華閱文章網1. 漫談詩詞的現代意義作文
我愛古詩詞我國古代流傳下來的古詩詞浩如煙海，它流傳久遠，題材廣泛，語言精辟，內容豐富。
它是我國文化的一顆璀璨明珠，它所發出的光芒盡管穿越千年時空，卻越發的光彩奪目，必將繼續照耀今天和明天的文壇。我愛古詩詞是因為它讀起來朗朗上口，抑揚頓挫。
它篇幅雖小，內言萬千，它詞匯豐富，語言精煉，它山水魚蟲，思想深邃。學習古詩詞我的語文寫作能力和鑒賞能力有了很大的躍升。
我愛古詩詞，它是我心中的最愛，是我心中的最美。我愛李白《靜夜思》。
床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
我愛陸游的《十一月四日風月大作》。僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。
夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。我愛李白的《獨坐敬亭山》。
眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。
我更愛白居易的《憶江南》。江南好，風景舊曾諳。
日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南？古詩詞的篇幅很小，但是意義很深，這些詩人都是用短暫的幾句話表達自己的感情。如果你也喜歡古詩詞，就多體會體會吧。
2. 學習唐代詩詞的當代性意義
課題研究的目的、意義：
通過課題研究，認識古代詩歌手法的內涵和內容，理解古代詩歌常用手法，欣賞古詩詩歌的手法美，從而熱愛中國古典文化、熱愛中國古典藝術，培養高尚的審美趣味。
課題研究的目標：
(1)知識目標：掌握古代詩歌的常用手法，構建藝術形式體系。
(2)能力目標：（A）學會系統、全面、整體地認識事物；
(B)學會發揮想像力，還原文本；
(C)學會記筆記。
(3)情感目標：熱愛中國古典文化和古典藝術，培養高尚的審美趣味。
課題研究的基本內容：
(1)古代詩歌的藝術手法體系：
(A)表達方式（主要是抒情、描寫，還有敘事和議論）；
(B)常用表現手法（對比襯托，虛實相生，動靜結合，比興寄托等）；
(C)常用修辭手法（比擬，對偶，用典，夸張，對比等）
(2)古代詩歌的審美習慣（詩中有畫，畫中有詩；含蓄、委曲等）
課題研究的方法：
(1)涵泳法：反復閱讀和體味；
(2)筆記法：通過眉批和旁批、知識遷移等方法，積累審美經驗；
課題研究的步驟：
(1)開題階段：
(A)明確課題名稱、研究方法、研究時限、研究動機和意義目的，做好開題動員；
(B)公布研究性課題可選方向；
(C)自主分組，確定課題研究方向。
(2)研究階段：
(A)例析詩歌；（B）自主積累：（C）階段小結。
(3)結題階段：
(A)結題動員；
(B)完成課題；
(C)成果展示。
3. 談談古典詩詞對當代人或當代社會意義和價值
古典詩詞的確是我中華文化中的明珠瑰寶，是珍貴的文化遺產之一，值得每個詩歌愛好者研究和學習。
即使是外國文學家，也曾從中華古典詩詞中汲取過豐富營養。埃茲拉·龐德是意象派的鼻祖，開英美詩歌意象派風氣之先。
他青年時代就對中國古典詩詞產生了濃厚興趣，并大為推崇，曾將陶淵明、李白、李清照等詩詞大家的作品譯成英文，在西方詩歌界頗有影響。在他的詩歌創作中，大膽吸收了中國古典詩詞賦、比、興的手法，從而極大地開拓了西方詩歌的創作領域。
我舉出這個例子想說的是，我們從古典詩詞中主要學習什么，是學內容還是學形式？是學平仄格律還是學構思立意及表現手法的運用？我認為現代詩歌愛好者應多借鑒和吸收古典詩詞中優秀的內核，而不是要每個詩人都必須寫好古典詩詞。當然對詩詞愛好者來說，你大可以深入學習。
寫得一手好的詩詞，并怡然其中，也是人生一大樂趣。 **古典詩詞功夫可謂一流，但他曾教育年輕人說：“沒必要，最好不要學寫古體”。
我引用這句話，并不是說我反對大家學寫古典詩詞，而是說我更提倡現代人寫現代詩，畢竟我們生活在現代語言環境中。 新文化運動奠定了白話文的基礎，也使詩人們完成了寫作方式的轉換和語境的轉變，古典詩詞淪為少數人的愛好是必然的，不可能復興到大眾化的地步。
我們沒有要求古代詩人寫出現代詩歌，也就無須嘲笑現代詩人寫不出古典詩詞。當代人寫的古典詩詞，有很多是一種模仿，帶著一點矯情和虛擬的味道。
看到落花必定愁苦，逢到分別必寫柳枝，較難寫出超越古人的新意來。“為賦新詞強說愁”的確是一些人的寫照。
對有的詩友的詩論，我勉強讀一半就不忍卒讀，那種食古不化的頑固心態讓人無法忍受，對古典詩詞的平仄格律的過分強調只能使詩歌失去內容上的魅力。你生活在現代語的規范中，無論你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超過古人。
有詩友拿古人的詩與用現代語翻譯出的白話詩進行比較，看誰更精煉？幾乎讓我當場酸掉兩顆好牙，這樣的比較沒有絲毫意義。 下面我也談談詩歌的音樂性和詩歌的創新問題。
最早的時候，古人寫詩是為了能唱，能邊唱邊舞，《詩經》、漢樂府、唐宋詩詞及元曲等都曾經可以配樂歌唱。這就要求詩詞中的字或者詞的音調能與音樂的節拍相諧，要求詩詞作者必須講究字詞的推敲，平仄的選用、句子的工整，并規定了較為嚴格的詞牌曲調。
隨著社會的發展和中外各民族音樂的交流互通，詩與歌逐漸分離，也就是說詩詞與音樂逐漸相分離，但詩仍保留了一些音樂的節奏和音調等特征，辛棄疾和蘇軾就已適度沖破了格律的嚴格限制和束縛，寫出了不少傳誦千古的名篇。在現代社會，除了歌詞，詩歌與音樂已徹底分離，平仄格律的運用只不過能使詩讀起來富有節奏感和音樂感，讀起來更加朗朗上口，但對詩歌本身的內容并無什么特別幫助。
再說了，從古代到今天，漢語的發聲和音調都發生了重大的流變，古典詩詞面臨的其實是一個兩難處境，生存還是滅亡？是每一個古典詩詞愛好者應該思考的重大課題。如果一味抱殘守缺、固步自封，古典詩詞創作之路必將越走越狹窄。
有人不但盲目地崇古，還偏執狂似的貶低現代詩歌。他衡量現代詩的標準是可笑的，就是看是否具有音樂感和是否押韻。
好像沒有這兩條，就不能算是詩歌。我們稱贊一首好的現代詩，固然因為它具有自然的，內斂的韻律或者節奏，但更重要的是它的內容、它的氣質、它的內涵、它的意境、它的語言能夠深深打動讀者，能夠給讀者帶來閱讀時的高度享受，能夠引發讀者的強烈共鳴。
反之，一首既押韻又符合格律的詩或詞，就能稱為好詩好詞嗎？阿Q即使穿得西裝革履，可是他開口閉口“媽媽的”，人家還是認得他是阿Q。詩詞中沒有打動人心的內在力量，再怎么符合格律也是白搭。
事實上即使是現代詩，也面臨著進一步改革和開拓的局面。有詩友為了反對創新，不知從哪里搬來了一大堆臭哄哄的垃圾詩歌（如果還能算作詩歌的話），說這些就是所謂創新搞出的玩藝兒，并由此對現代詩的創新大加撻伐。
我只能說，你是一葉障目或者坐井觀天，沒有創新，哪來進步？沒有語言的創新，恐怕我們還在“之乎在也”的說著遠古的詞兒，沒有服裝上的創新，恐怕我們還穿著長袍馬褂。有創新當然會有失誤，會付出代價，但不能因為一些失誤就全盤否定了創新。
洗碗的，經常將碗打碎，不洗碗的，卻什么事兒沒有，老板就惡狠狠扣下洗碗的當月安全獎，卻獎給不洗碗的一個大紅包，這公平嗎？今天我國的改革取得了巨大成就，但也帶來了很多負面的東西，如腐敗，如黃賭毒，但我們不能否定改革的主流進步意義。還是回到原來的話題，那一大堆垃圾能代表所有創新的詩歌嗎？在創新的探索中，大浪淘沙，優勝劣汰，這才是社會進步的動力，也是我們對詩歌創新應該保持的原則。
其實古典詩詞和現代詩歌本無高低之分和優劣之別，各人有各人的愛好和鉆研方向，但是如果因為自己喜歡古典，就用古典詩詞的標準來對現代詩進行任意貶斥，用所謂格律、節奏、音樂性、韻腳等形式上的東西試圖束縛和嘲弄現代詩的寫作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客。
