景物中了。
2、景與情
景指景物，情指人的感情。出現在詩歌里，有種種不同的情況，最常見的是先景后情，情因景生，即觸景生情。如杜甫的《旅夜書懷》，馬致遠的《天凈沙·秋思》。不少的詞上闋寫景，下闋抒情，似乎已成常規，如**的《沁園春·雪》、《沁園春·長沙》。也有一些詩是先情后景。還有一些詩，看上去完全寫景，而實際上景物里面蘊含著詩人的感情，“一切景語皆情語”[《人間詞話》（王國維）]。以上這些都屬寓情于景。一般情況下，有什么樣的景，就生什么樣的情，如樂景生樂情，哀景生哀情。但有時，觸景生情，生出的情與客觀的景截然相反，這種情況叫情景相異。古詩中以樂景寫哀情較為常見，以哀景寫樂情比較少見。如杜甫的《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年”，以樂景寫哀情。古詩中以樂景寫哀情的名句還有“春花秋月何時了，往事知多少”，“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨”，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”等。
3、賦、比、興
賦、比、興是詩的三種表現手法。賦是直陳其事；比是打比方；興是先言它物以引起所詠之辭，用于一首詩或一章詩的開頭。賦、比、興三者各有特點，又相輔相成。交待事實，直抒胸臆，以賦為佳。變抽象為形象，比興為優。
施肩吾的《夜笛詞》“皎潔西樓月未斜，笛聲寥亮入東家。卻令燈下裁衣婦，誤剪同心一半花”，用賦的手法寫成，言東家婦聞笛而生思親之情，誤剪同心之花，別開生面。還有古詩中的“每逢佳節倍思親”的動人佳句，“孤帆遠影碧空盡”的含蓄之句，“一將功成萬骨枯”的精警之句，均用賦的手法寫成。
比喻的手法在詩歌中得到了廣泛的應用。運用比喻，能化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體，化冗長為簡潔，能把陌生的東西變成人們熟悉的東西；有創造優美的意境，產生引人入勝的藝術魅力的作用。如白居易的《琵琶行》，李賀的《李憑箜篌引》運用比喻，把無形的音樂描寫得形象鮮明，栩栩傳神，仿佛就在眼前。
興是借助其它事物作為詩歌的發端，以引起所要歌詠的內容。興同詩歌的內容有一定的聯系。如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮，無食桑葚”和第四章開頭兩句“桑之落矣，其黃而隕”運用了興的手法。前者既隱喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的癡情；后者桑葉由嫩綠變為枯黃，既隱喻女主人公青春不再，又暗指“士貳其行，二三其德”。興經常有統攝下文，提綱撮要的作用。
要注意，比和興經常結合在一起使用。運用比興手法，能加強詩歌的生動性和鮮明性，增加詩的韻味和形象感染力。
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